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        柳公权与“字画汤”

                                     ----练书法 比执着(下)

    柳公权生活的唐代,没有汽车、自行车,送封信都要好几天,人们想交流技艺很不容易。端午节后的一天,几位少年书友远路赶来与他面聚。大桑树下,每人先写篇大楷,再互挑毛病。柳公权展笔写下十字:“会写飞凤家,敢在人前夸”!每写一字小伙伴都拍手喊好。他正洋洋自得,有位老翁路过。老翁斜撇一眼,不屑地笑。“怎么?您嫌不好?那您来写!”柳公权气鼓鼓地说。老翁慢悠悠答:“我不会写,可华原城里有个人,他用脚写,比你棒。”这不是骂人吗?小伙伴七嘴八舌地喊:“疯痴,别理他!”老翁手捻胡须追了一句:“他叫字画汤!”说完扬长而去。

    别人不经意,柳公权却念念不忘。他认为:天天听夸赞就不知天高地厚,能见见高手最好!于是,他备了干粮,步行40多里奔向华原城。

    华原确有“字画汤”。他是残疾人,因无双臂,每天用脚趾夹毛笔练字,布幌上那雄健有力的三个字是他的亲笔。柳公权亲眼见到了这位残人用左脚按纸,右脚趾夹笔,提按顿挫笔笔到位的惊人功力,久久不忍离去。第二天一早,柳公权进店拜师,执意向他讨教习字秘诀。“字画汤”说:“我天生畸形,50多年来,写字只为谋生,根本不配为师……”见柳公权长拜不起,苦苦哀求,他用脚展纸写了首诗“写尽八缸水,砚染涝池黑,博取百家长,始得龙凤飞。”又说:“这就是秘诀,我的砚台把家中半亩地的涝池洗黑,才品到百家长,才悟到基本功,直到如今还差得很远哩!”

    “字画汤”的执着精神深深激励了柳公权。每逢想起自己在大桑树下洋洋得意地写“敢在人前夸”的事,他就脸红。此后,直到80多岁辞世,他练字更加刻苦执着,在结字和用笔上,他开动脑筋分别把前人褚遂良的清秀,欧阳询的严谨,颜真卿的方厚融于自己笔下,最终创造出刚劲挺拔、自成一格的柳体字。

    这个传说已经流传了几百年。“字画汤”和柳公权都很执着。他们首先都不是急于求成,而是有长期的计划和追求。其次,他们都不是机械地、盲目地重复写字,而是既动手又动脑,努力“集各家之长”,这才有了辉煌成就。柳公权最终成为了青史留名的大书法家! 810

 

 



【名碑名帖】

柳公权(778-865),唐朝书法大家之一,华原(今陕西耀县)人,29岁中进士。唐穆宗偶然看见他的笔迹,称赞不已。40岁过后,他奉诏入长安,曾以“用笔在心,心正则笔正。”劝谏穆宗改正荒淫贪纵的恶习。他的书法初学王羲之,以后遍阅前人书体,又溶汇个人新意,独树一帜。他的楷书比颜体均匀瘦硬,有“颜筋柳骨”之称,为后世楷模。柳公权传世碑刻很多,如《玄秘塔碑》、、《神策军碑》、《金刚经刻石》等。这些碑帖百代不衰,至今畅销。

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         郑虔与“诗圣”

                                ----练书法  比执着(上)

    在唐朝,郑虔和杜甫是一对好朋友。他俩都是穷人,都一生坎坷,又都很有才气。不同的是,杜甫的才华体现在诗歌上,被后人尊为“诗圣”,郑虔却以“三绝”名冠一时。“三绝”是什么?原来,天宝年间,郑虔曾把自己的一幅题诗国画送到朝廷,玄宗皇帝仔细一看,眉开眼笑,亲笔挥毫题了“郑虔三绝”四字。从此,他“诗书画三绝”的名声不胫而走。

    郑虔从小就酷爱书法,因为没钱买纸,只好折些树枝在黄土地上比划。一年秋天,他在大慈恩寺里看到庭院中铺着厚厚一层柿子树的落叶,又大又光滑,不禁灵机一动。他找到寺内长老要求租房住,还情愿多付些房租,租那间门前有柿树的空房。住下之后,郑虔每天收集柿子树叶,还把隔壁的柿叶篓子搬来,柿叶留存,空篓送回。此后,他闭门不出,以叶代纸,专心习字。一片柿叶,他总要写满两面,写累了就捧着书读,以放松手臂。如此三年,郑虔驾驭笔墨的能力倍增。他边写边动脑钻研,行书草书的造诣都非常高。后来,很多文人进寺求字,老和尚这才弄明白他的真实目的。郑虔的执着,深深感动了全寺僧众。郑虔离寺之后,前来参观那间“柿叶房”的人络绎不绝。 

    郑虔把全部精力花在“三绝”上。他一生重才而轻财,史书上评价他“在官贫约。”生活上虽然贫寒,但他深知杜甫“才高八丈”,就常邀杜甫饮酒赋诗,有一段时间甚至形影不离。“安史之乱”后,郑虔遭贬台州,不久因粮价奇高被饿死。杜甫称赞他的清廉说:“才名四十年,坐客寒无毡。”又写悼诗说“时危弃硕儒……谷贵殁潜夫”。

    郑虔的执着精神,深深感动着历代文人。他用亲身经历告诉我们,任何贫苦条件都是外在的次要因素,而“孜孜以求”才最重要。如果你热爱书法,即使没有纸笔墨砚,也能创造条件进行书法训练。古代的僧人怀素曾经用芭蕉树叶刻苦练习草书,当代革命家邓拓曾经绑麻绳做笔、铺石板当纸练字。最终,他们都成为了书法名家!   760

 



【名碑名帖】

《纪泰山铭刻石》位于泰山之巅,它高13.3米,宽5.2米,上面是1200多年前唐玄宗李隆基亲笔书写的铭文。它记载了唐玄宗神奇的封禅故事和一段鲜为人知的皇家秘史。铭文用1000个鎏金大字刻成,“文词雅训,隶书遒逸,碑刻体伟幅巨,金光夺目”,在泰山的石刻中最为瞩目,是十分珍稀、瑰丽的国宝。

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        灵秀流畅 PK 苍劲挺拔

                                              -------练书法 学审美(下)

    东晋书法家王羲之的《快雪时晴帖》(图1)共有4行28字。仔细品味,它确实给人以灵秀流畅娴熟潇洒的美感。乾隆皇帝酷爱此帖,挥笔写下“神乎其技”后,又加注小字:“天下无双,古今鲜对”。

    “书圣”王羲之确实开创了灵秀流畅的一大流派,但后世文人并没有完全步他后尘。例如,唐代的颜真卿,宋代的黄庭坚,清代的刘墉……他们各自“功力殊深”,在用笔、造型、章法等诸方面不断“标新立异”。他们展示出的是另类的雄强之美:颜字方整雄阔,黄字气势开张,刘字苍劲敦厚……品味名家的墨迹,你仿佛能看到一群美人,尽管胖瘦有别、神态各异,但共有特点是:都很靓丽!

    “功力殊深”是书法大家的必经之路不临摹,不投入精力,靠走“野路子”,任何人都不可能写出一笔美字---不论是流畅之美还是厚重之美!王羲之练字曾用尽18缸水,因过于投入还曾误蘸墨汁吃馍。有一次,他走进了一家“天鹅饺子”店,只见隔着屏风,一个个“白天鹅”准确地飞进锅中。怎么回事?原来,屏风后面有位白发奶奶,她边擀皮边包馅,又快捏几下,转瞬饺子变“天鹅”。更奇的是,饺子包好后,她随手向屏风外甩,天鹅饺子越屏而过,准确降落。按伙计的报数,每两3只,每份斤两无差。老奶奶的绝艺令人惊叹。他施礼问道:“老人家,这功夫多长时间能练成?”老人答道:“熟练需40年,深练需一生。”王羲之不由深思。他又问:“您的手艺这样高,为什么门口对联不请人写得好一点,与天鹅饺子般配?” 不问还好,一问,老人气鼓鼓地说:“名家不好请啊!就拿那个王羲之来说,他被人捧上了天!其实,他写字真不如我扔饺子的功夫深哩!”这位书圣听傻了,回家后不仅更下苦功练字,还恭恭敬敬写好一幅对联送去。

    其实,不论唐朝的“欧颜柳赵”还是宋朝的“苏米黄蔡”,古今名家都有类似故事流传。当代已故书法家武中奇先生,能用最柔软的笔毫写出苍劲挺拔的字迹(图2)。他的作品外貌雄浑、苍劲,内涵却又流畅、潇洒。很多专家称赞他把古今名家的优点融为了一体,既师承了古人又超越了前人。这并非过誉,而是他刻苦练字近80年的心血结晶! 810 (注:此人享年99岁)

 

 



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        雄强厚重
PK 端庄清秀

                                  -------练书法 学审美(上)

 

    有位著名书法教师曾长期在北京景山学校执教。他的学生总是能在全国少年书法竞赛中获重奖。这位“获奖专业户”谈体会时说:“比对”,是书法培训的一大法宝。

    什么是“比对法”?我们先说个实例。

    该校有位高年级同学,她练书法从楷书的笔画入手,起笔、收笔,特别是撇、捺、提、顿都能合乎要求。这位小姑娘喜爱颜体字,选临“郭家庙碑”。老师帮他圈点出其中的16个字,嘱她重点临写。这16个字,包含有汉字的大部分常用偏旁和字体结构。从暑假到年底,每逢节假日她坚持临写两小时,重点写“字形”。春节前,爸爸看到她的“作业”吃惊了,夸她进步飞快并要她写一幅春联。哈,这一写可露馅啦!原来,只有常练的那些偏旁写得像样,其它的字仍然是结构散乱,不伦不类。那位老师亲眼看她重写了一遍,稍加思索后,嘱她暂时停止临习原帖而要改写“欧帖”中的几个相同字。写过N多遍后,孩子深有体会地说:“欧字瘦,颜字胖;欧字紧凑,颜字寛厚,偏旁部首的位置安排也明显不同……”老师边听边点头,要她回归颜帖临习。这一招果然灵,经过比对之后再写,她笔下的“颜”字特点突出,每次临习似乎都在“自觉地进步”!

    这是为什么?原来,我国传世的楷书自古有四大著名流派,分别是欧体、颜体、柳体和赵体。四体都很精彩但个性差异悬殊;不但笔画形状不尽相同,字形架构的区别也很鲜明。举例说,欧字方笔较多,笔画在平正中夹带险绝,字心偏左,结构紧凑,长画多向右下扩展(图1)。颜字宽阔稳重,用笔厚重,字形方满,内松外敛,捺画常带“蚕头燕尾”意味(图2)。在总体风格上,欧字端庄清秀,颜字雄强厚重;而柳字刚劲挺拔,赵字圆润流畅在书法训练中,有些老师只让学生瞄准某一帖苦临,“定于一家,不得旁顾”,以免“串体”写成“四不相”。但是,“没有比较就没有鉴别”,同学们眼界不开,往往是被动照临。那位小姑娘经过“比对”之后,心明眼亮,一下子就“悟”出了字形特点的奥秘。正是通过“比对”把握住了字形要领,她的训练才由混沌变自觉,由被动转主动。

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上图,清代刘墉的墨迹雄强厚重

下图,元代的赵字(胆巴碑节录)端庄流畅



 

 

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            “悬崖置屋牢”

                                               ---------练书法 悟哲理(下)

 

    启功爷爷是位风趣幽默的书法家,他曾多次同少年书法班的同学亲切交谈。一天,中国少年报的知心姐姐刘爽与我,陪同4位获奖少年去拜访他,还带去了金奖少年的楷书:“笔不论钢与毛,腕不论低与高,行划如乱水通人过,结字如悬崖置屋牢。”启老展开一看,哈哈大笑。他开心地眯起眼,边看边点头:“每笔都认真,写颜字,又把颜写秀气了,这样好啊……”

    气氛顿时活跃起来,孩子们不光高兴还争先恐后地提问:“这诗是您作的吗?“屋子为什么盖在悬崖上啊?”“练字,是不是写得越多越好呢”……

 

    启老让孩子们坐下,他没直接回答,先聊了一段趣事:老年间,孩子们天天都得念《三字经》,早就烦了。一天,有个孩子看见路边的叫驴在张嘴大吼,就溜过去,把那本《三字经》塞进驴嘴。书都没了,还念什么?!谁知先生又买来一本说:今天念新的。孩子们顿时撅起嘴巴……说着,话锋一转,问:“你们写字有没有写烦过啊?”大家正七嘴八舌,他又说:“写烦了,就得停停,等高兴了再写。这字啊,不写是不行,可也不是写得越多越好,要是临帖不动脑子,多写就会把自己的缺点巩固住。”还说:“任何人临别人的字,永不会百分百像。就算颜真卿重新复活,让他临别人的帖,也不会一模一样。”

 

    你看,写与不写,像与不像,多写与少写,不像又怎么办……这一组组矛盾,每个练字者都遇到过,启老仅仅几句话就把疑问“消灭”了。他的结论是:“多琢磨人家那些字怎样搭配结构、怎样让毛笔听话,比临得很像更重要!”

 

    至于那首小诗,确是启老所作。“悬崖置屋牢”本是杜甫《山寺》中的诗句。启老借用它来表述字型结构中蕴含的哲趣。在悬崖上置屋,有两层含义, 一是“险”,这就要求字体结构的点画和偏旁,绝对不能平直呆板、死眉瞪眼,而要安排得生动活泼、富有韵味。二是“稳”,桩柱咬进岩石,栋梁相互入榫,才能够经受住狂风暴雨冲击。结字也应如此。也就是说:偏旁之间,笔画之间,字与字之间,须讲穿插、避让、交接,形成相互依傍和拥抱的关系。险与稳又是一组矛盾,一个字或一篇字,“险中求稳”才能生发出耐人寻味的艺术魅力!



   

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              迈上新台阶

                                   ---------练书法 悟哲理(上)

 

    前些年,高考物理试卷曾选用过一首古诗:“飞花两岸照船红,百里榆堤半日风,卧看满天云不动,不知云与我俱东。”短短廿八字告诉我们:由于参照物不同,客船与白云、堤岸相互之间的动静状态竟绝然不同!这首小诗哲理趣味很浓。事后,有老师专门将此诗写成条幅悬于教室,室内顿时妙趣横生。

    宋、明两代很多名家崇尚“理学”,因此,这类充满哲趣的诗句传世多多。朱熹是南宋的理学宗师,在他的家乡婺源,我曾参观过一个书法展览,所有参展作品都是哲理诗句。比如,“问渠哪得清如许,为有源头活水来”;“不识庐山真面目,只缘身在此山中”;“灵芝不是凡夫采,荷得乾坤养得闲”……这些诗句本来就发人深省,再加上书法家用虚实相间、轻重有序的线条加以展现,嘿,一幅幅作品真可谓韵味深远、妙不可言!

    书法是线条的艺术,线条的虚实、急缓、疏密、轻重可以生动地展示诗人情怀。书法也是墨迹的艺术,笔墨的黑白、浓淡、阴阳、向背又可以加重诗情画意的视觉效果。图1是书法篆刻家崔陟早年的一幅获奖作品。你看,他把字形设计与线条技法融和为一体,再加上巧妙运用宣纸的侵润效果,区区四字能把读者带入“杏花春雨”的意境中。图2是草书作品“天道酬勤”。四个字中最肥厚与最轻细的笔划宽度,竟差5倍之多,最润泽笔道与最枯渴笔道的反差也极其鲜明。这些对比和变化,致使作品的整体效果刚劲有力,看了令人神旺。试想,倘若两幅作品的笔迹全无这些轻重缓急,强烈的艺术感染力还能存在吗?

    书法墨迹中的粗细、浓淡与断连、缓急等等本是一组组矛盾。他们处于一个统一体中,相互对立又相互依存。无重无所谓轻,无缓无所谓急。书写者在长期的书法实践中,如果能把这些轻重缓急巧妙地展示在笔端,那么,作品就会以小见大,静中生动,所谓“尺幅之间有万顷烟波之势”,描述的正是这一境况。当然,这是摆在艺术家面前,需要他们破解的难题,并非初学写字同学能够完成的任务。但是,当一幅优秀书法作品映入眼帘,你能发现并切实感悟到“轻重缓急寓于其中”,那就说明,你对书法的认识和鉴赏能力迈上了一个新台阶!

 

 



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             从一对印章说起    

                                           ---------练书法  讲尊重(下)

 

    鲁迅博物馆藏有两方洁白的寿山石印章,15毫米见方,一是白文“鲁迅”,一是朱文“旅隼”。据记载,深受鲁迅钟爱的这对印章是“刘小姐”治印。

    “刘小姐”是谁?1980年春,《鲁迅全集》编译组在北京一座四合院里见到了齐白石大师的亲传弟子刘淑度。当时,这位年已八旬的老人只看一眼,就断然否定是自己所刻。她说,当年确实给鲁迅、冰心、朱自清等名家都治过印。但,自己当时只是个学生,为表达对师长的敬重,印章侧面必然要刻上两三行表示敬意的“边款”再署名。此章无边款,极不合自己的尊师规范。几周后,编译组再来拜访并请她查查家藏的印谱。刘淑度手握放大镜仔细对照,她猛然拍案,想起了一桩往事:当年自己刻完这两方印后,曾去求教齐白石,老师边看边点头,后又嘱小改“旅”字左侧。但未及改,鲁迅就托人急取。她交付后,数日忐忑不安……

    原来如此!这段小事说明,篆刻极其讲究“尊重”二字!治印,在礼仪方面有一套深受行家重视的潜规则!

    书法与篆刻自古就是近亲,书法作品也极其讲究“尊重”。这,大多体现在落款上。落款是正文之外的告白文字,用于补充说明正文。它分为两种:“单款”包含正文出处、书写时间及写者的姓名。“双款”是将书写者和受书者都写在作品上。前者为下款,后者为上款。为示尊重,上款只写受书者的名或号而免写姓;下款则与单款同。此外,对受书者的称谓有细致要求,古称“阁老”、“大人”、“姻伯”等,今称“先生”、“教授”等。其后缀敬词有“雅属”、“正腕”、“芳正”之别。而书写者也常带后缀的谦词,如:“拙笔”、“顿首”、“敬书”等。

    古今多位专家说过:“书学不过一技耳”!这就打破了书法艺术的神秘感。开车是一技、砌墙也是一技,不同在哪里?我认为:书法这“一技”,有着又深又广的文化内涵,她与历史、文学、美学、社会学紧密相连。如果你临碑帖、学书法,只图写字漂亮,不仔细体味其内在的思想情感和文化内涵,那么,下再大的功夫,花再多的时间,也仅能学到皮毛,最多当“写字匠”。而自古至今的每位书法明星都是思想深刻、极其注重仪礼的艺术大师! 

 

 

 





 

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                               大家都写“明白字”

                                               -----练书法  讲尊重(上)

 

     去年中秋节前,北京街头随处可见一巨幅电影广告,名角演大片,广告很抢眼;但片名4个字的最末一字不大好认。由于画面标明“此片献给平凡而卓越的人”,我就请来6位平凡人辨认。多人猜“榭”,结果错了。艺术家说是应该念“树”!

      字的艺术性高,高到普通人要猜,并不稀奇。宋朝有位丞相叫张商英,他喜欢用毛笔抒发情怀,写字龙飞凤舞。“一日疾书,满纸龙蛇飞动。又使侄儿录之。”这位侄儿录到笔画怪异的地方感到迷惑,便去请教。张丞相仔细辩认很久竟没认出自己写的是什么,他责骂侄儿说:“你怎么不早点儿来问?现在我也忘了……”
      字,是写给人看的。写字追求艺术化或情感化,使它不落俗套,并没有错,在一定程度上还说明写字的人对汉字功能有深一步的认识。汉字不同于西方文字,它确实可以抒情,草书和行书尤其如此。但是,艺术化和情感化毕竟是第二位的事情。它的基础,它的首要功是能让人认得。因为,“明白字”才能准确传递信息。
      要想在生活中做到“写明白字”,首先得尊重规则。同学们使用的《新华字典》共收录汉字8千多个(含异体字)。每个汉字都有它的来由和演变过程。以“马”为例,本栏曾画图列出它的数十种写法。时至今日已全部统一为“马”。这就是说,别的写法都废止了,这样写最规范。规范字才是“明白字”。说白了,“写明白字”就得常查字典。广告上那个“树”,艺术性再高,字典上没有,普通人费猜,效果何在?我想,如果改成了明白字,亲和力会更强。
       这里边有个“碑帖写法”的问题。有些碑帖岁已千载,而规范写法只是近半个世纪的事。举例说,临习欧字的人往往会把“流”字的当头一点省掉。这样写虽能表明你读过帖,但它不宜出现在正式场合。倘若你写在文科考卷上还必定丢分,原因是不规范。
       其次,写字讲究尊重读者。试想,如果给自己最崇敬的老师写信,你敢“金蛇狂舞”吗?在古代,丞相属于高官,跟今天的总理差不多,“丞相张商英”必定不乏政绩。可惜,后人提起他,功绩全无,惟有这个笑料专属于他。为什么?因为他写字一不尊重规则,二不尊重别人,甚至连自己也不尊重,才落到这般地步。 
 


  
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          “天下第二行书”

                               -------学书法 铸情怀(下)

    传统书法之所以能激励爱国情怀,另有个直接原由:很多传世名帖,出于刚烈忠勇的爱国志士笔下。其中,颜真卿是典型代表。

    唐朝中期,叛臣安禄山纠集15万军马杀奔中原,史称“安史之乱”。当时镇守平原的颜真卿,联合堂兄常山太守颜杲(GAO)卿最先举起抗击义旗。其侄颜季明(杲卿第3子)往来传送机要。常山失陷后,叛军诱迫杲卿父子投降。见杲卿不屈,便把几刃雪亮的钢刀架上季明脖子,凶恶威逼杲卿。杲卿拒降,季明血喷。此后,杲卿被押解到洛阳,死于脔(LUAN)割酷刑。父子忠烈如此,朝廷佯装不知;经颜真卿在皇帝面前哭诉,才被允许撰文表彰。于是,颜真卿满怀悲愤,写就千古名篇《祭侄稿》。

    行书《祭侄稿》共25行约230字,内容分为三块。他先用追述口吻介绍季明自小追慕高洁品格,是颜门“兰玉”。继而写他少年勇武,多次穿越逆贼区域,建功于土门重镇,剪灭叛军凶焰。书写这两部分,作者心情稍为平静,笔意和缓。接下去,当写到面对敌重我寡的情势,援军按兵不发,致使杲卿父子粮绝城陷,落得“父陷子死,巢倾卵覆”时,情感激越纵笔浩放,把读者带入金戈铁马、号角悲鸣的战场,使人有血泪迸发、痛彻肺腑之感。及至写到自己因得罪权贵,再遭贬迁,只能由幸存的侄儿泉明收尸,而季明仅留“首榇(CHEN)”(即一头颅)时,笔锋顿挫纵横,读来惨烈悲壮。文稿后半部使用了大量枯笔,悲愤力度大增。《祭侄稿》通篇熔铸了颜真卿的真情实感,其字其文充分展现出忠烈之美、悲怆之美。墨稿字形大小参杂,笔力枯润相间,时而笔走龙蛇时而凝重遒劲。这是包括作者自己也不能重造的书法杰作。在书法史上,由于王羲之的《兰亭序》已被名为“第一行书”,人们就把《祭侄稿》尊为“天下第二行书”。

    《祭侄稿》之所以美名传千古,重要原因有二。其一,颜真卿书法功力深厚,他开创的颜体“字势雄浑气度尊严”令人折服。其二,颜真卿把忠勇悲壮的报国情怀融入笔端,气节品德令人敬仰。书写《祭侄稿》若干年后,颜真卿本人也极其壮烈地死于为国平叛,时年已近八旬!

  颜真卿仅是品德高尚的书法名家之一,经常照临这些人的碑帖,怎能不被他们的爱国情怀深深感动?       

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【名碑名帖 2)】

   颜真卿46岁书写的《东方朔画像赞》36行每行30字,书法峭拔奋张是得意之作。苏轼临此碑说:“颜鲁公平生写碑,唯此清雄。”

颜体楷书一反初唐书风,化瘦硬为雄浑,结体宽博气势恢宏,骨力遒劲气概凛然,最能体现盛唐气象。颜体碑帖众多,《勤礼碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《多宝塔碑》等楷帖都是临习典范。

 

 



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一条金线两颗心

      ---练书法 铸情怀(上)

1911年清朝覆灭后,故宫中的稀世珍宝面临流失境外的厄运。当时,日本强盗乘中国内乱,谋图在东北建个伪满洲国,以便长期攫掠中国瑰宝。所有爱国人士心急如焚!

生活在上海的书画收藏家张伯驹和潘素夫妇当时如坐针毡。“卢沟桥事变”之前,他们闻听故宫古画《照夜白马图》已经出宫,立即致电华北守军将领宋哲元,要求他凭炎黄子孙的良心出面干预。宋严查后答复:英国商人已携此画离境。为此,伯驹先生火速赶到北平,他面见了一位溥姓皇亲,陈明利害,苦劝他再也别做对不起祖宗的事情。

溥家是恭王府后人,当年因丧母筹资,正想悄悄卖掉已有1700多年的历史的《平复帖》。伯驹先生书法知识渊博,深知早有外商对它垂涎三尺。他一面四处呼吁,一面变卖夫人的首饰,凑足5万银元立即把它买下。果然,稍后就有奸商白某受日本人雇佣,拍价50万大洋向他索购,被断然拒绝。伯驹夫妇还不惜倾家荡产,陆续买下杜牧、黄庭坚、范仲淹、唐寅等古代名人手迹,这些都是稀世珍品。解放后,伯驹夫妇把《平复帖》等一大批珍贵书画无私捐给国家。他们说:“黄金易得,国宝难求,这些珍品一旦流落海外,绝对难辞罪人之咎!”

看,中国书画如同一条金线,紧密连接两颗心,一颗是祖国,另一颗是仁人志士的爱国红心!

实际上,在清末民初那一特殊时期,诚心护宝的爱国书画家远非伯驹一人。上网搜寻可知,吴昌硕、丁辅之等名流都曾为保住珍品碑帖而付出极大代价。另据记载,19385月,曾有大批文物箱匣秘密入渝,其中包括故宫文物687箱,颐和园28箱,多为字画。直到抗战胜利,颠沛流离的国宝才逐一返运北平。

  为什么同常人相比,书画界人士护宝之心更切?原因有三。其一,由于长时间研习碑帖,他们更深入地了解古代书画的真实价值其二,名家碑帖藏品上常常嵌有“子孙永保”、“后世珍藏”等印章,那是前辈祖宗的肺腑之言,潜移默化,他们接受的教育更多。第三个原因最重要:屹立于世界民族之林的祖国日益强大,中华文化已在全球光焰万丈,而书画真迹无疑是祖国文化史上的灿烂明星!  

【名碑名帖

《平复帖》有984字,是传世年代最早的西晋名家法帖,由陆机书写。此帖为草隶字体,笔力稳健,风格质朴,保留了隶书波法但又不似隶书那样波磔分明。它是字体演变过程中的典型书作,对研究文字变迁很有价值,因此在书法史上地位显著。 

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