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胡玉琢(1965- ):从2017年5月23日正式开始在网络教育平台《腾讯课堂》开课,直播讲授硬笔楷书。
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学习硬笔楷书应该从哪入手

硬笔书法,不是独立于整体书法体系之外的另一套体系,它也是在毛笔书法的基础上发展起来的,也可以这样说,如果毛笔书法写好了,硬笔稍加练习就能写的非常好,所以,学习硬笔书法之前如果学习毛笔书法,或者懂毛笔书法那是最好不过了。但话说回来,毛笔书法难度太大,硬笔下一分功夫可以练的不错,毛笔下十分功夫也不一定练好,这是事实。现在不少家长都希望自己的孩子学习毛笔书法,认为毛笔书法艺术性强,更加“高大上”。想法固然很好,但却严重脱离实际。现在社会不比一百年以前,现在的孩子课程太多,学习压力太大,时间非常有限,毛笔书法如果每天不特别专注地写上几个小时,是根本练不成的。即使练几个小时,也不是十年八载就可以成功的。只怕是到那时候毛笔没练好,硬笔还耽误了。毛笔需要专门去练习,而硬笔是在上学时、写作业时随时就可以学习,再说硬笔要比毛笔简单很多很多。所以我主张,切合实际,如果孩子没有特别的兴趣和爱好,或者说没有那么多的精力学习毛笔,不妨直接学习硬笔也是完全可以、完全可行的。学习硬笔书法,成年人可以直接临帖,但想学习、进步更快,最好找一个真正明白、真正懂书法的老师指导;如果是少年儿童,则必须跟老师学习。

 

为什么要先学习楷书

硬笔书法大体上也分5种书体:篆隶楷行草,当然最流行、也是最实用的就两种---楷书和行书,楷书是基础,行书是目标。至于其它三种书体,我主张一般人就不要练习了,篆书、隶书、草书几乎没有实用性,它们提供给人的几乎都是纯艺术性的东西,可如果讲艺术性,有那个时间,我们还不如直接学习毛笔了,毛笔才更有艺术性呢!学习硬笔书法,必须首先学习楷书,楷书写不好,行书也不可能写好,因为行书的很多笔法、结构都是在楷书基础上转化而来的,没有楷书基础,直接学习行书只能是空中楼阁,结果就是白耽误功夫。

 

硬笔楷书该学谁

楷书又称“正楷、正书、真书”,楷书就是书法楷模的意思。我上面说过,硬笔书法是在毛笔书法基础上来学习的,因此学习硬笔楷书必须要借鉴古人的毛笔楷书,具体地说,硬笔楷书的笔画形态与结构都要学习毛笔楷书。但在笔法上,硬笔楷书与毛笔楷书是有很大区别的,执笔方法和笔画写法上两者都有很大不同,但对比来说,硬笔楷书笔法上要简单得多。说毛笔楷书,我上面说过,古有楷书四大家,欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟,四大家都是古今楷书界的超一流绝顶高手,前无古人,恐怕也后无来者了。四大家楷书各有其特点,我们在学习的时候,虽可稍许参照借鉴,但不可能全学,因为风格不一样,全学就乱了。那我们学谁呢?首先说颜真卿、柳公权二位先师的楷书,这二位楷书属一派,世人称“颜筋柳骨”,颜体圆润饱满,柳体刚劲有力。但颜体、柳体不太适合作为硬笔楷书学习,不是绝对不可以,而是颜体、柳体结体“外拓”,变化成硬笔楷书之后,结构略显松散,写出来给人感觉“胖大傻”,不怎么好看,所以至今练习颜体、柳体硬笔楷书的人很少;赵孟体楷书特点是宽博沉稳、酣畅圆润、灵活多变,硬笔楷书学习赵体是可以的,但初学乍练不适合,赵体楷书有一个特点和欧颜柳三体不同,赵体有行书的意味,就是有要连笔写的意思,初学者不好掌握,处理不好会给人“油滑”的感觉,故此初学者最好先不要学习,如果硬笔楷书有了一定基础之后,赵体却是必须要学习的;最后就剩下欧阳询了,对,我们学习硬笔楷书首先就是要学习欧阳询体的楷书,简称“欧体”。

 

学习硬笔楷书的误区

我们写楷书,会经常碰到一些人问:你写的是啥体呀?是欧体、颜体还是柳体呀?其实这样问的人大多都不是很懂书法的人。很多人以为,写楷书,要么欧体,要么颜体、柳体或赵体等等,写的不像其中某一家就被认为写的不好,其实这是很多人抱残守缺、学养浅薄、审美能力差、学习“偏科”等等原因对硬笔楷书认识上所形成的误区。既然有误区,可能有人就问了:那到底什么样的硬笔楷书才是最好的硬笔楷书呢?或者说啥样风格的硬笔楷书才是高层次、高境界、高水平的硬笔楷书呢?这个问题问得好,这个问题也相当重要!也确实,学习硬笔楷书还真得首先把路线、目标确定准了然后再学习。不然的话,目标不明确,其结果往轻了说,这辈子恐怕都写不好硬笔楷书了,往重了说恐怕南辕北辙、越写越差。其实,现在的硬笔楷书就是两个字的矛盾:“死与活”,那么,啥是“死”、啥又是“活”呢?请听我慢慢道来。

 

首先学习欧体

学习硬笔楷书首先要学欧体,学欧体的目的也主要是学习欧体的结构与笔画形态。结构安排上,历来公认欧体是最完美、最无可挑剔的。有人说,欧体是古今楷书第一,此赞誉确实不夸张。又有人说欧阳询是“榫卯”大师,这个比喻也确实恰当。可能有人会问:把字写得或古拙、或俊俏、或庄重、或飘逸、或丰伟、或潇洒、或肃穆、或飞动等等,哪种风格不行呢?为什么初学硬笔楷书非得从欧楷入手呢?这个问题我要仔细谈谈。因为从欧楷入手学习硬笔楷书,有法可依,能把笔画写得方中矩、圆中规、直中绳,长短合度、轻重合宜、结构稳健,从而为后来的更高层次硬笔楷书奠定坚实的基础。再说初学者为了避免结构松散的毛病,刚开始更应该求结构的工整规矩,这正如唐代书法家、书法理论家孙过庭所说:“初学分布,但求平正。”初学楷书不学结构,不把字写平正、写平衡、写稳定了,字就会左右歪斜。当然,如果把字写的太过于平正也不行,因此孙过庭又说:“既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”意思是说,如果字写得过于平正,就会出现呆板而无生气,所以又必须追求险绝;险绝过甚,又会狂怪无态,因此又要归于平正。这就是学习书法循环往复、不断升华的一个过程。

说到平正,欧楷当之无愧!关于学习楷书是先学法度森严的还是先学自由放纵的问题,唐代书法家徐浩在《论书》里说:“初学之际,宜先筋骨,筋骨不立,肉何所附?”这话很有见地。就欧阳询楷书用笔朴厚凝重又挺拔劲健,结体平稳中而又追求险劲的风格,清代晚期书法家杨守敬说:“欧阳询楷书是楷法极则!” 清代书法家梁在《评书帖》中也有一段非常著名的书论,说的是“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态”。其中“唐人尚法”是说唐代书法家最重视书法的法则,书法的法则也基本都是唐人建立的,而历来人们又认为欧阳询是楷书之冠,因此,我们学习硬笔楷书必须先从欧楷着手。

欧体楷书的特点是:严谨工整、平正峭劲、一丝不苟;字形上下略微稍长,但整齐严谨,中宫紧密,中宫紧密就是整个字中间相对写的紧密,四周略显放松。主笔伸长,每个字都有一个或两个笔画相对非常主要,起到支撑整个字的作用,称为主笔。欧体主笔写得都相比其它笔画长,主笔尽量放开了写,整个字会显得气势奔放。具体主笔问题,以后讲结构的时候我再重点去说。另外欧体有疏有密,疏密得当,四面具备,八面玲珑,气韵生动;分间布白、点画配合、结构安排恰到好处;欧体楷书结构上,字体大都向右伸展,但中心依然平稳,没有东倒西歪之感,却有险中求正的俏丽之美。清代那个倡导碑学最卖力的、也是前人书法界里面最能吹牛B的包世臣就说“欧字指法沉实,力贯毫端,八方充满,更无假于外力”,就是说欧体字强调指力,笔画结实有力,骨气内含,既不过分瘦劲,又不过分丰满。每一个笔画都是增一分太长,减一分太短,长短适宜,轻重得体,恰到好处;欧体楷书法度森严,笔画有方有圆,结构严谨,局部险绝而整体端庄,没有一处紊乱,没有一处松塌。宋元明清几代都有”无欧不点元“的说法,就是说那时候高考,如果考生的欧体写不好,想当状元吗?门儿都没有。别说状元了,欧体写不好,秀才、进士、举人通通当不上!因此,宋元明清的学子们练欧体都练疯、练傻了!欧体楷书在明代叫“台阁体”,清代叫“馆阁体”。

 

介绍一下欧阳询

我们既然首先学习欧阳询,就有必要详细了解一下欧阳询。欧阳询祖籍湖南长沙,公元557年生于湖南衡阳,641年去世,享年85周岁,是个长寿的书法家。欧阳询的爷爷欧阳颁,是南梁直阁将军;父亲欧阳纥(读音和),跟孔子他爹重名。曾是南陈广州刺史和左卫将军,后来反陈被杀,全家遭殃。所幸欧阳询被他父亲的一个朋友给收养了才幸免于难。这里要插一句,我们还真要感谢欧阳询父亲这位不知名的朋友,如果不是他救了欧阳询,我们学习楷书都不知道学谁了!隋朝时候,欧阳询当的官叫太常博士;欧阳询和李渊是朋友,入唐朝后官至银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士,封渤海县男,也称“欧阳率更”。与同代另三位虞世南、褚遂良、薛稷,并称初唐书法四大家,他与虞世南都是以书法驰名初唐,并称“欧虞”,他儿子欧阳通也好书法,所以人们又称欧阳询为“大欧”他儿子为“小欧”。

欧阳询楷书好,主要好在结构上,欧楷法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称为唐人楷书第一。后人说欧阳询楷书是“于平正中见险绝”,因此后人都习惯称欧阳询的楷书为“欧体”,是最有利于初学者学习的楷书。欧阳询书法最初学的也是王羲之,后来虽然独辟蹊径自成一家,但风格还属于王羲之一派。唐代有个叫张怀的人写了本书叫《书断》,《书断》里说:“询八体尽能,笔力劲险。篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人,扰龙蛇战斗之象,云雾轻笼之势,几旋雷激,操举若神。真行之书,出于太令,别成一体,森森焉若武库矛戟,风神严于智永,润色寡于虞世南。其草书迭荡流通,视之二王,可为动色;然惊其跳骏,不避危险,伤于清之致。”虞世南更说欧阳询是不管使用什么笔什么纸都写得好。欧阳询不仅是一代书法大家,而且还是一位书法理论家,他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法,即:“点如高峰之坠石、横戈如长空之新月、横如千里之阵云、竖如万岁之枯藤、竖戈如劲松倒折、落挂石崖、折如万钧之弩发、撇如利剑断犀角、捺如一波之过笔”。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结,比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学的要求,是我国书法理论的珍贵遗产。

欧阳询最大的贡献,是他对楷书结构的整理。欧阳询楷书结构严谨,笔势开张,笔法穿插挪让极有法度。后世所传“欧阳结体三十六法”,就是从他的楷书笔法中归纳出来的结字规律和方法,对后世有相当大的启迪。相传欧阳询总结的有关楷书字体的结构方法共三十六条,名为“欧阳询三十六法”,此法虽然掺入了后人所作的若干解释或思考,但其中肯定有很大成分理念依然是欧阳询的,他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化,而进入了造型分析的层次,书法结构的成熟观念,至此才算是真正的成立。欧阳询传世著名的碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《温彦博碑》等。墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》、《正书千字文》、《行书千字文》等贴。他还编了《艺文类聚》图书系列一百卷。

关于欧阳询的书法还有很多故事,不妨也在此说一说。据说欧阳询学习书法几乎达到痴迷的程度。有一次欧阳询骑马外出,偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开,但刚走几步又忍不住再返回下马观赏,赞叹不已,而又不愿离去,便干脆铺上毡子坐下反复揣摩,最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。另外据史书记载,欧阳询的相貌很丑,长得挺磕碜,但他的书法却誉满天下,人们都想得到他亲笔写的字,一旦得到就视作至宝,作为自己习字的范本。高丽国(也就是朝鲜)都特地派使者来长安求取欧阳询的书法。当时唐高祖李渊就逗欧阳询:“没想到你小子长这么磕碜,名声挺大呀!连韩国朝鲜都有你的粉丝。估计他们认为你书法写得好,也可能以为你小子也一定漂亮,是个小鲜肉、美男子呢!哪知道你长这熊样,听说那边整容很有两下子,不如你干脆去那边整整算了!”

 

专学欧体一家绝对不行

说完了欧阳询的简历之后,现在的问题是,如今很多人学习硬笔楷书只学欧体,这是绝对不行的。欧体虽好,但用现在的审美来看也有缺陷,主要缺陷就是欧体的笨拙、无神、死板、僵硬、板滞,欧体楷书最易写“死”,这一点恰恰是现在很多人学习硬笔楷书的通病。其实,欧阳询可能也意识到了自己的楷书有些“僵硬”,因此他在其楷书中也使用了大量“楷书行化”的写法,其目的就是想“变死为活”,但结果远远没有“活”起来。(具体什么是“楷书行化”,以后有机会还要细说。)现在绝大部分人写的硬笔楷书都像僵尸一样呆板、不灵活,其原因就是专练欧体一家所造成的。现在不光一些业余写硬笔楷书的人,还有绝大多数的书法教师,甚至很多所谓硬笔楷书名家演讲的视频、出版的字帖很多也都有这个毛病,可以说,这个毛病带有相当的普遍性。启功先生曾说:“行书宜当楷书写,位置聚散始不失度;楷书宜当行书写,点画顾盼始不呆板。”什么意思呢?就是说写行书要用写楷书的思维与方式方法来对待,点画安排上是疏是密、是长是短、是高是矮、是远是近等等都要有章可循、有法可依,不能胡写乱写;反过来,写楷书要有行书草书的笔意,点画要活起来,这样写出的楷书才不显得僵硬、死板。可以说,启功先生这两句话是学习硬笔书法的至理名言,是我们每个学习硬笔书法的人都应该时刻铭记在心、并且是必须遵循的法条。

 

还要学习赵楷

那么,怎样来克服“僵硬、呆板”这个毛病呢?办法就是我们在学习欧体有了一定基础之后,必须还要学习其它楷书书体,谁的书体灵活就选择学谁。谁的楷书灵活呢?找来找去,我们发现楷书四大家当中只有赵孟的楷书最灵活。因此接下来我们就要学习赵孟体的楷书,学习赵体的目的就是要获得赵体的鲜活与灵动。

 

介绍一下赵

想学习赵孟,我们就要仔细了解一下赵孟这个人。赵孟生于1254年,卒于1322年,字子昂,号松雪,松雪道人,生于吴兴,也还是今天的浙江湖州。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙,当时的秦王、也就是八王赵德芳的后世孙子。他的父亲叫赵与告,官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使,善诗文,富收藏,可以说父亲在书画方面给了赵孟以很好的文化熏陶。

赵孟一生虽为贵胄,但生不逢时,青少年时期自己家的南宋王朝倒台。宋灭亡后,归故乡闲居。到了元二十三年,也就是1286年,一个叫程钜夫的大臣拿着忽必烈圣旨到江南一带寻找宋朝遗留下来一些有水平的文人墨客,包括赵孟等十余人被选中,就这样到了京城。赵孟立即受到元世祖忽必烈的接见,忽必烈赞赏赵孟才貌双全,两年后任从四品的集贤直学士。到了元二十九年,也就是1292年出任济南路总管府事;元贞元年,也就是1295年因元世祖去世,元成宗需修《世祖实录》,赵孟又被召回京城。其实,赵孟因为自己是宋朝老赵家的子孙,如今服务于灭了自己祖宗的元人,还被很多人称为“二臣”,因此内心充满了复杂的矛盾与荣华尴尬,当然极不舒服,但也没什么办法。这时候元廷内部矛盾重重,有自知之明的赵孟顺便借病还乡。至大三年,也就是1310年,赵孟的命运又发生了变化,皇太子爱育黎拔力八达在儒师太子副詹事王约的影响下对他发生了兴趣,又把他召到京城。延祜三年,也就是1316年,赵孟官居一品。夏文彦《图绘宝鉴》盛赞他“荣际王朝,名满四海”。赵孟这时候可以说是名满天下,在元朝文人中最为显赫。至治二年,也就是1322年的农历六月十六日赵孟病逝,享年六十九岁。据说赵孟逝世之日,仍观书作字,谈笑如常,至黄昏,逝于吴兴。

赵孟精通音乐,善鉴定古器物,其诗清邃奇逸,书画尤为擅名,篆籀分隶楷草书俱佳,以楷书、行书造诣最深、影响最广,赵孟是元代最有影响的书法家。据明人宋濂讲,赵孟书法早年学“妙悟八法,留神古雅”的宋高宗赵构的书法,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海。明代文学家、史学家王世懋称:“赵孟书法书从王羲之、王献之中来,其体势紧密,则得于王羲之;姿态朗逸,则得于王献之。此外,他还临过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人;篆书,他学石鼓文、诅楚文;隶书学梁鹄、钟繇;行草书学羲献,能在继承传统上下苦功夫。诚如元代著名学者、诗人虞集称他:“楷法深得《洛神赋》,而揽其标。行书诣《圣教序》,而入其室。至于草书,饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的最有成就的书法家。同时代的书家对他也十分推崇,后世更是有人将其列入楷书四大家:“颜、柳、欧、赵”,明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。赵孟善于吸取他人的长处,因而在书法上获得极大的成就。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟却能精究各体。后世学赵孟书法的人极多,赵孟的字在朝鲜、日本也非常风行。

赵孟不但自己书法、绘画方面厉害,全家老少在这方面都厉害。赵孟的妻子管道升也是著名书画家,在古代女书法家中地位仅次于王羲之老师卫夫人,是排行第二的女书法家。长子赵亮,次子赵雍,三子赵奕在当时也都是著名的书画家。

赵体楷书以风流著称,用笔圆转,清腴华润,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,赵孟的楷书集各家之长,讲究用笔,结构谨严。行笔婉转流畅,结体骨肉停匀,深受人们的喜爱。古今学习书法的人当中,除了王献之,赵孟是最得王羲之书法神韵的第一人。赵孟晚年的书法,可以说已经达到“人书俱老”的境界,书风变得苍老而洒脱,笔力愈加深湛,结体章法直入化境。

我们在学习赵体楷书的时候,要抓住其特点:

1、削繁就简,变古为今。其用笔不含浑,起笔运笔不玄虚、收笔笔路十分清楚,使学者易懂易循;

2、外貌圆润而筋骨内涵。其点画华滋遒劲,结体宽绰秀美,点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强,形体端秀而骨架劲挺。我们学习不仅要学其形,而重在学其神;

3、笔圆架方,流动带行。书写赵体时,点画需圆润华滋,但结构布白却要十分注意方正谨严,横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样,才能掌握赵体的特点。另外,他书写楷书时略掺用行书的笔法,使字字流美动人,也是赵体的特点之一。

 

最后学习《灵飞经》

回过头来,我们再说硬笔楷书。硬笔楷书在学习了欧体和赵体之后,我们就会发现“字”不像从前那样“僵”、那样“板”,而是“活”起来了。那么,“字”写到这个份上是不是就可以了呢?NO!字虽然“活”起来了,但还不够,因为我们又发现,欧体、赵体有一个共同特点就是整个字体略显收敛,笔画总觉得没放开、没到位,有一种给人“憋得慌”的感觉,缺了那种“大方、舒展”的意味;同时楷书“雅致”的韵味也略显欠缺。怎么办?这时候我们就要再找一家笔画“放”得开、楷书“韵味”更足的书体来学习。找谁呢?对了,就找钟绍京的《灵飞经》,《灵飞经》特点恰恰是笔画的舒展大方。

 

介绍一下钟绍京

说到钟绍京,就非常有必要把钟绍京仔细介绍一下,因为钟绍京以及他的《灵飞经》对于我们学习硬笔楷书简直太重要了。钟绍京于公元65933日出生在江西省兴国县清德乡上社村,字可大。他是一代楷书宗师钟繇的17代孙子,因此历史上我们把钟繇称“大钟”,钟绍京称“小钟”。武则天改唐为周时,钟绍京在长安为司农录事,钟绍京不但小楷写得好,大楷(榜书)也写得好。古今书法界皆认为榜书自古为难,其难有五,一曰执笔不同,二曰运管不习,三曰立身骤变,四曰临仿难周,五曰笔豪难精。苏轼也认为,榜书需要结密无间,以笔墨雍容、安静简穆为上。但不管是小楷还是榜书,对钟绍京来说简直就是小菜一碟儿。因其字写得好,唐景龙年间,也就是公元707年到710年为专职书写。那时候,朝廷宫苑几乎所有的匾额联语都出自他的手笔,也因此升为苑总监,专管宫廷内外花鸟禽鱼、园林绿化,所以钟绍京又是唐代著名的园林艺术家。从这里我们可以看出,钟绍京能在武则天朝,明堂九鼎和诸官门榜,均他所题,实在难得。当时朝堂之上,钟绍京是一员小官,许多大臣擅书法者不少,钟绍京小楷、榜书皆站得住,可见其厉害之处。公元710621日,在平息了一场危及李唐王朝生存的“韦氏宫延之乱”之后,重新登上政治舞台的唐睿宗李旦,五天之内连下三道“圣旨”,给在平乱斗争勋卓著的钟绍京,封中书令、越国公、享一品。这个要比后来在唐玄宗开元二十二年,也就是公元734年封中书令的广东曲江人张九龄早24年,所以史称钟绍京为“江南第一宰相”。据历史记载,钟绍京家藏王羲之、王献之、褚遂良真迹达到数百卷。

据说钟绍京小的时候,其志就不凡。他在离上社东北十五里的山中寻得一读书胜地名叫东龛寺,乃在山中结茅庐为舍,读书写字。山中有一水池,钟绍京练字常在此洗笔,几年下来,据说池水常年皆黑。他在山中发奋读书写字的事迹远近闻名,宰相裴行俭听说之后才将他荐于当朝。后来此地被改称“读书岩”直到现在。公元746216日,这位赣南客家历史伟人死于长安,活了87岁,当朝以“忠孝通博崇祀乡贤”准予葬其在故乡兴国县殷富岗(今高兴镇境内)。清乾隆十三年和民国初年,曾对钟绍京墓重修过两次,后来年久失修,今已荡然无存。但钟绍京发奋读书,敏求上进,在兴国传为佳话。

 

《灵飞经》好到什么程度

钟绍京的《灵飞经》被称为是古今天下第一小楷,《灵飞经》好到什么程度呢?咱举一个例子,赵孟厉害吧?可他临了一辈子《灵飞经》,但用明代书法家董其昌的话说,赵孟也只得到《灵飞经》功力的三四成。当代书法家启功先生的书法里面就有《灵飞经》的影子。这么说吧,自唐以后,几乎所有搞书法的人都把《灵飞经》奉为圭臬,神灵一般地对待它,也几乎都临摹过《灵飞经》,但能写出《灵飞经》神韵的几乎一个人都没有。有句话说得好:小楷不临《灵飞经》,写得咋好都是扔!学习硬笔楷书更是如此,如果你不学习《灵飞经》,可以说你的硬笔楷书就永远到不了高层次。

那么,《灵飞经》的特点到底是什么呢?它的特点就是:点画丰富多彩、方圆并用、均匀秀劲、舒展大方;运笔直抒胸臆、信笔挥洒、行笔飞动、灵活熟练;轻重适宜、提按顿挫;细劲流畅、起承分明、气势连贯;尖锋入纸、收笔回锋、横波竖滞、轻撇重捺;用笔上更是精妙绝伦,造诣精湛。横势起笔露锋、稳健自然、遒逸灵巧、朴实直率,无点滴油滑轻浮之感和刻意张扬外露之态;结构与章法及分行布白处理上,工整茂密、疏密有致,字形方扁、参差错落、跌宕起伏、风吹草低、扑朔迷离、字字独立,真好比凉州大马,横行天下。可以说,钟绍京在日日的墨海笔耕中,形成了特有的带有西部色彩的书风,《灵飞经》既有塞外强悍雄风,又有西凉乐舞风姿,处处洋溢着清新空灵、古朴可爱的气息。我们从《灵飞经》中可充分领略和感受到王羲之书法的气度和神韵。

钟绍京的审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美,点画周到、结体熨贴;用笔精严、一丝不苟、巧密精思、端庄匀称;以工整为法,以功力见胜,以熟练为能,以尖度为尚,从而表现出一种端庄严肃的意境。试观《灵飞经》小楷墨迹,遒劲端庄,结字疏展,工整精细,笃守楷法,其分行布白,能于匀称整齐之中有参差错落的变化,其结构字势,能于法度严谨之中有奇正姿态的变化,乃小楷中之极品,因《灵飞经》以法度立极,因此历来是学习硬笔楷书的最佳范本。

 

三者结合方入高端

因此,想把硬笔楷书写好,不需要过多临摹或者学习其它书体,只要把欧体、赵体、《灵飞经》三体的精髓悟透、掌握了,最后把三者融合在一起,取长补短,相互借鉴、相互制约。取欧体做骨,取赵体做肉,取《灵飞经》做四肢。如此写出来的硬笔楷书就有了如下特点:中宫紧凑、四至外拓、挺秀险绝、气韵生动、点画灵活、潇洒飘逸。可以说这时候的字算是彻底“活”了,而且“活”得更漂亮了。如果悟性好、肯下功夫,这一路学习下来,硬笔楷书就完全“熟”了!

 

如何把握硬笔楷书的“度”

可能有人问,临写赵楷和《灵飞经》过多,是否写出来的字就不是楷书而是行楷书了呢?非也!行楷书的笔画有“连属、牵丝、引带”的特点,也就是说,很多的行楷书笔画是连在一起写出来的,只是不像行书连得那么“狠”,赵孟的楷书以及《灵飞经》里面确实都有这样的写法,而且行楷书的“味道”还特别严重。其实,在最“正经”的欧体楷书个别笔画当中也有行楷书的特征,我上面说的欧体“楷书行化”就是这个意思,因此高水平的楷书有一点行楷书味道是可以的,也是古法上允许的,不但允许,而且可行;不但可行,而且应该必须这样去践行。虽然允许,但在实际书写实践中,还是要尽量把握好“度”,避免“行楷书”味道太重。其实我上面说过的要“相互制约”就已经说明了、或者说解决了这个问题。我们所提倡的硬笔楷书既不能像欧体那样太死板,但也不能像赵体、《灵飞经》的某些方面太放肆。最好的结果是,既要点画灵活,又不能、或者尽量少让本来应该分开的两个笔画连在一起写出来,还是要尽量做到笔(画)笔(画)独立,这样就避免了楷书变成行楷书的嫌疑,因此我们把这种楷书体也叫做“欧赵钟体”。可以说,最终的“欧赵钟体”硬笔楷书才是高层次、高境界、高水平的硬笔楷书。(本文摘自《胡玉琢硬笔楷书技法通解》部分章节)

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我们都知道宋徽宗赵佶是“艺术上的天才、治国上的庸才”,其“瘦金书”铁画银钩,历来久负盛名。据说有一日,徽宗让宰相李纲欣赏自己的“瘦金书”。李纲言字体太瘦。宋徽宗道:“朕新创字体,名曰瘦金体,如果推行全国,一年能省很多墨水,如何?朕不愧是有道明君!”

中国历史上,要数宋朝人最爱读书,整个大宋王朝读书成为时尚,连皇帝也不例外,完全是读书人的天堂。其实,风流儒雅的宋朝人,不只爱读书,而且很幽默。

宋太宗时,胡旦被称为科举史上最自信的状元。胡旦晚年,因患眼疾,在家闲居,闭门不出。史官为某贵侯作传,因为出身贫贱,曾以杀猪为业,史官很是为难:不写不是实录,而写又犯忌讳。踌躇不定,相约向胡旦请教。胡旦得知原委,不禁大笑:“这有何难?就说曾‘操刀以宰,示有宰天下之志’不就行了?”史官们相视而笑,无不叹服。

学者丁谓拿着诗文去拜访王禹偁,得到王禹偁欣赏,认为其文采和才子孙何不相上下,并与韩愈、柳宗元相提并论,赋诗一首:“五百年来文不振,直从韩柳到孙丁,如今便可令修史,二子文章似六经。”自此,丁谓便以孙何为对手。同年参加科举,孙何高中状元,丁谓名列第四,忿忿不已。宋太宗知道了此事,不无幽默地对丁谓说:“甲乙丙丁,你既姓丁,该得第四,无需抱怨!”

历经北宋仁宗、英宗和神宗三朝的韩琦,曾任资政殿大学士。在邺地任职时,有次参加婚礼,见桌上有荔枝,伸手想拿,白席(北方民俗:操办红白喜事时专门招呼客人或供使杂役的人)见了,拖着长声唱道:“资政想吃荔枝,请众宾客同吃荔枝。”韩琦厌恶,手伸出去又缩回来,没想到白席又拖着长声唱道:“资政有气,请众宾客放下荔枝。”韩琦听了,不禁为之莞尔。

北宋史学家刘攽,出身诗书世家,累拜中书舍人,与司马光同修《资治通鉴》,为人所称颂。但为人疏隽,不修威仪,且性喜谐谑,虽数招怨悔,终不能改。晚年得了风疾,须眉脱落,鼻梁塌陷。某日,苏轼与朋友同去拜访。席间,众人以古人诗联相戏。苏轼眼望刘攽,欣然调笑道:“大风起兮眉飞扬,安得猛士兮守鼻梁?”众人闻言大笑,唯有刘攽独自惆怅。

著名书法家米芾,个性怪异,举止癫狂,人称“米癫”。宋徽宗诏为书画学博士,人称“米南宫”。能诗文,擅书画,精鉴别,书画自成一家,尤善临摹。每次借得古画,一定临摹一幅,然后与原画一起拿来,让人分辨真伪;因为分辨不清,往往拿走赝品。杨次翁任丹阳太守时,有次米芾路过,便挽留米芾小驻。临走时,杨次翁狡黠地说道:“今日特地为你准备了河豚羹。”结果,上桌的只是普通鱼而已。米芾不解,杨次翁哈哈大笑:“此是河豚赝本。”

南宋孝宗时右丞相兼枢密使叶衡,因汤邦彦挟恨上奏,言衡诽谤朝廷,被罢右丞相职。罢相归来,大病一场。朋友们来看望,怕刺激叶衡,都不苟言笑。没想到叶衡倒是随意,忽然问道:“我就要死了,只是不知死了以后,好还是不好?”有人回答:“想必极好。”叶衡非常惊讶,忙问:“你如何得知?”那人答道:“假如死后不好,死了的人会逃回来。现在没有一人回来,证明死后不错。”顿时,满座大笑。

在宋朝,君臣之间,士大夫之间,读书人之间,乃至寻常百姓,幽默时常可见,堪称空前绝后,不能不说是一大奇观。

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释文:朔风吹桂水,大雪夜纷纷。暗度南楼月,寒深北渚云。烛斜初近见,舟重竟无闻,不识山阴道,听鸡更忆君 。子昂。

此作内容为书唐代杜甫舟中夜雪、有怀卢十四侍御弟诗一首。 作品气势贯通,笔法娴熟,遒劲有力,一气呵成。中侧锋并用,提按分明,力透绢素,个个珠玑,非有过人之笔力难以达到此境界。

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(2017-08-10 14:55)

学习书法,多数时候还是从楷书学起,这还是比较靠谱的。可能有人会说:初学书法就学习草书难道不行了?这话分怎么说!如果你年龄已经73或者84了,才想学习书法,只能说你练什么、从哪下手都不重要了。但我要说的是小孩子初学书法,你让他一上来就学草书恐怕不合适。当然了,学隶书也不是不可以。但我认为,楷书更加通用,对未来学习行书更有帮助,因此说初学书法学习楷书还是比较合适的。学习书法,不但能够提高个人的素质修养,另外不经意间,它还有其它你想不到的作用,那就是经常练习楷书可以治“病”!下面我就挑古代一些耳熟能详的楷书大家的楷书来举例--- ---

欧体(欧阳询)

笔法森严,结构严谨,点画工妙,多一点嫌长,少一点嫌短。经常写,可医治那些过于自由散漫、懒懒散散、马马虎虎、粗心大意等毛病。

颜体(颜真卿)

笔力沉雄,墨气酣畅、气度恢宏。经常练习,相对开解那些心胸狭隘,斤斤计较、小心眼、放不开等毛病。

柳体(柳公权)

风格骨力强健,用笔爽朗,风神卓越豪迈。经常写,对于那些性格软弱,胆怯、畏缩的学生,柳体的风骨能很好地改善其性格缺陷,在一笔一划的训练中,潜移默化地消除了潜意识障碍,使其变得坚强有力,爽朗大方。

赵体(赵孟頫)

笔法飘逸,流畅多姿。经常练,可医治那些做事拘谨,说话行动扭扭捏捏,思想上总是放不开的毛病。

褚体(褚遂良)

柔美温顺,风姿清雅,人称“美女婵娟”。经常练习,可开解那些为人刻板生硬,性格过于刚强者,性格过强之人磨难多,老子早就有言:“刚易折,柔易顺。”

虞体(虞世南)

温静儒雅、平心静气,是温和一路的至高典范。经常写,可开解那些性格脾气易暴怒者。

既然练习楷书有这么大的作用,还不练,你等什么呢?(胡玉琢)

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释文:但愿温恭直谅之友来此讲学论道,示以孝友谦和之行,德业相劝,过失相规,以教训我子弟,使毋陷于非僻。不愿狂躁惰慢之徒来此博弈饮酒,长傲饰非,导以骄奢淫荡之事,诱以贪财黩货之谋,冥顽无耻,扇惑鼓动,以益我子弟之不肖。呜呼,由前之说,是谓良士;由后之说,是谓凶人。我子弟苟远良士而近凶人,是谓逆子,戒之!戒之! 嘉靖丁亥八月将有两广之行,书此以戒我子弟,并以告夫士友之辱临于斯者,请一览教之。王守仁书。 
 

书法率意苍劲,集颜、柳于一体。 明嘉靖六年(1527 年,两年后王去世),王阳明奉命兼任都察院左都御使并两广及江西湖广四省军务,征剿思田叛乱。临行前,他将绍兴阳明书院的一切事务交给门人钱洪德和王畿暂理,并特意书写了《客座私祝》帖,告诫书院诸生要注意德业向善,刻苦攻书。“客座”,指招待客人的房间;“私祝”,即“私嘱”。所谓《客座私祝》,就是悬挂于客堂的一幅字,是告诫弟子及昭示来访客人的“告示”。 此册首有明黄道周题跋。国家一级文物,现藏于余姚博物馆。
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(2017-06-26 23:15)

中国古人将书写在丝织品上的字迹称为帖,书写在竹、木上的字迹称为简牍。造纸术发明后,纸与丝织品并用于书札,凡是小件篇幅的书迹,都称帖。宋代,汇集历代名家书法墨迹刻在石或木板上并拓成墨本的亦称为帖。因为这些墨迹是学习书法的范本,所以又称为法帖。汇集数家书迹的,称为丛帖、汇帖或集帖。

中国流传至今最早的一部刻帖──《淳化阁帖》,刻于淳化三年(992),是太宗命王著等摹集镌刻的。以后辗转摹刻者渐多,刻帖之风渐趋兴盛。著名的《绛帖》、《大观帖》等大都以《淳化阁帖》为基础,稍加增减、调整。当时刻帖并不限于宫廷内府,地方官署和私人也都摹刻。在刻帖的形式上也比较多样,除刻历代各家综合的丛帖外,还出现了摹刻一朝一代书法家墨迹的断代法帖,和专门集摹一家的个人法帖。

前者著名的有《凤墅帖》等,后者有《忠义堂帖》等。还有以自家所藏墨迹和拓本摹刻上石的,如《宝晋斋帖》、《群玉堂帖》、《越州石氏博古堂帖》等。

中国古人将书写在丝织品上的字迹称为帖,书写在竹、木上的字迹称为简牍。造纸术发明后,纸与丝织品并用于书札,凡是小件篇幅的书迹,都称帖。宋代,汇集历代名家书法墨迹刻在石或木板上并拓成墨本的亦称为帖。因为这些墨迹是学习书法的范本,所以又称为法帖。汇集数家书迹的,称为丛帖、汇帖或集帖。

中国流传至今最早的一部刻帖──《淳化阁帖》,刻于淳化三年(992),是太宗命王著等摹集镌刻的。以后辗转摹刻者渐多,刻帖之风渐趋兴盛。著名的《绛帖》、《大观帖》等大都以《淳化阁帖》为基础,稍加增减、调整。当时刻帖并不限于宫廷内府,地方官署和私人也都摹刻。在刻帖的形式上也比较多样,除刻历代各家综合的丛帖外,还出现了摹刻一朝一代书法家墨迹的断代法帖,和专门集摹一家的个人法帖。

前者著名的有《凤墅帖》等,后者有《忠义堂帖》等。还有以自家所藏墨迹和拓本摹刻上石的,如《宝晋斋帖》、《群玉堂帖》、《越州石氏博古堂帖》等。

《淳化阁帖》10卷,原无帖名。因刻于淳化年间,并藏于秘阁,故名。每卷首分别标为“历代帝王法帖第一”、“历代名臣法帖第二”、“诸家古法帖第五”、“法帖第六,王羲之书”、“法帖第九,晋王献之书”等。此帖共收入唐代以前历代名人及帝王法帖100余家、 400余种。此帖在采择上虽有缺点并杂有伪迹,标名亦有错误,但古人书法因此得以流传。《淳化阁帖》原石已不存,拓本多为翻刻。

《绛帖》  潘师旦以《淳化阁帖》为底本,重为增删刻成,共计20卷。因刻于绛州(今山西省新绛县)故名。当时以为《淳化阁帖》是官本法帖,不易见,因而以《绛帖》为最佳。相传潘氏死后,其两子各分得10卷。长子因负欠官钱,所得前10,被没收入公库,绛州官署补刻后10卷,并刻“日、月、光、天、德、山、河、壮、帝、居、太、平、无、以、报、上、登、封、书” 等20字,以识其第次,名为公库本。次子补刻前10卷,名为私家本金代高汝砺据公库本重刻,称为新绛本。元、明间又有伪刻12卷行世。《绛帖》原石拓本传世极少,故宫博物院藏有明代冯铨凑集的20卷本,天津市艺术博物馆藏有新绛本2卷。

《潭帖》亦称《长沙帖》,庆历间刘沅帅潭州(今长沙),命僧希白摹刻,共10卷。以《淳化阁帖》为底本,增入王羲之《霜寒帖》、《十七帖》以及王献之、颜真卿等帖,因刻于潭州故名。此帖摹勒很精,与《绛帖》齐名,原石毁于建炎年间,伪刻很多。

《大观帖》  大观三年(1109)宋徽宗因《淳化阁帖》板已断裂,出内府所藏墨迹,命蔡京等更定第次,稍加厘订,重为摹勒上石,亦为10卷,标题皆为蔡京手书。因刻于大观年间而名。《大观帖》,又因与《秘阁续帖》、《孙过庭书谱》、《贞观十七帖》同刻于内府太清楼,所以又共称为《太清楼帖》。当时正值北宋经济繁荣时期,百工技艺均极纯熟,徽宗本人又精通书画,对刻手要求十分严格,所以此帖不仅纠正了《淳化阁帖》在编次、标题中的许多错误,而且摹勒精细准确,刻工精良,为历来书法家所重视。但刻成后不久汴京(今河南省开封市)沦陷,帖石流入金国,原石拓本极少,现已无全帙。故宫博物院藏有第246810等卷;南京大学藏第6卷;中国历史博物馆藏第7卷。此帖明代有翻刻本。

《汝帖》  王(什么)辑,大观三年刻于汝州,故名,共 12卷。因编辑谬陋,内容庞杂,而多伪迹,后世多不重视。

《宝晋斋法帖》  咸淳四年(1268)曹之格刻晋、宋各家书迹,共10卷,末刻“右曹氏家藏真迹”正书 7字。宝晋斋原是米芾居室名,因米芾藏有王羲之父子和谢安的墨迹及顾恺之画多种,名其居为宝晋斋。崇宁三年(1104),米芾任无为军时,将其所藏王羲之《王略帖》、谢安《八月五日帖》和摹刻上石,名为《宝晋斋法帖》,后毁于火。葛祜之任无为军时,据火前拓本重刻此3,为《宝晋斋法帖》第2代刻本,后又毁。曹之格任无为军通判时,搜集旧石并重新摹刻,除原三石外又增加曹氏家藏的晋人法书和米氏父子墨迹,增补为10卷。首卷拓原三帖残石,这是《宝晋斋法帖》第 3代刻本。此刻有拓本传世,现藏上海博物馆。另外标题《宝晋斋法帖》的,有10卷本,有20卷本,30卷本,内容与原刻大有出入,为明代以来所刻。

《群玉堂帖》  原名《阅古堂帖》,韩(什么)胄辑家藏宋代帝王及晋王羲之至当时名人墨迹,共10卷。由其门客向若水编次,摹勒上石。向若水精于鉴赏,擅长刻帖,所以此帖摹刻精善。开禧年间,韩(什么)胄被诛,其帖没收入内府。嘉定年间改为今名,拓本流传极少,明代已无全帙。故宫博物院藏有宋拓残本数卷。

《博古堂帖》  绍兴年间,新昌(今浙江省新昌县)石邦哲辑刻于会稽(今浙江省绍兴市)。自周穆王《吉日癸巳》至唐代白居易《诗简》计27种,陈思《宝刻丛编》著录。此帖选刻俱佳,后世评论晋、唐小楷,多以越州石氏诸刻为标准。原石早佚,拓本可信的很少。

《淳熙秘阁续帖》  淳熙十二年(1185)以内府自南渡后续得墨迹摹勒上石,共计10卷。此帖宋亡后毁灭无存,流传绝少。

此外,宋刻法帖流传至今的残帖有:《姑熟帖》,约刻于淳熙五年至十六年;《郁孤台法帖》,绍定元年(1228)南城(今山东省费县)聂子述摹勒;《凤墅法帖》,嘉熙、淳(什么)(12371252)年间庐陵(今江西省吉安县)曾宏父摹刻,内容为宋人书迹;《忠义堂帖》,嘉定八年(1215)永春(今福建省永春县)留元刚刻石,均为唐代颜真卿书迹,共10卷,嘉定十年东平(今山东省东平县)叫(什么)嵘的续刻1卷;《东坡苏公帖》,乾道四年(1168)玉山(今江西省玉山县)汪应辰集刻,均为苏轼书。

明代法帖

中国明代是摹刻法帖比较兴盛的时期。

概况 

明代刻帖继承了宋代的传统,仍以汇集刊刻历代名人法帖为主。早期所刻的《东书堂帖》、《宝贤堂帖》和后来的《停云馆帖》、《真赏斋帖》、《余清斋帖》、《来禽馆帖》、《戏鸿堂帖》、《墨池堂选帖》、《郁冈斋墨妙》、《玉烟堂帖》等,都是这一类的著名法帖。与此同时,一些文人雅士搜寻祖本《淳化阁帖》的兴趣也十分浓厚。经过南宋和元代的多年战乱,到了明代,宋拓《淳化阁帖》已日见稀少,他们把搜寻到的旧拓本进行翻刻。著名的有顾从义刻本、潘允亮刻本和后来被考订为袁(什么)的刻本,这些虽然都是依据所谓“贾似道本”翻刻的,却各有不同的丰神和情趣,论者有“潘本瘦而顾本肥”的评论。另有一种是以明内府收藏的宋拓本为底本翻刻的,即肃潘翻刻的《肃府淳化阁帖》,也是明代著名的刻本。除《淳化阁帖》外,明代还翻刻了不少其他宋代的汇帖,加《绛帖》、《大观帖》、《星凤楼帖》、《秘阁续帖》等。其中有的是帖贾(碑帖商人)为了营利而刻,摹刻失真,技术恶劣。此外,明代也刻了一些断代法帖和个人法帖,如《晴山堂帖》、《宝翰斋国朝书法》、《旧雨轩藏帖》、《澄观堂帖》等,都是属于专集明人墨迹的法帖。《雪浪斋帖》、《晚香堂帖》、《古香斋帖》等,则是分别汇刻苏轼、蔡襄墨迹的个人法帖。但总的说来,它的汇集、镌刻已不如宋代那样规模宏大了。

明代刻帖的特点

一是多由前代法帖拓本转摹,有的增入部分墨迹。专以墨迹上石的(特别是晋、唐的墨迹)则不多见,原因是经过多次的战乱,所传墨迹多数毁佚,幸存的作品,也多秘不示人,所以不容易大量汇集,就是宋拓著名丛帖,也很难求得全帙。

二是文人士大夫嗜好刻帖的逐渐增多,并且许多文人、书画家直接参加勾摹上石。由于他们具有较高的文化素养和书法水平,所以使刻帖技术得到进一步的提高,同时也造就了一批勾摹镌刻的名手。如被金石家、书法家所重视的《停云馆帖》、《真赏斋法帖》等,都是明代法帖的代表作。

明代法帖的代表作品有:

《东书堂集古法帖》  永乐十四年(1416),周宪王朱有□临摹上石。以《淳化阁帖》为主,参以《秘阁续帖》,并增入宋、元人书法,集为10卷。首有自序和凡例,每卷首有正书帖名及卷次,卷末刻“永乐十四年岁在丙申七月三日书”年款。传世拓本极少,成化十七年(1481)重为翻刻,甲乙页数有误。

《宝贤堂集古法帖》  弘治二年(1489),晋庄王朱钟铉以《绛帖》岁久断脱,令子奇源取《淳化阁帖》、《大观帖》、《绛帖》、《宝晋斋法帖》等帖及宋、元、明各家真迹,命王进、杨光溥、胡汉、杨文卿选集,宋灏、刘□摹勒上石,为12卷。首题“清事”两字,宝贤堂书,朱奇源序,明孝宗御札,朱奇源御札跋;末有懒云后序,张颐跋。清代以后又补刻缺石53,有刘梅、傅山跋,戴梦熊法帖钩补后序,杨素蕴记,王(什么)千跋。今在山西省太原市青主(傅山)先生祠。

《真赏斋帖》  嘉靖元年(1522),无锡华夏把家藏锺繇《荐季直表》、王羲之《袁生帖》、唐王方庆进《万岁通天帖》墨迹,编次成《真赏斋帖》3卷。此帖由书画家文徵明父子勾摹,章简甫镌刻。由于摹勒、镌刻都是当时名手,被誉为明刻帖第一。原刻不久毁于火,后又重勒一石,所以拓本有火前本和火后本的区分。火前本帖后袁泰跋第10行与第11行颠倒,火后本已改正。火前本流传甚少,火后之石不久并入王肯堂“郁冈斋”。清乾嘉时又刻一石,现在无锡华氏祠。

《停云馆帖》  嘉靖十六年至三十九年,长洲(今江苏省苏州市)文徵明集晋、唐、宋、元及当时名人与文人自书。由其子文彭、文嘉摹勒,温恕、章简甫镌刻。初刻仅4卷,后增至10,又增至12卷。此帖为文氏父子经过数十年而集成,伪帖极少,又经名手摹刻,所以无不纤微克肖。

《余清斋帖》  万历二十四年(1596)至四十二年,安徽歙县吴廷出家藏晋、唐、宋人名迹,经书画家董其昌、陈继儒审定,杨明时勾摹上石。此帖卷数历来无定论,清王澍《古今法帖考》说:《余清斋帖》正帖16卷,续帖8卷。近人欧阳辅《集古求真》说:明吴用卿刻,分正、续 2集,凡24卷。以存世拓本对勘残存原石,应为正篇618卷,续篇28卷。现存原石33(61),藏于歙县太白楼。此帖精品颇多,勾勒亦精善,为明代著名之帖。

《墨池堂选帖》万历三十年至三十八年,长洲章藻集隋、唐、宋、元各家墨迹,分为5卷。前有隶书目录,帖名为隶书。章氏自行摹刻。章氏以镌刻著名,书法尤精,所以此帖摹刻精善。因为是随刻随拓,故除有全帙外,另有零本流行。原石早佚,全帙拓本很少,流行多为翻刻本。

《戏鸿堂法书》万历三十一年,董其昌集晋、唐以来各家书法墨迹和旧刻本,汇为16卷。帖前有“翰林院国史编修制诰讲读官董其昌审定”隶书1,末有“万历三十一年岁次癸卯人日华亭董氏勒成”楷、隶 2行。初刻为木板,毁于火,后又以初拓本刻石。石归施叔灏所得,恐装裱失序,每卷增刻目录。由于董其昌在当时既负盛名,所以此帖风行一时。

《郁冈斋墨妙》万历三十九年,金坛(今江苏省金坛县)王肯堂把魏、晋以来历代书家墨迹编次摹勒,集为 10卷,由当时名手管驷卿镌刻。此帖半木半石,帖名篆书,卷末刻“万历三十九年岁次辛亥夏五金坛王氏摹勒上石”篆书2行。

《玉烟堂帖》万历四十年,海宁(今属浙江省)陈元瑞汇集汉、魏至宋、元各家名迹及石刻佳本,编次为40卷。董其昌书长序,上海吴之骥镌刻。末刻“万历四十年岁次壬子玉烟堂模勒上石”篆书 2行。是研究历代书法的良好资料,但多是旧拓本重刻,刻又欠佳。

《晚香堂苏帖》万历四十四年,华亭(今上海市松江县)陈继儒集苏轼书法,编为35卷,由释莲儒、古冰蕉幻、陈梦运摹勒。陈氏嗜苏轼书法,所见墨迹和拓本均为摹勒。随得随刻,采集极富,且少有伪本,所收书迹今多有不传。此帖前刻有孙克弘所绘苏轼像。帖名篆书。

《渤海藏真帖》  崇祯三年(1630),海宁陈息园集唐、宋、元各家书法,编为8卷。陈氏曾刻汇帖5部,以此刻最为精善,亦以此帖流传为最广。其中《灵飞经》为石本中第一,蔡京《大观御笔记》亦佳。

《古香斋帖》  莆田(今属福建省)陈比玉汇集蔡襄书法,编为6卷。前4卷刻蔡襄书诗帖,2卷摹刻《万安桥记》,摹勒镌刻较精,明代专集蔡襄书法者以此最为有名。原石拓本流传较少,清代有翻刻本。

《快雪堂法书》无刻石年月。涿州(今河北省涿州市)冯铨汇集晋王羲之至元赵孟历?代书法家墨迹,编为 5卷。因得到王羲之《快雪时晴帖》,并以此帖冠其首,因名其帖。宛陵(今安徽省定城县)刘雨若摹刻。其中《洛神赋》一帖后有崇祯十四年冯铨跋,摹刻当始于此时前后。刘光(什么);为镌刻名手,刻法秀润,有“天画神镂”之誉。此帖后传入清宫内府。原石长短宽窄不一,且有木刻3版,入内府后将长短宽窄统一,并将木板换石重刻。原石嵌快雪堂两廊,即现在北京北海公园松坡图书馆。拓本有涿拓、建拓、内拓之分。

清代法帖

中国清代有宫廷刻帖和民间刻帖两种

宫廷刻帖 

清代刻帖前期以宫廷为盛,据《国朝宫史》和《续国朝宫史》记载,其镌刻法帖有百种之多,大都是乾隆时所刻。其中有集历代名家书法的丛帖,更多的则是康熙、乾隆个人的专帖,还有大量的是联句诗。

康熙二十九年(1690)清宫廷刻了第1部丛帖,即《懋勤殿法帖》,这是从清宫早期所藏的墨迹和旧拓中选辑的。《渊鉴斋法帖》和《避暑山庄法帖》都是以康熙自己书写的字或临摹书家名迹刊刻而成。乾隆初年将雍正所书的训谕及各体诗文,以及临摹诸家的名迹,刻成《朗吟阁法帖》和《四宜堂法帖》。这些帖刻成后,都储藏在宫中,传拓很少,流传在民间更少,所以知者不多。故宫博物院藏有原石和初拓本。乾隆二十六年(1761)乾隆将自己所写的诗和经书,以及临摹古代书家名迹摹勒上名,刻成《敬胜斋法帖》,40卷。原石现嵌在故宫乐寿堂、颐和轩两廊。乾隆还命内廷诸臣为张照所书御制诗文和临摹的名人墨迹,编次摹刻成《天瓶斋法帖》10卷;为汪由敦编次摹刻成《时晴斋法帖》10卷;为刘墉摹刻《清爱堂帖》等。乾隆时最著名的法帖为《三希堂法帖》。此外,以《墨妙轩法帖》、《兰亭八柱帖》、《重刻淳化阁帖》等为著名。乾隆以后宫廷刻帖逐渐减少。

民间刻帖 

清代民间刻帖的风气也很盛行。清代早期的民间刻帖大都是集历代名人书法的丛帖。如卞永誉的《式古堂法帖》、陈春永的《秀餐轩帖》,虽从明末开始刊刻,但都是到了清代才完成。《职思堂法帖》、《翰香馆法帖》、《秋碧堂帖》,都是康熙间刻成的法帖。卞永誉、梁清标都是清初著名收藏家,他们所刻的法帖,鉴别之精、刻工之优良,在当时法帖中是第一流的。清代初期集刻个人书法的法帖,以集王铎书法的《拟山园法帖》和集傅山书法的《太原段帖》最为著名。

清代中期和后期刻帖之风更为盛行。曲阜孔继涑刻有《玉虹楼帖》、《玉虹鉴真帖》、《玉虹鉴真续帖》、《谷园摹古法帖》、《国朝名人法帖》等。其子孔广廉亦嗜刻帖,荟萃孔氏所刻各帖,101,名为《孔氏百一帖》。嘉庆间金匮(今江苏省无锡市)钱泳以工书著名,亦嗜刻帖,一生刻帖数十部,还摹刻了大量的碑碣、墓志等。据《履园丛话》记载有《经训堂帖》、《宝晋斋法帖》、《清爱堂帖》、《惟清斋帖》、《写经堂帖》、《秦邮帖》、《问经堂帖》、《吴兴帖》等20余部。南海(今广东省佛山市)叶梦龙刻有《友石斋帖》、《风满楼帖》等。金石学家吴荣光刻有《筠清馆帖》、《岳麓书院法帖》等。歙县(今安徽省歙县)鲍漱芳有《安素轩帖》,叶应阳有《耕霞溪馆法帖》。这些都是当时比较著名的法帖。道光以后潘仕成刻有《海山仙馆帖》,潘正炜刻有《听楼集帖》,伍葆恒刻有《南雪斋藏真帖》。光绪(18751908)间孔广陶刻有《雪楼鉴真法帖》、陆心源刻有《穰梨馆历代名人法书》、杨守敬刻有《邻苏园法帖》等。清代刻帖之风极为盛行,种类和数量之多都超过前代,以上都是其中比较著名和流行的法帖。

有影响的法帖 

清代法帖较有影响的有下列各种:

《式古堂法书》  康熙二~六年,长白(今吉林省长白朝鲜族自治县)卞永誉把家藏魏、晋至宋、元历代名家书迹选集,由一个叫黄元(什么)的人双钩,刘光(什么)的人镌刻,10卷。帖名隶书,不列卷次。帖未刻成卞永誉卒,由黄元(什么)代为刻成。

《翰香馆帖》  康熙十四年,宛陵(今安徽省定城县)刘光(什么)汇集魏、晋、元、明各家书法,编为10,又附虞世璎书 2卷。卷末刻“康熙十四年春正月宛陵刘氏翰香馆摹勒上石”隶书3行。附卷后有陈继儒题跋。

《懋勤殿法帖》  康熙二十九年,康熙帝取内府收藏旧拓与名人墨迹,命臣下编次摹勒上石。自夏禹以来至明代米万钟,刻历代帝王和名人书法142家、534,编为24卷。每卷首题篆书帖名及次第,卷末刻“康熙二十九年庚午夏四月十六日奉圣旨模勒上石”隶书2行。

《秋碧堂帖》  无镌刻年月,真定(今河北省正定县南)梁清标以其家所藏墨迹选集而成。自西晋陆机至元赵孟頫编为8册,皆名家作品。此帖为金陵(今南京市)尤永福摹刻。梁清标为清初收藏家,所藏法书极精,而摹刻亦非常精善,但帖未刻成梁氏先卒,石置覆廊下,后被金德瑛发现,洗拓行世。

《三希堂法帖》乾隆十二年,乾隆帝命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥、兵部右侍郎汪由敦等,选择内府收藏一部分历代书法名家作品编成。由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻。因帖中有内府秘藏的王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》 3件稀世墨宝,这3件墨迹都珍藏在乾隆的养心殿三希堂内,故此帖取名为《三希堂法帖》。全部法帖共收集魏、晋至明末135人的300余件作品,并各家题跋200余条,分为32册,刻石500块。由于全部系墨迹上石,刻工精细,所以被后人所推重。原石嵌在北京北海公园阅古楼壁间。道光时进行了一次修剔,并增刻了花边。初拓本流传较少。

三希堂法帖》刻成后,乾隆二十年,乾隆又命蒋溥、汪由敦、嵇璜、裘曰修、于敏中等编次《墨妙轩法帖》 4卷,以为《三希堂法帖》之续,款式与《三希堂法帖》相同。收集自唐褚遂良以下诸家书法作品30余种,由焦国泰镌刻。帖石嵌在万寿山之惠山园墨妙轩两壁。原石现已佚。

《兰亭八柱帖》  乾隆四十四年,乾隆将内府所藏唐虞世南、褚遂良、冯承素钩摹的王羲之《兰亭序》墨迹和柳公权《兰亭诗》及《戏鸿堂帖》刻柳公权《兰亭诗》原本,于敏中补《戏鸿堂帖》刻柳公权《兰亭诗》阙失部分,董其昌仿柳公权书《兰亭诗》,乾隆临董其昌仿柳公权《兰亭诗》,命工摹刻在 8个石柱上,名为《兰亭八柱帖》。首刻乾隆题八柱册并序,分为8册,每册首题隶书帖名及次第。石原置圆明园,1917年从圆明园废墟中搬到今北京中山公园,又筑亭保护。初拓本流传很少。

《玉虹鉴真帖》  乾隆中曲阜孔继涑汇集自晋王羲之至明董其昌历代名人21,73,编成13卷。帖名篆书。又《玉虹鉴真续帖》13卷,汇集唐李白至清初王铎等各家书法。

《谷园摹古法帖》  乾隆中孔继涑选集摹勒,自汉《华山碑》、《石经残碑》至宋《群玉堂法帖》,从锺繇至赵孟□各家书法。因重刻前人碑帖,所以称为“摹古法帖”,此帖共20卷。此外孔继涑摹勒的还有《玉虹楼帖零种》9卷,《国朝名人法帖》12卷。

《玉虹楼法帖》等  《玉虹楼法帖》(张照书)12,《瀛海仙班帖》(张照书)10,《玉虹楼石刻》(张照、孔继涑书)4卷,《隐墨斋帖》(孔继涑书,其孙孔昭董勒石)8卷。

《经训堂帖》  乾隆五十四年镇洋(今江苏省太仓县)毕沅把其松雪斋所藏墨迹由毕裕编次,自晋至明共12,金匮钱泳、孔千秋镌刻。帖名隶书,前有木板印目录。

《小清秘阁帖》  嘉庆十七年(1812),钱泳编次并摹刻,自晋至元诸家书法11卷,日本、朝鲜等外国书迹1,12卷。前无帖名,后归云间(今上海市松江县)沈氏,又名《吴兴书塾藏帖》。钱泳摹勒法帖还有《写经堂帖》8,嘉庆二十年刻,汇集锺繇至范成大等诸名家书法。

《风满楼集帖》  道光十年(1830),南海叶梦龙取清代诸家法书,编集成6卷,高要(今广东省肇庆市)陈一个叫(什么)兆的人摹刻。帖名卷数篆书,前有隶书目录,后有叶梦龙跋。

《筠清馆法帖》  道光十年,南海吴荣光以自藏宋拓及墨迹选编成。自晋至元分为 6卷。唐以前人书法多采自《绛帖》、《群玉堂帖》,宋以后人书法多取墨迹,由梁智斋、郭子尧镌刻。评论者认为此帖远胜广东所刻诸帖,影响较大。

《海山仙馆藏真》  道光九年至二十七年,番禺(今广东省番禺县)潘仕成选集唐、宋以来诸家书法编成 16卷。帖名隶书。后潘仕成又有《海山仙馆藏真续刻》16,《海山仙馆藏真三刻》14,《海山仙馆摹古帖》12卷,《海山仙馆契叙帖》1卷,《宋四大家墨宝》6卷。

《南雪斋藏真帖》道光二十一年至咸丰二年(1852),广东南海伍葆恒编集,自西晋至明分12卷,郭子尧、区远祥、梁天锡镌刻,帖名篆书。

《邻苏园法帖》  光绪十八年(1892),宜都(今湖北省宜都县)杨守敬编集。以晋、唐、宋各代著名书家书法编为8(8册为日本书法)。每册卷首篆书帖名,无次第,因是陆续上石,未分时代顺序。此帖多为重刻古代名帖。(胡玉琢)

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释文:臣献之顿首言。今月十二日辰时。中使宣陛下睿旨。俯询字学之由。仍赐臣玉玺牋。令臣小楷亲疏以入。臣仰承帝命。密露天机。昧死有言。狂率待罪。臣年二十四。隐林下。有飞鸟。左手持帋。右手持笔。惠臣五百七十九字。臣未经一周。形势髣髴。其书文章不续。难以究识。后载周。以兵寇充斥。道路脩阻。乞食杨州市上。一老母姓沉。字光姜。惠臣一飱。无以答其意。臣于匙面上作一报字。令便市赁。近观者三。远观者二。未经数日。遂获千金。臣念父羲之字灋为时弟一。尝有白云先生书诀进于先帝御府。蒙眷奖过厚。锡予有加。而臣书画不逮臣父。祇益惭愧。所有书诀。谨别录一本。投进辰衣。伏乞机务燕间。留神披览。不胜万幸。臣献之顿首。死罪。臣褚遂良临。

此卷传为褚遂良墨迹,内容为王献之自述受飞鸟传授书诀一事,也是唐宋以来流传的神仙传说。卷末有元柯九思及王守诚题跋,皆已认为此帖为唐人所临,从收传印记来看,书写年代应在南宋以前。文物现存于台北故宫。

褚遂良(596-659),字登善,杭州人,祖籍河南,唐朝政治家、书法家。博学多才,精通文史。褚书以研媚著称,书体流畅具韵律感,用笔则疏瘦健劲,此卷虽非褚遂良真迹,亦可视同褚书。
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            杨开英,毛泽东夫人杨开慧的堂妹。
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(2017-06-15 16:24)

学习书法,当然是为了最终的创作,临习到了一定阶段,可与创作结合起来。这样不光能够提高用笔、结字与整幅作品的把握能力,还能增强学书的兴趣和自觉性。

通过临习,我们对某种书体技法比较熟练掌握之后,自己平时便会有意或无意地根据文字内容,按照一定的格式书写作品。这种独立从事完成书法作品的艺术性劳动就是书法创作。有人认为,书法创作公公指写诗轴、对联、题额之类纯观赏性的作品,而平时写稿、写信、写日记、写便条等实用性文字均不属书法创作。事实上,历代流传下来的名碑、名帖和名家墨迹,其中绝大多数正是信函、文稿、便条之类的应用文件,如王羲之《十七帖》、颜真卿《祭文稿》、张旭《肚痛贴》,等等。可见,是不是书法创作,不能光看书写的形式和内容如何,而主要看书者所从事的活动是否带有艺术性质,也就是说,要看所书写的作品是否具有艺术价值。

书法创作,除了掌握用笔、结字等技巧外,还必须懂得章法、格式等有关方面的知识。

章法的处理

章法体现书法作品的整体效果,一件作品给人的第一印象便是章法,故“古人论书以章法为一大事。”这话是董其昌说的。章法指书法作品中线结构的组织,它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把单字中对点画的组织称为结字、结体,也称“小章法”;把作品中对单字的组织称为章法、“大章法”。但一件完整的书法作品,通常由正文、落款、印章构成。这三者相辅相成,构成一个不可分割的整体)因此我们这里讲章法,把这三者都包括在内。

正文是决定作品优劣的主体部分,它对单字的组织,即分行布白,主要有三种形式:一是有行有弄,二是有行无列或有列无行,三是无行无列。

. 有行有列:就是横竖成行,通篇整齐一律,清楚美观,如秦代刻石、汉魏碑志等。整齐一律,这是简单的形式美,像农民插身、仪仗队的行列,就有一种整齐的美。写楷书、隶书、篆书或要求工整的实用文字,宜用这种形式。书写时应注意字正行直,疏密有致。初学分布,应先从零乱入手,待掌握这种布局形式之后再求变化。

.有行无列或有列无行:就是竖排列有纵行无横列,横排列有横列无纵行。这种布局形式,通篇整齐而又有变化,显得神态活泼,气势贯通,如羲之《兰亭序》、杨凝式《韭花帖》等。写行、草书多采用这种形式。它既实用、又有很强的艺术性,应用范围很广。

.无行无列:就是横竖都不成行,字形大小参差、错落有致、变化多姿、浑然一体,如张旭、怀素、郑燮的一些作品。这种形式,不受行列限制,书写时无拘无束,可以尽情挥洒,具有强的艺术性;但只宜观赏,实用价值不大,初学者也不易掌握。张怀瑾论述章法,要求做到:“偃仰相背,阴阳相应,鳞羽参差、峰峦起伏,迟涩飞动,剔空玲珑,尺雨规变,随字变转。”这就是说,一幅作品应该使字与字、行与行之间疏密有致,顾盼有情,参差变化,因字取势,追求谐调自然之美。

落款也称款识、题款,最初是为了应付实用而产生的。随着书画艺术的发展,落款逐渐成了书画作品中的有机组成部份,在整幅构图中起着平衡.衬托、补充等作用。落款合适,与正文相映成趣,相得益彰;落款不好,则破坏整体,降低作品的艺术水平。

落款的内容外乎说明正文的出处,馈赠的对象,作者的姓名、籍贯,创作的地点、时间乃至创作感受等。落款的形式有双款与单款之别。双款则有上下款:上款一般写正文的出处或受书人的姓名(一般只书名不姓),下款写作者姓名、籍贯、或年月等;单款则只有下款,没有上款。落款的字应小于正文的字,切忌主次不分,或喧宾夺主。为了求得整幅作品的笔调和谐统一,除榜书和楹联这些大字外,不宜正文写好后再换一枝笔来落款。落款的字体,可以和正文字体相一致,如正文是楷书或行楷,款字就用楷书、行书;但为了有变化,也可以改换其他字体,如正文字体的甲骨文、金文之类的古文字,款字和正书、行书,最好还写出正文的释文;正文是隶文,落款可用正书、行书等。总之,款字可以比正文写得更轻松、潇洒一点,在变化中求得统一。落款的位置不当,将会影响通篇布局。作者在书写正文之前就应考虑到这一点。当然也要随势应变,如果正文末行空白多,款字少,款字可以直接写在下边;空白少,款字多,也可另起一行落款,注意应比正文略低一点,使之高低参差,切忌与正文并头,也不要与正文齐脚;款字可或多或少,甚至不落款。钤印在书法中起着和落款同样重要的作用在书法作品上常长三类印章,即起首印、压角印、名号印。

1.起首印:盖在右上角正文起首处,故名“起首印”。常见的有长形、椭圆形、不规则形等;不宜用正方形印。印的内容主要是室名、籍贯、纪年或字数不多的格言;不宜用姓名印。

2.押角印:盖在右下角或左下角。它的内容比较广泛,多为作者喜欢的成语、诗句或简短格言,所以也称“闲章”。

3.名号印:盖在下款作者的署名下面或左侧。印的内容主要是姓名、字号、籍贯等。如果连用的两方印,则应一方为朱文印,一方为白文印。两印之间隔开一印以上的距离。此外,印章的大小应该和款字协调一致,不宜过大或过小;其风格也与书体风格相配合才好。

总之,间法之妙,在于参差均衡,疏蜜得当,寻比调和,变化统一,并没有固定的模式。再说现在通行简化字及横排列,也必然要突破前人的章法陈式。因此,我们在掌握上述一般的章法规律之后,可以大胆探索,创造出新时代的新章法。

格式的确定

无论是信函、文稿、便条之类的应用文件书写,还是纯供欣赏的书法作品,都有一定的格式。所谓格式,也书法篇幅的形式。书写格式应根据具体环境场合、作品用途、文字内容及书体来决定。这里公介绍几种觉的传统格式。

1、条屏:指长方形的独幅作品。一般是将整张宣宣纸竖着对开,自上而下,从右到左,逐行书写。比屏条宽大,适宜挂在厅堂当中的独幅作品,则称中堂。除了独幅之外,还可以由多幅屏条并为一件作品,这种格式的书体最好统一。 

2、横披:指横幅作品。这种格式的字数或多或少。如果字数多、宽度小、长度大的作品也称长郑或手郑。对字数少、字形大的招牌之类的横幅作品也称匾额。旧式题字习惯自右至左书写,现在为了千方百计适应人们的阅读习惯,一般自左至右书写。

3、楹联:就是左右对称的对联。这种格式的文字内容对仗工整;书写讲究天地对齐,字字对正;或天地对齐,中间的字错落变化。如果是字数较多的长联,可分行写,上联自右向左排列,下联自左向右排列,这种式俗称“龙门式".

4、扇面:指扇收法作品。扇又有两种式样,一种是椭圆形的团扇式,其构图可与圆形一致以允实饱满,也可以圆中取方,以求变化。另一种是折扇式,这种格式,上宽下窄,呈辐射尖因地制宜,灵活安排,使章法丰富多彩,饶有趣味。

书法创作,除了要掌握上述有并基本知识之外,还必须意下列几个问题:

继承与创新

书法创作,必须正确处理继承与革新创造两者之间的关系,由于很多人对此存在不同的认识和理解,在书法创作中,往往产生两种偏向:一种认为当代书法世术抱着民族虚无主认态度,摒弃优秀的传统,片面追求西方艺术现代派的审美趣味,其作品特征表现为新奇、狂欢;另一种则唯古为上,唯古独尊,唯古是法,反对变法创新,其作品特征表现为俗旧、僵化。我们认为:这种偏向都违背了书法艺术创作规律。

因为书法艺术的生命在于创造,墨守成规,陈陈相依,它就失去了存在的价值。故李邕告诫学书者:“似我者俗,学我者死”。(《艺概》引)可是,人们通常认为独创造性只产生稀奇古怪的东西,只是某一艺术家所特有而没有任何人能了解的东西。如果是这样,独创性就只是一种很坏的个别特性。因此,要想在艺术上有所革新、有所创造,既要敢于打破前人的框框,敢于标新立异;同时又要善于从前人的作品中吸取营养,学古而不泥古。如果摒弃传统、凭空创造,就等于无水之源,无本之木,同样没有生命力。

可见,在书法创作过程中,批判地继承借鉴和革新创造是紧密地联系在一起的,二者缺一不可。继承借鉴是革新创造的基础和前提;而革新创造,又正是对遗产最好的继承。朱履贞《书学捷要》中说:“学书未有不从规矩入,亦未有不从规矩出。”历史上凡有成就的书法家,无不是较好地处理了继承与创新的关系,既有继承,又有创新,从而在书法史上占有一席之地。比如在中国书法史上占有重要地位的颜真卿,他对张旭以前的书法家蔡邕、王羲之、褚遂良等曾下功夫学习地;并在继承前人遗产的基础上能够突破藩篱,大胆创新,形成自己雄强茂密、浑厚刚劲、既有传统又有个性特点的书风。黄宾虹说:“若执法不变,纵能入木三分,亦被号为书奴终非自主之地。”

综上所述,在书法创作中,我们应该自觉地遵循“古为今用”、“推陈出新”的方针,批判继承和发扬祖国的书法艺术遗产,创造出具有传统性、民族性、时代性的优秀作品。

二、书法创作与情绪艺术

书法创作同做其他事情一样,多少都会受到情绪的影响,如怀素在《自叙帖》中记叙自己作书的情况:“醉来信手两三行,醒后却书不得。”心理学研究也表明:轻松、愉快、喜爱等积极情绪有助于发挥主动性和创造性,而紧张、悲哀、嫌恶消极情绪则会降低人的智力活动水平。可见书法创作与情绪有很大关系。

影响书法创作的情绪有着多种多样的原因,正如唐孙过庭《书谱》中所说:'又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则雕疏。言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,三合了;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也;纸墨不称,四乖也;惰怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。:”由于情绪是由客观事物所引起的,一个人对同一事物在先后的时间内的情绪则可以改变。因此,历代书法家都懂得根据个人的性情,充分作好创作准备,排除影响情绪的消极因素,调动一切积极因素,促使自己的创作情绪达到最佳状态。蔡邕在《笔论》中说:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”王羲之主张“先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连,意在笔前,然后作字。”再看唐张旭作书,“每大醉,呼叫狂走乃下笔,或以头濡而书,既醒自视为神,可复得也。”(《书林纪事》)现在有些人作书不愿别人观看,喜欢环境幽静;而有些人则偏偏喜欢有人围观助兴,也是这个缘故。当然,情绪对书法创作的影响相对于书法技巧来说,毕竟是次要的,如果没有扎实的基本功,再好的环境条件和心境也无法创作出好作品。

三、书法创作与文字内容

我们在前面讲过,书法艺术是实用与审美的统一,因而书法创作不能忽视作品的文字内容。对一件书法作品的起码要求是把字写得正确。要做到正确使用汉字,必须严格正字,按规范文字来写,主要包括:不写错别字,尽量写简化字和不写或少写异体字。

当然,书法作为一种艺术,也可以写繁体字。不过“我们也欢迎书法家按照简化汉字书写,以提高简化字的艺术水平”,这句话三周恩来说的。从艺术的角度来看,书法可作为一种独立的艺术形式而存在,不能与作为应用工具的文字等量齐观。但书法也是关于语言的艺术,一件完美的书法作品总是语言新颖、内容健康、文情并茂,字里行间流露作者的思想感情,达到内容与形式的完美统一。可是,“常常看见有不少条幅出自不同书法家之手,书法风格各有独到,但内容都是几首常见的诗词,毫无新鲜感。内容的千篇一律,影响我对他们的书法艺术的欣赏”,这是《李自成》的作者作家姚雪垠说的,姚雪垠在《书法门外谈》说的这一点意见,既反映了书法创作中的一种弊病,也反映了书法欣赏者的普遍心理。这就要求我们进行书法创作,必须考虑文字内容。

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书法是什么?可以毫不夸张地说:书法是中国传统文化艺术核心的核心!为什么这么说?原因是:书法这门艺术只有中国独有。虽然说像韩国、日本也有书法,但那也是从中国传过去的。再一点,书法是门垄断性的艺术,历史、哲学、文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等等这些东西,书法全涵盖、全包括了!也就是说,书法写好了,上面这些你就全通了,反过来说,这些东西都通了,你的书法才能达到高境界。因此,近代书法名家沈尹默先生曾这样形容书法:无言却有诗篇之意蕴;无动却有舞蹈之神形;无色却有绘画之斑斓;无声却有音乐之旋律。中国的“国学”里面,第一就是书法,其次才是什么武术、中医、中国画、京剧等等。所以,你不懂书法,你就不懂中国文化。字都写不好,谈什么中国文化?谈什么“国学”?那不就是扯淡吗! 
 
人的素质、修养主要从哪方面来体现。很多人认为是舞蹈,说跳舞跳得好,这人就有气质,这简直成笑话了!舞蹈固然不错,但会跳舞所带来的所谓“气质”只是外在的,因此说,外在的所谓“气质”,通俗地说只能算“臭美”,“臭美”算哪门子气质呢!一个人的气质、修养主要来自内在的修为。内在的修为都是什么,通俗地说,也就是你肚子里有没有干货,干货都是些啥?最起码在中国,内在修为最主要的体现就是书法,有一句话说得好:字写好了,修养自然就来了!因此,不管是成人还是孩子,特别是孩子,什么门类的艺术都可以学习,但最应该学的,而且是必须学的就是书法!字写好了,你的素质、你的修养、你的才学就比学习其它门类形式艺术的人高很多很多!
 
书法应该从多大年龄开始学起呢?虽然多大年龄开始学都不晚,但从小学起那是最好!儿童记忆力好,岂不知孩童时期记忆的东西终身不忘这个道理!素质是从小养成的,因此,书法从小学习最好!但有一个问题,现在很多家长,对于孩子是否学习书法这个问题持可有可无的态度,很多家长看不到、或者说认识不到书法对于孩子有多么的重要,认为:书法有那么重要吗?这就向我们提出了一个非常严肃的问题:书法到底是不是绝对应该学、是不是必须学的问题。回答是肯定的:书法绝对应该学、必须学,而且必须要学好!为什么这么肯定?原因是:书法对一个人的一生简直太重要了,这方面,很多家长都没有意识到,很多人都想让自己的孩子有素质、有修养、有才学,但却不知道能具备这些的,只要、或者说只要学习一门艺术就能充分体现,这门艺术就是书法。前一段时间因电视栏目《诗词大会》火遍全国的小姑娘“武亦殊”,很多家长都非常羡慕,估计每个人心里都在想:我的孩子也这样优秀该多好啊!但不知道很多人发现没有,武亦殊不但诗词厉害,最主要的是她的字写得非常好。书法和诗词历来就是相辅相成的东西,书法就包括诗词,写诗填词就是书法最主要的组成部分,诗词就是书法的内功,书法好,诗词一定好。
 
咱们回到主题,为什么说家长是孩子能否学好书法的决定性因素呢?第一,是否学习在有些家长那里首先就成为问题,有些家长喜欢书法,就让自己的孩子学习书法;有些家长认为书法这个东西,学不学无所谓,认为现在的社会,很多人字写不好照样升官发财,因此没把书法当成是第一等的重要性来看待;第二、即使孩子学了书法,是否学好了也无所谓,学好了更好,学不好就算了;第三,不注重孩子对书法的兴趣,认为孩子学什么都可以。本来书法就无法和绘画、舞蹈相比,绘画对孩子具有与生俱来的兴趣,大都对乱画感兴趣;而舞蹈,向来就是活动,就跟玩一样,因此孩子都愿意学。而恰恰非常重要的书法,却是个非常枯燥的“活儿”,多数孩子没兴趣。而没看到书法重要性的很多家长也就由着孩子顺其自然了,其实,兴趣是可以培养的,有一个方法对孩子学习书法的兴趣最有效---外人的夸奖和鼓励;第四,虚荣心作怪,喜欢做表面文章。很多家长看别人家的孩子学习舞蹈,并且听信舞蹈老师的蛊惑,认为学习舞蹈气质佳,走路都好看,岂不知这些表面的东西严重误导了孩子(这样说没有曲解舞蹈的意思)。从这里也可看出,很多家长没文化的体现。第五,对于孩子学习书法,很多家长都有误解,以为找个好老师那么一教,孩子就把字写好了,也因此很多家长把孩子送到那些骗人的“书法速成班”去学习。岂不知书法哪有那么容易,哪能那么快就学好!其实,学习书法,老师的作用只占百分之五,另外那百分之九十五是必须靠孩子自己去练的。老师水平再高,你把王羲之请来授课,如果孩子自己不多写,即使多写,没个三年五载、十年八年也不可能有好的效果的!第六,许多家长是在知道了字写得好坏将影响孩子考试成绩的时候才让孩子学书法,这种“现结利儿”的错误思想严重的耽误了孩子。岂不知书法的作用并不是为了提高分数,它更重要的作用是为了影响孩子一生的素质修养的!
 
综上所述,孩子是否学习书法,能否学好书法,家长确实是起着决定性的作用。诚然,学习书法,确确实实是非常枯燥的,但不管怎么枯燥,家长都要坚定不移地让自己的孩子学习。可以这样说,除了语文、数学之外,最应该学习的,或者说如果只能在语文、数学之外选择一门课学习的话,也只能是书法,书法甚至比外语都重要,按照现在的科技发展,外语在未来的作用将越来越小,但对孩子来说,书法却一定用得上,并且有大用!这是毋庸置疑的。当然了,为了当前的考试,外语暂时不学也是不行的。话说到这里,我们就清楚了书法的重要性,也就是说,书法和语文、数学同等重要!习近平总书记不是说了吗:“实现中国梦,就要大力倡导中华传统文化。”但很多人可能不知道,中华传统文化里面排第一的就是书法。因此,书法和语文、数学一样,每个孩子都是必须要学习的。如果这个问题的重要性很多人还没意识到,那将来一定会后悔的!总之,对于书法,首先大人要转变观念,其次,如果孩子已经学着的,家长要敦促孩子更加努力学好;还没学的,家长马上找老师辅导孩子学习。至于书法的枯燥,孩子不想学,或者不想好好学,那就要使用一些手段,强制也要让他(她)学。在这方面,要像对待孩子学习语文、数学一样,不学是坚决不行的,不学好那是更不行的。(胡玉琢)



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