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谭华艺术小传
    谭华,字扬瀚,中文硕士,中国当代实力派著名书法家,中国书画名家协会副主席,中华书画交流促进会副主席兼东盟事务部秘书长,中国书画家协会理事,中国书法家协会会员,中书院委员,广西通宝堂书画院院长.
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     一、本人没有授权和委托任何单位和个人经销(含网上销售)本人作品。
     二、欲购买本人真迹作品,只有通过本人博客及本人网站(网址:www.tanhuashufa.com)
订购或直接与本人联系购买,才能保证所购本人作品为真迹作品。

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特此声明
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           2011年1月18日
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欣赏学习了!

立起艺术创新的基座(文论经纬)

郑晓华




链接http://culture.people.com.cn/n1/2018/0406/c1013-29909272.html
2018年04月06日05:18  来源:人民网-人民日报



        每个时代都有一批这样的艺术家,他们创造了有技术难度、有鲜明个性的艺术,但其艺术审美公共性的“视域”太窄、适用性太低,不具备或较少具备普遍的艺术范式意义,因而没有获得广泛社会认可,只能停留在历史边缘

        真正的艺术创新既需要大胆探索,有技术难度,又需要具备社会公共性,为人们普遍接受。这样的艺术家是具有高难度的“新技术”开创者,自成体系,同时拥有鲜明个性,创造出来的作品“人人心中有,人人笔下无”。


        身处这个瞬息万变的时代,各个行业各个领域都潜滋暗长着“本领恐慌”。创新于是成为一个无处不在的高频词,视创造为生命的文艺界更是如此。那么,到底什么才叫“创新”?

  习近平同志在第十次文代会、第九次作代会开幕式上重要讲话中指出:“创新是文艺的生命。要把创新精神贯穿文艺创作全过程,大胆探索,锐意进取,在提高原创力上下功夫”“创新贵在独辟蹊径、不拘一格,但一味标新立异、追求怪诞,不可能成为上品,而很可能流于下品。”为什么习近平同志一方面号召广大文艺工作者要“大胆探索,锐意进取”,努力“提高原创力”;另一方面又告诫大家不能“一味标新立异、追求怪诞”?这里面有很深刻的思想内涵,对于我们广大文艺工作者正确理解艺术规律、把握好“艺术创新”分寸,具有重要指导意义。

  三要素缺一不可

  十多年前,我曾就“艺术”的概念作过一些研究。在我看过的典籍里,有一个表述概括得最为简洁、准确,令人眼前一亮:艺术,是指在创造既可分享又具有美学意味事物的过程中,对技巧与创造性想象有意识的运用,以及由此产生的具体作品。这里指出“艺术”必须具备三个要素:1.技术;2.独创性(富有创造性的想象力);3.公共性(可与他人共享)。这一概念对大多数艺术门类都适用,包括文学、影视、绘画,以及中国独特的书法艺术等。

  艺术首先必须具备技术高度。有技术不一定是高水平艺术,但没有高超的技术,肯定不是一流的艺术。达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗被尊为文艺复兴“三杰”,王羲之被尊为千古“书圣”,为艺术同行顶礼膜拜,其共性首先在于他们都具有高超技术,为常人所不及。缺乏技术高度的作品或可以炒作或可以耀世,但只能昙花一现,放到历史天平上,终究是压不住的。艺术,必须有高超技术作支撑。

  那么有了高超技术,是否就一定是一流艺术了呢?我画得跟大师一样(事实上多半恐怕是“自以为”而已),成为某某“再世”了。当然这已经很了不起,至少说明才华足够,功夫下得可以。但就艺术史而言,仅仅成为“某某第二”还是不够的。艺术史很势利,它只承认第一个。换句话说,艺术史非常强调“独创”,也就是“原创力”——你会的那个东西必须是你自己的,是你的智慧创造;如果你是抄袭或模仿别人,那充其量是“二传手”,技术搬运工而已,距离一流艺术家还很远。艺术在高级层面必须是原创。所谓“学人半年,自创半生”,难就难在这里。它不但要有天分、勤奋,还要有各种机缘际会,才可能突然悟道,“独照灵襟”“创开规矩”。这里既要有对既往经验的继承,还要有对现存规则的突破。没有对既定规则的突破,就没有历史性开创与超越;没有历史性开创与超越,就没有一流。

  那么,是不是我一味挖空心思,向壁虚造,“履险蹈怪”,把创作搞得离奇怪诞,就具有一流品质了呢?

  不行,这里还有第三个约定,那就是艺术必须具备社会“公共性”。正如上文引用的概念所解释的,你必须能够与他人分享,这是一句很有智慧的话,拥有巨大联想空间。艺术家的创造必须让大家看明白,能沟通!艺术之所以成为艺术,最根本在于它以独特方式表达人类共同的精神关注;艺术和艺术作品的社会属性,决定它必须介入社会,进入人与人的交流,才可能实现其本质价值。一幅画,画家完成了创作,如果被闲置在画室,没有进入人们的欣赏视野,那它只是承载了画家“单方倾诉”的一堆介质材料:画框、画布、颜料。在封闭的物理空间里,它只有媒介材质的物理意义。只有在进入社会、为社会所接受,作品的艺术属性才得以实现。这里,“公共性”是它完成整个创作过程的基础。没有“公共性”,技术难度、独特性、思想价值都无从获得认可,甚至连画作作为“艺术”“艺术品”的基本身份也无法实现。

  真正创新既独辟蹊径又具备艺术范式意义

  人类视听艺术拥有无限发展空间。过去几千年,无数艺术大师辛勤耕耘,锐意开掘,那已发现的也只是固有艺术规律“原始莽原”的区区一隅,对于尚未可知的艺术世界来说,更是“渺沧海之一粟”。艺术规律是一条潜行地底的暗河,历史上已有不计其数的艺术家,从不同方位、角度不断开掘。

  每个时代都有一大批艺术追求者,他们有热情,但或缺乏足够的探测发现规律的敏感性,或缺乏持久的恒心、毅力,或因其他条件匮乏,虽上下求索,最终还是半途而废,艺术探索失败,他们自身也成为艺术殉道者。每个时代也都有一大批艺术追求者既有一定领悟艺术的敏感性,又有足够恒心、毅力、物质支持,他们上下求索,很幸运,潜行地底的暗泉从厚土下渗涌上来,他们收获了艺术真理。但遗憾的是,任何探索都存在不能预知的偶然性:方位一偏,就只能触及暗河边缘,真理外围。“覆杯水于坳堂之上,则芥为之舟”,没有大泽巨滂,边缘的真理发现只能锻造边缘的艺术、边缘的艺术家。每个时代都有一批这样的艺术家,他们创造了有技术难度、有鲜明个性的艺术,但其艺术的审美公共性“视域”太窄、适用性太低,不具备或较少具备普遍的艺术范式意义,因而没有获得广泛社会认可,只能停留在历史边缘。

  艺术史上也有一些幸运者,他们为数不多,但独得天赐,凭借天分、学养、勤奋以及其他机缘,终于在艺术上凿开一片自家天地。他们的创造既有技术难度又具社会公共性,既个性鲜明又为众人普遍接受,甚至被奉为典范。这样的艺术家就是艺术史上的大师。他们是具有高难度的“新技术”(艺术表现语言和手法)的开创者;他们开创的“新技术”自成体系;他们拥有鲜明个性,和历史拉开适度距离,又和历史相衔接,是“人人心中有,人人笔下无”,是大家共同期盼去发现、去创造而未能遂愿的艺术作品。近代文艺理论家给这类作品一个有趣的称呼:熟悉的陌生人。它是我们“熟悉”的,契合历史、符合规律,在人类艺术审美既定轨道上;它同时又是“陌生”的,是一个全新创造,它和历史及当代都合理地拉开距离;同时,它是“人”的,没有背离人类艺术基于理性积淀发展起来的基本准则。

  沿用前面关于“暗河”的比喻,这些艺术史上被奉为大师的探索者就是有足够天分、学养,幸运地开掘出在地底运行的艺术规律的暗河主流。也因为他们方位准确,厚土一旦凿通,艺术真理之泉就会喷射而出,漫天水花在阳光照耀下幻化出五彩虹霓;这样的艺术家才可能在历史合理性基础上驰骋个性、想象和创造,“任笔为体”“聚墨成形”,从“必然王国”到“自由王国”,无论怎样做都“从心所欲不逾矩”,这样的艺术家就成为新标准、新法度代言人:新标准由此确立,艺术大家由此产生。书法史上的大师,王羲之、颜真卿、苏轼、黄庭坚等,都以其独特个性形式与风貌,完成原本“隐性存在”的汉字书法普遍规律(这是书法审美的共同性基础)的“现实化”过程,使书法艺术规律的某些部分从“无”(混沌的本原世界)走向“有”(世俗存在的生活世界)。他们之所以能成为后人万世崇仰的一代宗师,正是因为他们创造的系统化个性艺术语言既具艺术独创性、技术难度,同时切合中国人对汉字形式审美创造的共同理想,经得起千年的历史检验。

  概括地说,对艺术创新,我们既要“大胆探索,锐意进取”,努力“独辟蹊径,不拘一格”,但又要时时警醒,不能“一味标新立异、追求怪诞”,因为“社会公共性”是所有一流艺术和一流艺术家安身立命的基础。没有这一基座,最后的结果可能不是自己的创作或成为“上品”或流于“下品”的问题,而是能不能进入“品”的层级,如是,那就徒然创作者一生的艺术探索了。

  (作者为中国书法家协会分党组副书记、秘书长)


  《 人民日报 》( 2018年04月06日 08 版)




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(2018-04-12 10:03)
分类: 书法理论
         行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的:行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易,相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外,行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说:“趋势变适时。行书为要”。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛,是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点:一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写,相传始于汉未。它不及楷书的工整,也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”;带有草书或接近于草书的叫“行草”。
        同楷书相比,行书具有以下几个方面的特征:
       1、  减省点画:
为了书写简便,行书对楷书的某些部位作了简化,或减省点画,或并合线条。如“话”字的“言字旁”,原楷书繁写为七画,写行书就只有两画,省去了五画;“然”字的四点水,由四点变为一横,省去了三画;“近”字的游水,由一点三弯折加一平捺,简化为一竖横折,也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字,现用横折弯勾代替,一下子省去了两弯。减省点画,大都在字的部首偏旁方面用得最多。
        2、  笔势流动
       A、增加勾挑与牵丝:写楷书要求点画分明,一笔一画地写,写行书则可点画连起来,在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上,顺势写出短勾,如“古”字的横画,“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连,如"丝'宇中间的点画,“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多,否则用笔就显得不干净,造型也不美观了。
        B、改变书写笔顺:行书的书写笔顺,采取的是草书笔顺,同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇,前为楷书笔顺,后为草书笔顺。在写行书时,改变书写笔顺一定要因地制宜,因势利导,而且要合乎草书的规范。
       3、用笔灵活:行书用笔比楷书灵活,同样的点画写法不大受约束。如“戈”字,横画写好后,既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾,也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾,由上翻笔向下也行,由下直接写下也行;“木”字旁的“木”,一般是写好横竖画后,笔势从左边写撇挑,但如果从右边翻笔写撇挑,也有道理;至于提手旁的一挑,如果依照楷书写法,由上回锋写一挑固然好,用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
      4、 体态多变:行书是介乎楷书与草书之间的一种字体,其活动范围广,表现力丰富,往往一个字有几种写法,体态多变。如“是”字的四个字尾,“花”字的四个字头,写得有收有放,有工整有写意,同中有异,多样而统一,饶有趣味。体态多变是行书的长处,是楷书和草书所望尘莫及的。

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(2017-06-16 23:07)

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谭华书法:雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。

 


谭华书法:红雨随心翻作浪,青山着意化为桥。

 


谭华书法:不管风吹浪打,胜似闲庭信步。(毛泽东语句)

 

      谭华,字扬瀚,号五象岭青牛,1962年出生,中文硕士,当代资深书法家,现为中国书画名家协会副主席,中国书协会员,中书院委员,广西南宁市通宝堂书画院院长、谭华艺术馆馆长、广西谭氏书画院院长。


       广西南宁市通宝堂书画院、谭华艺术馆汇聚众多谭华书法精品,欢迎书法爱好者、收藏家、艺术投资商亲临本书画院(馆)淘宝选购!谭华书法作品投资、收藏热线:

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(2016-11-22 20:46)
谭华书法:善得万福

谭华书法:春华秋实


谭华书法:福蕴华堂

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谭华书法作品册页——唐诗系列


寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。(王昌龄诗)


众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,只有敬亭山。(李白诗)


李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。(李白诗)


日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。(李白诗)


一为迁客去长沙,西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。(李白诗)


春眠不觉晓,处处闻啼鸟;
夜来风雨声,花落知多少。(孟浩然诗)

独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。(韦应物诗)


渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。(王维诗)

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         2015年7月29日至30日,在中国人民解放军建军88周年即将到来之际,南宁市通宝堂书画院院长谭华率领书法家刘福、梁伟能、陈诗荫,会同广西南宁市民政局、南宁市双拥办领导到南宁驻军部队开展拥军慰问活动。书法家现场挥毫作品赠送部队官兵,受到官兵们的热烈欢迎,慰问活动始终洋溢着浓厚的军民鱼水情。

 

谭华院长为部队官兵现场挥毫

 


谭华院长(左)挥毫作品并与官兵合影留念

 


书法家陈诗荫(右一)、梁伟能(右三)为部队官兵现场挥毫

 


书法家刘福为部队官兵现场挥毫

 

 

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谭华书法作品:陶渊明《桃花源记》

作品规格:约0.5米X10米,未裱,原作宣纸颜色:优质白宣黑字。

 

谭华书法作品,陶渊明《桃花源记》释文:

     晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷,渔人甚异之。复前行,欲穷其林。林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍船从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。土地平旷,屋舍俨然,有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通,鸡犬相闻。其中往来种作,男女衣着,悉如外人。黄发垂髫,并怡然自乐。见渔人,乃大惊,问所从来,具答之。便要还家,设酒杀鸡作食。村中闻有此人,咸来问讯。自云先世避秦时乱,率妻子邑人来此绝境,不复出焉,遂与外人间隔。问今是何世,乃不知有汉,无论魏晋。此人一一为具言所闻,皆叹惋。余人各复延至其家,皆出酒食。停数日,辞去。此中人语云:不足为外人道也。
  既出,得其船,便扶向路,处处志之。及郡下,诣太守,说如此。太守即遣人随其往,寻向所志,遂迷,不复得路。
  南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终,后遂无问津者。

 

谭华艺术小传
   谭华,字扬瀚,号五象岭青牛,1962年生于广西,中文硕士,当代资深书法家,现为中国书画名家协会副主席,中国书法家协会会员,广西南宁市通宝堂书画院院长,谭华艺术馆馆长,广西谭氏书画院院长。
精通古文、诗词、文学及书法史,继承传统并大胆创新,书法功底深厚,技法娴熟,作品深受国内外各界人士喜爱,多次为中央、国务院有关领导创作作品;曾为南宁书写广西规模最大的书画文化交易市场牌匾一唐人文化201410月份为中华人民共和国公安部和广西壮族自治区公安厅联合拍摄的电影《浴火重生》书写片名,引起轰动。佳作被多个博物馆、纪念馆及投资商收藏。原中国书法家协会主席启功先生评价其书法:艺术浓缩,笔法精妙流畅,有神采飞扬之美。艺术业绩收入《中国当代书画名家大辞典》、《中国书法大典》等多部典籍。
    编著出版有《行草章法》、《书法技法》、《中国书法之研究》、《谭华书法作品欣赏》等多部书籍,艺术成果被国内外多家媒体报道,谭先生具有优良的人品和社会公益心,数次获慈善金奖书法艺术家荣誉,被文化部授予:徳艺双馨书法艺术家称号。

友情提示:

   投资书画艺术相对于投资其它行业更安全、更升值、更稳定,它既是软黄金,也是公司文化实力和个人身份尊贵的象征,更是家族传承的优质财富,在传统的思想中,给孩子留下一笔资产,是每个做父母都有的想法,在经济条件允许的情况下,书画艺术品应该成为投资的首选目标,因为投资书画艺术品是传承家庭厚德忠孝文化的最佳选择,具有历史的传世价值,同时凝聚着父辈文化导向的观念,丰富了个人涵养和企业文化,提升了生活品质和社会地位。同时还有着安全、稳定增值的利润空间。当然,并不是所有的书画艺术品都有此价值,因此,投资者需要有敏锐的眼光和独到的洞察力。
    众所周知,直接从书法家手中取得作品,要比在拍卖公司竞拍取得的作品在价格方面要实惠得多。本公众号所发布的作品均为谭华原创真迹作品,喜欢的朋友可直接联系。
谭华微信号:ty16688, 谭华书法微信号:th13807887965

联系电话:18978187915谭老师, 15507710983黄助理。
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谭华艺术馆、通宝堂书画院地址:广西南宁市良庆区华阳街六里34号楼

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