巴托克：钢琴作品集
米谢·贝罗夫（钢琴）
EMI
20世纪的作曲家中，只有巴托克一人能将现代乐派、古典乐派和国民乐派完整的融合在一起。而他作品中第一个因为这种融合而成功的，就是钢琴创作。在1905年以前，巴托克其实是位音乐学者，是一位比较偏向民谣采集的音乐学者，这之后，他转型为作曲家，身为李斯特的学生，他原来一直延袭李斯特等浪漫派作曲家的错误见解，把东欧吉普赛人的音乐误为匈牙利的民俗音乐。一直到他找到正宗的匈牙利以后，他才真的了解到，过去自己的创作有多荒谬，也从此展开了他采集匈牙利和东欧各地民谣的研究过程，而这份采集工作也成为他创作的重要基础。在这个过程中，他逐渐体会到一件事，那就是越是没有被现代文明洗礼的原始民歌，其和声和节奏就越是不能归类于怪异。他于是开始在自己的作品中加入这些不和谐音和不归则的节奏，从这里开始，那些在20世纪学院派作曲家耳中听似最前卫创新的元素，却其实是他返朴归真的努力成果。到这里，巴托克的音乐已经分不清楚是人造的还是天然形成的了。或许这才是音乐创作的最理想境界吧。
巴托克自己是学钢琴演奏的，他参加过钢琴比赛，还得过国际赛的第二名，仅次于巴克豪斯之下。他的妻子也是位出色的职业钢琴家，也因此他的创作一直离不开钢琴。巴托克自己的钢琴弹奏是以敲击代替轻柔的触键，他将手指很靠近键盘，却作很快速的反复敲击，那是一种现代式的弹奏风格。到1924年后，巴托克甚至发明了自己的音调系统和音阶。他的作品开始出现复调和复节奏的情形，钢琴作品也越来越充满打击乐风。钢琴家贝罗夫是梅西安的高徒，11岁就在他面前背奏《小耶稣的二十次凝望》这首现代乐曲，他传承自巴黎音乐院对于现代乐曲诠释的独到心法，让他在这份1970年代后期灌录的巴托克作品，成为诠释美学和教育研究两方面都具有极高收藏性的录音作品。
舒伯特：钢琴圆舞曲集
保罗·波多尼（钢琴）
EMI
本片这些舒伯特的钢琴圆舞曲作品，在现代除了少数几首因为后代作曲家艰难的改编版本以外，大部份都极少为人所知，一般人甚至连舒伯特写作了数量这么庞大的圆舞曲作品都不知道。但是在18世纪末，这种音乐却是许多家庭居家作乐时必备的音乐，在当时，写作这种音乐的作曲家相当多，克莱门第、胡迈尔和威伯等人都写作相当大量的这类作品，但最后，以这种钢琴圆舞曲成名的，却只有肖邦。这一类钢琴圆舞曲和约翰·施特劳斯家族的圆舞曲有很大的不同，这是比较偏重地方民俗舞曲风格的音乐，在当时这种圆舞曲是与兰德勒舞曲和德国舞曲被归为同一类的作品，因此舒伯特在后两类作品上也多所着墨。事实上，这种乐风之盛，连贝多芬也不能免俗，他可以说是最早创作钢琴圆舞曲的作曲家之一，他1803年所写的一首圆舞曲只有16小节，是此类作品的鼻祖。一般的钢琴圆舞曲分为两类，一类是中间夹了一个中奏，前后两段则相同；另一类则完全只有圆舞曲段，这一类称为维也纳式的圆舞曲，前一类则是仿效小步舞曲的型式。
舒伯特偏好的是维也纳式的圆舞曲，或许这也是后来当李斯特改编他这些圆舞曲时，会改它们冠上“维也纳晚宴”名称的原因，舒伯特的这些圆舞曲也靠着李斯特这些艰难的改编曲为后世所喜爱。但是，除了李斯特以外，肯定有另一位后世作曲家也受到舒伯特这些圆舞曲的影响，那就是拉威尔；拉威尔写作了《高贵与感伤的圆舞曲》，其曲名不就是直接借自舒伯特Ｄ７７９和Ｄ７６９两套圆舞曲的集名吗？要不是本集录音的问世，恐怕后世也很难看出这两套作品之间的关联。
罗西尼：序曲集、神奇的玩具店
扎瓦泽尼、古森斯、古伊、萨金特、赛拉芬等指挥
1917年冬天，享誉巴黎和全欧的俄罗斯芭蕾舞团来到罗马演出，其团长戴亚基列夫得以与著名的意大利作曲家莱斯匹基会晤，这一见面擦出了音乐史上的一次美好火花。在雷斯比基的推荐下，戴亚基列夫接触到罗西尼晚年的13册私人作品《老年的罪》，戴亚基列夫当时正好心中有一套芭蕾舞剧缺音乐搭配，于是就委托雷斯比基从这些作品中选出几曲加以改编后，提供给他编舞用。并请雷欧尼马辛编了一出依《仙子娃娃》所改写成的舞剧，将全剧的故事设在一个玩具店中，玩具店中有一对康康舞的机器娃娃，被一位美国家庭和俄国家庭分别相中，隔天就要各自分飞，为了不被拆散，当晚这些娃决定隔天一早赶两家人走，从此就留在神奇的玩具店中。
罗西尼的歌剧序曲多半是以古典的奏鸣曲式写成，乐曲先会出现一段序奏，接着则是依奏鸣曲的方式发展，先是呈示部，然后是再现部，但传统的发展部在他的写作中则往往会被省略会变得很短，这样可以避免观众对于一再反复出现乐念的不耐烦。罗西尼在这些序曲中也创造了一种特殊的演奏风格，那就是“罗西尼渐强”，这指的是在曲中会以一再反复的乐节逐渐加强音量的演奏风格。这在当时是非常独特的罗西尼序曲特色。这份录音结合了十多位指挥家所指挥的罗西尼序曲，呈现出一份非常热闹而活泼的罗西尼序曲，这些音乐非常适合在气氛沉闷或心烦气躁时聆听，总能让人一解心中的闷气。（里奇）
