巴赫：意大利协奏曲、古德堡变奏曲、Chromatic Fantasy、第5勃兰登堡协奏曲
鲁道夫·塞尔金（钢琴）
万宝路节日乐团/卡萨尔斯
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    在钢琴家塞尔金一生的传奇行径中，最著名的一件就是在他18岁时，一次在与布施兄弟合作巴赫第五勃兰登堡协奏曲时，在其中展现了精彩的钢琴独奏段，奏完后因此获得热烈的安可声，回到台上，不知是不知所措还是信手捻来，他响应这些叫好声的安可，竟然是一套完整近30分钟长的古德堡变奏曲。这么热心的钢琴家大概也是史上首见，但是观众可不领情，等他浑然忘我、从第一变奏弹到第三十二变奏、再回到主题然后结束时，全场观众都已不知感激地纷纷散去，唯一留下的只有四名知音：阿道夫布施和太太、钢琴家施纳贝尔和音乐学者爱因斯坦。
    这之后，塞尔金一直钟情于这套作品，甚至在他25岁获邀为自动钢琴灌录滚动条时，选的也是此曲。可是等他迁居美国，由于当地音乐品味不同，他被警告莫以如此艰难的曲目演出，所以灌录此曲的梦想始终未能实现。终其一生，唯一一份最接近这个梦想的录音，就是1974年，在斯特拉斯堡发现一份以同一段主题所写的十四段卡农变奏曲后，塞尔金在万宝路音乐节带领一组室内乐团所录成的作品。而据他同为钢琴家的儿子彼得所说，塞尔金在过世前最后一刻，手中所弹的，正是古德堡变奏曲的第17变奏，显然老塞尔金，希望以此曲引领他回到上帝的怀抱。而本片这段主题，就成为塞尔金未竟梦想的开端和结束。这样一位钟爱巴赫的钢琴家，却未能在生前对巴赫音乐多所着墨，着实可惜，这份录音中的这些曲目，多半来自他多年来参与卡萨尔斯主持的巴赫音乐节现场，让我们窥见这位钢琴家巴赫灵感的部份。

贝多芬:最后三首钢琴奏鸣曲

鲁道夫·塞尔金 钢琴

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很多钢琴家在灌录唱片时，都将贝多芬这三首奏鸣曲灌录在一起，但是像塞尔金一样，把这三首音乐史上终极的奏鸣曲，在音乐会上一口气毫不休息地奏完的却没几个，他的作法是把三阙奏鸣曲看成一个完整的个体，是一份音乐哲思的纾发和探讨，借着演奏会，他带领听众一同进入这个深邃的世界中，一同思考。而他对这套曲目的信念和专注，可以从他在84岁时，还能在维也纳音乐会上，在同一场演奏会里一口气弹完这套曲目一事看出来。

不过，这不表示对于贝多芬奏鸣曲，塞尔金是完全可以胜任的，他从来不像施纳贝尔那样，将32首奏鸣曲接续在几场演奏会中完整呈现过，虽然在1970年代初，他曾计划过在卡内基音乐厅上推出8场演奏会，一口气奏完32首奏鸣曲，但最后还是放弃了，始终觉得自己不够完美的个性阻碍了他，之后他将所有精力都集中在最后3大奏鸣曲上，在1987年4月8日，他最后一次登上卡内基音乐厅时，就以这套曲目向大众告别。这份录音，是他分别在1967、1971和1976年间分别录下的，对塞尔金这样一位演奏观点一直在与时俱进的演奏家而言，这10年的差距，其实已经足够有两套不同的演奏观呈现了。

舒伯特：钢琴奏鸣曲D960、D840

鲁道夫·塞尔金 钢琴

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塞尔金在75岁生日的电视转播演奏会上，弹奏了舒伯特第21奏鸣曲，从此他在此曲的诠释就成为当代经典。这份现场演奏的录音，后来也发行成唱片，这正好符合塞尔金的见解：如果真要录音，就不应该只录一份，而要同一曲多录几份，才能够各补所长，不要只以一份录音论断其诠释。

那份电视演奏会的录音，和眼前这份在佛蒙特州的录音相隔两年，两者的风格相当一致，他强调其中的歌唱特质、并且创造出一种怀旧的气氛，不让音乐太过紧张，在音色上则制造出仅有黑白、没有过多的琴音色变化、触键则接近打击乐一般。塞尔金毕生只在1955年于卡内基音乐厅上公开演奏过“遗作”这首奏鸣曲，此曲在舒伯特死前只完成了前两乐章，第三乐章只写了一部份就弃写，有些钢琴家会一直演奏到第三乐章的残篇才结束，但塞尔金则选择演奏完整的前两乐章，这份1955年的录音就在他踏上卡内基音乐厅演奏的两天之间录成。

舒伯特：钢琴奏鸣曲D959、4首即兴曲

鲁道夫·塞尔金 钢琴

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1979年当时已经76高龄塞尔金，灌录了舒伯特4首即兴曲，不同于霍洛维兹浪漫派的舒伯特观点，塞尔金弹出极少踏板、精湛入理的古典舒伯特。塞尔金对舒伯特即兴曲的处理观点，随着视时间不同而有所改变。1957年他于洛加诺登台时，将其中的第三曲当作安可曲来弹。但是当他在1979年于巴黎登台时，却是在上半场开场时先接连弹完4首即兴曲，然后再接着弹第20号奏鸣曲，这种态度，就呼应了舒曼的观点，他认为舒伯特的4首即兴曲可以视为一首奏鸣曲4乐章的观点。

对于舒伯特，塞尔金从来不敢掉以轻心，不像其它钢琴家，纯粹把舒伯特诠释成乐天的维也纳诗人，塞尔金相信舒伯特笔下的每一个音符，都是苦痛和眼泪，而这让他生涯中每一次呈现舒伯特，都具有无比重要的里程碑作用，像是在向乐坛宣示新的舒伯特观点。这份录音中，奏鸣曲录于1966年，当时塞尔金是63岁，身为克尔蒂斯音乐学院的院长，面对的是美国人平庸的音乐品味，他在这样一个舒伯特奏鸣曲还很少受到重视的时代灌录这样的乐曲，其实是完全无视于商业利益的作为，但这种坚持，却是让舒伯特奏鸣曲在20世纪后30年间开始受到喜爱的转折点。（里奇）