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(2019-01-13 06:24)
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诗歌

《瀑布》叶文福

  从天跌落命艰危,涧底拼争不自卑。撞向悬崖寻自,浑身泪水浑身雷。

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       追求书法的终极目标 ——神采

艺术都有自身的终极目标。诗歌散文追求立意高远;绘画追求意境;书法,作为绘画的姊妹艺术,追求的终极目标,则是神采。应该说,有了神采,书法才有生命;有了神采,书法才有意趣;有了神采,书法才有韵味;有了神采,书法才有美感。只有追求书法的终极目标,才是学习书法的捷径,也是对书法艺术的最高追求。那么,书法怎样才能创作出神采呢?

笔者就学习的心得和笔记作了整理。主要有以下要点:

一是体势出神采

在书法理论中,神采论的真正奠基者是南朝王增虔。他说,“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。这说明形神不能分离,形为了神,神需要形,所谓“形具而神生。形和神的关系也就是皮和毛的关系,“皮之不存,毛将焉附”?以我几十年学习书法的经验来看,字形是神采的基础。有许多书家,用笔能力很强,结字一般,只能出采,不能出神。因为字形就像一个人的长相,五官不端庄,身材不好,很难出神。单个字的势态,既能出神,又能出采。写行书最喜欢用草书,因为草书姿势变化多端,使得书法神采飞扬。体势是字法的灵活运用。只有将结字的大小、长短、横竖、欹正、轻重等等矛盾充分运用,体势就能多姿多彩,整篇章法才能活跃。所谓字写活了,才是一种生动的生命意趣。

字法的充分运用所产生的体势,对章法具有决定性的影响。

第一,单字的欹正,扩展到“行”,决定“行”的行进状态是直线或曲线。

第二,单字的轻重,扩展到“行”,决定“行”的行进过程中的节奏重点。这里面其实包涵两个层次:其一,单字与单字之间总体上有轻有重,直接构成显著的节奏变化;其二,每个单字内部先构成轻重对比,再影响上下(甚至左右)的节奏感。

第三,单字的展蹩,如果搭配得当,使文字与空间呈现不断转换的状态,则行内乃至行间的关系也能够形成明显的疏密或虚实对比。

第四,开合方式交替使用于行内,一方面丰富形态,更重要的是使行内的张力强弱处于不断变化之中,从而增强跌宕起伏的动感,并且有可能使两行之间的单字形成或隐或显的呼应衬托,增强行间的协调关系。

第五,大小。隶属楷书的单字大小固然也并不完全相同,但一般比较接近。而行书单字之间的大小对比往往是比较突出的,这可以直接构成强弱对比。因此这是行书章法布白中最常使用的手法之一。

第六,俯仰向背。上下字、左右行相邻字采用不同的俯仰向背式,可造成相互之间的覆托、敛放姿态,不仅某一单字内部的俯、仰、向、背局部有可能影响到上下左右的相关字,某些单字还可以在整体上以俯、仰、向、背的姿态与相邻字形成对比。

第七,穿插揖让。这一手法运用广泛:如果只运用于单行之内,则会打破单字纵向的封闭性,从而形成更加连贯的节奏;如果同时扩展到两行之间,则还可能打破单字横向的封闭性,从而形成更加开放的整体构成关系。

第八,错落。行书章法常常不成列,横向上的单字不对齐,反映为行间关系是错落。但绝不止于此,如果在行内使用错落,可以造成单行内复杂的连接形态,使行内起伏更加丰富,有时甚至在行内造成节奏的断点,从反面加强节奏的表现。

第九,横纵。运用不同的横纵处理方式的单字组织成篇,本身即可造就行书章法布白的层次感;还可以进一步使字与字之间形成不同的横、纵形象,构成更加直接的对比,从而强化行间的交错起伏。

二是用笔生神采

宋代李之仪说:“凡书,精神为上,结密次之,位置又次之。杨少师度越前古而一主于精神;柳诚悬、徐季海纤毫皆本规矩,而不能自展拓,故精神有所不足。”和杨凝式相比,柳公权、徐海拘泥于规矩结构,所以精神不能展拓。因此,精神来源于笔法的精妙。李白有诗云:“笔精妙入神”。

“神采生于用笔”,神采的关键之一在于那千变万化的用笔,神采难求,也就是笔法难求。朱和羹云:“临池之法,不外结体、用笔。结体之功在学力,而用笔之妙关性灵。”沈宗骞说:“不灵之笔,但得其形;必能灵变,乃可得其神。”宗白华也说:“书画的神采皆生于用笔。用笔有三忌,就是板、刻、结的用笔,不是妙关性灵的用笔,也不是传神的用笔。

笔法,是书法的基础。它集中体现了中华民族的传统审美价值。并由此形成的点、线的美丑高下。从欣赏、评析的角度看,大致可概括为四个字:力、重、厚、枯。

1.笔力。是书法家以有力的笔法,写出有力的线条。前人盛赞书家书法笔力充盈、有气势、有筋骨,是书有“奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势”。是“扬天下之游丝,未方见其逸;舞窗间之飞絮,不得比其轻”。是“笔端金刚杵”,“举重若轻”。

    笔力之美,谓之劲、健、遒。遒劲、劲健、劲拔、劲利、刚健、遒举、遒拔、健拔等等,都是说笔力之美。不过,有力的线条必须以得法、有度为条件。“力”这个字,一方面是讲书写的力度;还有一方面是讲有力有法、得当,有节制,敛气蓄势,不得使尽。

与笔力美相反的是“无力”。弱、软、浮、轻、燥、滑、飘、呆、结、死等等。比如说:浮躁、浮滑、疲软、轻靡、困弱、呆结、呆滞、漂浮、圆滑,都与笔力欠乏有关。还有“描、忌、深、抹”,描者无力;深者不得其法,笔力不张;抹者无趣,用力无矩度。无节制,不得法。用笔不知节制,在气,是谓“剑拔弩张”;在迹,是谓“出筋露骨”。太放纵,率易过甚,“开江湖之气”,越出了正确的矩度。奔放,越过一步就是放肆,张狂;躁率,直来直去没有规矩的使性子,甚肆无忌惮,显现无学养和功力,粗野恶俗。

2.笔重。笔力,谓之力感。笔重,谓之重感。所谓重,有书云:“如高山坠石”。意思是要沉着,要“定”。蕙风(蕙风词话)说:“重者,沉着之谓也”。吴德旋在《初月楼论书随笔》中云:“书家贵下笔老重,所以救轻靡之病也”。凡善笔力者,大力回旋,空际盘绕。如游丝,如云龙,突然一落,而来去无迹,字外有笔,字外出力,不浮滑,不拖沓。运笔沉劲入骨,虽细若纤尘,不轻飘。王夫之说:“壮者如骏马,才碾地即过;夯者如策水枯,四蹄如泥一尺”。笔重,意思就是,能“入纸”,能“出纸”,笔画若刻入缣素,入木三分,又直觉其溢出纸外,精光灿然。所以,有人形容是“以拔山举鼎之力,为舞女插花”。

重,不绝排斥外力,但并不显于外力。主要在于内劲。但凡成熟的书家,运笔总是愈见优游自在,沉着痛快。或者说是“举重若轻”。“若不用力而力在其中”。若着意于用力(即重量)上,如果忽视“提得笔起”,就是缺乏内劲。那种笔迹粗、实,不是重。认为是重者,皮毛之见也,误解也。“内不足者外必张”,“外粗狠,中却恭弱”。把纸抹破了不是“透纸”、“入木”。运笔之时,毫厘锋颖之间,顿挫、提按、注擢、掣纵、藏出、垂缩等种种变化,靠“鼓努为力”的外力运用,是做不到的。

能入能出,是重的二重性。要得点画的重,须按得笔下,提得笔起。刘熙载在《艺术概论》中说:“书家于提、按两字,有相合而无相离。故用笔重处止须飞提,用笔处正须重按”。这样,就能“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”。须知笔迹轻盈困弱是病,劲滑是病,滞顿粗顽不能键举同样是病。所以,事物总是这样包含着两面性,既对立,又统一。

3.笔迹厚。厚与重,是一种事物的两种显现。重则厚。厚是指笔迹厚,味道厚。点画之间,三过折笔,欲行还留,似疾乍凝,欲聚还散,其味厚矣。以至通幅,犹如一首乐曲,或高或低,或急或缓,或断或连,或有或无,纷至沓来,悠扬成韵,有板眼有节奏,极尽抑扬之妙,味亦厚矣。

用笔轻松,用墨缥缈,有一股空灵之气,冷冷逼人,淡而有精彩,虽简而厚。似疏而实,似漫而紧,若不用力而力在其中,神韵逸迈,因其质实而味厚。用墨虽薄,以其有力,清远之至,以其清而见厚。纯用方笔,线如铁画银钩,是谓厚。点如高山坠石,笔端金刚杵,是谓厚。随意勾勒点缀,秀润如铁似金,是谓厚。

书家要求点线有力感、厚重感、节奏感。厚者,神厚也,气厚也。有书家云:“用笔的法、力、势、意,落实到点画线上,就是追求力量感,节奏感,生命感,使笔迹圆厚,而不单薄”。

4.枯笔出采。墨浓出神,墨枯则出采。经验告诉我,写一字蘸一次墨,通篇尽是浓墨,整幅书法则死板而无采。自然书写,由浓变枯,整幅作品,既能出神,又能出采。

三是瘦硬通神采

    诗圣杜甫有诗云:“书贵瘦硬方通神”。启功大师亦说,晚爱诚悬竟体芳。从唐代的大诗人,到当代的书法大师都很推崇书法的瘦硬品质,不无道理。经验告诉我,书法是矛盾的抒写,一味追求粗壮的线条,不仅平淡无奇,而且无精打采。就像人的长相一样,大胖子很难有神。瘦硬的身材,笔挺的腰板,到老都有精神。但是,做到书法的瘦硬是件很难的事情。一要力聚笔尖狠切入纸。使得起笔瘦硬。二是中锋要在正确的轨迹上运行。使得行笔准确无误,线条细而不弱。三是使转方圆兼备。做到方亦硬,圆也硬。四是粗细对比才显硬。这是最重要的实践经验。单个字的部首之间要有粗细对比;字与字之间要有粗细对比;行与行之间也有粗细对比。使得粗笔亦硬,细笔也硬。当代书法大师郭沫若、启功都有成功的实践。

四是行气显神采

    书法艺术要具备两大因素:一是外形优美,二是内涵丰富。外形优美是把汉字写的好看,内涵丰富是书写内容有丰富的思想感情。两者完美统一,形成中国书法独有的表情达意功能。这种功能要靠笔法的中锋侧锋、提按、疾涩,结构的疏密避让、虚实向背,章法的行间布白、上下相合等法则来实现。其中上下相合、左右连属是衡量书家水平高低的重要方面。因为它能表现出一幅书法作品的气韵,使人感到作品的活力,非此,就是死猫瞪眼的傻字一片。这种书法作品的气韵就是书论家常说的行气。

     那么具体讲什么是行气呢?笔者曾把自己的一幅作品请人评点,人家看后说你写完某字干什么去了,我说没干什么,人家说,那怎么行气断了?我愕然,后细想是自己写完那字去接电话了,人家好一双慧眼!真是行家看门道,原来书法的气如此重要。

     行气,启功先生曾说:行气就是在书法作品中字与字的连接状态。行与行的行气叫横行气,字与字叫纵行气。清冯武论笔法十门第九门曰:通气门亦曰通水,凡点划会通其气使血脉相通。

      清笪重光说:气之舒展在撇捺,脉络不断在游丝……”《毛笔书法大全》一书中行气贯通一节讲到,行气是指上下字之间的气势,这种气势不可中断,不只一行中,就是前后两行也不中断,这叫行气贯通。上字的末笔与下字的首笔要呼应顾盼,气韵贯通,在隶楷是暗的,在行草是明的。上下字(上下行)的点划呼应,勾连得体,形成作品的动态感,即是脉络通畅、血气充盈。怀素的自叙贴人人欲问此中妙,怀素自言初不知中妙怀三字即是例证,还有行与行之间、一字与一字之间的体势相应等尤以兰亭序中行与字的行气贯通更为明显。

     显然,在一幅书法作品中,行与行、字与字不是独立存在的,都有着紧密的联系,是由一个字一个词的个体组成的,康有为曾说:书若人然,须备筋骨血肉,血浓骨老筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣!可见书法与人一样,同样是鲜活的有机体,字里行间应表现出丰盈的筋骨血肉。表现出气韵的通畅,给观者以遐想和共鸣。这就是书法行气的微妙之处。

     行气体现在行与行,字与字的连接上,明连靠游丝,暗连靠笔意,即笔断意连。游丝本是上字的末笔与下字的起笔在过渡时依据提按程度形成的粗细笔道。笔意是收笔的走势,虽断而连。上下行的连亦同样道理,一是末字与首字连带,二是行势的照应,如果上一行笔势收敛,下一行就有所放纵,或轻重有别,浓淡有序,彼此照应,通篇和谐。

     行气的圆满靠功力,靠熟练,靠自然,启功先生说:眼熟则记忆真,每笔起上轨道准确,如走熟路。熟能生巧,放到一字一行一篇均可一气呵成,浑然一体,决不是看一字写一字,个个独立互不相关的。

行气更是一种精神,是书家长期养成的一股正气一种思想境界,书写时高度集中,不知有我。清代梁同书说:写字要有气,气从熟中来,有气则有势,势在字行间。笔者认为,气韵最能反映个体的文化修养、艺术境界和思想感情。是神采的无形表达与有形展示。

书法起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵。用笔、结字、章法是书法的三个要素。书写的抒情性是书法的灵魂,书写的意象性是书法的根本特征。

追求书法的终极目标,就是追求书法的神采,使书法的抽象变成意象,使书法的意象化作生命的神采。

作者:王殿华  中国书法家协会会员

                  中国榜书艺术研究会理事

                  第四届中国最具网络人气美术家

                  中国诗歌学会会员

                  第二届当代中华军旅诗词大奖赛评委

                                            2015.6.22

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诗歌

 

古贝春(外一首)

 

古贝春,是我故乡的美酒。

春节,几十个弟兄一起喝

酒,十几种好酒,包括茅

台在内,品来尝去,弟兄

们还是喜欢喝古贝春酒。

于是,我却品尝出另一番

滋味。

       1

千年运河百年酒

化作甘醇入我口

只尝古贝酒一杯

故乡水暖遍身流

       2

汗滴流出五谷粮

浸入泪水成陈香

百年万人酿古贝

朽到及时变芬芳

       3

岸柳河水映月光

荷珠花蕊变陈酿

杯水倒影引蝶来

只缘古贝酒清香

       4

八月桂花遍芬芳

散淡古贝变幽长

我与李白同把盏

诗入酒味发暗香

       5

苦忍严寒戴雪发

梅开时节万花杀

遍尝美酒古贝在

犹如寒梅冷香撒

       6

藕出污泥口吐鲜

宁做刀鬼情丝连

酒凭汗洗无杂质

化作荷香散人间

 

       7

一片梨花一片雪

溶进古贝酿成歌

谁在梨园纵情唱

恰是酒后不愿歇

       8

桃花春开红似火

烧成陈酿仍本色

但是主人能醉客

满院花开上面额

       9

蜜蜂采花酿蜜甜

古贝酿酒醉诗仙

李白杜甫同举杯

邀来明月照家园

      10

脆枣生生映日红

古贝浓浓杯中凝

酒过三巡香变甜

日子多像旭日升

      11

东家儿郎西家女

特邀亲朋今日娶

大红古贝立席间

牵出幸福全家喜

      12

三代单传得子喜

一家宴请全村席

古贝酒如稚子脸

笑的花开月漫地

      13

新春团聚酒当先

品来尝去古贝甜

不因你是故乡水

只缘酒香意蕴含

      14

古贝是酒亦是诗

千锤百炼终有值

诗美酒醇涵韵味

酒成诗时酒才奇

      15

古贝是酒亦是玉

千雕万刻终成器

生来深埋根爱土

黄金价高也不敌

      16

酿造百年值百亿

百川万水归一滴

一滴凝结成日月

明朝更待创神奇

2013.3.8

 

酒仙山

  酒仙山,乃山东武城

古贝春酒厂建造的,用

于储藏白酒的一座假山。

千里平原矗奇峰,格外

引人注目——

1

绿原似海出仙山

孤山如舟举征帆

只缘山中酒仙卧

平地启航壮奇观

2

山峰凉亭坐观景

面迎东西南北风

不求山高根爱土

纵观才知深为峰

3

酒香巷深客不怕

山中深邃润无暇

金屋藏娇娇成仙

皇帝女儿哪愁嫁

4

洞窖幽深偶进蜂

误将酒坛作花浓

忙采香甜去制蜜

不料醉倒成仙翁

5

一览仙山气自雄

灯柱照天圆月应

邀来嫦娥舒广袖

吴刚捧酒献武城

6

仙山垂柳坡开花

凉亭流岚杯对话

两位老翁酒正兴

好风吹云露月牙

7

百年古贝琥珀光

金樽盛来玉液淌

无言大肚参禅坐

小瀑停云唱故乡

8

春风蓝天古贝绿

清明谷雨仙山洗

酒醉英雄似亭立

凯旋归来洒泪滴

9

夏夜凉亭观荷花

小酒伴风鸣青蛙

忽闻仙洞发新语

坛酒似籽正发芽

10

秋风引路上仙山

硕果托举下夕烟

比高身矗万楼上

写意自成酒山仙

11

冬雪漫天登仙山

梅花虽笑胆生寒

借酒取暖无金樽

斜月有心折纸船

12

仙山无仙但有泉

泉水叮咚似琴弦

琼浆入坛润名品

玉液出关远流传

13

仙山有泉亦有仙

泉水有灵变金钱

不信请向仙山望

朝夕如佛映光环

14

仙山无仙亦有仙

遍地金谷海无边

五谷陈酿成精华

化作八仙渡苦难

15

仙山无仙亦有仙

酿酒师傅是神仙

五谷神水巧结晶

入化出神金指点

16

仙山周边尽神仙

万物千人是根源

缘由领袖巧点兵

运筹帷幄妙计算

2013.3.16

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                                              腹有诗书气自华

    ——军旅书法家王殿华书法艺术欣赏

  

军旅书法家王殿华的引首章刻着“诗情墨趣”四个篆字,道出了他对书法艺术的定向与追求。

翻开中国书法史,大凡书法大家、大师和书圣,无一不是文人墨客。就书法文化本身而言,其价值定向与选择,始终构成中国书法的价值标准。王国维认为,中国艺术的最高境界即古雅。黄山谷高度评价苏东坡的书法,而不可企及处,则在于胸中有书千卷,故其学问文章之气郁郁芊芊,披拂而出。

王殿华深谙此道。文采横溢的他,年轻时,就是《工程兵报》的优秀通信员,《人民工兵杂志》特邀通讯员,《解放军报》通讯员,还在《解放军报》、《军事杂志》、《现代兵种杂志》、《中国青年报》等二十几种报刊发表论文、新闻、通讯、报告文学等二百余篇。主编军事法规、教范教材六十余部。并出版《布谷声文集》、《走向世界的中国工程兵》两本专著。其中有十几篇论文获得全军一、二等奖。

在军队院校三次就读时,他在完成学业的同时,一直在孜孜不倦地兼修并创作诗歌。曾参加中国诗刊社的函授教育,并获得结业证书,发表了许多诗作。从领导岗位退休后,他把全部精力用在中国书法与诗歌的创作上。为了学好诗歌,他特拜著名诗人叶文福和赵玉亮为师,还担任工程兵路桥诗社社长。经常组织诗歌讲座,邀请中国著名诗人韩作荣、叶文福、喻晓等讲课,使其诗歌艺术水平大幅提高。三年多时间,在《北京日报》、《新晨报》、《鲁北晚报》、《中国铁路文艺》、《大路文学》等二十几家报刊发表诗歌三百多首。其中,《乡村情感》获得“李贺杯”全国诗歌散文大奖赛一等奖;《乳名》获得“苏州杯”全国诗歌散文大奖赛三等奖。其诗作得到中国诗歌学会已故会长雷抒雁的好评与肯定。

诗歌创作水平的提高,又促进了书法艺术的长进。王殿华经常用艺术的思维进行书法创作。他把汉字看作意象;他用诗歌的隽永来留白,以求章法的巧妙与张力;他用自作诗篇来书写,以抒发自己的真情实感;他用诗歌的起承转合来创作书法,以求书法艺术的矛盾统一和韵味。

艺术同源,功到自然成。欣赏王殿华的书法作品,特别是诗书合璧作品,你总会分享到多种艺术的美感,诗美、字美、乐美、舞美凝聚在艺术作品里。如果没有字内字外的深厚功力,是万万做不到的。

但愿王殿华的书法艺术,就像他的引首章“诗情墨趣”那样,诗情生发时,墨趣自高雅。

作者:王永瑞(华和厅书画院院长)

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      雅俗共赏的执着与追寻

----军旅书法家王殿华先生的书法艺术

                     青岛科技大学教授 王才路   

    书艺的雅俗共赏之美,这不仅是军旅书法家王殿华时常思考的问题,也是他长期的执着与孜孜不懈地艺术追寻。

王殿华出生在齐鲁大地,家父是位私塾先生,平生酷爱书法,勤勉为民。王殿华自幼受其熏陶,从小认真临摹、练习,血脉中流淌的是民族文化的精华。在故乡读书、教书的生涯中,他的硬笔、软笔书写在板报、墙报这方舞台上,显现凤毛麟角,倍受众人青睐。在部队火热的生活中,他如鱼得水,不论是在连队当文书,还是在大学期间,他都是出色的墙报员,十年磨一剑,奠定了他良好的书法基础。走进书法艺术的殿堂之后,他先从书法理论研究入手,平时公务繁忙,但他仍然在工作余暇专心致志读帖、临帖、研帖,研读了上百余部书法理论专著,吸纳古今书法精华,博采众美。其间,常常是半夜醒来,翻身伏案,潜心钻研,先后反复研读了《中国书法鉴赏大典》、《王羲之书法全集》、《中国书法全集》、《三希堂全集》、《启功书画鉴赏》等。并利用节假日,反复观看启功、沈鹏、欧阳中石等当代书法大家的讲座录像。即便是在紧张的工作中,他都是用漂亮的硬笔书法作笔记。中国书法艺术博大精深,源远流长,要成就事业,必须苦下功夫。王殿华几乎利用所有空闲时间,一遍遍地临摹王羲之的《兰亭序》、怀仁的集王《圣教序》,智永、赵孟頫、文征明、启功等古今名家名帖,烂熟于心,深得要诀。他经常出差,只要见到碑帖或展览,总是细心观摩,拍照留用。为了增强书法的力度,他不知求教了多少名家;为了活跃章法,他又深入草书当中,临摹《十七帖》、《书谱》和《前后出师表》等。功夫不负有心人,道性自然长进。经过长期修行,王殿华师古不薄今,厚积薄发,其作品结构严谨,体态俊秀,用笔清朗,章法自然,神采飞扬而不张扬,意韵深厚而不苦涩。展示出清秀、绮丽、高贵的鲜明风采。看王殿华的书法作品不难发现,他把职业军人的英俊潇洒、诗人的浪漫情怀、学者的严谨、书法家的纯真融为一体,形成了王殿华书法艺术的独特风格,这正是他长期孜孜以求的书艺的雅俗共赏之美。

王殿华阅历丰富,文采飞扬。自幼喜爱文学,笔耕不辍,曾在《解放军报》、《军事杂志》、《现代兵种》、《中国青年报》、《兵器知识》等二十几家报刊发表二百余篇稿件,曾任《解放军报》通讯员、《人民工兵杂志》特邀通讯员、《工程兵报》优秀通讯员;主编条令、条例、教范、教材等60余部;并著有《走向世界的中国工程兵》、《布谷声声》文集;十几篇作品获奖。从领导岗位退休后,创作了大量的书法诗歌作品,三年时间,在几十家报刊登载了300多篇(幅)作品。文学艺术的修养丰富了他的人生,又夯实了他书法艺术的深厚底蕴;反之,书法艺术的锐进,又促进了文学艺术的深化。深厚的学养为王殿华的书法艺术插上了腾飞的翅膀,他以诗入书,寓诗于书,就像他刻的引首章诗情墨趣所蕴含的意境那样:诗情生发时,墨迹出雅趣。

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诗歌

用新诗思维

创作古体诗的一点体会

中国诗歌学会会员  王殿华

自从2009年退休以来,在路桥诗社众友的影响之下,开始跟着叶文福和赵玉亮老师学习新诗创作。七年过去,在大小报刊发表诗歌300多首,积累了一点经验。但从自我确定的目标来讲,写诗是为我的书法服务。因此,写旧体诗一直是我的渴望与追求,但是,由于自己是个农村孩子,平仄不懂,所以一直未敢动笔。

前些日子,咱们《学习园地》登了十几种旧体诗的诗体后,才知道旧体诗分为古体与近体两种,古体诗又称“古代的自由体”。于是,才明白我这不懂平仄的农村娃照样可以写古体诗,于是,创作大门向我打开。

那么,怎样创作有点味的古体诗呢?我是借用了近几年新诗创作的艺术思维方式。有三点体会,与大家分享。

一、发现与命题,依旧是古体诗创作的前提。

中国诗歌学会已故会长韩作荣老师告诉我,写诗首是发现与命题。就像艺术摄影,一幅好的图画,只是生活的现实,只有经过捕捉、提炼并加以命题,才能成为艺术。因此,写什么,不写什么?是艺术创作首先思考的问题。是创作者对生活现象与社会现象的有感而发。

翻开唐诗三百首,都是生活中的发现与命题。因此,生活是艺术的源泉。我的高中语文老师,为教我们写好作文,告诉我们“要写你感触最深的最熟悉的事物”。这句话使我终生受益。

刚退休的时候,我常回老家,有一天早晨,我去麦田里散步,看到刚刚长出的麦穗,灵感来了。我要写,写什么呢?要借麦穗写农民,写党的富民政策。于是就写了一首《麦穗儿》。

麦穗儿

 

金色的脸庞

长的像火炬一样

托举勤劳的中国

遍地金黄

 

秋后,没顾上收割喜悦

你又埋进耕耘的土壤

冰雪冻不死

你天生的倔强

春风化雨

你把翠绿长成辉煌

 

待到夏日收割

你把全部生命无私的献上

饱满的果实

把你 把我 把她

从小哺养

 

所以,共和国没有忘记

把你高高地举到天上

你看,天安门城楼上的国徽

那枝麦穗儿

正在熠熠发光

       2010.5.28写于故乡

这首诗在全国诗歌大奖赛中获得一等奖。还有一年秋天,我在老家棉花田野里散步,一句话使我产生灵感。“骨瘦如柴”。于是,我就以《棉花》为题写我的父母。

 

 

根须深扎在正直的土地

枝干浓缩成人间的精华

宁可将自己一生抽干

也要长出千万只手

把纯洁捧给天下

 

种籽儿里

榨出自己的血汗

也要把子孙们养大

让他们健康地成长

享受今天的繁华

 

自己又一头钻进锅底

将薪火烧得又旺有大

用毕生的全部生命,燃烧

如绚丽的晚霞

 

棉花,棉花

您就是爹,您就是妈

今天

儿子又回到您们的怀抱

再看不见您们的身影

您们正直的血脉

却在我的心田里

生根开花

          2012.9.17写于

山东夏津

今年春天,我又回山东老家,也是用写新诗的思维方式,写了一首古体诗《故乡深处》,想依次记录当前农村真实的现实生活。

故乡深处 

 

喧嚣老舍蓬蒿生

高墙新门吠犬迎

后生北漂关门去

野老南阳渡餘生 

春来万木花香溢

远客独养蜂村中

离久兄弟话童年

牙稀快嘴笑春风

几年的实践告诉我,无论是写新诗还是写旧体诗,选题的艺术思维都是一致的。或借景抒情,或借此事物说他事物,要给读者留出想像的空间,才有诗味。

二、意境的发掘与创造,仍是古体诗创作成败的关键。

最近,原济南军区的《金秋诗刊》刊用了我的一首新诗《军营写生》,我先读一读。

 

军营写生(组诗)

 

立正

 

将弯曲的身躯

站成笔直的一棵树

任凭风吹雨打

 

稍息

 

放松的只是右脚

身躯仍在直立

注视着远方

 

向右看齐

 

脚步的移挪

是为了五体的聚焦

一根根笔直的线条

雕塑成绿色的森林

 

向前看

 

摆头的瞬间

凝聚出无穷的力量

让敌人胆颤

 

向右转

 

号令即出

脚下生风

大地颤抖

箭在弦上

一触即发

 

齐步走

 

手如树叶

脚似生风

唰唰作响的森林

让地球挪动

 

正步走

 

双脚是一把尺子

用整齐划一的规矩

将军人保家卫国的使命

一步一步地丈量

 

跑步走

 

即是追求速度

也要用统一的节拍

将地球这面大鼓

敲击出声响

 

敬礼

 

是官兵敬仰的热血

在空中的一次回旋

是在战场上

战友重逢后的

一次次生死拥抱

     2016.1.19

这首诗主编给予充分肯定。在《卷首语》中,以《新旧互补》为题说到:本期“新诗页”栏目令人眼前一亮。几首皆可读。尤可称道的是王殿华同志的《军营写生》,好句俯拾即是。“将弯曲的身躯,站成笔直的一棵树;(立正)” “放松的只是右脚,身躯仍在直立;(稍息)” “唰唰作响的森林,让地球挪动;(齐步走)” “将地球这面大鼓敲击出声响;(跑步走)” “战友重逢后的一次生死拥抱。(敬礼)”……

新诗与旧诗,是一根滕上的瓜,亲如兄弟。当然,旧体与新体诗有别,但艺术总是相通的。新旧诗完全可以互补。

主编还作了以下概括:聚焦才能传神。焦点不准,影像就散了,就吸引不住读者的眼球。如泛泛写立正,稍息等基本动作,势必枯燥乏味。但作者经过提炼,抓住了最传神,最有感染力的瞬间,便写出了别具一格的诗句,道他人所不曾道。还有平易才能近人。流畅才能通晓等等。

这组诗创作时,我是紧紧围绕军人的宏大气魄构思意境的。一首诗,除了像写文章,主题要集中外,就是要有诗眼。使其传神。

特别是旧体诗。大多好的诗篇,都是有一两句经典话语成功的。如:“大漠孤烟直,长河落日圆。”“飞流直下三千尺,凝是银河落九天”。“欲穷千里目,更上一层楼”。“会当凌绝顶,一览众小山”。等等。

有鉴于此,就是围绕一句话,或者一种意境,开始了我的古体诗的创作。像:《垂钓》诗:

 

   

 

 夜半春思垂钓秋

 往事作饵钓乡愁

 一湾小溪映童年

 月牙笑咬钓鱼钩   

        2016.4.11

就是要写出,“月牙笑咬钓鱼钩”这种意境,写出对童年美好生活的回忆。再如《荷塘童真》诗:

 

荷塘童真

顽童戏水荷作伞
污泥捉鰍深处潜
泥孩出水摇头望
蜻蜓翻飞将我点

我把蜻蜓点水,写成了蜻蜓点人。

把儿时童真提炼成美好的图画。荷塘、荷花、出水小子,蜻蜓错把他当作出水芙蓉立上头。

最近,我把发表过的新体诗《迎新年》改写成古体诗诗:

 

迎新年

漫卷诗书展疲倦
窃喜丰收续宏篇
新年大门轻推开
满目雪飞染山川

2016.8.1改写

就是保留了满目雪飞染山川这一清新的意境。

三、诗句的张力,仍是古体诗的生命。

多少年来,我常用一句歌词写诗:“胡子里长满了故事”。叶文福老师指导我写诗,也常说要讲究语言的张力,我从他的诗歌中稍微读懂了这一点,我买过一本《精美诗歌》读本,其中收录叶文福一首诗《故宫草》:

故宫草

一方方石板,大地的封条

石缝中竟也长出绿的骄傲

你并非天衣无缝  故宫

御林军的长剑也斩不尽这倔强的渺小

悄悄  在这里守护生身之净土

每颗露珠都紧盯住阴谋如何酿造

将深宫秘史通过长长的根须

给地底岩浆送去精确的情报

直面盖世的伟大 绝不折腰

石缝正好夹磨高尚的情操

曾听得一声李自成的响箭

便立即自地底抽出呼啸的长刀

专家评论此诗,“故宫”和“草”一个是“盖世的伟大”,一个是“倔强的渺小”,一个隐喻现实社会,一个象征反抗意志,一个代表了压迫,一个展示着生命的不屈,这种意象上鲜明的反差给予诗歌极富张力的美学特点。

叶文福微信公众号的开头语就是:“我是崖畔青松,有风雨我就有怒号。我是深山流水,有不平我就有歌声”。这都是他极富张力的诗句。

我常常反复思考,他的张力来自何处?一是恰当的比喻。借景抒情,借此言彼。明喻隐喻一起使用且互相转换。二是语言精炼。几乎多一字少一字都不行。三是思维的深化。开小口,挖深井。像故宫的草,既是绿的骄傲,又是倔强的渺小,还用根须传递情报,最后变成了呼啸的长刀。在一个小草上动了多少脑子。很值得我们学习借鉴。到如今,我慨叹,自愧不如啊!

但我试着在学在写。如《桃花雪》诗:

 

桃花雪

 

三月飞雪抱春花

一夜情结万树斜

雪恋春花不离弃

日出滴泪发新芽

         2013.3.23

也是想把自然的雪与人间的情联起来写。

还有一首《水之歌》:

 

水之歌

遇冷结冰本坚硬
热来成雾撒柔情
常洗污浊涤尘埃
敢教青天挂彩虹
有形為水散若无
天作云朵地成冰
流经不平有怒吼
滋润万物我无声

 

有无张力,还得看看读者的感受。

诗歌的原理尽管懂得一点,但由于读书甚少,语言匮乏,深入进去的路还很长。

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

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