《光影大师》一书是广西师大出版的。我如果没有记错的话，它们还出版过文德斯的《一次》以及《工作在安东尼奥尼身边》等多部“电影馆”系列好书。
这类书以前在美国看到的中文版。都是由台北远流出版公司出版。现在在中国大陆看到的系列正是由远流授权出版的。无法看到原文的每一个电影专业人员，和电影发烧者手中，几乎无一例外地有这些翻译版本。
《光影大师》全书四百五十三页。副标题是“与当代杰出摄影师对话”。这里的当代与杰出，并没有包括中国大陆或港台的优秀电影摄影师。比如顾长卫，杜可风和鲍德熹等人。这不难理解。本书的作者是美国人丹尼斯谢弗和拉里萨尔瓦多。书中着重访谈了十五位对当代电影界最具影响力的摄影师。各人的专业水准，通过数量与质量都上乘的作品成为行业中的翘楚。其中有写实主义大师，拍摄过《天堂的日子》（1976，获奥斯卡最佳摄影奖）《克莱莫夫妇》（1978）《苏菲的选择》（1982）的出生于古巴的阿尔曼德罗斯，也有我们不陌生的意大利人，《末代皇帝》（1987）和《现代启示录》（1977）的维多里欧史特拉罗。
事实上，我最喜欢的也是这两位。
简单说，前者是自然的使徒，后者是戏剧性的歌者。
使徒说：我从写实主义出发。我打灯和观看事物的方式是写实的。我不会想象，我做研究，基本上，我呈现事物本来的面貌，而不加以扭曲。
歌者说：对我而言，摄影真的就代表着“以光线书写”。
这本书的序言中写到：摄影师常常会替导演决定什么镜头能拍，什么镜头不能拍。这种工作环境令许多导演感到沮丧。于是他们转而寻求更大胆，更有技巧，更有创意的摄影师来拍自己的电影。
只有那些勇于创新的人打破成规，跨出这个封闭的系统，而且在视觉上成就了独一无二的效果。
有艺术气质的摄影指导都保有开放的胸襟，当然他也如此期待一个导演。他并不是带着一个既定的风格来拍片，而是和导演共同规划出这部片子的视觉面貌。
使徒阿尔曼德罗斯说：无论如何你都必须依自己的直觉进行拍摄工作。有时想的太多反而使你失去直觉和自然的流畅感。
但他也强调立意。他说：有个参考的范本是非常有用的，它能给电影一个风格，否则，片子便会成了多头马车。
使徒是“魔幻时刻”（magic hour）的大师。这种艺术上的“奢侈”需要导演和制片的充分信任。因为所谓魔幻时刻就是太阳下山后天黑之前的二十多分钟时间。
他说：我们准备并等待一整天。
整部《天堂的日子》的外景几乎都是这样拍摄完成的。
显然我们现在很难这样拍摄一部电影。电影的视觉艺术效果是需要执着和耐心，需要经济力和合作力的。
（未完待续。由于要等待一些道具和辅助设备，今天休整半天，所以我有时间上来帖几张照片。也可以把这篇断断续续的读书笔记稍作整理。在整个拍摄期间。《光影大师》都是我的枕边书）
