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胡玉琢(1962- ):从2017年开始在网络教育平台《腾讯课堂》及《网易云课堂》开课,直播讲授硬笔楷书。
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杂谈

学习书法,最讲究的是笔法、结字法、章法,不管是毛笔还是硬笔,都需要在这几方面下功夫。今天主要谈谈笔法方面的一些问题,先说一下笔法的含义。执笔的方法(俗称握笔的姿势)、笔画的书写方法等等都称之为“笔法”,但我们通常更多的时候说的笔法基本都是指“笔画的写法”。

据说,书法笔法的鼻祖是蔡邕,蔡邕著有关于书法笔法的《笔势》《篆势》《九势》等多部书学论著。蔡邕把笔法传给了他女儿蔡文姬,蔡文姬传给了钟繇,钟繇传给了卫烁(卫夫人),卫烁传给了王羲之、王羲之传给王献之……。笔法上,毛笔书法讲究颇多。古人的笔法,笔画的写法,流传至今的有一百多种方法,我们经常挂在嘴边的就有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、回锋、出锋等等等,所以古人就说:正因为毛笔的“笔头”是软的,因此写出来的笔画才“奇怪生焉”。当然,每一种方法,也因流传的路径不同,书写方法有所不同、有所变化,也就是说,每一个相同风格的相同的一个笔画,写法也不一样,这主要是古人流传下来的时候,每个人的理解不同。流传的过程中,有些人在前人的基础上又进行了发挥,故此越到后来,在用笔上就越有差异。

毛笔的笔法特别多,因此毛笔书法特别难,君不见一百人学习毛笔书法,最后“成功者”仅一人而已。仅拿毛笔楷书为例,有真正明白的老师指导下,如果做不到每天(每天如此,不可间断)坚持练习1——2个小时,坚持20——30年,是不可能写好的!可能有人疑问:哪有那么难呀!我身边那谁谁谁,人家就练习几年,现在楷书就写得非常好!我告诉你,你认为的非常好只能是一般水平。就好比你认为你知道的那谁谁谁特别有钱,但你认为这个人的有钱跟比尔盖茨的有钱相比,九牛一毛、狗屁不是!

相比于毛笔书法笔法的变化多端,硬笔书法的笔法就要简单多了,可以说简单太多太多了!其实,硬笔的笔法,只要记住四个字就可以了:“提按疾缓”!或者把这四个字说成“轻重快慢”也可以。“提按”就是“轻重”,不管书写哪个笔画,也不管书写这个笔画时候的起笔、行笔、停笔,都有个下笔轻重的问题。轻落笔,笔画的线条就“细”;落笔重,笔画的线条就“粗”,就这么简单!“疾缓”就是“快慢”,也就是行笔的速度,书写每一个笔画,行笔的速度都不同,即使是一个笔画,整个笔画的每一段、行笔也不可能是一样的速度。这就和开车一样,开车起步的时候、十字路口转弯的时候,速度自然降下来;高速公路、一马平川,速度自然非常快,道理是一样的!

行笔“快慢”问题,不必多说,今天主要谈谈“轻重”的问题。“轻重”体现在硬笔、或者说体现在硬笔笔画线条上的就是细与粗、虚与实的问题。硬笔的“提按”也就是“轻重”到底重不重要呢?当然比较重要!但也不是没有了轻重就绝对不可以,轻重强调的不到位就一定不好,不是这么回事!从上个世纪八十年代以来,有很多人的硬笔作品,就是用极细的钢笔书写的,几乎没有一点的粗细对比,完全靠的线条来体现美感,这完全不耽误作品的艺术层次和水平。这说明什么呢?说明用笔的“提按”只是一种表现形式,但绝不是唯一的表现形式,也不能说其它表现形式就比“提按”低级!只能说平分秋色、各具美感!即使是“提按”本身,强调过分也是一种“误读”!因为硬笔,硬笔是什么?硬笔基本上都是比较细的笔,这是硬笔的自然属性。这个属性就决定它的特长、它的表现形式是“线条”而不是宽窄的“面积”,这是它跟毛笔最根本性的区别!因此,毛笔靠“面”,硬笔靠“线”!“面”就是“面积”,就是线条的宽窄变化;“线”就是“线条”,注重的是长度、弯度、弹性度等等。

记住一句话:“提按”是技术,不是艺术!艺术值钱、技术不值钱!“提按”这门技术,小孩子玩不了,因为他还没学会;年岁太大也玩不了,因为他手哆嗦了!也就是说,王羲之七老八十手哆嗦的时候,你让他控制好“提按”也做不到。王羲之做不到,你能说、或者你敢说他老人家艺术造诣不高吗?因此,“提按”控制得好与不好与水平高低、艺术造诣的深浅没有一点关系。可有些人刻意把笔画的“提按”强调再强调,那到底是为什么呢?两个原因,一部分人是不懂、一部分人是故意!

不懂的人占大多数!绝大多数人、特别是几乎百分之百的初学者认为,硬笔的线条必须有粗细,而且认为把“粗细”玩得最好的,那就是水平最高的!当然也有极少一部分人是“故意”这样玩的!也因此,很多人书写到“轻”的地方、笔完全漂浮在纸上,轻飘飘的、踏雪无痕似的在纸面上游走,就像练了“轻功提纵术”一样,这确实是“功夫”!而书写到“重”的地方,纸面上眼看着一溜深沟!洪荒之力、力压千钧!那确实真到了“入纸三分”的程度,境界确实“深”!现在观整个硬笔书法界,过分强调“提按”显然成了“政治正确”了,不过分强调反而好像做错了!

可能有人会问:硬笔至于这样弄吗?这里先声明一点,硬笔有一点“粗细、提按”是可以的,也可以说“算”必须的吧!强调一点“提按”也确实好一些!但过分强调就是“哗众取宠、画蛇添足”了!硬笔的笔尖本来就细,它的艺术性主要还是靠“线”来体现。如果非得过分强调“提按”,那我们反问一句:毛笔玩的就是粗细、你去玩毛笔不是更好吗?硬笔再高级,也总是比毛笔差一个层次。放着更高级的不玩,却非得在硬笔圈里转悠,你这是何苦的呢?”其实呢!这一少部分人是知道硬笔不见得非得过分强调“提按”的,但为什么又“故意”这么玩呢?主要是这些人玩毛笔根本玩不了,没那两把刷子,只能在硬笔圈子里混!而在硬笔圈,如果不“故弄玄虚、楞充大尾巴狼、假装高手”心不甘!

说到这里就明白了,干什么都是发挥自身特长、发挥自身优势。毛笔的优势是“面”,硬笔的优势是“线”。就像阿里巴巴玩电商“淘宝”就玩得好,腾讯玩人际交际“微信”就玩得妙!阿里巴巴学微信怎么也学不来精髓,腾讯做电商至今也没做得起来。许多人弄不好硬笔“线”的精髓,却非得把毛笔的精髓“面”硬往硬笔里面揉,然后“煞有其事、人五人六”地唬一些初学者。以“写得好”自居,以“书法家”自封,连自己都信了自己就是“高手”。从每天早晨一直忽悠到半夜,每天如此,也不嫌累!其实图那个虚名有什么用啊!本人就发自内心的认为自己写不好,水平差得太远!更不敢每天不间断的教化别人!再说本人身体也不好,说多了太累!(胡玉琢)



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学习硬笔书法,很多人不知其方法。不知道方法,学习的结果就大打折扣。比如说有人一上来就要学习行楷、行书,这就是学习的路径、方法错误。其实、行楷、行书的基础都是楷书,行楷99%的东西是楷书,行书60---70%的东西也是楷书。因此,楷书写不好的,行楷、行书不可能写好!楷书写好了,行楷就是一层窗户纸,一捅就破了,再进一步就是行书,非常简单了。但有的人非常执拗,开始就非得学习行楷、行书不可,怎么劝都不行。最后是楷书写不好,行楷、行书也写得什么都不是!这样人只有撞南墙了才会老实!小学、中学还没读,就想直接上大学,可能吗?

学习书法,光学习技法也不行,还要学习书法理论,没有理论支撑的书法也是到不了高层次的。书法理论,要看古人的,古人书论已经把书法所有的东西都通通说到位了;今人的理论大多是抄袭古人的东西,看不看无所谓了!古人的书论有深度,因为古人是在书写实践中总结出来的理论。今人,写都写不好,所得出的理论基本都是空谈。

既然说学习硬笔书法首先要学习楷书,那么古人的书论对楷书有什么论断呢?唐代有一个书法家、书法理论家叫孙过庭的---这个人想必对书法很了解的人都知道---孙过庭著有“《书谱》一篇。《书谱》既是一篇极具上乘的草书(小草)作品,很多人学习草书几乎都是临习《书谱》,《书谱》同时又是一篇对学习书法极具指导意义的书法理论。

《书谱》当中有几句最著名的话:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。”这几句话“高屋建瓴”,读懂、读透、深刻领会这几句话,可以说对学习楷书帮助极大。下面我就这几句话结合硬笔楷书谈一谈。

初学分布,但求平正。这两句话什么意思呢?“初学”顾名思义就是刚开课学习;“分布”指的是结构布局,但也有笔画的成分。这里的“但”就是尽可能;“求”是求得;“平正”指的是平衡、稳定,不倒、不歪、不斜。完整意思就是,刚开始学习楷书,要把字尽可能写得笔画疏密停匀、结构布局合理,不倒、不歪、不斜。这方面。小学生学习写字基本都是这样写的,横平竖直、方方正正。

既知平正,务追险绝。这两句话又指什么呢?“既”是既然;“知”是知道,能够做到;“务”是务必;“险”是危险;“绝”指的是极致。“险绝”这个词基本是书法专用词,我们说欧阳询楷书的特点就是“险绝”。这两句话的解释就是,既然你能把字显得平正了,不倒、不歪、不斜了,就务必要追求“险绝”,要把笔画尽量往歪了、斜了去写,整个字也尽量往歪了、斜了去写。也就是说,要把字写得看着极其危险、危险到了极致的程度,马上就要倒了的感觉。为什么要这样写呢?因为我们知道,字写得横平竖直、写得方正就缺乏韵味了。为什么书法是艺术,就是它有美感、有韵味,缺了韵味就不能称之为书法了,故此要尽量追求这样写。就像现在城市里面的高楼大厦,方方正正的很少,都是建成奇形怪状的样子,每一栋大楼外形都不相同,这就是差异中见美感。这里的“平正”只能说还是“写字”的层次,而“险绝”才是“书法”的层次。

既能险绝,复归平正。“既能”就是能够做到;“复归”指的是又回到原来。这两句话的意思是,既然你能够做到把字敢于往歪了、斜了、倒了去写了,就还要做到把字写平正了。可能有人觉得奇怪:你这么说不是矛盾吗!你先说要平正,然后让歪着、斜着,最后又让平正了,这不是又写回来了吗?大家别着急,听我慢慢说。这里的“平正”和上面说的“平正”不是一回事。上面说的“平正”指的是横平竖直、方方正正,每个字看着就平衡稳定,没有要歪了、要倒下的感觉,每个笔画更是不歪歪斜斜;而这里说的“平正”指的是笔画又歪又斜,整个字有时也是斜的,都有要倒下的感觉,但仔细一看,这个字又非常稳定,看着像是要倒下,但就是不倒。这就好比杂技演员空中走钢丝,看着极其危险,但就是不掉下来。又好比是一个人站在悬崖边上,半个脚都悬空了,看着太危险了,可就是站得稳掉不下去。什么是“险绝”?这就是“险绝”!

初谓未及,中则过之,后乃通会。这几句话的意思是,“初谓未及”就是刚开始玩“险绝”,可能你还不敢那样写,笔画往歪了、斜了写还做不到位。也就是说,空中的钢丝你不敢上去,或者说上到一半就不敢再上了;到悬崖边上你还不敢站在悬崖最边缘,站在距离悬崖边一米或者一尺远就心惊胆战了。“中则过之”指的是写过一段时间以后,可能你还是把握得不准,要么歪斜不到位,要么歪斜过了。就好比站在悬崖边有时站得远,不够“危险”,有时站过了,掉落悬崖了。到了这个时候怎么办呢?还要继续练习。“后乃通会”就是你练到后期熟练了,自然就能够做到不管你怎么写、不管你怎么歪、怎么斜都能写得恰到好处。就好比你站在悬崖边,不管身体怎么前后左右晃动,都保持平衡,就是掉不下去。这时候,可以说你的字是真正写出韵味、真正写好了!俗话说“熟能生巧”就是这个道理。

通会之际,人书俱老。“会之际”就是说你写到了这个程度、这个层次;“人书俱老”说的是你到了这个层次之后,你人也成熟了、你字也成熟了;你人有可能年岁也大了,书法的书写和你对书法的理解也更非常的“老到”了。“人书俱老”常常用来形容某个年龄比较大、书法特别好的人。

学习楷书,或者说硬笔楷书,既要追求方正,还要在平正当中求险绝。掌握了平正的法则,重点就要力追“形势”的险绝;熟练了险绝的笔法,又须重新讲求平侧欹正的规律。什么是好的书法、好的楷书?这就是!(胡玉琢)


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现在学习硬笔书法的人很多,这是个可喜的事情!但现在学习硬笔书法,很多人都走向了两个极端,什么极端呢?

第一种:过分强调“法”!“法”就是法则。我们都知道,书法的法则基本是在唐代确立的,也或者说,绝大多数书法的法则都是从秦代到唐代、最终在唐代发展成熟的。不是有那么句话:“唐代尚法”嘛!有了法则,或者说有了成熟的法则,书法才真正称之为“书法”。因此,学习书法,明白“法则”、懂“法则”、熟练运用“法则”是必须的,没有了法则支撑,书法就不能称“书法”了!

但在实践运用“法则”的过程中,现在很多人过度强调“法则”,重“法”轻“味”。“味”就是“韵味”!有的干脆就没有一点点的“味”。过度重“法”轻“味”,势必就造成了“字”的呆板、僵化、缺乏灵气!通俗地说,也就是缺乏“韵味”。比如现在很多人学习硬笔书法,临写唐楷,当然临写最多的基本都是“欧阳询”的楷书(欧体也是初学硬笔楷书最应该临写的范本),欧阳询楷书最大的特点就是“法度严谨”。什么是“严谨”?就是每一个笔画的长短,每一个字的宽窄等等基本都有明确要求。这样写得多了,“字”就越写越呆板、僵滞,书法内在的“味道”,或“古拙”、或“灵动”、或“俏丽”、或“雄浑”、或“粗犷”、或……就越发难以体现。还有现在很多人按照田英章先生的毛笔楷书临写、转化过来的硬笔楷书,现代“味”十足!更有甚者。还有的人把硬笔楷书写成了“印刷体”。这两种写法,虽然“法则”准确,但书法的“味道”几乎荡然无存!但因其外表极其“漂亮”,迷惑住了一大批“初学者”。要知道,“现代味”十足的硬笔楷书,写得再漂亮,也是不具备高品位、高层次的!如果初学,刚开始学习临写欧体楷书还是可以的,也是必须的!毕竟初学是绝对应该充分掌握“法则”的。至于“韵味”,熟练掌握了“法则”之后再追求,这种学习方法是正确的。但一味地学习“田英章式”的硬笔楷书,还有那种“印刷体式”的硬笔楷书,把这种写法视为最终学习目的就有些“不可饶恕”了!这里要说明一下,按照田英章毛笔楷书过渡过来的硬笔楷书,田英章本人都不这样写!很多的书法老师,就专门让一些初学者学习这样的硬笔楷书,可以这样说,这是把一些不懂书法的初学者“硬生生”地往“沟”里带呀!

另外一种,就是过分强调“味”。这些人临写的特点就是,越古的越写,越是距离现代近的越不写。上面说了,书法的法则、主要是楷书的法则基本是唐代才基本确立成熟的。但很多人对唐楷却是嗤之以鼻,认为法则太受局限,变通性很小,“韵味”欠缺,故此基本不写。那写什么呢?专门写唐以前为代表的碑帖,最有代表性的就是钟繇,或者跟钟繇差不多前后时代的一些碑帖。有一句话说:“魏晋尚韵”,说的是魏晋及魏晋前后的书法,主要是在“韵味”上下功夫。不是不重视法则,而是说楷书毕竟是刚刚创立不久,在法则上还不成熟。这在以当时以钟繇、二王等等一些具有代表性书家的楷书里面,我们就能看出其“韵味十足”而“法则不足”的特征。魏晋时期楷书的“韵足”而“法不足”,如果跟“法度森严”的唐楷相比,其最大的特征就是“字”的平衡稳定性严重欠缺,很多字都给人“东倒西歪”的感觉。当然了,这也恰恰是魏晋楷书韵味的主要特征。

很多人认为这样的楷书才有“味道”,故此写起来乐此不疲。但很多人专门写这个,是单纯的追求“味”吗?是单纯的就认为只有这样的楷书才是最好的吗?好像不是,或者说不全是!其实呢!很多人专门这样写,有一部分因素当然也确实是发自内心的认为这样的楷书好,但绝大多数人的目的、或者说出发点就是为了“标新立异”,这在很多人写的字里面就能看出来,越写越“七扭八歪”,比如有些字的某个笔画,已经短得不能再短了,已经严重影响这个字的稳定、马上就要倒了!但有的人还认为不够,再把这个笔画“锯”去一截;还有,我们从专门这样写的一些人在“教导”别人怎么学习楷书的谈话中可以看出端倪,主要说什么呢?无非就是,唐楷不好!“现代味十足”的就更不好了!要写就写“魏晋”。甚至很多人认为光写“魏晋”还是不够“味儿”,又专门挑一些一般人都很少见的一些古碑帖拿出来写,其实很多这样被这些人奉为“经典”的、一般人都很少见的碑帖,在古人那里就是垃圾,但恰恰就是这些垃圾,却被很多人奉为“圭臬”,就差每日烧香、叩拜了。

学习“现代味”十足楷书的人,大多对书法了解知之甚少,都是被其外表极其漂亮的“表象”蒙蔽了;而专门书写魏晋时期楷书的一些人,其目的大多都是“标新立异、哗众取宠”,通俗点说,就是“楞充大尾巴狼”的思想在作祟,唬一些250罢了!书写“现代味十足”硬笔楷书的人,绝大多数是“经济利益”的考量。因为这样的楷书外表漂亮,很多人被迷住,愿意学习。写得“好看”之后,可用来教学,教学自然有钱赚了;专门写“韵味足”的一些人呢?无非是为了“名”而写,显得自己“高深莫测”,当然如果另外有钱赚就更好了!

话说到此,自然有人要问了:既然太重“法”和太重“味”都不对,那到底该怎么写呢?很简单,“法味结合”!硬笔书法、特别是硬笔楷书,缺乏了“古”的味道是一定不好的!中国传统文化里面很多东西都讲究“韵味”,譬如国画,中国画的写意讲究“意境”,但意境更多体现出来的是“韵味”,意境、韵味相辅相成、相得益彰。但光有韵味固然是不行的,或者说是不够的,还必须有法则的支撑,成熟、严谨法则的支撑。俗话说得好“没有规矩不成方圆”,法则的作用不单是为了容易书写、写出来规矩,同时“规矩”的书写也同样是为了好看。现代人写字,自然是给现代人看,现代人注重“规矩”,因此,写字少了“规矩”也不行!虽然现代人的审美停留在表面的东西过多,但这是这个社会丢失了太多传统文化造成的。传统文化捡起来了,人们的审美层次自然提高了!书法的“法”与“味”看似矛盾,其实并不矛盾,完全可以做到和谐统一。这也就印证了中华传统文化里面“中庸”的思想,“中庸”怎么解释?就是不左不右、不前不后……,总之是不走向任何一个极端,总是“正好”。王羲之书法所体现出“不激不厉而风归自远”的“中和”思想,“中和”是什么?“中和”就是“中庸”。如果我们学习硬笔书法,既学“味”而不泥“味”,既学“法”而不泥“法”,两者结合,做到和谐统一,既有古的“味道”,又有法的“规矩”,这样学习不是更好吗?也可以这样说,做到“味”与“法”完美结合的硬笔书法,或者说硬笔楷书才是好的硬笔楷书。这就像我们经常说的一些艺坛“小鲜肉”,诟病他们有颜值没演技,但如果做到既有颜值又有演技不就完美了吗!最后还要说一句话:我们在学习实践中,绝不能故意贬低“味”与“法”的任何一方,这么做了,要不就是你对书法还不是很懂,要不就是你缺乏自信,要不就是你人品有问题。(胡玉琢)


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现在,网上学习书法已成为趋势。那么,网上的“书法班”与线下的“书法班”对比,有哪些优势呢?

1、学费价格方面:线下“书法班”的学费,一线城市“北上广深”每节课要80---100元;全国50几个左右省会级城市每节课学费50元左右;全国几千个小县城,每节课学费最低也要30元。而比如网上的“胡玉琢硬笔书法直播课堂”每节课只需16元。全部课程总的学费在“北上广深”需要10000多,在省会级城市需要6000多,就是在一个小县城也将近4000,而到了网上“胡玉琢硬笔书法直播课堂”学习,学费才将近2000,是不是便宜到家了!


2、上课方式方面:看过“胡玉琢硬笔书法直播课堂---直播免费课”的同学都知道,“胡玉琢硬笔书法直播课堂”与线下的“书法班”面对面上课是一样的,甚至比线下的“书法班”讲课还要细致10倍。

3、老师水平方面:网上办班,最考验的就是老师的水平。现在绝大多数的书法老师都知道有网上教学这种方式,但绝大多数老师却不敢到网上来授课,因为很多人知道自己的“半斤八两”,没有三把神沙也不敢倒反西岐!知道到网上来也招不到学生,因此只能在线下糊弄一些小孩子!至于说胡玉琢老师的水平,这个还不是吹牛,胡玉琢浸淫书法几十年,不管是书法理论还是实践,都可以说造诣颇深,曾在报刊及网上发表书法理论文章上千篇。书法水平,看过的都知道达到了什么层次,基本可以说到了“人书俱老”的程度。这方面,是线下一些一般的书法老师根本没办法比的。现在在课堂几个班内的学生当中,就有好几个同学,本身就是线下的书法老师,又到这里来深造的。

4、如果是小孩子学习,现在线下的“书法班”,家长是不能跟着上课的,老师教的好不好、是不是真负责,家长根本不知道!现在绝大多数线下“书法班”都是这么干的:上课时,老师在学生练习本上写一些“字头”,学生就照着这些字头写,写到下课拉倒。但在“胡玉琢硬笔书法直播课堂”学习,家长可以跟着、看着学习,花区区不到2000学费,孩子学好了,大人也跟着写好了,如果你家里有两个孩子、三个孩子,交一份学费就都学了、不管大人孩子全家都学了。上哪找这好事去?

其实,任何一个同学想跟老师学习书法,你只要注意几方面就够了:

一是老师水平,这个非常重要!你学习书法就是为了写好。如果一个老师本身水平就不高,他本人写的字都一般,你跟这样的老师学习,即使他不要学费,你能跟着学吗?再者,很多所谓的书法老师,就是字写得还算过得去,但对书法更深层次的理解,比如技法方面的笔法、结字、章法等等,还有书法理论方面的比如风格、流派等等这些东西,几乎都一无所知、一窍不通。所以有一句话说得好:老师选不对,咋学都白费!

二是老师讲课的细致程度,这一点同样重要!你选的老师水平再高,如果他讲的不细致,你也是学不会、写不好的。每一个字的每一个笔画、每一处结构的安排,能否写好关键要看它的细微之处,这方面,老师要讲解得细致不能再细致,并且要翻来覆去地讲,什么时候学生写准确了什么时候为止。不做到这一点,老师讲的囫囵吞枣,即使这个老师水平再高,你也没有学的价值。

三是老师是否对你真正负责任,你写的字,老师必须不厌其烦的、翻来覆去的指导你改正。记住,任何一个字、一个笔画,都不可能一次就写准确,有些难度非常大的字或者笔画,老师必须要做到几次、几十次甚至上百次反反复复指导你改正。如果一个老师看你交完学费了,你写不写就不怎么管了,那这样的老师,你就别跟着学了。

至于说在“胡玉琢硬笔书法直播课堂”学习,最终能达成一个什么目标呢?

成人学习:每节课都有大的收获,几个月就能写得很好。一年多毕业以后,对书法理论方面,你将有全方面的认识与了解;技法方面,90%的学生将达到比较高的水平。比如说做一个书法老师,教高层次的学生恐怕水平还够不上,但在一般的书法班教小学生、初中生硬笔书法,水平还是绰绰有余的。

小孩子学习:一年多时间学习以后,多数孩子将对书法有深刻的理解,并且把书法美的东西深深地植入头脑中。水平方面,毕竟小孩子年龄小、悟性还不到位,如果说也能达到多么高的层次显然是不太可能的,但能够写得比较好,比较有书法的韵味,比同龄孩子写得好很多,还是完全能做到的。

为什么说在“胡玉琢硬笔书法直播课堂”学习,做不到100%的学生都能写得好呢?

原因是多方面的。1、悟性问题。不管是成人或者孩子,每个人悟性不同,比如有的人写一次就很准确;有的人,很简单的一个笔画老是写不准确,老师解释10遍也改不过来,这样可能进步就慢一些。2、兴趣问题。兴趣是第一老师!这里主要指小孩子,很多孩子就是没兴趣,都是被父母逼着学的,打死也不想好好写,那写好的可能性就不大了。3、“量”的问题。我总说一句话:书法是写出来的,不是教出来的!量变才能质变!老师教的是方法,作用只占10%,剩下那90%要靠你自己多写!书法不是1+2=3,老师一教就会了。好的书法是靠明白了法则的基础上再苦练得来的。你再聪明、再有悟性、再有兴趣,不多写照样写不好!悟性低可以慢慢练,但兴趣你没有,多写你还做不到,那就是把王羲之、欧阳询找来教你,你也不可能写好!

胡玉琢的书法水平到底有多高,这个不必多说,说多了就有自吹自擂的嫌疑了!但“胡玉琢硬笔书法直播课堂”有一点是不容置疑的,就是胡玉琢老师讲课的细致程度,可以这样说,在全中国,能把书法讲得这么细致的书法老师可以说几乎没有;能做到这么耐心、细致、精心指导的书法老师,也几乎找不到!因此,到了这里学习书法,你还是学不好,那书法这个东西,你也就别学了。

至于其它方面,什么学费高低了等等就不重要了,因为网上学习书法,学费本身就低得可怜。总之,不到2000块钱,就能换你写一手好字,你还需要犹豫吗?


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你想学习书法,你家附近就那两个“书法班”,老师水平还不高,写的字也不具备高层次,学费还贵得要死,这种“没得选择”该怎么办?别着急,这些问题都解决了!著名书法家胡玉琢先生亲自出来授课了!你可以先试听,然后你再决定是否交费继续学习!可能你“试听”之后,就会感觉再四处找“书法班”简直太亏了、亏透了!

全部课程皆采取网上直播互动形式上课,直播上课,和面对面授课是一样的,因为学生写字,胡先生马上就能看见,马上就能指导。上课时,胡先生与学生随时互动,胡先生首先直播讲课,学生在屏幕前仔细听讲;然后学生写字拍照传给胡先生,胡先生马上就能看见,马上就能对每一个学生的书写不规范之处再翻来覆去的示范、演示、讲解,直到每个学生书写准确为止。不但课上如此,课后还是如此,课后学生写字,也可以马上拍照传给胡先生,胡先生随时进行点评、指导,这不就是和面对面听课是一样了吗!

本课堂的特点:
1、和面对面上课一模一样;
2、书法家亲自给你授课;
3、成人、小学生都可以学习;
4、学生坐在家里面学习;
5、在手机上、电脑上都可以看直播上课;
6、可以免费试听;
7、如果是孩子学习,家长可以陪着学、看着学、跟着学。老师是否负责、老师水平高不高、孩子是否好好学,家长一目了然;
8、学费超级便宜,和面对面教学一样,甚至比面对面讲课还要细致很多,但学费却是线下“书法班”的三分之一;
9、如果没有时间看直播上课,所有课程还都可以多次看直播视频回放,这就相当于多次重复上课、多次复习了;
10、这是较关键一点,就是老师水平高。跟胡先生学习,让你知道,什么才是真正的高水平老师!所以说,如果学习书法,你还大街小巷四处找“书法班”,那你就太傻、太吃亏、太落伍了!!!







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杂谈

什么样的硬笔书法是好的硬笔书法?这个问题一般人可能还真不是很清楚,就连一些写了多年硬笔书法的人恐怕也理解的不是太准确。我把硬笔书法分成六个层次,一个层次比一个层次有韵味、水平高。那么,是哪六个层次呢?

1、临今不熟
很多人学习硬笔书法不是临习古人的碑帖,而是临写今人的毛笔书法或者硬笔字帖。临写今人,这无可厚非,毕竟大多数人都不是为了将来成书法家,因此选择从今人入手,能够在更短时间内把字写得很好,这么做是完全正确的。甭管是临写今人古人,刚开始都不可能临写的多好,不熟练、写不好是正常的。这个阶段,因为是初学,临的又是今人,因此层次、品味是最低的。

2、临古不熟
硬笔书法,若想真正写得好,写出来有韵味、有书法的内涵,那还必须临习古人的书法。临习古人,你才能真正深入书法的内核,得到书法的精髓。当然,刚开始临习也一定是不熟练的,初学,主要还是应该在“形似”上下功夫。这个阶段,虽然临古,但毕竟是初学,层次、品味也注定不高。

3、临今成熟
临写今人,不管是毛笔还是硬笔,时间长了、临的多了,自然就熟练了,写得好了。这个时候,对一些不想在硬笔书法上有更多、更高追求的人来说,已经达到目的了。学习今人,成熟之后,一般写出的字,比较有“现代”性。比如现在很多人用硬笔临写田英章先生的毛笔楷书,最终写出来的风格都比较“现代”,缺乏“古”意。我们知道,缺了“古”味的书法,写得再好、再漂亮,也是不具备高层次、高品味的。

4、临古成熟
临习古人的碑帖,绝不能只临习一家,要多临几家,但必须是选择相同流派的几家。我们现在学习的硬笔书法,流派选择上,基本都是王羲之一派,这个流派名家众多,欧阳询、褚遂良、虞世南、钟绍京、赵孟頫、文征明等等等都属于这一流派,同时这个流派也最符合当代人的审美。当然,选择几家,也要适可而止,俗话说“贪多嚼不烂”。临写古人,从不熟练到熟练,从形似最终到神似,这需要很长时间的一个过程。到了这个阶段,虽然书写的层次、品味很高,但毕竟是临写,还不是你自己的东西。

5、自创不熟
一个人想在硬笔书法方面取得一定成就,或者你想在硬笔书法方面成名成家,那就必须形成自己的一个面目或者风格,不如此,就不能称之为“书家”。书家必须首先临古,成熟之后结合自己多年的感悟、审美,再稍许有那么一点点的创新,最后逐渐的、自然而然就形成了自己的风格。自己风格的字,就是其面目特征,让人一看就是你写的,或者临习你风格的人临写的。风格就像一个人的长相,让人一看就是你。风格的形成,也不是一蹴而就的,它必然也有个不成熟到成熟的过程。到了这个阶段,自己的风格虽然还不是太成熟,但已经具有很高的层次与品味了。

6、自创成熟
自成一个风格,从不成熟到最终的成熟,是每一个学习书法的人毕生追求的目标。但能达成此目标的人少之又少,真可谓:学者多如牛毛,成者凤尾麟角。通过临古然后自成一路风格并且成熟,可以说到了这个时候,书写的层次、品味已经达到“人书俱老”了,也可以说就是书家了。或者说是一个真正意义上的货真价实、如假包换、没有一点水分的书家了。也只有到了这个层次,才能是书家!没到这个层次而称为书家的,那都是糊弄人的“书家”。(胡玉琢)



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杂谈

硬笔书法,是区别于毛笔书法之外的另一种书写方式。除了书写方式不同,硬笔笔尖是硬的,毛笔笔尖是软的。其余的东西,硬笔书法都来源于毛笔书法。但对比来说,硬笔书法要比毛笔书法简单的多得多,特别是笔法上,据说古人传下来的毛笔笔法有100余种之多;而硬笔笔法,就简单太多了,不外乎提按(轻重)、疾缓(快慢)等等几种。虽然说硬笔的笔法简单,但真正写好了也是需要一番功夫的,轻而易举也是不可能写好的。那么,硬笔书法应该怎样学习呢?或者说要经过几个阶段呢?若想成为硬笔书法的高手、或者高高手,必须要经过三个阶段。哪三个阶段呢?

1、临生阶段
“生”于“熟”相对,“生”指的是“生疏”,也就是不熟练。初学硬笔书法,临帖是必须的!临谁的帖呢?这是个问题。这里先声明一点,我这里所指的学习硬笔书法的人,是指立志要把硬笔书法写到高层次、更高层次、未来想在硬笔书法方面功成名就、成名成家的一些人,当然这部分人数量是极少的;而不是指那些只想把字写得比较漂亮的一些人,这部分人占大多数。

这些想功成名就的一些人应该临什么帖呢?当然是古帖!现在有很多人临帖临的是今人,比如当今很多人用硬笔照着田英章先生的毛笔楷书临,这是不可取的。田英章先生的毛笔楷书虽然好,但把他的毛笔楷书过度过来的硬笔楷书却不好,为什么不好?缺乏“古”味是其主要问题。我们要知道,缺了“古”味的书法,即使你写得再好,写成全球第一,也不能说好!君不见现在很多人按照田英章先生毛笔楷书过度写出来的硬笔楷书,只是外表漂亮,其内涵严重缺乏,格调低下!另外,这样的硬笔楷书还有个书写问题,就是过度强调“提按”,写字成了“纸上飘”,笔尖在纸面上浮着走,这种过度强调的提按,18岁以下的孩子写不了,50---60岁手哆嗦了写不了,因此,学习这样的硬笔楷书除了“炫技”之外,没有什么益处。咱们都知道,田英章先生毛笔楷书写得好,硬笔楷书也写得好,但大家发现没有,田英章自己的硬笔楷书都不是这样写的,田英章本人的硬笔楷书恰恰基本完全脱离了自己毛笔楷书、临古帖临出来的结果。真正懂书法的都知道这点,只有那些不懂装懂的人,才认为按照田英章毛笔楷书过度过来的硬笔楷书好!所以,初学硬笔书法,想成为硬笔书法高手,必须临古!

初临古,自然不熟练,不熟练是必然的!这就要求多看、多悟、多写。这个阶段,恐怕需要3---5年时间,当然,临写古人的帖,是终身的。

2、临熟阶段
这个阶段好解释,就是你临写古帖已经非常熟练了。当然,熟练应该是指“形神兼备”,光外形像了还不行,必须掌握其内在的“神”!这个阶段没有什么时间限制,可长可短。但多临,还是好的,常临常新嘛!因为你隔段时间再临,总有新的收获、新的所得,要不怎么说临帖是终身的呢!

3、自成阶段
到了这个阶段,或者说到了这个层次的人很少很少,就像千军万马东挡西杀一样,最后所剩无几。很多人过了“临熟阶段”往往都停止了,这是非常可惜的事情。现在我们发现很多人年龄都很大了,临帖也都非常纯熟,但都没有形成自己的风格,真是可惜!硬笔书法,临古临得差不多了,必须要形成自己的一路面目或者风格,如果过了“临熟阶段”戛然而止,将成千古遗憾!为什么现在很多有名的硬笔书家之所以有名,都是临帖过后自己形成了自己的风格,这是一个书家必须要追求的。什么是“书家”,书家必须是在学习了古人的基础上多多少少有所创新而最后形成了自己一路风格!临习古人,当然不能是临习一家,现在很多人临写多年,却只学习一家,比如有的人只写钟繇、有的人只写欧阳询,有的人只写灵飞经等等,这样不行!这样你临到什么时候也只像这一个人,怎么看你都是临的。一定要多临习几家,当然也不能过于太多,贪多嚼不烂!充分吸收几家的精华,然后离开帖,结合自己多年的审美、感悟试着创作,逐渐地、自己的风格就出来了!当然,自己的风格也不是一蹴而就的,也有个不成熟到成熟的一个过程。自己的风格特点,就是其独特性,其笔画、结构等等很多东西,让人一看就是你的。另外,自己风格的东西,还要经过“市场”的检验,多数人、特别是一些真正懂书法的人认为好,那你就成功了;少数人、或者说不怎么懂书法的人说三道四,也属正常,毕竟什么东西都不可能十全十美,萝卜青菜各有所爱嘛!王羲之也做不到每个人都喜欢、都说好!“绝怜高处多风雨,莫到琼楼最上层”说的是政治,而不是书法!

总之,一个人想从每个字都写不好到最后成为书家,都必须要经过这三个阶段。这三个阶段也是逐步递进、逐步提高的。也可以这样说,临今再好,你也只能处于“第一阶段”;临古再好,你也是处于“第二阶段”;而只有在临古的基础上形成自我,才是硬笔书法的最高层次。也只有到了这个层次,你的名字前面加上书家二字才合情合理了。当然,上面所说的这些,只限于想在硬笔书法方面成名成家的人,而那些只想把字写得漂亮一些的那些人,你只要临今人现成的硬笔书法字帖或者找个明白老师跟着学习就行,没有必要临今人或古人什么毛笔字帖了。(胡玉琢)


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(2018-01-28 13:23)
硬笔楷书怎么学?这是个很值得关注的问题,想学习硬笔书法、特别是一些硬笔书法初学者是必须要了解清楚的,不然,盲目学习是不可能有好的结果的。

很多人一上来就说:我想学行楷,岂不知行楷90%的东西都是楷书,楷书写不好,学的哪门子行楷呀!你能学会行楷吗?小学、初中都没上,就想先上大学,简直是太无知、太天方夜谭了!

楷书怎么学习,怎么入门?很多人总是连篇累牍的写,一大篇一大篇的写,要么一首诗、要么一大篇文章。仔细一看,所有的笔画几乎没有写准确的,结构也几乎没有合理的。这么写,写八辈子也不可能写好!

那到底应该怎么做呢?首先就要学习笔画。关于先学习笔画这一点,很多人又愤愤然:“什么?先学习笔画,笔画谁不会写呀?”岂不知这更是无知的表现。你写的是写字的笔画,不是书法的笔画;你要学的是书法,不是写字,懂了吗?

很多人一听到这里,就马上说:“那行,我现在就开始练笔画!”说着就马上铺上纸,抄起笔,有模有样地练上了!如果你再问他:你知道楷书的笔画怎么写吗?你知道每一个笔画的具体形态吗?你知道每一个笔画具体书写法则吗?什么都不知道,写个什么?

学习笔画,就是把硬笔楷书几十个笔画的写法弄清楚,每个细节都要弄明白,或直或弯,直怎么直,弯又弯多少;或长或短,长是长多少、短又短多少;或正或斜,正该如何正,斜又该斜多少等等等,只有明白了每个笔画的每一个细微之处,并且熟练掌握、熟练书写。可以说做到这样,才能说算是过了第一关了。

笔画要一个一个的学习、一个一个的攻克、一个一个的过关,写准确一个,马上把这个笔画运用到字里面去。绝对不能所有的笔画同时学习,必须一个一个的来,写好一个再学习下一个。

至于说书写时注意什么,其实记住四个字就行了:提按疾缓,提按疾缓就是行笔“轻重快慢”的熟练控制。

硬笔楷书不外乎就两样东西:笔画和结构,因此学习笔画的同时,要兼学结构。笔画就是一个个的零件,简单组装就是偏旁部首,再完整组装就是整个字了。零件造得精美了,就要学会组装。硬笔书法,组装、也就是结构更重要。零件造得再精美,不会组装也是白费的。硬笔楷书的结构也有很多的法则,写好了笔画,记住并且熟练掌握了这些结构法则,可以说字就写好了!

那么,具体该怎么学习呢?很多人可能要问了:你说的这些,笔画的具体形态我不明白,具体写法我不知道,结构法则都是什么我不清楚,那该怎么学呀?两条路:一种方式是自学,这些东西自己琢磨,但能学好的成功率1%;第二种方式最简单,也最容易,学好的成功率99%,这种方式就两个字:拜师!(胡玉琢)




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学习书法,两个选项,一个的毛笔书法,一个是硬笔书法。

如果有悟性、有时间、有耐力,当然更重要的是要有决心,那可以学习毛笔书法。比较而言,毛笔书法怎么说都要比硬笔书法高一个层次。

但要清楚的是,毛笔极难,如果用一个固定的指标衡量,硬笔一年能达到的水平,毛笔需要十年。

毛笔不学习,可以选择硬笔,硬笔写好了,同样具有提高个人层次、个人修养的作用。

硬笔书法怎么学习,这要看个人的学习目标和学习目的。如果你的目的或者目标是未来在硬笔书法领域成名成家,或者说想在硬笔书法领域取得极高的成就,那学习的方法就是临帖。不是临今人的帖,而是古人的帖。

学习古人的帖也有个选择问题,学习哪一种书体,哪一种风格也是需要谨慎选择的。书体大概五种:篆隶楷行草。尽量不要学习篆隶,因为硬笔书法毕竟还有个实用性的问题,如果专门学习具有单一“书法性”或者说“纯正”的书法,那就不如去学习毛笔书法了,毛笔书法才是纯正的不讲实用性、而只讲艺术性的书法!草书,也尽量不要学习,因为写出来绝大多数人不识。但草书还是需要学习的,怎么学习呢?你要会写一部分大众比较容易辨识的草书,因为将来书写行书的时候,大多需要夹带少部分草书的,而那些辨识度不高的草书是否学习就无所谓了。

剩余的就是楷书和行书了,对!我们需要学习的,也是实用性最高的就是这两种书体了。

学习这两种书体,也有个风格流派的问题。书法有三大风格流派,王羲之一派;颜真卿一派;碑派。学习哪派呢?

先说颜真卿一派,颜真卿和柳公权属于一派---颜筋柳骨!但颜柳风格的楷书过渡到硬笔,结体宽肥、体势发傻,现代人的审美不是很接受;而碑派,硬朗粗犷,过渡硬笔,现代人也不是很喜欢,因此就剩下王羲之一派了。从古至今,王羲之一派的风格都是审美的主流,欧阳询、褚遂良、赵孟頫、文征明等等都属于王羲之这一派,我们学习硬笔书法,也主要学习这一派。

这里还要说一点,就是现在有些人学习一些比较特殊的书体,比如“瘦金体”、“仿宋体”楷书,“瘦金体”楷书很好,但和楷书四大家相比,还是差了一个层次;“仿宋体”本身就不是书法的范畴,它和现代的印刷体楷书一样,属于印刷体的美术字。“瘦金体、仿宋体”都属于小众,也就是说是一小部分人玩的,不是大众欣赏的东西。有的人学习,只是为了“炫技”而已!

学习王羲之一派的楷书,都拿谁的楷书做样本呢?我主张主要是三个人:欧阳询、赵孟頫、钟绍京。欧阳询的楷书;赵孟頫的楷书、行书;钟绍京的《灵飞经》,有这三个基本就够了,多学更好,但贪多嚼不烂。

学习的次序:先楷书、后行楷、再行书。有些人对这个次序不认可,这只能证明太无知。这个问题非常重要,不按照这个次序学习硬笔书法的,没有写得好的!很多人先学行书,这是绝对不行的!君不见很多楷书基础不好的人写的行书,其实就是“连笔字”,根本谈不上是行书。即使有那么一点行书味道,也大多写的“驴唇不对马嘴”。因为行楷、行书的笔法、笔画形态及结构都是楷书的东西,都是从楷书那里来的。楷书不好,行楷、行书不可能好!因此没有楷书基础的行书只能是“空中楼阁”。

学习楷书,还有个风格问题。现在大概有两种比较有代表性的硬笔楷书,一种是“僵硬”的硬笔楷书,一种是“活”的硬笔楷书。“僵硬”的硬笔楷书大多是学了两个人所呈现出来的,一个是欧阳询的楷书,一个是田英章的毛笔楷书。学习田英章毛笔楷书的,硬笔楷书虽写的不太“死”,但缺乏“古味”,外表漂亮、缺乏内涵;学习欧阳询楷书的(这里要说明一下,我说的学习欧阳询楷书的,是只学习欧阳询一家而不学习其它楷书的。)笔画“僵硬”,欧阳询楷书在毛笔楷书范围内是绝对好的,这毋庸置疑,但过渡到硬笔楷书还是这样亦步亦趋的书写,就有大问题了。僵硬、板滞、不活是其主要特征,这样转化过来的的硬笔楷书不好!而“活”的硬笔楷书,是取了多家笔法转化过来的,当然多家里面也包括欧阳询,但还要加上上面说到的赵孟頫的楷书、钟绍京的《灵飞经》,这三家结合出来的才是“活”的硬笔楷书。这种“活”的硬笔楷书笔画灵动,极具韵味,对后来学习行楷、行书帮助极大,学习那种“僵硬”风格的楷书对学习行楷、行书帮助极其有限,学习这样的楷书,后续学习行楷、行书需要“重新打鼓另开张”。而这种“活”的硬笔楷书,只要稍加改变就是行楷、行书。这里加一句,“田英章”式的毛笔楷书过渡过来的硬笔楷书,田英章先生本人都不是这样写的。田先生本人的硬笔楷书,恰恰脱离了他自己的毛笔楷书,而是取欧阳询、赵孟頫、《灵飞经》而成的“活”的硬笔楷书。

下面再说一说自学与拜师的问题。上面所说的的学习目标问题,想在硬笔书法方面成名成家、想取得更高成就,那就必须临帖、临古人的帖,但最好也要拜师为好。但如果你的目标只是想在平时工作中把字写得很好,当今学习硬笔书法的大多数人都是这个目的。而只是这个目的临古人的帖就不必要了。具体说到自学,自学书法是可以的,有的人临今人的帖也是可以的。但从实际来看,大多自学者都“无疾而终”。因为自学毕竟很难,很多的弯路要走、很多技法的难关要过,轻而易举是不可能成功的,绝大多数人最终都放弃了,这也就是为什么硬笔书法真正写得好的人很少的主要原因。

说到拜师学习,这是学习硬笔书法最好的一个方法。那些想成名成家的,临古人的帖,但古人的都是毛笔书法,这就需要把古人毛笔的笔法、结构法转化成硬笔的笔法,结字法,这就需要一定的悟性去消化、然后再转化,这是需要一定过程与时间的。还有那些只想写得不错的,如果临帖,很多人也是临了很长时间不见进步,什么原因?大多是每个笔画的细节不清楚、细节的笔法不掌握。一直“照葫芦画瓢”,却一直“画”得不像。

学习硬笔书法,自学的成功率极低。出了名的硬笔书法名家大多都是在“明”师指导下成功的。因此,想把硬笔书法真正学得会、写得好,最好是拜师学习,这样能够在最短的时间内达到目的。(胡玉琢)







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(2017-10-21 10:44)

中国书法博大精深,既然精深,也因此造成很多的初学者对书法是只知其一不知其二特别是对书法的一些名词、一些术语都不是很明白,这对于学习古人的书法理论必然形成障碍。书法作为一种高雅艺术,她以独特的美使人迷恋。所以,学习书法,这些名词、这些术语不可不知!

 

1、书法

狭义上,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。中国书法的五种主要书体,篆书体(包含大篆、小篆),隶书体(包含古隶、今隶),楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。

2、法书

又称法帖,指学习书法可以作为楷模的范本。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”的诗句。法书不同于书法。法书是对古代名家墨迹的尊称,包含着书法作品之楷模的意思。

3.翰墨

义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。”

4.墨迹

用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。

5.真迹

真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。”

6.金石

指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。《墨子·兼爱下》:“以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之。”

7.刻石

专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。”

8.摩崖

把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。如汉碑中之《石门颂》,魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。《宣和书谱·正书一》:“遂良(褚遂良)喜作正书,其摩崖碑在西洛龙门。”

9.

刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。在晋代曾严禁立碑。故历来晋碑难得。唐代是我国碑刻最发达的时期,不仅内容丰富,书法上也有极高价值。

10.

刻石中的一类形制。汉代以前的刻石没有固定形制,大抵刻于山崖的平整面或独立的自然石块上,后人将刻有文字的独立天然石块称作“碣”,石鼓文即是一件猎碣。

11.碑额

碑刻术语,碑头的通称,又名碑首。一般指碑石上端额部,多有大字碑题及边饰的额头部分。碑额一般镌刻该碑的全名,多为篆书体。

12.篆额

碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端,称碑头或碑额,因碑额上所题字多用篆书,遂称“篆额”。汉碑如《张迁碑》、《韩仁铭》等篆额,书风奇肆跌宕,具有很高的艺术性。

13.篆盖

碑刻术语。唐代的墓志铭,通常有石盖,因盖上文字多用篆体,故名。篆盖与篆额内容相仿而形制不同,但《金石综例》称:“篆盖,即篆额。”

14.碑阴

碑刻术语。古代碑刻,除正面碑文外,往往将门生、故吏或出资建树者的姓名镌刻于背面,故称。

15.碑版

泛指碑志之类。《碑版广例》:“开元二十五年羊愉撰景贤大师身塔记,末有碑版所详,不复多载语,后魏昌冯王新庙碑,有碑版湮灭语。后人碑版名称,殆自此始。”

16.碑学

清代阮元、包世臣提倡北碑后,学书崇尚碑刻风气大盛,遂有北派碑学、南派帖学之分。又指“碑版学”,即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。

17.勒石

碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上的工序。唐代碑刻上常有专款记载勒石者,如《怀仁集王书圣教序》碑末有“诸葛神力勒石”字样。

18.朱背

亦称“背朱”。即“勒石”。

19.拓本

从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。具体方法将宣纸打湿蒙在器物碑刻上,敲打它,使得宜纸呈现凹凸状,然后蘸墨拓成。古时用竖纹纸,油烟墨,拓后砑光,墨色乌黑有浮光的,称“乌金拓”;用横纹纸,松烟墨,色青而浅,不和油腊的,称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成,或刚出土时所拓的称“初拓”。

20.剥蚀

指古代碑刻年久风化石有剥落。南宋陆游《老学庵笔记》:“汉隶岁久,风雨剥蚀,故其字无复锋鋩。”

21.双钩

书法术语。(1)复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩。陆游有“妙墨双钩帖”诗句。(2)一种书写“空心字”的技法。(3)执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管,称为“双钩”。

22.单钩

书法术语。执笔法指法名称。以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩。”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。

23.枕腕

书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。多用于书写小字,也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。

24.悬腕

书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。

25.回腕法

书法术语,执笔法中的一种。腕掌弯回,手指相对胸前,故称。清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。

26.腕平掌竖

书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称:“掌不但要虚,还得竖起来。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。”

27.凤眼

书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为“凤眼”。大指骨外凸,虎口空圆者称“龙眼”,是另一种执笔法。

28.执使

书法术语。执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:“今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称,“执谓执笔,使谓运用。”参见“运笔”。

29.运笔

书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称:“大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。”

30.磔(zhé)

书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。捺法用磔,意思是笔亳尽力铺散而急发。又,斜捺叫磔,卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称:“磔须战笔外发,得意徐乃出之。”

31.戈法

永字八法以外的又一笔法。相传:“(唐)太宗工隶(楷书),以(虞)世南为师,常患难于戈法,一日书‘戬’字,乃空其落,世南取笔填之,以示魏徵,徵称:仰 观目圣作,惟戬字戈法颇逼真,上深叹魏为藻识。”戈法较长,写时如不从容行笔,必然头尾重,中间轻薄。唐太宗李世民称:“为戈必润,贵迟疑而右顾。”

32.中锋

书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。

33.聚墨痕

书法术语。中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹,故名。明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称: “坡公书多偃笔,亦是一病,此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者,乃全用正锋,是坡公之兰亭也,每波画尽处,隐隐有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。”

34.侧锋

书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称:“正锋取劲,侧笔取妍。王羲之书《兰亭》,取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。晋人多用之。

35.折锋

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者,以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面,或由阴面翻向阳面。折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后,称其笔法“以搭锋养势,以折锋取姿。”

36.裹锋

书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。

37.逆锋

书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称:“要笔锋无处不到,须是用逆字诀。勒则锋右管左,努则锋下管上,皆是也。然亦只暗中机括如此,著相便非。”

38.蹲锋

书法术语。蹲,有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中,蹲锋、蹲锋,字虽同,却为两法。一个指笔缓行中的蹲势,另一个指欲趯先蹲,退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称:“蹲锋,缓亳蹲节,轻重有准是也”;“蹲锋,驻笔下衄是也,夫有趯者,必先蹲之。”

39.金错刀

1)对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载:“南唐李后主善书,作颤笔摎曲之伏,遒劲如寒松霜竹,谓之金错刀。”(2)字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。

40.筋书

书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。书法言筋、骨,均寓褒奖之义,如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”

41.一笔书

书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续,如一笔直下而成,故名。汉代张芝首创。北宋郭若虚《图画见闻志》称:“王献之能为一笔书,陆探微能为一笔画。”

42.颤笔

亦称“战笔”,书法术语。用笔的一种技法,因笔画呈颤动状,故名。《宣和面谱·花鸟三》载:“唐希雅初学李氏错刀笔,后画竹,乃如书法,有颤掣之状。”

43.悬针

书法术语。书写直画下端尖锐,如针之倒悬,故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称:“将欲缩锋,引而伸之,须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法,悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”

44.垂露

书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠,垂而不落,故名。具有藏锋的笔势,不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称:“观夫悬针垂露之异。”

45.护尾

书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。护尾与藏头的用笔方法,笔势逆入而反收,逆则强健得势,收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩,无往不收”的论点,即从“护尾”扩展而来。

46.逆入平出

书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入,指起笔时,笔锋要朝书写笔画的反方向入纸,随即转锋行笔,以达到“藏锋”于点画之中,均匀地万毫齐力,平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出,指笔画至末不收,势尽出锋,回腕空收。

47.疾涩

书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅,涩笔求其凝注浑重。清代刘熙载《艺概·书概》称:“古人用笔,不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。”

48.方圆

指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。方中寓圆,圆中有方,既有矛盾,又能统一,才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆,则骨气莫全,舍圆求方,则神气不润。故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。

49.燕尾

指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”,其状似燕之尾,故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。

50.柳穿鱼

书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字,其右侧的竖三撇,须有仰、平、覆三种有变化的笔势,似三条小鱼,用柳枝穿连起来,故名。

51.激石波

书法术语。用笔时平捺称“波”,激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。

52.牵丝

书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”,指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝,挺健俐落,起有上呼下应、意气周流的作用,可以表现出书家功力。

53.一波三折

书法术语。用笔时平捺称“波”,一波三折,指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后,笔画才波发矫健。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。

54.一笔三过

书法术语。指每作一点画虽微如黍米,皆须三折笔锋,始得完成。其法:落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖,而点画经过三折,始能圆满浑成。

55.过折收缩

书法术语。运笔过程中的一种技法。过折,即指每画一波,常三过折笔的意思;收缩,即北宋米芾“无垂不缩,无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去,缺乏内含。

56.万毫齐力

书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力,而且要调动副毫的作用,使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满,圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》:“剡纸易墨,心圆管直,浆深色浓,万毫齐力。”

57.内擫(yè)外拓

书法术语。内擫,指意在收敛的笔势;外拓,指意在纵放的笔势。后人用内擫外拓来区别二王书迹,很有道理,说“大王(王羲之)是内擫,小王(王献之)则是外拓。试观大王之书,刚健中正,流美而静;小王之书,刚用柔显,华而实增。”

58.屋漏痕

书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕,其形凝重自然,故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载:颜真卿与怀素论书法,怀素称:“吾观夏云多奇峰,辄常效之,其痛快处,如飞鸟出林,惊蛇入草,又如壁坼之路,一一自然。”颜真卿谓:“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰:“得之矣!”

59.折钗股

书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物,质坚而韧;后被借以形容转折的笔画,虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称:“折钗股者,欲其屈折,圆而有力。”

60.锥画沙

书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙,起止无迹,具有“藏锋”的效果,而两侧沙子匀整凸起,痕迹中正,形似“中锋”,故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称:“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称:“如锥画沙……盖言锋藏笔中,意在笔前。”

61.壁坼

书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹,无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称:“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者,欲其无布置之巧。”

62.绵里裹针

书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论:“余书如绵裹铁。”明代解缙称:“东坡丰腴悦泽,绵里藏针。”

63.银钩虿(chài)尾

书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。西晋索靖对自己的章草书很矜持,名其笔势如“银钩虿尾”。

64.衄(nǜ)

书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称:“笔既下行,又往上也。与回锋不同,回锋用转,衄锋用逆。”

65.

书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下,不用逆势的起笔称为“搭锋”。清代朱履贞称:“书法有折锋,搭锋,乃起笔处也。用强笔者多折锋,用弱笔者多搭锋。”

66.

书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。元代陈绎曾称:“圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。笔燥则折,笔湿则抢,笔燥实抢,笔湿空抢。”

67.

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围,有圆转回旋之意。东汉蔡邕称:“转笔宜左右回顾,无使节目孤露。”一般真书多用折锋,草书多用转笔。

68.

书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住。清代蒋骥称:手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾,因用迟涩出之者谓之“驻”。

69.

书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起,使锋转动离开原处,称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔,凡行笔换锋时皆用之。

70.顿蹲

书法术语。停笔重按称“顿”,轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”,“用笔如顿,特不重按”为“蹲”。

71.骨法

亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。唐太宗李世民尝谓:“吾临古人书,殊不学其形势,惟求其骨力。”

72.肉法

书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称:“字之肉,笔毫是也。疏处捺满,密处提飞,捺满即肥,提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者,毫端分数省也。”

73.背抛法

书法术语。亦称“外略法”,指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆,如背手抛物,故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称:“蹲锋紧掠徐掷之,速则失势,迟则缓怯。”

74.八病

书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病,俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目,如:牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。

75.布白

书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势,灵活多变。布白得当,即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又,对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

76.燕不双飞

书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚,二次出现就会笔画雷同,字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头,和雁尾之齐平相似,故亦称“雁不双飞”。

77.散水

书法术语。俗称“三点水”,写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称:“氵,此名递相显异。意在或藏或露,状类不同;法以刚侧而中偃,下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。”

78.雁阵

书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》:“急雁阵,缓雁阵,‘燕’、‘然’、‘樵’三字外不可用。”

79.向相

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。

80.向背

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同,尽量做到违而不犯,和而不同,既多样,又统一。例:“()”即向相,“)(”即向背。

81.用墨

书法术语。墨色有焦枯浓淡干湿之分,作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。元代赵孟頫称:“古人作字,多不用浓墨,太浓则失笔意。”明代李君实则认为:“羲之书,墨尝积三分,何也?东坡真迹墨浓如漆,隐起楮素之上,山谷亦谓其用墨太丰,而风韵有余,然则松雪所云,特楷书耳,行书则不然。”

82.展促

书法术语。指书法结体造型的一种技法。有从单字间笔画繁减悬殊上去理解的。如唐代颜真卿《述张长史笔法十二意》称:“大字促之令小,小字展之使大,兼令茂密,所以为称。”也有从一个字的偏旁结构的处理上去理解的。如清代包世臣《艺舟双楫》称:“少师(杨凝式)结字,善移部位,自二王以至颜柳之旧势,皆以展蹙(促)变之,故按其点画如真行,而相其气势则狂草。”杨凝式书有《神仙起居法》。

83.俯仰

书法术语。指书法结构点画偏旁之间的联系。俯要下应,仰要上呼,使文字组合的偏旁,或字与字之间,书写时有映带顾盼之姿,显得气贯意连,生动有致。

84.墨猪

书法术语。比喻字体笔画丰肥、臃肿而乏筋骨,因字如墨团,故名墨猪。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人《笔阵图》称:“多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。”书写粗笔道的字而不见筋骨,易犯此病。

85.行气

书法术语。指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连,联缀成行,积行成篇,在文字的上下、左右、首尾的书写中,既有变化,又能和谐,如清代宋曹《书法约言》称:“勿往复收,乍断复连,承上生下,恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。

86.担夫争道

书法典故。意谓略甚狭窄,而又势在必争,妙在主次揖让之间,能违而不犯。典出唐代李肇《国史补》,谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道,各不相让,但又闪避行进得法,从而领悟到书法上的结构布白,偏旁组合,应进退参差有致,张弛迎让有情。

87.计白当黑

书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾、又和谐,从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

88.楹联

亦称“楹帖”、“对子”、“对联”。书法艺术的一种幅式。由上、下联组合,是悬挂或粘贴在壁、柱上的联语。如新春时节张贴于门上的“春联”。字的多寡无定规,一般要求对偶工整,平仄协调。字数特多的长联,叫“龙门对”。楹联发生干明末而盛行于清代,是十分普遍的文学和书法相融合的艺术形式。

92.血法

书法术语。比喻书法用墨用水的技法。元代陈绎曾《翰林要诀》在“血法”一则中称:“字生于墨,墨生于水,水者,字之血也。”

93.合作

书法术语。旧时行家们习惯于将书写得理想和精彩的作品称为“合作”。如唐代张彦远《法书要录》引张怀瓘、二王等书录:“(王)献之尝与简文帝十纸,题最后云:‘下官此书甚合作,愿卿存之。’”

94.书奴

书法术语。(1)比喻学书墨守成规而不能创新者。唐代亚栖《论书》:“凡书通即变。王(羲之)变白云体。欧(阳询)变右军体,柳(公权)变欧阳体……若执法不变,纵能入石三分,亦被号为书奴,终非自立之体。(2)有书法嗜癖者,寄兴书学,也往往自称为“书奴”。

95.集字

书法术语。(1)指将前代某一书家的字迹搜罗并集成的书法作品。《徐氏法书记》所载“梁大同中,武帝敕周兴嗣撰《千字文》使殷铁石模次羲之之迹,以赐八王”,便是最早的集字。(2)指临习古人书法,食古不化,亦步亦趋。

96.生熟

书法术语。(1)指学习书法的熟练程度。初学者生,久习则熟。北宋欧阳修称:“作字要熟,熟则神气完全。”(2)指法书的神采气质。一般认为太熟则媚俗,熟而能生则高雅。

97.习气

对书法情调的品评语。泛指用笔、结体等方面流于熟滥的情调。寓有贬义。清代王澍论赵孟頫书:“子昂天材超逸不及宋四家,而工夫为胜,晚岁成名后,因难简对,不免浮滑,甚有习气。”

98.题跋

书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。书写于作品前面的文字一般称“题”,后面的称“跋”。清代段王裁《说文解字注》称:“题者,标其前;跋者,系其后。”今多将跋尾称为“题跋”。

99.碑志

指镌刻于石碑上的书法、文辞。为安葬设立的称“墓碑”,也称“墓表”、“墓碣”;列于墓道前者称“神道碑”,入墓穴者称“墓志”,或称“墓志铭”、“圹铭”。

100.乌丝栏

指在纸或绢素上画或织成的黑色界格。亦泛指有这种黑色界线的书法用纸。唐界墨浓而细,宋界墨淡而理粗。(胡玉琢整理)

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