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非常值得好好读读的两篇文章,太妙了。


    亲炙大师

    万瑞兴求学的年代,要求还是极高极严的,伴奏人员要一专多能。戏曲有专用词汇描述,就是“六场通透”,即文武场全能拿得起来。1984年,万瑞兴赴美教学,为美国的学生排演京剧《凤还巢》,不只要说戏、对戏、教胡琴,更要教全部文武场,二胡、月琴、板鼓、大锣、唢呐……九样乐器,一样也不能少。万老师说:“这些乐器,你可以不是专业的演奏家,但最起码学过,要懂。”
    演员有把子、毯子、嗓子等基本功,锣鼓经、板式便是唱腔设计者的基本功。无论是否经过专业的学习过程,在实践中基本功不能或缺。正是对京剧文武场的基本功全面、宽厚、扎实的掌握与熟练应用,万瑞兴设计的唱腔能够出新而不出怪。万老师说:“我们那时候有一门课叫唱腔分析,解读各种板式适合表达什么样的情绪,这对我后来的创作特别有好处。现在好像都没有这门课了吧?”
    创腔需要灵感,灵感源于积累。万瑞兴年轻时是被名家熏出来的。
    1968年,二十七岁的万瑞兴进入了中国京剧院《红色娘子军》创作组。他担任组长,组员阵容相当豪华,张君秋、李少春、叶盛兰、杜近芳、关肃霜、阎肃、李金泉。显然,这是一个空前绝后的学习机会。
    万瑞兴哪里容得错过,一刻没得放松地在这些名家身边努力吸收。他记得赵荣琛先生曾对他说“要多听,多学,多练,多实践”。创作组给他配了一台电转录音机,他借此方便,充分利用,赶紧找来一大摞唱片,梅尚程荀、马谭杨奚、李袁叶杜、京韵大鼓、醋溜大鼓、评弹、李斯特、贝多芬……古今中洋,南北西东,“我一天到晚就跟它干上了,听太多了。”
    到1972年,《红色娘子军》电影拍摄完成,几年之内,万瑞兴得以观察这些善于创腔的京剧大师们为《红色娘子军》编腔、改腔的创作过程,感受和聆听他们是如何合理安排板式,如何调整一字一腔使之合适好听,如何思考借鉴,如何化用已有旋律。总之,他有幸经历了一部戏的唱腔从无到有,出手便是精华的完整创作过程。这不仅启发了他之后的艺术创作思路,更为之积累了丰厚的音乐素养。
    “这期间,我学了太多东西。红梅赞,听起来唱腔简单吧?弄着可不容易。这里面的变化,没有积累,哪能达到呢?”万老师说。
    在张君秋、李少春身边浸淫几年,仿若为万瑞兴投入唱腔设计打开了一条通途。此后,他在编腔作曲方面迅速精进。亲炙大师使得万瑞兴为张火丁编腔时,出手便自信满满,所创之腔化繁为简、玲珑大气、情感饱满,表情达意准确极了。



    量身定做

    《春闺梦》中有一段著名的【南梆子】唱腔“被纠缠陡想起婚时模样”,跌宕婉转的程腔描述了张氏梦中的欢愉,朦胧中的甜美,烟纱中的情致。经张火丁演唱,既有赵荣琛先生的清丽,更增几分娇柔妩媚之感。玲珑婉转、短小精湛的【南梆子】几乎成为张火丁演唱的标志性唱腔,在之后的剧目中多有出现。
    万瑞兴以深入理解剧本思想和人物情感,紧抓流派优势和特征,充分发挥演员音质特色的创作思路,在《白蛇传》“保和堂”为张火丁设计了一段新的【南梆子】唱腔,“许郎夫他待我百般恩爱”,明快清新,展现白素贞初尝人间滋味的新鲜的幸福感,有抒情,有回味,特别贴切。
    同样的板式,在唱腔设计者和演唱者的共同演绎下,通过细微的旋律变化,情感贴切的吐字润腔,便将不同人物的情绪准确展现出来。
    张火丁唱“许郎夫”与“被纠缠”,情致完全不同,一低回婉转,欲说还羞,一明快激烈,一吐为快;一如月笼花开,临水照影,一如日朗云飘,乘风而翔。单单头三个字,“被纠缠”由低至高再辗转下行,低而能曲;“许郎夫”喁喁轻吐高唱高收,扬而能收。只不过依照字音的阴阳平上适当微调,便将春闺思妇的百转柔肠和洞府精灵的喜悦满足委曲道尽。
    高明的创作者深谙音乐表现的窍要,高明的演唱者精通音乐表演的规律,就可以让同一板式、唱腔开出不同色彩的花朵来。
    万老师对张火丁艺术表现力之强不吝夸赞。演唱者对于好唱腔的渴望与唱腔设计者对好演员的期待,是相互的。
    所幸的是,张火丁与万瑞兴遇到彼此。
    万瑞兴在为张火丁设计唱腔的时候,脑子里先有一个张火丁在舞台上演出的场景。他说:“唱腔设计一定要有这个概念,就是画面感。创作的时候,不仅要想着人物情绪,想着演员演唱,还要想着观众反应。缺一不可。”
    最终,《白蛇传》的唱腔无一段不恰切,无一段不优美。《游湖》时初涉人间的旖旎多情、新鲜明丽,《保和堂》初尝人世的欢欣婉转、明快清亮,《酒变》的惊惧与坚定,《盗草》的急切与果敢,《断桥》的爱怨情伤,《合钵》的痛恨相交,唱腔设计与演唱者第一次合作便有一种互相找到了对方的感觉,他们在丰富多变的京剧传统板式中,以全新的唱腔找到了极为准确的抒发方式,听起来如此熨帖,感人。
    《白蛇传》的成功开端,奠定了二人之后近二十年的默契合作。
    紧随《白蛇传》之后的不到一年的时间,他们的合作便出现了另一个高峰。



    高峰突起

    《白蛇传》与《江姐》两出大戏,创作时隔不过一年,其间还穿插了电视剧《青衣》中嫦娥的几段配唱。据万老师讲,他写了有七八段,最后张火丁录制了其中几段。现在我们能够听到的有“秋风起落叶飘秋月挂天上”“再难回弯弯曲曲的田野小径”“一轮皎月清辉万里(与老生、花脸对唱两个版本)”“白云飘碧水流青山葱翠”,除了对唱之外,其他几段传唱甚广。张火丁也曾在晚会、演唱会或电视节目中演唱过其中的唱段。
    《嫦娥》是全新的创作,成为二人合作从《白蛇传》到《江姐》的一个十分重要的过渡。借由电视剧播出,张火丁个人特色鲜明的音质和万瑞兴新颖的程腔设计也随之深入人心。
    《江姐》在创作之初,困难重重,差一点儿搁浅,张火丁一度也产生了先放下的想法。这时候,万瑞兴接到创腔任务已经一个月了,全部唱腔设计已经完成。于是,他便让张火丁与琴师赵宇(万瑞兴的学生)一起来听听这些唱腔,“不排也可以听听唱腔嘛,她就过来了。”万老师说:“一段一段地听下来,一听完,她就说,万老师,我必须得排,唱腔太棒了。”
    万瑞兴为《江姐》设计的唱腔让张火丁重拾信心,排除困难,程派《江姐》得以呈现在舞台上。对于京剧和程派而言,张火丁主演的《江姐》都可以说是一次全新的、突破性的创作。
    《白蛇传》要做到的是木秀于林,而《江姐》要做到的是独树一帜。更难。
    张火丁曾表达过她在江姐的思想情感与程派艺术特质之间,找到了一个完美的切合点,就是“正”。在这样的创作思路指导下,她在放弃了传统水袖、身段等功夫的前提下,却又调动了比传统青衣基本功更为丰富的戏曲技艺,得以将程派端正的艺术气质与人物正义的精神与灵魂实现完美融合。
    实现融合运用最多的手段自然是独具韵味的唱腔。《江姐》的唱腔展现了一个视死如归的ge命者的坚定信念与宽广胸怀,又不失程派跌宕婉转、情感深沉的艺术特质。
    可以说,程派的《江姐》是新创京剧剧目的一座丰碑。剧本之好无需多言,唱腔设计堪称精彩绝伦;最后是演员的完美演绎,无出其右。尤其是电影版的阵容,都是京剧界的不二人选。万老师也说,《江姐》是他们那时候合作的一个制高点。
    “春光如海润大地,词儿写得实在太棒了。我给这两句(春光如海润大地,绿荫满树花满畦)写成两分多钟的腔,总还觉得抒发不够,我还得‘润大地’。后面的‘润大地’是我加的,来个大腔,抒发江姐此时此刻宽广的胸怀与面对新中国成立消息的激动心情。第二天就要被qiang毙了,她还在想象新中国的成立,惦记着战友,心胸多么开阔啊。”万老师谈“绣红旗”的创作过程,立足于对江姐此时此刻此情此景的内心世界的分析,最终确定了这一全局核心唱段的唱腔布局。
    《江姐》首场演出,在北京长安大戏院,编剧阎肃和唱腔设计万瑞兴坐在一起。阎肃老师看过太多剧种和艺术形式演绎的《江姐》了,但看过京剧版本之后,他对身边的万老师由衷感叹,京剧实在太厉害了。“春蚕到死丝不断”这一段,反二黄的成套唱腔,丰富极了。对于这段唱腔,万老师曾撰文详细分析过:“之所以选用反二黄这种调式,因为它既婉转又低回,既深沉又苍劲。唱腔开始从低回的【散板】续进来,没有痕迹地转入到【回龙】,然后通过一个大锣夺头转入到【慢板】,“神州辉映日月”的“映”字运用了歌剧《江姐》的音调,优美而抒情;进而节奏越唱越快,越唱越激昂,转入【快原板】【垛板】,以【散板】高昂的主调作为结束,一气呵成。“赴汤蹈火”四个字运用了老生的反二黄唱腔,这样节奏更鲜明,顿挫有力,以表现江姐此时此刻把生死置之度外,像蜡烛一样燃尽了自己,照亮了人间,为ge命勇于献身的高尚情操。”
    京剧这种多种板式自由转换的成套唱腔的丰富性和表现力,是其他艺术形式难以达到的。再加之张火丁以凝重醇厚的嗓音驾驭这段反二黄唱腔,先是不着痕迹地将观众带入了程派韵味十足的境界中,及至后边的高音陡起,又如蚕蛹破蚕而出,豁然一片新天地,光芒四射,传神至极。这时候,江姐开阔大义的个人胸襟和坚定信仰的光芒,自然如波涛般涌至观众的胸中。
    万老师说:“其实我们的东西还多着呢。《江姐》里有老生腔,‘丝不断’‘御风寒’,李少春的,经张火丁一唱,程派的。”这种“拿来主义”的创腔技巧,万老师直接受到过张君秋的点拨。张君秋的《状元媒》中“帝王家深宫院似水流年”拖腔的旋律就是化自于花脸的唱腔。
    程派创始人程砚秋是化用多种音乐元素设计唱腔的大师。例子太多,最著名的如《锁麟囊》“朱楼”的拖腔,来自余叔岩的《洪羊洞》“软塌靠枕”,“团圆”中的【哭头】则是将好莱坞音乐剧电影《璇宫艳史》的旋律奇妙嵌入其中。他甚至能将盛家伦哼唱的英guo民歌旋律当场以皮黄演唱出来,京剧味道浓郁。真是信手拈来,相当神奇。这才叫做运用自如。相信这些创腔的经验技巧对万瑞兴为张火丁设计唱腔时不无启迪,对程派唱腔的突破与创新不无裨益。

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万瑞兴与张火丁

    一直以来,张火丁都不是一个新剧目创作特别多的演员,但若论成功率,《白蛇传》《江姐》《梁祝》三部大戏创演十多年来,至今演出不断,并有专业院团和演员传承,这足以说明这些剧目已成为当代京剧新创剧目的典范。
    新剧目成功的重要标志之一,是唱腔的广泛流传。
    这三出大戏的诸多唱段都是张火丁唱腔的代表。拥有如此众多唱段流传的当代京剧演员凤毛麟角,当代京剧新创剧目能获此佳绩,也实属难得。
    三部戏皆创作于2000年之后的五年内,此后,除了整理演出程派传统剧目《鸳鸯冢》和京剧经典《坐宫》《红鬃烈马》之外,张火丁在红氍毹上新消息甚少。
    非不愿也,实不易也。其间,听闻几次传言,已投入新作,但终未见结果。创作难度可以想见。原因大概也并不特殊,诸如好剧本难得,呈现于舞台的困难重重,加之她自身对艺术创作的高标准严要求,排一出就要立住一出,非精品不演的追求,使得出品新作的脚步踟蹰不前。
    京剧是综合性很强的舞台艺术,创作新戏需要方方面面皆精彩,成功演出又需天时地利人和。对于新戏创作,我想其中最让张火丁坦然的要属唱腔设计。
    因为有万瑞兴老师。
    万瑞兴与张火丁合作近二十年,创作三部新作,流传广泛,并传承有序。“许郎夫”“小娇儿”“红梅赞”“绣红旗”“步香闺”“见玉佩”……这些被广泛传唱,戏迷耳熟能详的佳腔皆出自万老师之手。
    一个在台下挥洒灵感,一个在台上呈现激情,二人一拍即合,难得的默契,且屡屡成功。原因无他。万老师一句话道出真谛:京剧就是要看角儿。
    张火丁与万瑞兴二人有缘相遇,同气相求,创造的是新时代的梨园佳话。



    一拍即合

    二人合作的缘起,完全出于偶然。
    有一天,万瑞兴忽然接到中国京剧院(现国家京剧院前身)的电话,说剧院要排演程派《白蛇传》,张火丁主演,想请他写一段唱腔。当时,万老师正准备到河北衡水教学,接过唱词立刻投入创作,编好腔之后,就出门教学了。
    这段腔就是张火丁《白蛇传》的核心唱段《断桥》。这时候,万老师与张火丁并没有见面。
    演唱了万老师编写的《断桥》唱腔之后,张火丁觉得特别合适,完全准确地表达了她所理解的断桥时白素贞的情感变化。《断桥》引起的艺术共鸣让两位创作者一拍即合,她当即向万老师表示,《合钵》等其他的段落也请他编写。本以为只写一折戏的万老师,一下接过整个程派《白蛇传》的唱腔创作。
    这就是他们二人第一次合作,缘起《断桥》。后来,程派《白蛇传》的《断桥》唱腔保持了第一次创作的原样。
    此前几十年,万瑞兴是中国京剧院首屈一指的梅派琴师,傍过许多名家。1962年进入中国京剧院后,他曾为杜近芳、杨秋玲、李维康、刘长瑜、刘秀荣、杨春霞等诸多演员操琴,合作时间最久的是杨秋玲。了解中国京剧院的人都知道,这一串名字意味着,除了程派名家李世济由唐在炘伴奏之外,剧院的著名旦角儿,万瑞兴几乎都傍过了。
    拉琴期间,“没学过一天唱腔设计”的万瑞兴参与了不少剧目的编腔、整理工作,知名如《红色娘子军》《潇湘夜雨》《红灯照》《点帅破阵》等。但是,这些合作由于种种原因都没能持续更久、出品更多,直到遇到张火丁。
    万老师说:“到现在,合作最久、成功率最高的是张火丁。”
    头一次合作就是一部大戏,且是珠玉在前的京剧经典,挑战不言而喻。京剧界一直有“五条白蛇”之说,即《白蛇传》有五位名家演出的版本,分别是:刘秀荣、杜近芳、赵燕侠、关肃霜、李炳淑。她们的演出剧本稍有差异,但都是以田汉改编版为基础整理的。
    在张火丁排演之前,程派没有《白蛇传》。程砚秋先生演过的是《断桥》《金山寺》,是传统的老本子。与以上五位名家一样,张火丁排演的是以田汉版《白蛇传》为基础整理而成的剧本。
    如此创作“基础”,唱腔设计者首先要做的是从萦绕脑海几十年的旋律中走出来么?如何创作出既具程派韵味,又能够发挥张火丁演唱优势、突出展现其声音特质的新腔呢?
    “创作时,我不是要躲着已有的那些,别跟它一样了,我是从程派的优势出发。”万老师认为,程派的优势和特色是“低回婉转,但很有力度”。
    最终,万瑞兴出手不凡,借《白蛇传》实现了他钟爱的程派唱腔的成功创作。程派《白蛇传》的一字一腔都被万老师精心琢磨过,又经张火丁倾力演绎和独特音质表现,声腔情感准确,程派韵味浓郁,在诸多《白蛇传》中独树一帜。
    张火丁版《白蛇传》一经演出,迅速在戏迷票友的脑子里贴上了标签,打上了烙印。北京、天津、上海,《白蛇传》都曾与《荒山泪》一起贴演,一创新一传承,场面同样火爆,许多观众记忆犹新。“谢君子恩义广”“你忍心将我伤”“小娇儿忽一笑三春花韵”,剧中的许多唱段迅速流传开来。
    第一次合作便如此和谐,实乃幸事。
    追根溯源,他们的和谐聚焦在了一个人的身上。这个人就是张火丁的师父赵荣琛先生。



    溯缘赵师

    专职梅派几十年的琴师,却在程派唱腔创作结出硕果。万瑞兴说:“其实,我钟情程派六十年了。”
    1962年,二十一岁的万瑞兴刚毕业,就背着行李卷,从武汉乘轮船,三天三夜到了上海,怀里紧紧抱着一台大个录音机,就为跟赵荣琛先生学戏。赵先生教了他三出程派戏:《锁麟囊》《荒山泪》《六月雪》。
    万老师说:“赵老师那时候正在上海演出,现场的火爆程度和观众的疯狂程度,和今天的张火丁一样。”
    在学校学习演奏期间,万瑞兴曾受到过程派文场老师的指点。1956年,他考入中国戏曲学校,就是今天中国戏曲学院的前身,主攻京胡,师从吴炳章、赵鸿文两位老师。1958年,学校成立“程派伴奏小组”,万瑞兴有机会近距离接触程派,由此打下程派的基础。期间,他有幸向唐在炘、钟世章、任志林等程派名家学习程派唱腔伴奏。唐是李世济的丈夫,著名程派琴师,钟是程砚秋先生最后一位琴师,任是程先生的二胡,都是对程派唱腔颇有研究的内行名家。
    到上海跟赵荣琛先生学习虽然不是万瑞兴走进程派的第一步,却是真正深入程派重要而宝贵的一步。尤其是经年之后与张火丁合作,愈发感受到,受益于赵先生指教成为他设计程派唱腔的真正缘起。
    自上海学习始,万老师与赵先生交往三十多年,不断请教,受益良多。万老师形容当年向赵先生学习的勤快程度是“几乎踏破门槛”,“他有文化,是儒家的那种温雅、清新,那么地有水平,对人物理解得准确极了,人又很好。”五十多年后,说起赵先生,万老师仍都是敬佩的表情。
    赵荣琛是程砚秋先生的弟子,是极具个人特色的程派传人。他文化涵养深厚,对程派艺术的理解有深度有见地;他的戏韵味深沉绵长,扎实继承并勇于创新;他思想开放,广泛课徒,传承程派艺术,目前程派传人中得赵先生传授、拜赵先生为师者众多;他演出的《荒山泪》《春闺梦》《窦娥》等戏,都成为程派经典的传承范本。
    赵先生尤其精于音韵,字词考究,善于创腔,而且京胡演奏也颇有造诣。晚年的赵先生参加电视节目,有自拉自唱《锁麟囊》《鸳鸯冢》的表演,如今这些视频片段在网上流传,一派清新儒雅的风度,尽显大家风范。
    我们都知道,张火丁是赵先生的关门弟子。1993年拜师,亲授一出《荒山泪》让张火丁对京剧、程派艺术真正开悟。年事已高的赵先生要求她学戏必须能够举一反三,张火丁奉为学艺的宗旨,从《锁麟囊》《春闺梦》到《秋江》《绝路问苍天》,和之后的《白蛇传》《江姐》《梁祝》,其艺术机杼并无别出,皆在这一出《荒山泪》。
    因此,从程派传承脉络去寻,万瑞兴与张火丁同出一师,都是在赵先生亲授之下得窥程派真谛,领悟程派精髓。这才有如今得心应手、自然默契的合作,得以充分展现,创新发展程派唱腔。
    张火丁和万瑞兴都认为,赵先生是他们成功合作的最大“缘分”。万老师说:“我们都是赵先生的学生。”也正因为此,万瑞兴认为他们二人的合作是无可替代的。因为没有人再有向赵先生学习、请教几十年的机会了。从这方面讲,作为观众,更希望张火丁和万老师能够展开更多合作,推出更精湛的作品。

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评事街西曾4座江西人办的会馆,评事街39号江西会馆(万寿宫)、泰仓巷14号的江西都昌会馆(泰仓巷16号有江西古南书院)评事街129号江西会馆(前后三进,评事街区东大门附近)升州路与平安巷交界处江西南昌人办的旌阳会馆(许逊曾任旌阳令)。

评事街39号江西会馆志书上多有记载。

甘熙《白下琐言》载:江西会馆大门外花门楼一座,皆以磁砌成,尤为壮丽。然故家大厦,因此去其过半矣。

《同治上江两县志》载:“评事街西,旧有欧阳氏居此,有宴园。焦文端公《欧阳氏式好堂记》云:金陵评事街居人莫久于欧阳氏是也,又有‘江西会馆,大门外花牌楼一座,皆以磁砌成,尤为壮丽(见《白下琐言》’”。

陈作霖《运渎桥道小志》载:“道西有江西会馆。《白下琐言》:‘江西会馆大门外花门楼一座,皆以磁砌成,尤为壮丽。今毁。纻麻、磁器之肆环之,昔者什居其六,今仅什之一二矣。

潘宗鼎《金陵岁时纪》载:“正月初八、十三、十五皆灯节,天青街白衣庵最盛,评事街江西会馆、门东长生祠亦然。”

“石三友”《金陵野史》载:“评事街南段万寿宫是城南一座很有名的建筑,为祝贺西太后寿辰而建成的。每逢元旦或其他盛大庆典,自两江总督以至各府道的文武百僚,都要全副仪仗,到万寿宫恭请圣安,仪式极隆重。”

有资料说清嘉庆十一年(1806),在南京的江西籍官僚士大夫和商人公捐公置,花了3230两白银购置了在评事街木字铺这片房屋,作为江西会馆,其大门是朝南开的。到了清末,由于经过财力丰厚的江西商人的装修,评事街万寿宫高大巍峨、气势不俗,又处在城中便利要道,且“万寿”字样正迎合官员为慈禧祝寿的心愿,故每年慈禧寿辰之日,省、府、道各级官员齐聚这里举行盛大祝寿庆典,竟成惯例,不少南京老百姓因此误认为万寿宫是为慈禧祝寿而建。江西会馆的设计者将江西的瓷器大量运用于屋顶、照壁等,为会馆的建筑装饰增光添彩,体现出了鲜明的地域文化特征;同时也自然揉合南京当地的建筑风格,以求与南京文化相融,形成融合地域的整体景观。万寿宫大门挑檐飞扬,砖作斗拱(江西风格),大门砖雕用江西砖雕,上悬蓝底金字“万寿宫”横匾一块,门楼上面站立一排50厘米高的彩绘小瓷人。万寿宫戏台柱础为八角造型,戏台机藻井为八卦造型,戏台周边装饰是镂空雕的三国人物及中国古代戏曲吉祥内容,戏台于1958年拆除。

1853年,太平军占领南京后不久,把评事街江西会馆(万寿宫),变成铸币衙。1903年,晚清裕宁官银钱局总局在评事街万寿宫正式开业,裕宁官银钱局隶属江宁布政司。有人说,民国时期,清真安乐园菜馆曾迁址于江会西馆(部分)。解放初期,徐恒大酱园为扩大规模,盘下万寿宫部分房产用于生产经营。不久公私合营,这里变成建邺酱品厂。1982年,南京市酿造公司成立,这里成了南京醋厂。1996年,南京酿造集团成立,这里渐变成其物流配送市场。

编撰:张振荣

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赏心亭,位于南京朝天宫西南水西门,北宋丁谓966-1037)任升州(南京)知州时所建。该亭因处独特位置,古金陵城西美景全可观,秦淮河上的曲歌尽可闻,悦目赏心,谓“赏心亭。亭内悬挂唐代名画《袁安卧雪图》,后亭毁于火。北宋王辟之(1031—?)《渑水燕谈录》载:“祥符中,丁晋公出典金陵,真宗以《袁安卧雪图》赐之,真古妙手,或言周昉笔,亦莫可辨。至金陵,择城之西南隅旷绝之地,建赏心亭,中设巨屏,置图其上,遂为金陵奇观。”南宋《景定建康志》载:“赏心亭在下水门城上。下临秦淮,尽观赏之胜。”南宋马光祖(约1201—1270)任建康知府,重建江左名亭赏心亭,时人誉之为南宋金陵第一胜迹相传南朝陈后主宠妃张丽华之墓,就在赏心亭附近。千百年来,一批著名文人在赏心亭怀古伤今,慷慨悲歌,留下众多忧国怀乡的佳作。




 附:古诗词

《登赏心亭》(南宋·陆游)

蜀栈秦关岁月遒,今年乘兴却东游。

全家稳下黄牛峡,半醉来寻白鹭洲。

黯黯江云瓜步雨,萧萧木叶石城秋。

孤臣老保忧时意,欲请迁都涕已流。

 

《念怒娇·登建康赏心亭呈史留守致道》(南宋·辛弃疾)

我来吊古,上危楼,赢得闲愁千斛。

虎踞龙蟠何处是?只有兴亡满目。

柳外斜阳,水边归鸟,陇上吹乔木。

片帆西去,一声谁喷霜竹?

 

却忆安石风流,东山岁晚,泪落哀筝曲。

儿辈功名都付与,长日惟消棋局。

宝镜难寻,碧云将暮,谁劝杯中绿?

江头风怒,朝来波浪翻屋。

 

《水龙吟·登建康赏心亭》(南宋·辛弃疾)

楚天千里清秋,水随天去秋无际。

遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。

落日楼头,断鸿声里,江南游子。

把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。

 

休说鲈鱼堪脍,尽西风,季鹰归未?

求田问舍,怕应羞见,刘郎才气。

可惜流年,忧愁风雨,树犹如此。

倩何人唤取,红巾翠袖,揾英雄泪!

 

《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》(南宋·辛弃疾)

青山欲共高人语,联翩万马来无数。烟雨却低回,望来终不来。

人言头上发,总向愁中白。拍手笑沙鸥,一身都是愁。

 

《金陵赏心亭》(北宋·王琪)

十里秦淮在玉壶,江山清丽壮吴都

昔人已化辽天鹤,旧画难寻卧雪图。

冉冉流年去京国,萧萧华发老江湖。

残蝉不会登临意,又噪西风入座隅。

 

《发建康》(南宋·文天祥)

赏心亭下路,拍手唱吾歌。

楼外梁时塔,城中秦氏河。

江山如梦耳,天地柰愁何。

回首清溪曲,长江一雁过。

 

《游赏心亭寄虔州女弟》(北宋·王安石)

秀发千峰霁,清涵万里秋。

沧江天上落,明月镜中流。

眼与魂俱断,身依影独留。

为怜幽兴极,不见尔来游。

 

《次韵舍弟赏心亭即事二首 其一》(北宋·王安石)

槛折檐倾野水傍,台城佳气已消亡。

难披榛莽寻千古,独倚青冥望八荒。

坐觉尘沙昏远眼,忽看风雨破骄阳。

扁舟此日东南兴,欲尽江流万里长。

 

次《韵舍弟赏心亭即事二首 其二》(宋·王安石)

霸气消磨不复存,旧朝台殿祇空村。

孤城倚薄青天近,细雨侵凌白日昏。

稍觉野云成晚霁,却疑山月是朝暾。

此时江海无穷兴,醒客忘言醉客喧。

 

《赏心亭》(宋·王野)

物华尽入锦囊收,留与江山做话头。

桃叶数声风力晚,芦花万顷月波秋。

非寻鹤相当年画,谁记坡仙旧日游。

回首兴亡多少事,渔舟独不挂闲愁。

 

《水调歌头 其一 登赏心亭怀古》(南宋·丘崇)

一雁破空碧,秋满荻花洲。淮山淡扫,欲颦眉黛唤人愁。

落日归云天外,目断清江无际,浩荡没轻鸥。有恨寄流水,无泪学羁囚。

望石城,思东府,话西州。平芜千里,古来佳处几回秋。

歌舞当年何在,罗绮一时同尽,梦幻两悠悠。杯到莫停手,唯酒可忘忧。

 

《同游赏心亭用前韵 其一》(南宋·史浩)

古堞高千雉,危屹巨犀。

云霄知路近,星斗入檐低。

山缭龙盘脊,江涵虎踞蹄。

相携倚秋阁,得失付虫鸡

 

《同游赏心亭用前韵 其二》(南宋·史浩)

赏心多乐事,快目喜联犀。

雪浪翻空急,江云过眼低。

天寒风着袂,兴尽马旋蹄。

归路仍泥滑,林间语竹鸡。

 

《赏心亭》(南宋·刘过)

何人将我此来游,白鹭那知客有愁。

如子矜持山玉立,似予迂阔水盘洲。

尘襟抖擞风云入,石刻摩挲岁月流。

惆怅谪仙鸾驭远,离离别恨黯滩头。

 

《梦赏心亭》(南宋·刘克庄)

梦与诸贤会赏心,恍然佳日共登临。

酒边多说乌衣事,曲里犹残玉树音。

江水淮山明历历,孙陵晋庙冷沉沉。

晓钟呼觉俱忘却,独记千门柳色深。

 

《赏心亭》(宋·刘挚)

佳山逶迤抱故国,危观突兀凌长波。

仰凭飞景赤霄近,下瞰万木苍烟多。

三阁繁华芳草在,七朝风物一禽过。

后人未见兴亡本,秪笑陈家玉树歌。

 

《鉴远楼》(北宋·米芾)

赏心亭上群山雪,三夕丹渊借月华。

吟尽江南清绝趣,亟行归觐紫皇家。

 

《赏心亭晚望》(北宋·米芾) 

晴新山色黛,风纵芦花白。

尽日依栏干,寒宵低细月。

 

《赏心亭》(北宋·张耒)

楫迎桃叶家何处,桨送莫愁人已非。

独立东风今古恨,春江无语又斜晖。

 

《赏心亭》(北宋·李之仪)

赏心亭角倚栏杆,虎住龙蹲自屈蟠。

无复埋金销胜气,空馀飞鹭识前滩。

百年名在人何处,万里潮平雨送寒。

几向后庭更白纻,不堪残照下鱼竿。

 

金陵杂兴二百首 其八十三(南宋·苏泂)

赏心亭前白鹭洲,淮水东畔水东流。

只知览古生许恨,不知身世自悠悠。

 

 

《与诸同僚偶会赋八题 其八 登赏心亭》(北宋·苏颂)

秦淮接长江,活活流不已。

出城角,四面尽湍水。

山川孤云飞,槛阁清风起。

望远何所思,故人在千里。

 

 

《寄题方氏赏心亭》(宋·周行己)

日月欻不淹,万物纷回薄。

冬索复春敷,夏茂以秋落。

彼来无穷期,讵可尽酬酢。

人生聊尔耳,政应如解箨。

可料百年身,胡为自束缚。

达人畅高情,物物各有乐。

浊醪随身置,心赏悟远托。

陶阮寓酒意,斯岂虚作。

 

《赏心亭》(南宋·罗必元)

胜地分明可赏心,江山满目饱登临。

洛阳黯淡烟云远,多少英雄泪染襟。

 

《赏心亭再题》(南宋·范成大)

天险东南重,兵雄百二尊。

拂云千雉绕,截水万崖奔。

赤日吴波动,苍烟楚树昏。

向无形胜地,何以控乾坤。

 

《重九独登赏心亭》(南宋·范成大)

谁教佳节滞天涯,强展愁眉管物华。

每岁有诗题白雁,今年无酒对黄花。

悠悠造化占斜日,草草登临记落霞。

宇宙此身元是客,不须弹铗更思家。

 

《重九赏心亭登高》(南宋·范成大)

忆随书剑此徘徊,投老双旌重把杯。

绿鬓风前无几在,黄花雨后不多开。

丰年江陇青黄遍,落日淮山紫翠来。

饮罢此身犹是客,乡心却附晚潮回。

 

《吊陈叔宝词》(南宋·范成大)

赏心亭上再来游,烟月迷人独自愁。

行到江边无去路,却随潮水过扬州。

 

《赏心亭》(宋·姜仲谦)

楼外青山刮眼明,轩窗当暑更风清。

地分南北开天险,江泛东西几客程。

四者难并同盏斝,一之已甚厌戈兵。

最怜夜夜秦淮月,相伴依然似友生。

 

《贺圣朝》(南宋·赵彦端)

一江风月同君住。了不知秋去。赏心亭下,过帆如马,堕枫如雨。

相将莫问,兴亡旧事,举离觞谁诉。垂杨指点,但归来、有温柔佳处。

 

《陪周溪园登赏心亭》(宋·翁泳)

建业城楼四面窗,赏心胜处冠南邦。

石头西峙云藏寺,水面南浮月满江。

故国秋深人自老,新河夜遁虏谁降。

高人登眺同怀古,忽有飞来白鹭双。

 

《金陵赏心亭》(北宋·郭祥正)

南还北去千万艘,人生何苦恋惊涛。

百年易得变尘土,后世视今今视古。

此间风月最为多,莫辞把酒呈高歌。

前朝宫苑荒烟在,乐极悲来亦奈何。

 

《赏心亭》(宋·高翥)

如倚钓鱼矶,面面云檐势欲飞。

西望汀洲依白鹭,东连巷陌接乌衣。

六朝更代人何在,千古兴亡事总非。

客子独怜风景好,倚阑长是欲忘归。

 

《赏心亭》(北宋·曹组)

白鹭洲边芦叶黄,石头城下水茫茫。

江山不管事兴废,今古坐令人感伤。

六代豪华空处所,千秋城阙委荒凉。

空馀眼外无穷景,助我凭栏到夕阳。

 

《金陵与张十二传师赏心亭饮》(北宋·梅尧臣)

但嗟识君迟,不恨春风恶。

风恶舟未前,置酒共谈谑。

渔歌还浦头,斜日下洲角。

明朝渡江去,相望便成昨。

 

《赏心亭》(宋·曾极)

柱上题名客姓苏,江山清绝冠吴都。

六花飞舞凭阑处,一本天生卧雪图。

 

《赏心亭》(南宋·韩元吉)

北风吹雨冷如秋,更上江干百尺楼。

琼树佳人闭黄壤,石城华屋变沧洲。

三峰已觉蓬莱近,二水真成汗漫游。

六代风光几人物,不妨拥鼻向南州。

 

《春雪得小诗五首且约客登赏心亭 其一》(南宋·韩元吉)

东窗坐爱枝间雪,大似酴醾压架花。

天气更晴宜有月,夜深来看玉交加。

 

《春雪得小诗五首且约客登赏心亭 其二》(南宋·韩元吉)

淮南山色一千里,落水层城江更湍。

何地江山有如许,与君聊趁雪中看。

 

《春雪得小诗五首且约客登赏心亭 其三》(南宋·韩元吉)

腊前未见梅如雪,春到还惊雪似梅。

可是天公有情思,便令花树一时开。

 

《春雪得小诗五首且约客登赏心亭 其四》(南宋·韩元吉)

江南绝景赏心亭,卧雪难寻旧画屏。

白鹭洲前夜来雪,故应此画胜丹青。

 

《春雪得小诗五首且约客登赏心亭 其五》(南宋·韩元吉)

竹炉听雪坐蒲团,长笑诗人不耐寒。

未办貂裘走南陌,肯来高处一凭栏。

 

次韵王继学侍御金陵杂咏十首 其五 赏心亭》(元·大欣)

碌碌从人愧抱关,赏心应共鹤飞还。

孤舟野水东西渡,落日长淮远近山。

神鼓乍喧香雾合,宾筵初散绿阴间。

相思咫尺长相隔,一似河流九曲湾。

 

《赏心亭》(元·许有壬)

赏心亭上双柏树,看我往来今十年。

柏树青青宛如昔,当时游子已华颠。

 

《望金陵》(元·萨都剌)

行人雨霁金陵去,萧寺钟声又远听。

五月潮声方汹涌,六朝文物已凋零。

春风玉树留歌韵,暮日青山立画屏。

干古兴亡堪一笑,买花载酒赏心亭

 

《题金陵》(明·王冕)

赏心亭前春草花,赏心亭下柳生芽。

收功漫说韩擒虎,亡国岂由张丽华。

江山万古足登览,豪杰几人过叹嗟。

野老相逢閒指点,六朝宫阙尽桑麻。

 

《初冬同诸子载酒白云洞五首 其五》(明·何吾驺)

尘梦劳劳叹独醒,奇情物外与谁争。

二仪馀唾山俱响,十步新声客尽惊。

载酒仙留寤寐,赏心云壑寄嘤鸣。

晚阴细雨漫空至,得似樵君送我情。

 

《赠王深之官永康》(明·黄哲)

赏心亭下玉壶倾,客里难堪送客情。

沙际绿芜朝雨净,天涯江树晚云平。

扁舟剡水因乘兴,高策河汾旧有名。

勿谓微官淹骥足,金华凉月对秋清。

编撰:张振荣
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程正泰(1928—2000),原天津京剧团著名老生,宗杨派,拜杨宝森为师,其弟子有张克等,义子卢松。

京清唱-失空斩

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  韵醇如酒味堪夸,疑是清明醉杏花。
  皆道元元红绝艺,辕门斩子胜谭家。

   ——唐诗云:“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村”,杏花村即山西汾酒产地,元元红山西梆子老生唱法,人谓其韵味醇厚,如杏花村之酒。有人谓其《辕门斩子》一剧,尤胜于谭鑫培。余曾观其演《辕门斩子》,其神情作风,必极精彩。惜在八九岁时,不能领会。惟尚记对八贤王一段唱辞如下:“戴乌纱好一似愁人的帽,穿蟒袍好一似坐了监牢。登朝靴好一似绊马索,这玉带好一似捆人的绳,不做官来不受困,食王的爵禄当报王的恩。”童时余还能学唱,后不知元元红归何处,梆子戏亦不再看矣。

  雅韵国风昔尚闻,谭孙刘并鼎三分。
  歌声更出行辕外,谥法人嘲杨制军。

   ——清末,天津有票房名雅韵国风,内分三派:一、谭派为盐商王君直;二、孙派为盐商陈子臣;三、刘派为窦雁峰,颇极一时之盛。又袁项城任军机,由杨士骧继任直隶总督。杨性贪婪,极惧内,曾自为联云:“平生爱读货殖传,到死不知绮罗香”。杨尤好唱二簧,有专司伺候之琴师。吾友陈鹤荪曾为其文案,即专陪其公馀清唱者,傍晚歌声时达行辕以外。杨殁于直督任,赐谥文敬。有人为联嘲之曰:“曲文戏文所以为文,冰敬炭敬是之谓敬”,此亦为有关戏剧史料者。

  节到端阳入暑初,门悬龙虎避邪符。
  茶馆戏看混元盒,致美斋尝抓炒鱼。

   ——余十岁时,先叔任度支部郎中,居潘家河沿,余入京省视。时盐运使署医官陈华甫君亦来京,值端阳,陈君同余及友三四人去致美斋午酌,食抓炒鱼,极美。街市热闹非常,商店皆门悬龙虎山天师符,各茶园皆演连本《混元盒》。余等饭后去广德楼观戏,当时情景,似犹在目前。

  回思观剧在童时,谭字高标纸上题。
  朱粲但看花脸好,不知谁是叫天儿。

   ——余十一岁时,入京省视先叔婶,偶过文明茶园,见门口黄纸大书“谭”字,时昼场已将终,乃买票入园,正值谭鑫培演《南洋关》,朱粲方上场,余甚欣赏其脸谱扮相,而竟不知谁是谭鑫培也。

  供奉内廷最有名,时时涕泪感恩承。
  慈宫亲点天雷报,演与今皇默默听。

   ——清光绪帝继同治大位乃西太后那拉氏所主持。及光绪任用康有为及六君子行新政,母子间积不相能。每遇宫廷庆宴,西太后则点谭鑫培《天雷报》一剧,以刺光绪帝,谓其忘恩负义,帝观之默然。在抗日时,余居西安,曾游兰州,与王福山演此剧于西北公路局剧场,台下堂客,竟有落泪者,此剧之移人可知。

  宫廷供奉不寻常,几得人间看一场?
  演出欲求谭贝勒,请安需要那中堂。
 
   ——谭鑫培一号谭贝勒,因谭供奉内廷,外间少演出。尚书那桐最嗜谭戏,一日约其饭,求其外间演戏,谭曰中堂要鑫培演戏,须中堂向我请安。那桐即向谭请一安,谭乃于外间演一场,一时传为话柄。盖按清制,大臣请安礼,对贝勒、郡王、亲王始行之。此谭贝勒外号之由也。

  汾河湾在县龙门,合演谭王有定论。
  鄂语道来兼蜀语,哪知抄手是馄饨。

   ——王瑶卿清末与谭鑫培齐名,曾合演《汾河湾》,有照片传世。按此戏入窑后,老生白:“讲了半天,口渴了,有香茶来用。”旦白:“香茶没有,有白开水。”生白:“拿来。”旦递碗,生唱:“用手接过白开水,将水泼在地埃尘。”白:“腹内饥饿,有什么吃的?”旦白:“有鲜鱼羹。”生白:“好,拿来用。”旦递碗,生接碗唱:“用手接过鲜鱼羹,冷冷腥臭实难闻。”将碗交旦,打呵欠,白:“困了。”旦白:“待我与你打扫后窑”,下。但瑶卿于生唱:“冷冷腥臭实难闻。”交碗时,忽问:“你要吃什么?”谭说:“我要吃抄手。”王白“窑内无有。”谭即打呵欠说:“困了。”王说:“待我与你打扫后窑”,下。王多问“你要吃什么”一句,在内行谓之阴。生如对答不出,即被阴。而二人对答如系原辞,足见火候。湖北、四川谓馄饨曰“抄手”,王瑶卿亦未必知也。三十年前余过成都,有小食店名吴抄手,最著名。下午四时始开门,卖至子夜,余每日必往食,极美腴。凡过成都者必往一尝。

  离亭谁与送征鞍,胆怯心惊独去洹。
  惜别亲朋无一个,却教风义出伶官。

   ——项城军机大臣开缺后,祸福莫测,即连夜去彰德,长子克定亦即去,时亲朋无敢送行者,惟京伶姜妙香亲送至洹上村,居数日始还,不图风义出于艺人。

  棒字一评最允宜,武工原自有名师。
  老乡亲演朱砂痣,陪唱曾看拍板时。

   ——王瑶卿于四大名旦各有一字之评,尚小云评为“棒”字,以其武工最有根柢也。余十八岁时,居北池子,先君寿日演戏宴客,老乡亲演《朱砂痣》,是时小云始出科,陪演新娘子。余在台下观,见小云唱时,尚于袖内拍板也。

  皇子亲来上寿卮,三千珠履尽开眉。
  南昆北曲无人识,忍睡提神待碰碑。

   ——先君寿日,项城命寒云来拜寿,时寒云从赵子敬学昆曲,已能登场,但不便演,介绍曲家演昆曲三出。后为谭鑫培《托兆碰碑》,时已深夜,座客皆倦,又对昆曲非知音者,乃忍睡提神以待谭戏。谭来后,在余室休息,雷震春事招待,与对榻,为其烧烟。谭扮戏时,余立其旁,谭着破皇靠,棉裤彩裤罩其外,以胭脂膏于左右颊涂抹两三下,不数分钟即扮竣登场,座客为之一振,惜余此时尚不知戏也。

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王则昭(1923-2015),女,九岁学艺,十岁即登台演出。十四岁入西安夏声戏校,是该校唯一女生,十六岁成为西安“世界舞台”主演。后拜谭小培先生门下继承“谭派”衣钵。并拜余派名宿张伯驹先生为师,是伯驹先生的唯一入室弟子,学习钻研余派艺术。1951年在北京成立“新声京剧团”,1956年到天津任建华京剧团团长。

二堂舍子:听说是二娇儿伤人性命
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近代王东培先生撰《冶西杂咏》,载有回龙桥”诗一首:“两世清芬自乐堂,流风未远旧青墙。门前一曲回龙水,怎比汩罗流恨长。

前日,南京群学书院组织行走运渎线,暴雨中,有好问者求之“回龙桥”建于何时?

南京明代有三座回龙桥。一座位于明故宫护城河上,明代始建,民国时还存在,今已不见。第二座,位于定淮门内金川河上,明代有记载。第三座,位于朝天宫西侧的莫愁路附近、黄鹂新村侧。

民国夏仁虎先生编撰的《秦淮志》载:“回龙桥,《建康志》在城西门,今卞庙前西大街。有平桥,下洞甚巨,南通运渎,至铁窗棂者,即此桥也。(客座赘语》)”。

“卞庙前西大街”:“卞庙”即指今朝天宫西侧的卞壸墓碣;西大街卞庙西侧的黄泥巷(运巷、黄鹂巷)。莫愁路沿线在民国《首都志》正式实施前,朝天宫和黄泥巷之间有泄洪沟,承接五台山南来之水和冶山西侧山水。这条泄洪沟自北往南,排列有石桥、候驾桥(侯家桥)、回龙桥、施桥,水南入运渎,过望仙桥、张公桥,从铁窗棂流至外秦淮河。

    明代顾起元先生撰《客座赘语》载有回龙候驾二桥”条目:“回龙桥,金陵新志在城西门内。今卡庙西大街有平桥,而下洞甚巨,南通运渎至铁窗棂者,即此桥也。而金川门内又有一桥,亦名回龙桥,则以成祖靖难入城之故。又铁塔寺仓前有桥,俗讹为侯家,故老言本名候驾,二义似有所为,惜无可考。大都修志所载名目,多系地方人开报,自非史册确有证据,讹舛自难纠正。士大夫即家于此,寓于此,足迹未经,耳传已熟,欲一一得其真而载之,故未易也。

编撰:张振荣

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轻风欲动没人知,早被垂杨报酒旗。
行到笪桥中半处,钟山飞入轿窗来。

    这是南宋诗人杨万里在江东转运司(今张府园位置)任职时触景所写的七言绝句《过笪桥》。一个“被”(同“披”)透露出垂杨长势茂盛,一个“飞”字道出了诗人心情舒畅。诗中还告诉后人笪桥南侧当时有一大酒库,“上被垂杨报酒旗”应景而生。

那么这个酒库是怎么回事?

夏仁虎 (1874—1963)先生1944年所撰的《秦淮志》中记载:“宋代仓库之近接淮水者,若公使酒库,在天津桥侧。马光祖建,唐烁记。回易库,在斗门桥西。见钱库,在饮虹桥下,保宁坊西。凤台酒库,在天津桥西。北酒库,在太平桥西。大军仓,在下水门内,北接广济仓,在大军仓后,崇道桥南。并见《建康志》。”

    天津桥即今内桥;斗门桥已废,大致位置在今鼎新路与升州路口;饮虹桥,今集庆路东段位置;太平桥,即今笪桥;下水门,即今水西门;崇道桥,即今仓巷桥。这段志中,宋代的北酒库就在今评事街北端,公使酒库、凤台酒库在今评事街东侧的内桥湾附近,其实宋代回易库、大军仓等诸库也与酒有着千丝万缕的关联。

    夏仁虎《秦淮志》中引用的的《建康志》是指南宋周应合主编的

《景定建康志》。这部志中还记载有惠军典库在十三丈街”、“ 嘉会酒库在大木头街”、“东酒库在上元县之西”。这个十三丈街即今绫庄巷,大木头街很有可能是今评事街南段位置。

公使库,是宋代地方官府最常用的仓库,其在选址时一方面要考虑官员的方便性,另一方面考虑在售卖时的经营需要,会设立在商业区紧邻衙门的地方。

从以上可以看出,评事街在宋代就是一条繁华的商业街,酒库等各类府库聚集。

 编撰:张振荣

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