今天德爷到新浪聊天。

扫了眼聊天实录，才知道德爷这些日子没光郁闷，敢情还被人绑着玩儿劳什子的“相声单曲”去了。还要彩铃儿，还要狂下载。

德爷以复原传统相声自居，死守小剧场，连上电视都有微词。这是我从来对德爷的印象。

没想到啊，没想到。

我昨天还嚷嚷保护这非物质文化遗产呢，还嚷嚷打德爷保卫战呢，看来我是瞎着急了，皇上不急太监急。

我想问的是，德爷的这个变故里，是不是暗含着某种规律性？中国传统艺术是不是非要走改良一路才有可能苟延残喘或发扬光大？或者说，中国传统艺术本身是不是已经没什么蹦头儿了？

这本是个老话题。是我看了凤凰的纪录片《粉墨春秋》，才又勾起了这话题。

最近这集正好讲到，新文化运动时，《新青年》出了专号，专门挞伐以京剧为代表的“旧戏”，胡适、周家兄弟、钱玄同他们都上了。反方只有个北大的学生，后来还被开除了。

这是将近一百年前的笔墨官司了，而且当时的形势，不是讨论出路在哪儿，也不是讨论有没有出路，而是斩立决与否的存废之辩。

今天，咱没必要这么用强。不说要不要存废，只说活下去的可能。

在众博友“接下来”之前，我先做个文抄公，亲自录入鲁迅老师当年的一篇文字，是批评梅兰芳当年搞新京剧的：

《略论梅兰芳及其他》（上）

崇拜名伶原是北京的传统。辛亥革命后，伶人的品格提高了，这崇拜也干净起来。先只有谭叫天在剧坛称雄，都说他的技艺好，但恐怕也还夹着一点势利，因为他是“老佛爷”——慈禧太后赏识过的。虽然没有人给他宣传，替他出主意，得不到世界的名声，却也没有人来为他编剧本。我想，这不来，是带着几分“不敢”的。

后来有名的梅兰芳可就和他不同了。梅兰芳不是生，是旦，不是皇家的供奉，是俗人的宠儿，这就使士大夫敢于下手了。士大夫是常要夺取民间的东西的，将竹枝词改成文言，将“小家碧玉”作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡。他们将他从俗众中提出，罩上玻璃罩，做起紫檀架子来。教他用多数人听不懂的话，缓缓的《天女散花》，扭扭的《黛玉葬花》，先前是他做戏的，这时却成了戏为他而做，凡有新编的剧本，都只是为了梅兰芳，而且是士大夫心目中的梅兰芳。雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。

士大夫们也在日见其消沉，梅兰芳近来颇有些冷落。

因为他是旦角，年纪一大，势必至于冷落的吗？不是的，老十三旦七十岁了，一登台，满座还是喝彩。为什么呢？就是因为他没有被士大夫据为己有，罩进玻璃罩。

名声的起灭，也如光的起灭一样，起的时候，从近到远，灭的时候，远处倒还留着余光。梅兰芳的游日，游美，其实已不是光的发扬，而是光在中国的收敛。他竟没有想到从玻璃罩里跳出，所以这样的搬出去，还是这样的搬回来。

他未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于是猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为“天女”，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和他们相近。

然而梅兰芳对记者说，还要将别的剧本改得雅一些。