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北京零频道

一个国家没有纪录片就像一个家庭没有像册

北京零频道博客

我们喜爱好的电视内容,而且我们希望人们看到这些好内容。我们就是这样一群好内容的传播者。

徐小平博客

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为什么做iDOCS?我们也会经常自问这个问题。因为工作原因,接触到国际上一些非常优秀的纪录片,那些片子看完后让人内心柔软和温暖,知道这个世界上还有一些和我们日常看到的不一样的内容,它们跟权力无关,跟物欲也无关,而与生命,与信心,与爱有关。所以,我们开始了非常艰难地筹备iDOCS的过程。

 

iDOCS是一个分享平台,目的是把对生命和爱的感动从小圈子延伸到大众。第一年的筹备异常艰辛,批文、经费……都是大问题,8月底,天涯给了一个我们说话的机会,李国盛对郑琼做了一个上万字的采访,“很多人类精神财富和我们无关”,这篇文章让很多朋友了解到我们正在做的事。上帝也从不误事,11月份我们终于拿到批文。

 

2009iDOCS筹备之初,我们收到一些私人朋友的捐款。徐小平老师捐了10万元,给了我们巨大的鼓励,也让后面一切有了可能;谭泽薇小姐连续两年捐款给iDOCS;2009年12月初,上海纪实频道的王韧,把当时刚发的一万元奖金也给了我们。这些帮助,再加上两年来100多位志愿者的参与,最终成就了这件很多人认为不可能的事,并让它在北京电影学院顺利进行。

 

2009年第一届iDOCS是在一片“完全不可能”的评判声中,及无数个难以解决的问题中成功举办的;2010年iDOCS,相对平静又有波澜,最后一刻险些因为一些小问题不能举办,幸而最终还是如期将我们一年的辛苦准备付诸实现,也比第一届获得更多好评。

 

正如我们跟大家介绍的,中国没有纪录片市场,甚至没有真正的纪录片行业,也没有任何来自政府、社会或者个人的基金或基金会专门支持纪录片,更没有真正意义上的专业制片人和制片人体系。而作为纪录片播出唯一渠道的电视台,则属于国家,制播一体,没有购买机制,播出内容上也受限。

 

想在这种环境里做一个像iDOCS这样的纪录片节,我们在第一时间里就被所有人告知:“不可能!”因为,首先,零频道是一个民营公司,没有资格获得官方许可来举办纪录片节;其次,在政府眼中,“纪录片”三个字很敏感,类似活动历来受控制,更别说由民间公司主办。而且,要办这样的活动,没有政府资助,没有基金会资助,也完全没有商业赞助的可能,巨额资金从何而来?更何况,零频道团队只有5~6个人,能做起来吗?

 

2009年2月底,我们收到IDFA的JVF的资助确认函,三分钟的雀跃后,心里还是有些打鼓。但一周后,徐小平老师向我们捐了10万元,这笔钱成了一针强心剂,给了我们至关重要的信心。加上此前,我做过5年的 “纪录片沙龙”和“纪录片制作人制片人工作坊”,这些一手经验让我对iDOCS的筹划组织有些底气,我一直都认为,这件“不可能”的事情不见得完全没可能。(虽然事后证明,我们当时严重低估了iDOCS的预算,也低估了我们想把iDOCS做好的野心。)

 

2009年3月到11月,近10个月时间里,我们踏上了寻找合法批文和资金的艰苦旅程。一开始,很多朋友都不理解,为什么一定要费神搞政府批文来做iDOCS,其实道理很简单,在中国,只有具备光明和合法外衣的活动,才可能有相对长久的机会做下去,而不是一时冲动,昙花一现。尽管我们内心同时已经作好随时关门的准备,但是我们从来没放弃过把事情根基扎得更深的打算。后来的诸多事实证明,我们最初的选择很明智。

 

但是实际上也没什么捷径可走,只能发动周围认识的亲朋好友,让大家了解我们想做的事情和面临的困局,帮我们留意各种资源。在各个部门都拒绝我们的申请之后,有朋友建议我们“傍大款”:拉上一个国家单位,以他们的名义申请,胜算颇大。然而,哪个国家单位会对做这件事有兴趣呢,或者他们会需要得到什么才有合作的可能呢?找了一圈之后,某电影制片厂对我们做出了友好的回应,在对方一系列的满口肯定、理解和承诺之后,我们以为大功即将告成。可是,就在决定要递出报告给广电局的时候,对方告诉我们,请先交纳50万元的押金,并且这是他们和外界合作的一贯规矩,我们必须遵守。可是,在那个时刻,我们手上筹到的钱全部加起来才17万,而我们整个活动预算70多万元,无论如何我们也交不起押金,最后都不用挣扎,只能放弃合作。

 

2009年是国庆60周年,北京各种活动都控制很紧,一系列的碰壁后,我们甚至开始怀疑在北京来办iDOCS是个错误的选择,风险和难度完全超出我们的想象。这中间我们不断得到各种好心人的内部消息:因为10月份国庆,所有的活动都不被批准、不能叫纪录片节、不能出现“纪录片”三个字、“国际”字样不能有、不能叫“纪录片论坛”、即使申请通过,论坛或者研讨会不能对外界开放、不能有媒体参与……

 

这个时候,一位在政府工作的朋友建议,让我们以“环境”为活动主题来做iDOCS,获得批文的可能性比较大,而且说不定还可以拿到国内一些环境基金的资助。资金对我们一直是个巨大的难题,一切可能的资金来源,我们都不能放过!我们准备了很多的paper和presentation,弄了三个月,数次提交报告和一次现场宣讲后,被我们所申请的环境类基金会告知,无法合作,也无法资助,因为,有史以来,还没有人做过类似的活动,他们并不知道效果如何,而展映环境类纪录片也并不能像“垃圾分类”这样的项目,马上看到立竿见影的效果。

 

批文、钱,这两件事就跟魔咒似的,挂在头上,让我们无比焦虑,我们向所有认识的人寻求建议和帮助,北京不行,我们改变线路,寻找二级城市合作:成都、南宁、合肥……在持续了几个月对二级城市的轰炸后,郑琼的一位好友刚好在跟北海市政府谈一个合作项目,她把iDOCS推荐给了北海市政府,正巧,北海市之前做过一个国际小姐选美大赛,一直有意想做一些跟电影和文艺有关的活动,很快我们就跟北海市市长助理见面了,相谈甚欢,我们以为“柳暗花明”的时刻到了,可是,数月后,一切还是停留在空中,对方的承诺并没有实质进展。我们在对方不断的“再说”“再议”中逐渐放下期待,不再做任何指望。我们同时还一直不间断地在做北京方面的努力。

 

之前合作失败的电影厂有一位部门主任跟我们接触较多,比较了解我们在做什么,非常理解和同情我们的处境,他建议我们直接找到广电总局的相关负责人,并且把这位负责人的联系方式和他们的决策流程很仔细地告诉了我们。要直接联络广电总局的官员,需要技巧,一旦失败,就没了机会。在和他见面之前,得想法让他了解我们,于是我将“天涯社区”对郑琼做的那个《很多人类精神财富和我们无关》的专访打印了出来,传真给他,又将之前几年所有媒体报道,加上郑琼每次参加海外电影节的文字记录都email给他,希望让他知道我们都是好人,我们做的是一件好事请。幸运的是,不知道是我们提供的这些材料让他打消了疑虑,还是这位官员本身人就非常好,他似乎看起来对美的东西还是有所反应,几次交往下来,他接受了我们的邀请,去皇家粮仓看了昆曲《牡丹亭》,他非常喜欢这次演出,由此,我们也多了对话的空间和共同点。

 

根据这位官员的指导,我们找到了北京电影学院作为合作方,以他们做主办方,活动在学院举办。零频道只作为承办方出现,各种重要地方不能出现零频道公司的名称,但是所有的工作由我们做。时间也由10月挪到12月,当然,iDOCS依然不能叫纪录片节,但可以叫“论坛”,“国际”可以用,“纪录片”也可以,至此“iDOCS国际纪录片论坛”定名,我们在2009年的11月1日那天拿到了中国国家广电总局颁发的批文,准许我们举办活动,但是展映影片不能超过20部。

 

而那时,我们也通过使馆文化机构、个人捐赠筹集了30多万资金,但依然有近40万的缺口,数位嘉宾的国际机票、食宿、过半影片的翻译,字幕制作以及高额的会议同传等费用没有着落。2009年的年底,“甲流”肆虐,到处传言将由于“甲流”取消各种聚众的活动,离idocs开幕只剩最后20天时,北京电影学院才正式通知我们:甲流无碍,各种活动照旧。

 

还来不及松口气,11月2日,在我们拿到批文的第二天,我和郑琼去四川出差,刚下飞机,接到北京电影学院合作方对接老师的电话,她告诉我们:“我看了你们的开幕影片《永远》的样片,太闷了,这样闷的片子电影学院的学生和老师都不会喜欢的,有点后悔跟你们合作,你们要不换一个开幕影片,这样的片子我没法跟你们合作。”这话差点把我直接炸成碎片。

 

《永远》是几年来促使我们坚持做纪录片事业的动力,是国际纪录片界的重要作品,是不能替换的首届iDOCS的开幕影片。如果要换开幕影片,还不如不做呢!可是,努力至此,不能不做啊!返京后,立刻打印了一堆材料向那位老师详细的说明了《永远》的艺术价值和专业地位,将其他展映影片和各位参会的嘉宾也逐一介绍,告诉她:这是一件不会后悔的事情,院方只用提供场地,其他一切我们来做。她虽犹豫,但还是选择了继续。之后,开幕影片结束时,全场800名观众那长达1分钟的掌声说明了一切。

 

回身面对巨大的资金缺口,我们决定向专业活动的参会者收费来填补,而来自电视台,影视公司、学院以及独立制作人也纷纷响应,很多人用报名参会以示支持,2009年idocs注册参会人员接近150人,活动销售产生的收入有20多万,钱虽不多,却让我们看到,iDOCS在未来是有可能实现自我循环的。

 

2009年12月10日,开幕的前两天,我们接到电话,有人到北京电影学院交涉,因为一部即将在iDOCS展映的影片有问题,而此时,我们什么也做不了,只能等……数小时后,我们被告知,没事了,广电总局的批文在先,一切照旧,他们保持关注就好了。

 

电光火石的折腾了一年之后,第一届iDOCS如期举办,如大家在反馈报告上看到的,很多中国观众第一次知道,纪录片还可以如此好看,世界上还有那么多类型的纪录片。中国的很多从业者也是第一次了解,国际纪录片行业是怎样的,这些国际纪录片人是怎样工作的,纪录片大师的好作品是如何做出来的。很多人告诉我们,国内那么多的电视节,研讨会,只有iDOCS是唯一个一句废话没有的活动。得到了这些评价,我们就有理由把iDOCS继续下去。

 

有了第一年的基础,第二年理应不会太难,但上帝自有他的安排,功课、磨难、祝福、恩典样样都在,我们要一点点的好好操练。2010年的iDOCS在第一届成功举办的喜悦中开始筹备,然而春节的假期一结束,本来只有六个人的团队变成了只剩三个人,事情难,有人要离开,可以接受,只是,哪里还能再找到跟我们一起工作的道友呢?相比之前的一个人干五个人的活,2010要从一个人干八个人的活开始,一点点梳理,一点点解决。

 

2010 iDOCS,合法批文不再是大问题,在有关部门的指导下再一次得到解决,我们依然会在北京电影学院来举办。但资金依然困难。另一个重点是,面对第一届iDOCS给大家带来的新鲜感和享受,第二届的iDOCS要怎么做是一个需要仔细思考的问题。第一届像开了一扇门,把大家引到一个不曾发现的花园,到了第二届,新鲜开眼之后,更具实用性的内容则更为重要,我们开始从国内从业者的各个弱项着手,筹划新一届的专业活动内容,新的单元在酝酿之中。

 

iDOCS的资金全部来自于国内的个人捐款、国际纪录片基金和驻华使馆文化机构。感谢在第一届iDOCS就给予资助的机构和个人的信任,这也让我们找到了自信和勇气。然而,第二年的“找钱”之路也并不轻松。这年第一轮对IDFA的JVF基金申请失败了,虽然经过努力沟通和方案调整通过了第二轮申请,但在没有任何资金来源的情况下,每一次找钱失败都让我们的心紧张发抖。今年,有更多的使馆机构愿意跟我们谈话,但由于各种原因,能给予的资助预算都较大减少,加之大部分机构都并不了解我们,我们需要花大量的时间做自我介绍,而且在现在的中国,还有人愿意做iDOCS这样的事情,本身就让很多人怀疑,所以,我们要花更多的时间让别人建立信任。

 

工作过量的疲劳、不被人理解的懊恼、各种误解各种麻烦,事情进展中的每一个大小挫折都让我们觉得自己一定是疯了,不然干嘛要做这件事!让我们感动的是,今年有更多的个人资助者。中间实在太难太辛苦,我一度打算放弃,不想再做下去,而此时,深圳的一位朋友叶芯女士一听说我要放弃,马上打了1000元到我们账上,并告诉我:去买点酒喝吧,但是不能放弃!我顿时泪下,打消离开的念头。一千块,两千块虽然不多,但给了我们极大的信心和鼓励,就算是疯了,也是值得的。

 

事实上,相比第一年,第二届iDOCS也被更多的人认识和理解,包括广电局的官员,在他审批完iDOCS的开幕影片《宝贝》后,因为被感动还特地给我打电话,从影像,叙事手法等好几个角度赞美了这部影片,表达了他的喜爱之情。并短信我们:“iDOCS这样的活动很有意义,我们尽量支持!”这也让我们非常感动,郑琼在给大家的短信中写道:“昨晚刚送审今年iDOCS的最后一部影片《宝贝》,一早就接到广电局负责人的电话,他从各方面赞美了这部影片并表达了喜爱。我们既感动又开心,这些饱含爱和美善的内容需要一颗善感的心才能体验,感激在iDOCS这一路上给予我们认同、激赏和鼓励的每一颗有所感动的良善之心,愿这些光与盐可以传播的更久远!”

 

而第一年,曾因不喜欢开幕影片《永远》表示后悔合作的老师,也早早表达了对新一届iDOCS的期待,并帮我们将展映单元由去年的中放映厅改到更大的标准放映厅。并要求我们预留350套展映票给学院的师生,而这些票也在不到一天的时间内全部被领完。

2010年11月15日上海胶州路的教师宿舍发生大火,53人遇难, 78人受伤,看着网上视频里那些悼念的花束和人群,我心里也非常难过,但是无论如何都没想到,这件事会跟idocs扯上关系。开幕前一周,接到北京电影学院的电话:因为上海的火灾,全国高校都在做消防设施的突击检查,我们需要使用的两个剧场需要重新安装消防设施,施工时间与iDOCS举办时间重叠……

 

场地在如此临近的时候突然出问题,我们要把2010 iDOCS挪到哪里呢?挪地方是需要重新申请批文的……或者取消? 可是,邀请的13位国际嘉宾的机票已经买好,酒店已定,所有的钱都已经付出去了,iDOCS即将开幕的广告已经在纸媒和网站上广泛发布…。所有这些想起就让人觉得万箭穿心,我回到家,忍不住大哭了一场。

 

但哭也没用,没多少时间了,问题必须当夜解决。我们也发动了所有的亲戚朋友去想办法,校方负责对接的老师也为我们四处托人托关系。郑琼找到她在《法制日报》的朋友寻找北京市消防局的相关负责人,我在政府部门工作的爸爸也托他多年不见的老战友寻找消防局和公安局能帮上忙的人。上蹿下跳忙活到半夜后,我们被告知,校方负责消防的老师给了这样一句话:“你们的广告继续发,场地该布置就布置。”我们终于可以安下心来。

 

起起落落,2010 iDOCS如期开幕,经过前一年的成功,也被更多人关注,开幕第二天我们就在微博上看到一个人的留言,他本想免费观看开幕影片,在得知还需购票后严重质疑我们的非营利性和诚信。老实说,像他这样的人并不少,也有更多的人质疑我们,为什么参加专业活动还需注册费。这些对我们来说,都是一些不折不扣的情感伤害,事实是,按座位数印制的800套电影票,大多数赠送给大学、业内以及一些专家学者。少部分套票出售给有兴趣的普通观众,每一套电影票的价格是200元人民币,合每张票10块钱。即便是卖出300套,也不够所有展映影片做中文字幕的费用。专业活动的十多位嘉宾的国际机票,食宿,交通,会议的翻译,设备等等的巨额开支是由个人捐款,机构基金会资助,再加上参会人员注册费,一点点拼凑起来的,老实说,如果没有那些捐款和资助,注册费再翻一倍,这个论坛也无法做起来。

 

去年iDOCS嘉宾德国导演佩佩·丹科瓦特说过一句话,“一个没有任何付出的东西是没有价值的。”太多的人希望白白获取,又很容易因为白白获取的欲求得不到满足就来质疑别人的诚信。iDOCS的目的就是为了让人们在专业领域认识和了解真正有品质有价值的东西,白白获取来的东西,很难被珍惜。在我们内心,更加明晰的是:iDOCS是一个值得付费的活动,我们此刻并没有能力让所有人免费参与。而我们的专业和付出也都是值得被尊重的。未来,我们希望创造更多免费参与的机会给独立纪录片人,我们甚至想为此筹划一个基金,让处在各种状况的独立纪录片人有更多机会参与iDOCS。

 

2010年的iDOCS,是核心团队的三个女人在轮流感冒轮流发烧中,在两名实习生的帮助下,在六名会务志愿者的无私支持下,运转起来的。五天专业活动,六天纪录片展映,整整一周的忙乱。因为人手太紧,新手生疏,中间出了很多状况和问题,但同时也有更多的好评,特别是在新单元“Trailer Park”结束时,大家给予极高的鼓励和激赏,那一刻,我觉得,所有的辛苦,一切的付出全都是值得的!

 

iDOCS已经成功做了两届,虽然到今天我自己也不太敢相信这是个已发生的事实,一切对我而言就像做梦,只是这过程中那些焦虑、失落、紧张,苦涩,还有一点点模糊的喜乐,是如此的真实。2010年的最后一周,我在办公室和同事们又开始准备新一年的idocs,不断有远方各处朋友鼓励的电话进来,但是我很清晰地知道,那种如履薄冰的感觉会一直如影相随,可能梦想永远都是模糊的,只有双脚踩在地上时内心才会踏实下来。

 

 

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开幕倒计时 16

 

 

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为什么参加2011 iDOCS
 
iDOCS国际纪录片论坛·2011121216日·北京
 
全新重磅嘉宾阵容  最新金奖巨献影片  经典案例深度分析 精湛技艺倾囊相授
 
“独特 独到 真正专业”
——“IDOCS国际纪录片论坛”是中国第一个获得广电总局合法批文、没有任何商业赞助,全部经费来自个人和机构捐助的、完全从内容出发,由专业纪录片机构精心承办的,非政府行为的专业纪录片活动。2011年12月12-16日将在北京电影学院举办第三届。
 
“全新重磅嘉宾阵容,更多国际大师及行业专家”
——来自8个国家和地区的15位重量级国际嘉宾将出席“2011iDOCS国际纪录片论坛”,他们是荷兰、澳大利亚、英国、芬兰、美国、加拿大、德国、台湾等有悠久纪录片传统国家和地区的具有国际影响力的纪录片专业人士,涵盖纪录片制作制片的各个领域,包括纪录片调研和剧本撰写人员、纪录片导演、制作人、制片人,行业协会主席、电影节策展人、国际基金会负责人,以及使众多影片成为获奖作品的国际一流剪辑师。
 
“直击行业软肋的专业对话”
——专业:由国际大师分享从选题到成片的每一个环节的专业知识与经验,更针对中国纪录片走向世界的软肋:如何讲故事、如何做剪辑,这两个方面特别开设大师班工作坊,剖析多部广获国际奖项并深受各国观众认可的纪录片的成功要诀。研讨话题从国如何制定行业相关的政策制度,各国行业协会的职能和角色以及民众对纪录片的认知。特别针对纪录片制作人员的Trailer Park片花甄选部分将从实操层面为真正的纪录片工作者提供最直接的诊断和解决方向。
 
“与世界同步,当下最新国际顶级纪录片展映”
——“2011IDOCS国际纪录片论坛”的22部展映影片全部为近三年获过无数国际大奖的优秀纪录片,其中3部为2011年新作,11部为2010年新作,几乎所有这些获奖影片都是首次在中国合法公映,中国观众可与世界同步,尽享5天超过30小时的纪录片“饕餮盛宴”。
 
 
“良心品质”
 
这是我参加过的唯一一个一句废话都没有的会议,感慨主办方认真办事,办实事,不图虚名,不谋虚利,很有实际意义。——2009年参会者,济南电视台 季卫国
 
每一位嘉宾都会毫无保留的将自己的经验传授给大家。包括做片子的细节,具体到片中字幕的长度怎么确定,谈到怎么获得基金时,具体到教大家怎么添写申报材料。总之,真心地感激每位嘉宾真诚的职业态度。更应该感激零频道的朋友们,无私地为大家创造了这样一个难得的氛围。期待下一届iDOCS     ——2010年参会者,CCTV李继松
 
感谢你们能够邀请我来参加论坛。你们完成了一件非常了不起的工作。----2010荷兰嘉宾IDFA行业办公室负责人阿德里克·凡·纽文森
 
 
谁来?
l       皮乐优·汗卡萨罗 Pirjo Honkasalo(芬兰纪录片大师,导演、摄影师、剧本作者、剪辑师、制片人)
1)    30年纪录片从业经验,她是国际行业公认的优秀导演和剧本撰稿人,同时她也是出色的摄影师、剪辑师和制片人。
2)    19次获得国际电影节重要奖项,6次被提名,包括:《三个忧郁之屋》2004荷兰IDFA国际特赦组织的Doen奖,,美国纽约Full Frame纪录片节战争种子奖; 《生命之源》1996年IDFA最佳中长篇纪录片
 
l    莱瑞·韦恩斯坦 Larry Weinstein(加拿大纪录片大师、导演
1) 加拿大著名纪录片导演,因擅于创作出色的音乐纪录片闻名世界。
2)  经典作品《寻找莫扎特的灵魂》《汉娜的手提箱》《贝多芬的头发》等获奖无数,作品多次获得艾美奖,双子座奖,以及奥斯卡提名,2007年获得戛纳电影节MIPDOC国际先驱奖。
3) 作品在全世界40多个国家广泛传播,近年在HOTDOCS(多伦多)、MOFFOM(布拉格),DocAviv(特拉维夫)等国际电影节举办了个人回顾展,广受好评。
 
l       鲍勃·康纳利 Bob Connolly(澳大利亚纪录片大师,导演&摄影师)
1)      澳大利亚最杰出的纪录片导演, 30年纪录片从业经验,成为独立导演前,作为ABC(澳大利亚广播公司)记者为ABC创作了30多部纪录片,他自己的作品更是享誉世界。
2)    获得了50个国际电影节重要奖项,一次奥斯卡提名,其中包括:法国真实电影节首奖、温哥华电影节最佳纪录片奖、IDFA阿姆斯特国际丹纪录片节特别评审团大奖等,1992年,鲍勃因为对澳大利亚电影业做出的杰出贡献与其已故妻子罗宾·安德森一起获得布里斯班电影节肖韦尔奖
3)     纪录片《老鼠从军》创纪录的在澳大利亚影院上映长达5个月之久。其2001年作品《面对音乐》被澳大利亚电影评论界评为最佳纪录片,同时也获得了AFI最佳纪录片奖。高原三部曲《第一次接触》(1983)、《乔·里希的邻居们》(1989)和《黑色丰收》(1992)。三部影片的完成花费了10年时间、获得30项国际大奖。
 
l   莱纳德·莱托·海尔姆里希  Leonard Retel  Helmrich荷兰纪录片大师
1)  荷兰纪录片大师,资深电影摄影师,一镜电影拍摄法(Single Shot Cinema)创始人,在哈佛大学Radcliffe高级研究进行合作研究。并为欧洲、亚洲、北美、澳大利亚以及非洲等地的电影节、电视播出机构、独立电影制作人学校以及全世界的大学建立了20多个单摄电影技法的工作室。
2) 他的作品在世界范围内广受赞誉,所获奖项包括2005年在圣丹斯(Sundance)的首届Grand World纪录片奖,以及2004年在IDFA阿姆斯特丹凭他的印尼纪录片《月亮的形状》获得的著名的尤里斯·伊文思大奖。  2010年凭《群星之间》再度赢得阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳记录长片奖以及最佳荷兰纪录片奖。这是阿姆斯特丹国际纪录片电影节史上首次由一人同时摘得此二奖项。2011年1月他在圣丹斯又凭借《群星之间》赢得了世界纪录片奖。
3)   他曾在许多电影节担任评委,包括华沙、首尔、罗马尼亚锡比乌和阿姆斯特丹。他的作品在Visions du Réel (瑞士) 、蒙特利尔国际纪录片节以及锡比乌ASTRA国家博物馆都有回顾展。
 
丹尼尔·丹尼尔Danniel  Danniel荷兰纪录片剪辑师,纪录片《永远》的剪辑师)
1)   20年的纪录片剪辑经验,同时也是一位导演和剧本作者。
2)   他最重要的十多部剪辑作品中包括多部荷兰纪录片大师海蒂·霍尼曼的作品,几乎成为海蒂的御用剪辑师,其中有获奖无数,荷兰票房冠军的经典之作《永远》,2008年莱比锡电影节银鸽奖的《忘却》,以及1994年法国真实电影评委会大奖的《金属与忧郁气质》。
 
2011iDOCS开始,我们将陆续邀请更多像丹尼尔·丹尼尔这样的为国际纪录片大师剪辑作品的国际剪辑师,为大家剖析大师作品的剪辑过程。
 
l    布丽塔•沃尔(德国纪录片导演、剧作家、记者)
德国新锐纪录片导演,7年的纪录片创作中布丽塔已经斩获了6个国际奖项,4次提名。
包括毕业作品《英雄之死----隧道与谎言》2001年德国电视奖。《拉普波特----我们的三种生活》2003年休斯敦世界电影节白金奖,以及2011年最新作品《地下天堂》获得的柏林电影节观众票选奖。
2005年初布丽塔创建了以拍摄纪录片为主电影制作公司“Britzka film”。第一部自行创作的电影《柏林的角落---市民舞台》已于2008年10月在欧洲联合艺术电视台播出。2008年布丽塔作为编剧兼导演拍摄了Knut Elstermann的自传《格尔达的沉默》,并在各类电影节中获得多个奖项。
l  安迪·格林Andy GlynneDFG英国纪录片制作人联盟CEO
1) DFG是由英国的独立纪录片制作人制片人构成的组织,是一个为纪录片从业者提供专业培训、专业咨询、制作制片资源以及进入国际行业和市场的机会。1995年由安迪·格林创办。
2)DFG首席执行官安迪,同时也是马赛克电影制作公司的总经理。他的书《纪录片及其制作》广受好评。他也是一位出色的导演,为英国及海外众多播映机构导演并制作了很多部获奖影片,2010年,他获得了英国电影电视艺术学院奖(BAFTA)。
3)学术方面,他设计了多门纪录片电影制作方面的研究生课程,他还担任许多播映机构,制作公司,电影机构,公司和慈善组织的培训专家。 他的培训客户包括英国广播公司(BBC)、英国独立电视台(ITV)、 南非广播公司(SABC)、谢菲尔德纪录片节、苏格兰纪录片学会、伦敦大学、朴次茅斯大学、德意志银行等
 
l        赫米什·米库拉Hamish Mykura英国Channel4纪录片部总监
1)英国Channel4纪录片部总监。赫米什之前在BBC工作过10年,在BBC纽约和《晚间新闻》节目组工作了数年,随后在BBC的历史片组担任制片人和导演。之后的三年,他进入了独立电影制片行业,并随后加入了Channel4的创作团队。担任Channel 4历史片组的购买编辑、专业纪实节目组主编以及More4节目组主编。
2)赫米什与著名导演沃纳·赫佐格、金·隆吉诺特等多次合作过戏剧纪录片;他的创作还包括《变性者的迷途》和《卧底百万富翁》在内的一系列的其他广受英国观众喜爱的电视节目。
 
l     安珂Anke Redl(德国电影学会 中国代表)
2005年起担任德国电影学会中国代表,同时是专业媒体调研和咨询公司CMM-I的合伙人和总经理。曾在德国电视台担任多年制片人,曾任英国《金融时报》记者。安珂也为多部中德合作的电视纪录片担任制片人。
 
l       杨力州   台湾纪录片协会会长、纪录片导演
1)    台湾纪录片协会会长,台湾最优秀的纪录片导演之一。
2)     获奖无数: 金马奖最佳纪录片、金钟奖最佳非虚构类导演、山形国际纪录片影展评审团大奖,瑞士真实纪录影展最佳影片
3)  《奇迹的夏天》创下当年台湾票房冠军、电视纪录片《水蜜桃阿嬷》在台湾社会引发剧烈反响,《我爱080》被法国arte电视台购买,在欧洲公映,广受国际纪录片人关注。
 
l        彼得•温托尼克 Peter Wintonick  独立纪录片制作人/制片人 国际纪录片节大使
1)     他的《真实电影》2000年获得柏林电影节以及温哥华电影节最佳纪录片奖。
2)     长期致力于帮助和支持中国有才华的青年纪录片导演进入国际市场。
 
说什么?
 
1 大师班工作坊(主持人+嘉宾授课)
 授课主题:
大师专场《三个忧郁之屋 》制作制片全过程—皮尔乔·汉卡萨罗(芬兰)
大师专场《面对音乐 》制作制片全过程—鲍勃·康纳利(澳大利亚)
大师专场《汉娜的手提箱 》制作制片全过程—莱瑞·韦恩斯坦 (加拿大)
大师专场《群星之间 》制作制片全过程—莱纳德·莱托·海尔姆里希 (荷兰)
大师专场《地下天堂 》制作制片全过程—布丽塔·沃尔 (德国)
如何妙“剪”生花—经典纪录片《永远》剪辑过程案例分析—丹尼尔·丹尼尔(荷兰)
 
2)主题研讨会(主持人+嘉宾+主题研讨)
研讨会主题:
国际纪录片节和国际纪录片基金状况:英国纪录片制作人联盟/ 德国电影学会/ 美国独立影视学会/ 英国channel4电视台
海外政府机构/行业协会纪录片相关政策制度的制定:英国纪录片制作人联盟/ 德国电影学会/ 美国独立影视学会/ 英国channel4电视台
 “如何卖”“怎么活”—国际纪录片市场与发行:台湾纪录片院线经验、美国独立纪录片导演的挣扎、德国纪录片制片人的职责
 市场与发行:
“国际买家面对面” ---英国Channel4电视台如何与独立制作人合作及在内容选择方面的要求—赫米什•米库拉(英国)
拓展你的纪录片想法、如何讲故事、预售和国际融资—安迪•格林(英国)
 
3 Trailer Park (片花甄选)  
参会者提交trailer,由大师们挑选出15个做现场点评,学习什么是Trailer,如何做出好Trailer。
 
4 爱是永不止息Love never fails主题展映 22部)
 展映主题:爱是永不止息Love never fails
展映单元:我们与地球环境类纪录片/ 美丽人生/ 我们与它们/多国纪录片专场
开幕影片:地下天堂        闭幕影片:群星之间
美国:一只幸运的大象/ 爱车秀/ 魔术人生/我们要结婚了 丹麦:核你到永远  瑞士:漫步音乐园  芬兰:三个忧郁之屋/灾难配方 德国:地下天堂/ 金秋:与时间赛跑  荷兰:神猪/ 群星之间/ 怀念乡野    英国:男生啦啦队/ 强悍大婶 加拿大:莫扎特的灵魂/ 汉娜的手提箱 澳大利亚: 面对音乐/ 蝗灾实录台湾:被遗忘的时光 
经典回放:2009iDOCS开幕影片《永远》(荷兰) 
 
5 Doc Library纪录片观片室 60+部)
收录iDOCS三年来展映的所有影片,观众可以在观片室内通过电脑自由选择点击观看超过60部国际经典获奖纪录片。
 
2009iDOCS展映影片:《我为英语狂》《鲨鱼海洋》《永远》《山有多高》《里山神秘的水世界》《篮球梦》《斯蒂维》《微妙的平衡》《弗洛伦斯的多彩人生》《鸡的自然史》《莫森的南极生死之旅》《收割炸弹》《当我们还是孩子》《舞动柏林》《探求和谐的亚洲之旅》《攀岩兄弟》《是与有》《黑金》《混制宣言》《失忆的爸爸》
2010iDOCS展映影片:《我为钢琴狂》《燃烧未来-美国的煤矿》《宝贝》《佛门迷童》《推定有罪》《青春啦啦队》《英格兰外科大夫》《代课老师》《大忽悠》《我爱你妈妈》《大玩家》《无法跨越--审判艾弗森》《水之患》《春天--许金玉的故事》《燃烧的季节》《大好人》《娜娜缇》《抱紧我,让我走》《狂飙梦想》《生生不息》
2011iDOCS展映影片:见4)爱是永不止息Love never fails主题展映
 
 
 
2011iDOCS国际纪录片论坛仅剩三周!     http://www.bjdoc.com/workshop.asp?id=127
 
中国第一个国际纪录片视频图书馆开张了 !http://www.bjdoc.com/news.asp?id=22
 
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看世界上最新最好的纪录片,与全球顶级纪录片导演深度交流
 让我们来听--------  
                             大师讲什么?
 
 
一:诸位大师将在 2011 iDocs国际纪录片论坛 与您分享
 
莱瑞·韦恩斯坦(加拿大导演、纪录片大师)
Larry Weinstein
 
 
制作音乐类纪录片的主题和激情(除了《汉娜的手提箱》—我的唯一的一部非音乐类纪录片);
我为什么选择做它(或者它怎样选择了我);
“汉娜”&“莫扎特”一个是悲剧,一个是喜剧,在莫扎特灵魂里也有忧伤,汉娜手提箱中也有欢乐,这两部片子都是关于那些感受很深的和相信人性的个体生命的故事;
《汉娜手提箱》里选择的音乐也是跟故事本身相关联,也很打动人。大部分是捷克的作曲家,他们也像汉娜一样生活在特雷辛,丧生于奥斯威辛;
用DVD展示几个电影和谈话的片段,重点讲音乐的人性之处 。
 
丹尼尔·丹尼尔(荷兰剪辑师、纪录片大师)
Danniel Danniel
 
第一个话题可能就是写好的剧本和最终的成片之间的差异。意思是,鉴于在各阶段的所有细微变化及后期剪辑的侧重,这将包含的可能性是,当拍摄或者剪辑之后,影片最后会发展成未异乎你设想的另外一个版本;
 第二个话题可能是组织影片叙述结构,选材,需找合适的开场和结束场景,确立我们希望通过影片传达给观众什么样的思想和感情;
第三点(如果我们有足够时间说),讲关于剪辑的伦理,操控画面权力的危险性,哪些能做和哪些不能做的伦理边界 ;
(本人理解的意译为:在纪录片剪辑素材的过程中可以为增加故事戏剧性而作改动叙事顺序,修改情节等处理,而导演要谈他对于该事宜的道德底线和处理手法)。
 
 
莱纳德·莱托·海尔姆里希(荷兰导演、纪录片大师)
Leonard Retel-Hemrich
制作电影个人的方法;
电影的哲学和方法:单镜头拍摄电影艺术。
 
 
 
皮乐优·汉卡萨洛(芬兰导演、纪录片大师)
Pirjo Honkasalo
 
我将通过两部电影从构思到出炉的全过程来讲解纪录片前期调研。
 
 
 
 
布丽塔·瓦尔(德国优秀纪录片导演)
Britta Wauer
 
 
关于这部影片的制作过程,如何调研,如何采访,特别是和老年人谈论非常敏感的话题;
我会谈下在德国做纪录片的过程,不会太多笼统的概述,因为每一个电影都是独特的而且我们也并没有一个统一的规划:在德国如何制作、融资和完成一个纪录片。
 
 
鲍勃·康纳利(澳大利亚导演、纪录片大师)
Bob Connolly
 
 
个人纪录片的一套方法—不加控制的讲述事实,我自己电影里运用的一些基本方法以及《面对音乐》的个案说明;
适合我个人发展的电影;
意识形态上的中立—相对于散文类电影的观察型的电影;
选择话题的理由;
观察过程时间的重要性;
叙事结构的需要;
创意和财务上独立的必要性;
拍摄计划;
摄制组成员;
拍摄设备;
操纵还是不操纵;
拍摄过程—不介入,允许拍摄对象做他们自己;
纪录片后期—方便检索的材料准备;
剪辑的方法;
当前国内和国际纪录片环境。
 
安迪·格林(DFG英国纪录片制作人联盟CEO
Andy Glynne
 
电影想法的发展,预售,讲故事和国际融资
英国当下纪录片的现状,包括纪录片节和纪录片基金,政府和行业协会对纪录片的政策
 
 
杨立州(台湾纪录片导演)
 
从“老人”“疾病”“纪录片”三个票房毒药,谈台湾纪录片的院线经验
 
 
 
哈洛德·布兰克(美国导演)
Harrod Blank
 
 
我自己的电影制作和发行经验:关于我找钱一些比较幽默的故事;
一般来讲我不能说自己对纪录片发行很成功(过去的5年内已经有翻天覆地的变化了)但是我可以谈一谈我做我自己电影的所有挣扎和努力。
 
 
巴顿·怀斯(美国独立影视学会联合主席)
Bart Weiss
 
美国的纪录片现状;
美国纪录片的发行和市场运营;
分享在过去几个月我做的一些关于精剪的新软件的工作坊内容。
 
 
安珂(德国资深纪录片制片人)
Anke Redl
 
纪录片产业在世界各地,尤其在德国的发展;
联合制作的纪录片获得成功的经验;
纪录片的发行战略:如何确保你的纪录片找到一个电视台或影院放映(你是先制作再寻找电视台,还是先找到电视台再去制作?在德国,大部分制作人会先找到电视台才启动制作);
专业的人做专业的事: 与发行公司合作而不是靠自己;
你为你的片子参加纪录片节保留什么权利,取决于纪录片节和电视市场对你的重要性;
分享在德国的纪录片筹资状况(在德国的情况非常复杂,各州亦有所不同);
电视节及市场:向影视市场推广销售你的纪录片的重要性,尤其注重针对“国际纪录片交易会(MIPDoc)” --法国嘎纳的“全球视听和数字内容交易会(MIPTV)”的一部分(Anke Redl对此非常了解因曾与其合作,这将非常有助于中国的纪录片业界人士了解如何国际化地建构网络)。
 
二:2011 iDocs国际纪录片论坛 专业活动内容一览表
 
 
 
2011iDOCS国际纪录片论坛展映日程表

 
 
三:2011 iDocs国际纪录片论坛联系方式
 
 
四:部分大师简介及其参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
 
莱瑞·韦恩斯坦Larry Weinstein
 
简介:加拿大著名纪录片导演,因擅于创作出色的音乐纪录片闻名世界。经典作品如《寻找莫扎特的灵魂》《汉娜的手提箱》《贝多芬的头发》等。多次获得艾美奖、双子座奖,以及奥斯卡提名,2007年获得戛纳电影节MIPDOC国际先驱奖。作品在全世界40多个国家广泛传播,近年在HOTDOCS(多伦多)、MOFFOM(布拉格),DocAviv(特拉维夫)等国际电影节举办了个人回顾展,广受好评。
 
获奖情况:
2007——开拓者奖,MIPDOC,戛纳——“纪录片制作前沿的知名国际艺术家”
2006——日惹/雅加达电影节,印度尼西亚——教学奖/四节专家课,八节放映课
2006——DocAviv——拉里·温斯坦的五部电影回顾展,特拉维夫
2005——电影中的音乐/音乐里的电影(MOFFOM)——回顾/终生成就奖,布拉格
2005——HotDocs纪录片电影节——“关注拉里·温斯坦”六部影片回顾展,多伦多
自1986至2006年26次个人双子座奖提名&11次获奖;3次国际艾美奖;2次“全盛”艾美提名;1次奥斯卡提名。
 
 
Larry Weinstein参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
(2009/加拿大/92分钟)
简介:有一天东京二战大屠杀博物馆的Fumiko Ishioka收到一个破旧的手提箱。这是一个真实并带有神秘色彩故事的开始,它之后被 克伦 利文 用文字记录了下来并成为了一本名为"哈娜的手提箱"的畅销书。这个来自奥斯威辛集中营博物馆的手提箱上面粗糙的涂写着 汉娜 布莱迪 的字样。莱瑞 温斯坦利用成熟的电影技巧追寻了 Fumiko 为揭露汉娜生平所进行的调查, 最终在加拿大的多伦多发现了汉娜的兄弟乔治。 Fumiko从乔治口中得知1939年在汉娜和他还是小孩的时候纳粹德国侵入捷克斯洛伐克,他们因为自己的犹太血统被监禁。Alexina Louie和Alex Pauk为影片制作的华丽的乐曲,Horst Zeidler利用情景再现手法给观众留下了深刻的印象,他们之间的配合使这一历史悲剧再次触痛了观众的心。片中的故事是由日本,加拿大和捷克的儿童们讲述的,他们的声音,乔治的记忆以及Fumiko的搜索之旅编织成了一部充满力量和希望的电影。
 
获奖情况:
Winner, Audience Award - Minneapolis Jewish Film Festival
Winner, Audience Award - Rockland County Jewish Film Festival
Winner, DOXA Feature Documentary AwardWinner, The National Film Board Colin Low Award
 
 
丹尼尔·丹尼尔Danniel Danniel
简介:荷兰资深剪辑师,20年纪录片剪辑经验,同时也是一位导演和剧本作者。他最重要的十多部剪辑作品中包括多部荷兰纪录片大师海蒂·霍尼曼的作品,几乎成为海蒂的御用剪辑师,其中有获奖无数、荷兰票房冠军的经典之作《永远》,2008年莱比锡电影节银鸽奖的《忘却》,以及1994年法国真实电影评委会大奖的《金属与忧郁气质》。
主要作品:
--剪辑作品:
《永远》                           (2006)
《被遗忘的》              (2007)
《金属与忧郁气质》    (1994)
《阿姆斯特丹的鳄鱼》 (1990)
《De Domeinen Ditvoorst》 (1992)
《Jalan raya pos》               (1996)
《Mijn vader maakt foto's》 (1997)
《新帝国是怎么造就的》   (1999)
《Tussenland》             (2002) (TV)
《Golestan》                (2004)
--导演作品:
《聚会》                     (1981)
《巴黎路上》              (1982)
《车站》                  (1985)
《蛋》                        (1987)
《Viaduc》               (1991)
《Tralievader》         (1995) (电视)
《Mykosch》            (1995)
《八九之冬》           (1998)
《Russen》             (2000) 电视系列片
《阿纳多孩子们》       (2003)
 
 
 
Danniel Danniel参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
永远
(2006年/荷兰/93分钟)
简介:从活生生的人们的眼中我们看到的是神秘的、平静的而又美丽的墓地(拉雪兹神父公墓)。很多人都跟自己的爱人一起过来膜拜死去的艺术家,有的人在自己崇拜的艺术家的坟前留下自己的书信,有的则献上一朵花。敬慕者们在一起谈论艺术和生命中的美丽,墓地给他们生活的灵感。死亡不会给我们带来慰藉,但是给我们带来了时间的流逝,面对长满青苔的墓地的惆怅,一曲美丽而又有力的音乐,一首诗或者一幅画。
拉雪兹神父公墓: 位于巴黎东部,占地44公顷,这里曾是“太阳王”路易十四(1643年-1715年在位)的忏悔神父——拉雪兹神父的豪华别墅。拉雪兹深得路易十四的宠信,掌握宗教事务长达34年之久,这幢别墅就是路易十四赐给他的。1804年这里改为公墓,人们习惯地称之为拉雪兹神父公墓。
这是世界上最著名最漂亮的墓地之一,是世界各地的艺术家们休憩长眠的乐土,如法国喜剧作家莫里哀,波兰作曲家及钢琴家肖邦,法国小说家巴尔扎克、爱尔兰诗人及剧作家王尔德,法国著名的诗人兼寓言作家拉封丹,法国现代派作家普鲁斯特,社会主义思想的先驱圣西门等等。寂静的公墓里,不时地看到有些墓前陈放着鲜花。全世界各地景仰法国文化的fans都可以在这里找到自己的崇拜者,呈上鲜花。
奖项:
2007年HOTDOCS导演杰出成就奖
2007年HOTDOCS观众票选TOP10
2007年美国Full Frame纪录片节灵感大奖
2006年莱比锡国际纪录片节评委会大奖
2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名
2006年荷兰电影局水晶电影奖(荷兰电影基金会为鼓励荷兰纪录片行业的发展以及普通民众关注纪录片而颁发给那些发行后在院线售票超过 1 万张的荷兰纪录片的奖项)
提名:
2006年荷兰电影节最佳剪辑奖
2007金玫瑰蒙特勒艺术奖
 
 
莱纳德·莱托·海尔姆里希Leonard Retel-Hemrich
简介:荷兰纪录片大师,资深电影摄影师,一镜电影拍摄法(Single Shot Cinema)创始人,在哈佛大学Radcliffe高级研究进行合作研究。并为欧洲、亚洲、北美、澳大利亚以及非洲等地的电影节、电视播出机构、独立电影制作人学校以及全世界的大学建立了20多个单摄电影技法的工作室。
他的作品在世界范围内广受赞誉,所获奖项包括2005年在圣丹斯(Sundance)的首届Grand World纪录片奖,以及2004年在IDFA阿姆斯特丹凭他的印尼纪录片《月亮的形状》获得的著名的尤里斯·伊文思大奖。  2010年凭《群星之间》再度赢得阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳记录长片奖以及最佳荷兰纪录片奖。这是阿姆斯特丹国际纪录片电影节史上首次由一人同时摘得此二奖项。2011年1月他在圣丹斯又凭借《群星之间》赢得了世界纪录片奖。
他曾在许多电影节担任评委,包括华沙、首尔、罗马尼亚锡比乌和阿姆斯特丹。他的作品在Visions du Réel (瑞士) 、蒙特利尔国际纪录片节以及锡比乌ASTRA国家博物馆都有回顾展。
主要作品:
《群星之间》(2010)
2011年圣丹斯“全球剧院”评委会大奖
2010年IDFA评委会大奖
2010年IDFA最佳荷兰纪录片奖
2011阿尔巴电影节评委会大奖
2004年IDFA尤里斯·伊文思大奖
2005年圣丹斯“全球剧院”评委会大奖
2005年芝加哥纪录片节最佳摄影奖
美国Full Frame电影节评委会大奖
荷兰电影局水晶奖
《天堂来的航班》(2002)
《白日之眼》
2001年IDFA公众奖第三名
2001年瑞士真实电影展公众奖
 
 
皮乐优·汉卡萨洛Pirjo Honkasalo
简介:皮乐优·汉卡萨洛女士有着30年纪录片从业经验,她是国际行业公认的优秀导演和剧本撰稿人,同时她也是出色的摄影师、剪辑师和制片人。汉卡萨洛女士1947年生于赫尔辛基。17岁进入电影学院学习,21岁时完成了电影摄影术论文。 她19次获得国际电影节重要奖项,6次被提名,包括:《三个忧郁之屋》2004荷兰IDFA国际特赦组织的Doen奖,美国纽约Full Frame纪录片节战争种子奖; 《生命之源》1996年IDFA最佳中篇纪录片
作为纪录片导演,她最知名的作品是“圣与魔”三部曲,其中第三部《生命之源》荣获1996年阿姆斯特丹国际纪录片节的尤里斯·伊文思大奖。
主要作品:
《三个忧郁之屋》(2004)
2004荷兰IDFA国际特赦组织的DOEN奖;
CPH: DOX哥本哈根国际纪录片节一等奖;
美国纽约Full Frame纪录片节战争的种子奖;
芬兰Jussi奖最佳院线纪录片;
以色列特拉维夫国际纪录片电影节最佳纪录片特别奖
《生命之源》(1996)
1996年荷兰IDFA尤里斯·伊文思奖(评委会大奖);
1996年芬兰国家电影奖
《坦尤丝卡和七魔鬼》(1993)
1993年北欧最佳纪录片阿曼达奖;
1993年芬兰最佳纪录片Jussi奖(芬兰电影学会奖);
1993年芬兰国家电影奖;
《神秘之域》(1991)
1991年芬兰最佳纪录片Jussi奖(芬兰电影学会奖);
1991年芬兰国家电影奖
 
 
 
Pirjo Honkasalo参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
 
 
(2004年/芬兰/104分钟)
简介导演在印古什的Xhadizhat Gataeva(格罗兹尼天使)家拍摄车臣儿童。Xhadizhat誓言成为75个孤儿的母亲,并把他们从已成废墟的格鲁兹尼救出抚养带大,这些孤儿的父母都已被俄国人杀害了。失去父母的孩子们被带到岛上的少年警察学院,训练成儿童军。而假想敌就是车臣。他们的梦想就是打败敌人成为祖国的英雄。
影片拍摄于车臣战争期间。成年人对于解决战争的无能,导致新一代人将仇恨如同神明一样对待。孩子们肩负起了仇恨,并且认为仇恨能带来未来的希望。仇恨给他们心灵蒙上了一层阴影。他们的一生都将伴随着莫名的忧郁和随时都有可能爆发的愤怒。
获奖:
2004荷兰IDFA国际特赦组织的Doen奖
CPH: DOX哥本哈根国际纪录片节 一等奖
美国纽约Full Frame纪录片节战争的种子奖
意大利威尼斯电影节人权电影网络奖The Lina Mangiacapre奖EIUC特别奖
芬兰Jussi奖最佳院线纪录片
芬兰Jussi奖最佳音乐
芬兰第8届维拉纪录和短片电影节芬兰维拉奖
美国芝加哥国际纪录片节阿里&伯茨纳茨威格创新奖
罗马尼亚匿名国际电影节特别奖
阿根廷第7国际电影节首奖
塞萨洛尼基纪录片电影节21世纪的影像希腊国际影评人联盟奖
亚美尼亚金杏国际电影节金杏大奖最佳国际纪录片
爱沙尼亚第19届Pärnu国际纪录片和人类学电影节大奖
捷克布拉格同一个世界人权纪录片电影节最佳导演
以色列特拉维夫国际纪录片电影节最佳纪录片特别奖
阿根廷马德普拉塔第20届国际电影节艺术视觉ACTA奖
坦佩雷国际短片电影节超过30分钟的芬兰电影大奖
克罗地亚萨格勒布国际纪录片电影节大奖
 
 
 
布丽塔·瓦尔Britta Wauer
 
简介:德国女记者,导演,电影制作人和编剧作家。
Britta Wauer出生于柏林,高中毕业后就读于柏林记者学校。1995年至1996年在汉堡的“明镜周刊电视节目”担任编辑工作,在那里她以合作作家的身份完成了她的第一步纪录片作品。自1997年起她在德国柏林影视学院学习导演专业,并于2004年顺利毕业。在读书期间她就已经成为了导演Jutta Brückner和Helmut Dietl的等导演的助理。Britta Wauer本科毕业作品《英雄之死----隧道与谎言》(2001)就已经摘取多个奖项,其中也包括德国电视奖。她与Sissi Hüetlin共同创作的毕业作品《拉普波特----我们的三种生活》在2005年3月获得了德国阿道夫格莱默奖。
2005年初Britta Wauer创建了以拍摄纪录片为主电影制作公司“Britzka电影”。第一部自行创作的电影《柏林的角落---市民舞台》已于2008年10月在欧洲联合艺术电视台播出。2008年Britta Wauer作为编剧兼导演拍摄了Knut Elstermann的自传《格尔达的沉默》,并在各类电影节中获得多个奖项。她的最新作品探讨的是柏林维森湖区的犹太人墓地。这部名为《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》的纪录片在2011年柏林电影节上斩获了观众奖。
 
 
主要作品:
2001《英雄之死》编剧,导演,55分钟,Ziegler电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
2004《拉普波特》编剧,导演(和Sissi Hüetlin共同执导),58分钟,Ziegler电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
2005《柏林角落---市民舞台》编剧,导演,制片人,52分钟,Britzka电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
2006《更多公正!一个更好世界的理念》编剧,导演,45分钟,德国电视台一台
2008《格尔达的沉默》(根据Knut Elstermann的同名书改编)编剧,导演,95分钟,纪录片,Zeitsprung娱乐公司
2010《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》编剧,导演,制片人,90分钟,纪录片,Zeitsprung电影娱乐公司
 
 
获奖情况:
提名:
2002年 电影《英雄之死》 Prix Italia奖
2002年 电影《英雄之死》 巴伐利亚纪录片奖
2005年 电影《拉普波特》 Banff Rockie Award奖
2005年 电影《拉普波特》 巴登-符腾堡纪录片奖
获奖:
2001年 电影《英雄之死》 金锣奖
2001年 电影《英雄之死》 德国电视贡献奖
2001年 电影《英雄之死》 中德传媒贡献奖
2003年 电影《英雄之死》 休斯敦世界电影节白金奖
2005年 电影《拉普波特》 休斯敦世界电影节金雷米奖
2011年 电影《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》 柏林国际电影节全景公众奖
 
 
 
Britta Wauer 参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
 
 
(2010年/ 德国 /90分钟)
简介:在柏林的北部、一片四面围墙的居民区里,有成片的树林、杜鹃花和常春藤。而在这片繁茂的绿色之中矗立着上千块石碑——它们有大有小,有些造型很艺术,有些看着很简单,有的华丽却残破;有的根本没有名字而有的早已辨别不出碑上的铭文。魏森塞是还在使用的欧洲最大的犹太人公墓。它大得几乎可以装下86个足球场。漫步在墓园中就像走过一段段历史,还会看到很多埋葬在这里的著名的艺术家、哲学家、律师、建筑师、医生、神学教师(teachers of religion)还有图书出版人。没有多少人知道在未来的几年里,这里将会被联合国教科文组织列为世界文化遗址。魏森塞就像是童话中的森林、一部历史书,或是像位于德国首都心脏中的一片丛林。
但最重要的是,魏森塞是一个充满生活气息和生命的地方。在这里,从阿根廷而来的家族后代到此寻找他们祖先的坟墓,墓碑修补工匠忙着在墓碑上画上闪耀的大卫之星,而一位安静的绅士手拿着厚厚一搭关于他们亲戚坟墓的文件,一位研究猛禽类的鸟类学家记下了共发现了几只小苍鹰,而一位八旬老人对我们说这是他曾经和他们学校的一个女孩相爱的地方——就在这里,在A8号墓园区,在游戏课上——而如今这里成了一片多彩的俄罗斯人墓园。魏森塞的犹太人公墓现在已有130年历史了,但它从未被关闭,即便在纳粹时期,它也成为在德国为数不多的属于犹太人的场所的代表。最令人震惊的是:不管是墓园本身还是墓园的档案,都从未被毁;因此这里有很多的故事。
获奖2011年柏林电影节最佳纪录片观众票选奖
 
 
 
2011iDOCS国际纪录片论坛仅剩三周!     http://www.bjdoc.com/workshop.asp?id=127
 
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专业活动重点推荐
 
大师会诊Trailer Park(片花甄选)
 
时间:20111216日下午14:00-17:00
 
 
导读:
1.专业活动之重点推荐大师会诊Trailer Park(片花甄选)
2. 附件1:如何写一个更好的影片构思
3. 附件2ITVS需要的申请资料
4. 2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动--日程安排
5. 2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动尊享服务内容、费用、及报名联系方式
 
本届iDOCS国际纪录片论坛的专业活动将继续为学员奉上前两届的精华单元:大师班工作坊、主题研讨会,以及在2010年第二届国际纪录片论坛上广受好评的Trailer Park—片花甄选!
 
 
 
什么是Trailer Park(片花甄选)?
 
片花甄选(Trailer Park)是iDOCS国际纪录片论坛在2010年推出一个的专业活动单元,旨在为学员们创造一个让大师量身定做为自己提供实际操作性强的建议的机会。由专业活动的每位注册学员预先提交一部自己纪录片作品的片花(trailer),时长为1至3分钟,以及对这部纪录片的一句话简介(logline)。现场的3至5位大师从学员提交的片花中挑出15部左右进行现场展映、点评、提出改进建议,并有的放矢地分享大师们的经验。
 
 
 
2010年论坛学员对Trailer Park(片花甄选)的反馈
 
 2010 iDOCS国际纪录片论坛的片花甄选得到所有参会者的一致好评,大师们的精彩点评诚恳直接,学员们纷纷表示这个单元帮助他们学习到很多切实有效的方法。学员们的反馈摘记如下:
 
 
感谢大师对中国学员制作的片花的理解以及建议。像照镜子般的对比与交流让我很受启发并收获颇多。
——独立导演 张占英
 
大师们很坦诚很实际,讲解很详细很具体。这就是我们想要的。
——独立导演  喻溟
 
结合实例的讲解,很有用处,很细致也很具体。
——CCTV编导 何冬丽
 
大师的讲授很直接直观。收获很大,须仔细回味思考。扩展了很多思考性的实质性东西。
——四川大学艺术学院 王鑫
 
 
 
为什么iDOCS要做Trailer Park(片花甄选)
 
某种意义上说,片花是每部纪录片的灵魂精髓的浓缩,也是每部纪录片在预售和推广过程中起到决定作用的重要部分。所以,片花的剪辑制作好坏会直接体现纪录片制作人对影片内容方向、故事结构的掌控,以及影像、声音、剪辑等方面的专业功底。
学习 如何讲故事、如何剪辑是中国纪录片制作人普遍存在的需求,iDOCS希望透过大师们对片花的指导,让学员了解到:为什么需要做片花,什么是好的片花、如何剪出好的片花;纪录片如何讲故事、什么是logline(一句话简介)、怎么写logline(一句话简介),什么是影片构思、如何做影片构思等等。
 片花甄选安排在大师班工作坊的最后一天,各位学员可以在上完大师们的案例分析课之后,有这样一个将所学知识和实际操作相结合的机会,将有助于更完整的了解并掌握做好纪录片的流程和要领。
 
 
 
 如何参加片花甄选(Trailer Park
 
参与对象:仅限2011 iDOCS国际纪录片论坛  专业活动的学员
 
参与方式:注册专业活动成功后,向iDOCS主办方-北京零频道-提交1-3分钟纪录片片花一部(请务必配有英文字母),以及本部纪录片的一句话简介(logline)的中英文文本文档。片花格式:avi、MP4、mov、mpeg、rm、 wmv均可。
与会大师将会从所有提交的片花中挑选出15部,在片花甄选(Trailer Park)单元展映、并现场点评。
 
片花提交截止日期:2011年12月10日
(注意:片花要求限于13分钟,超过3分钟的作品将被视为无效,将错失参与展映和点评的机会。)
 
作业提交:请将片花及简介发送邮件至885506@gmail.com ,或在截止日期前邮寄至:北京市西城区阜外大街2号万通写字楼A座701C(100037)。请务必在邮件/文件上注明片花名称、作者姓名及联系电话。
 
咨询电话:010-88550623、010-88550624
 
 
 
附件1:如何写一个更好的影片构思
 
 “如果有一个故事在你心里,它应该呼之欲出”—威廉。佛克纳
 
 
影片构思
在ITVS提案的影片构思部分,我们要求你传达出你的激情, 并解释你将如何把你的故事从纸上言变成影像的---将结构、主题、风格、形式、声音和观点这些要素通盘加以考量。这些词到底是什么意思?在这,我们的节目策划人员提供了一些关于如何写一个有效的影片构思的要点。记住:这些仅仅只是建议。你的故事大纲毫无疑问将是独一无二的---是为你的故事而特别度身定制的。
 
 
激情
在写故事大纲时,不要害怕激情浸满文字,你的兴奋和急迫感应该是极具感染力的。
 
 
 
结构
就像一个房子的框架一样,或者一个人的骨架,结构撑起故事所有的部分,支持和组织各种元素变成一个紧密而有机的戏剧整体,结构决定故事将如何戏剧化展开,如何构造――通过悬念和冲突的瞬间推动-从开始到中间到结束。结构是一条路,带着观众穿越影片的戏剧性领域。
 

一个显而易见的结构框架是按时间 顺序,――比如,跟踪一个人物生活中的一个事件,从开始,通过一系列变化,到完成。但是有多少故事就有多少结构。关键是要找到一个适合的,这样观众才会被吸引进去,迫使自己呆下来,去发现结局。如果你不知道你的故事的结局,你可以透过一点推测,讲清楚可能的人物纠葛,转折点和结局, 来帮助我们评估你的影片构思。告诉我们整个故事是什么,在影片的半小时或一小时之内将会发生什么,我们在最后将会了解到我们在影片开始所不知道的事情。试图详尽描述一个关键性的戏剧点,确定它在整个故事背景中的位置,这样我们可以了解到影片的情感路径。
 
 
主题
主题就是你的故事到底要说什么――你的故事要表达的最基本观点。在你的影片讲述了一个产生于特定时间和地点的特殊故事时,毫无疑问它提出了一个重大的社会问题或全人类关心的事件,就像一个细胞的DNA,这个主题应该被植入在你片中的每一个场景,使它始终聚焦和不跑题。
 
 
风格
风格是导演所能调动的各种手段,通过这些手段给故事一个与众不同的品质、感觉、样子或基调。风格能够透过镜头画面、后期剪辑、声音设计、作曲、灯光、制作设计(制作设计——-偏重美术视觉设计,比如色彩,场景,服装道具的选择,等)、采访技巧等等来表达。每一个不同风格的选择都是有指向意义的,告诉观众故事中那些重要的内容。
 
当描述为什么和怎样使用风格化的手段时,我们鼓励你具体明确。比如,什么样的取景、构图、打灯或镜头角度的选择能够以最佳的方式服务于故事?怎样的剪辑策略会实现预想的节奏和速度?哪种音效和作曲你会使用?采访选在什么地方?什么样的采访方式是最合适的?如果你在和演员一起工作,你会用哪种导演风格?你的作品设计的视觉效果是怎样的?如果你要依照片或档案素材,你将怎样跟你的叙事融为一体?用具体形象的案例来解释你的风格将怎样阐述主题。请节制和谨慎。
 
通过阅读影片构思,我们应该能够对你的影片有视觉和情感上的了解。
 
 
格式长度和拍摄格式
为了符合公共电视台标准的播放长度,节目应该控制在26:40分钟或56:40分钟。一讲清楚为什么半小时或者一小时的长度对故事的讲述最合适。关于拍摄格式,说明为什么采用某种特定格式——比如, 16mm,DV or Beta—更容易达到作品在体裁和结构的需要。
 
 
 
表达和视角
 
“表达”可能是多个层面的事情,当我们考量“表达”时,我们不得不去追问,谁是故事的讲述者和谁的故事在被讲述?这些问题的答案决定的不仅仅是观众和人物之间的亲密关系的感觉,也决定了影片的视角。在一个真实的非常个人化的故事中,讲述者和拍摄主体应该是同一个人。当创作者在呈现另一个人物或一群人时,特别留意故事的讲述方式是很有用处的,因为可以间接有效地传达出拍摄主体或主要人物的声音。
 
 
影片简介(影片构思的区别)
 
就像速写或摘要一样,影片简介是影片主题和要讲述的故事的一个浓缩版的陈述。影片简介也会简短地概述影片背景,也就是,故事呈现出来的那个更大的背景。不需要像影片构思那样详尽地描述你将如何讲述这个故事。
 
 
 
附件2ITVS需要的申请资料
 
 
1. 申请表格(5份)(可以网上直接申请填写)
2. 影片构思 5份)
3. 导演阐述(5份)
4. 主要团队介绍(5份)
5A. 工作版影像资料(3份)
5B. 已完成的样片影像(1份)
5C. 工作版影像资料和已完成作品影像资料的文字描述
 
 
国际征集截止日期:2011129
 
 
ITVS国际纪录片提案征集使非美国本土的独立制片人为美国电视制作纪录片成为一种可能,通过国际征集,来自其他国家的故事讲述者给美国观众介绍他们的全球邻居,为一些不熟悉的生活、经验和观点打开一扇窗
 
1. 申请表格和预算信息
 
A. 申请表格
申请必须填写的第一部分,可以在线递交。把你的信息在线申请后,你必须点一下“进行确认”。这样,你可以有机会再检查一遍已经完成的申请和修正。
然后,点一下“递交第一部分给ITVS”,你会收到一个你的申请表格的打印版本。
打印5份,每份都签上名字。请你自己为自己保留第6份作存根。
 
B. 预算信息说明:
请在申请表的首页预算栏中提供一个已评估的预算信息。不包括以货代款或资助。
总的预算=完成作品所有的成本
至今所有的现金开销(如果有的话)=在申请ITVS之前被制片人或参与者花掉的钱
未确定的资金=从其他渠道筹款但是得到承诺的资金总量,不包括ITVS的请款。
还没花掉的已担保的现金=已获得承诺的赠款和基金
 
ITVS的公式要求:
总预算($300,000)
减去花掉的现金 ($100,000)
减去已担保的现金 (50,000)
需要向ITVS请款 ($150, 000)
未确定的资金详细情况:赠款,基金会的要求等等;不包括你向ITVS的请款(比如,向ARTE 申请$10,000 ; 向 YLE申请 $25,000 )
已获得担保的没有花掉的现金详细情况:已获得承诺的赠款和基金。请列出数目,来源和收到的日期. (比如, $5,000 是2006年从 the Jan Vrijman Fund来的; $8,000 是2007从 the Sundance Documentary Fund 来的)
 
 
2. 影片构思(最多5页)
 
在不超过5页的纸上用英文尽可能详细地传达你的想法,确定符合以下要求:
1) 影片简介
2) 影片构思(表明你如何把故事从纸上言变成影像的)---包括主题、形式、结构、风格和视角
3) 这部影片将如何吸引美国观众
4) 项目现在的状况和完成时间表
 
3. 导演阐述(或意图)(最多1页)
 
这是纪录片制作人表达的一个机会,他们可以讲述他们项目的兴趣点,表明他们的能力是如何最适合来讲述提案故事的。也是制作人表达他们自身独特背景的一个机会。在电视上展示多元的未被呈现过的声音也是ITVS的一个使命。
 
4. 制作团队(最多3页)
 
申请人(包括联合申请人)必须递交完整详尽的从影简历。再重复一遍:申请人(包括联合申请人)必须递交完整详尽的从影简历。不接受主要申请人和联合申请人的只有摘要或一句话的个人简历。对一些重要的制作团队成员(顾问,剪辑师,摄影师等等)要有名字,职位和简短的个人介绍。
 
5.  附带文字介绍的工作版影像资料和已完成作品的影像资料
 
A. 工作版影像资料:提案中必须包括3份工作版影像资料。提案样片必须最少要有5分钟长度。这份影像资料可以粗剪版本,宣传短片,选辑,片断,等等。如果片子里是非英文的,工作版影像资料必须要有英文字幕。调研拍摄的素材没有资格申请也不会被接受。
 
B. 已完成作品影像资料:包括一份带有演职人员和英文字幕的完整的已完成作品拷贝。已完成作品必须是申请人或联合申请人的作品,申请人的名字必须出现在演职人员名单上。不接受Demo录影带(录影带上包括你以前作品的片断)。在递交的录影带资料上标明申请人的名字和提案名称。
 
C. 工作版影像资料和已完成作品影像资料的文字说明(1页):标明工作版影像只是一个粗剪版本,宣传短片,选辑,等等。详细说明工作版影像的长度。还有,讲清楚已完成作品和你在其中担当的角色跟你现在的提案以及作为申请人角色的关联性。
 
注意:影像资料可以是DVD(N制, PAL制 或 SECAM). 录影资料不退还。
请阅读递交影像资料支持你的提案的窍门。
 
提交影像资料到 ITVS 的几个建议
 
当把大部分力量放在你写的影片构思里去描述你的总的处理手法,风格和结构时,你提交的影像材料同样重要。影像材料有助于呈现你的作品品质,表明你讲故事的能力,介绍你的主要人物和让我们理解你作品的基调和视觉风格。以下是一些你在提交影像材料到ITVS时要注意的事项。
 
过往作品样片
 
无论申请 ITVS的哪个资金,你必须提交一份以前的作品,在那个作品里你扮演导演/联合导演或制片人角色。作品不必在电视台播出过---只要是完成作品就可以了。在决定提交什么样的样片时,请考虑以下几点:.

影像材料应该表现出你最好品质的作品。

理想状态你提交的影像材料最好跟你正在的项目有关联性,你应该在你提交的样带上的文字上说明下。这可能包括了类似的拍摄风格,讲故事的办法,接近拍摄对象的方法等

如果你以前的作品跟这没什么关联,你也应该作个说明—比如,你现在手头正在做的作品标志着跟你以前的电影风格开始有个分水岭。

请注意,如果你申请是戏剧项目,你没有工作版样带,你提交的过往作品必须是一个戏剧作品。

 
工作版样片
 
为了申请公开征集,你必须提交一份至少五分钟长度的工作版样片。
 
除了公开征集要求不低于5分钟外,工作版样带并没有特别的规定长度。 ITVS要求评审每盘磁带要看10分钟(如果是一个完整的粗剪版还要看更多) 。但是,必须指出的是,评审可能会掉头走开,如果开始的几分钟“不抓人”的话,甚至在10分钟出来之前会内心彻底抵制。因此,切记这个过程竞争极其激烈,最重要的是从一开始就要抓住观众的注意力。理想状态是你的样片能强烈吸引观众进来,并使他们想看到更多,而不是更少。
 
 
一般来说,工作版样带隶属以下类别之一:
 
A. 宣传样片影片的一个简短宣传套装,其目的是介绍故事,人物和视觉风格,并激发观众兴趣。一个好的宣传样片在简洁表达中心主题,呈现影片想传达的问题或议题的同时,应该让观众急切想知道下一步会发生什么。最理想的状态是,宣传样片应该跟你最终的影片在风格上视觉效果一致。例如,如果您不打算使用旁白,比较明智的做法是在宣传样片中同样不使用旁白。
 
B.选辑样片表明你的影片的一些关键内容的场景集成或编辑过的情节。选辑样片没有宣传样片那样精良,但最好还是表现出对品质和讲故事的重视。申请人常常会在选辑样片上使用标题卡介绍场景或人物,以帮助观众了解他或她正在观看的内容。
 
C. 集成样片---包括整个影片的关键性场景的集成,按照影片展开的顺序松散地串在一起。集成样片往往比提案的影片要长很多,可能是没有音乐,过渡(或转场)和其他随后在成片中会加上的风格上的特征。由于它的长度和质量粗糙,集成样片对于评审要把它完整看完可能是一个挑战。一般来说不建议提交集成样片。
 
D.粗剪样片一个接近你最终成片的剪辑版本,尽管有些场景可能会遗漏掉,音乐和风格上的特征可能没有或粗糙。当你提交一个完整的粗剪版本给ITVS时,请记住,虽然我们要求评审观看尽量多的影像材料(最低限度他们要看影片的开始,中间和结尾) ,如果他们感觉不到作品在讲故事的价值标准或质量上的竞争力的话,他们可能根本就不会看。如果您的提案进入最后一轮评审(或评委)的筛选的话,我们将要求两个评委一起观看全部的影像材料。其余的评委将会看10分钟左右。考虑到这一点,我们建议您把你的粗剪版本编出一个10分钟的精选,让人感觉是把你的提案放在最显眼的位置。
 
在看样片的时候,ITVS的评审到底会看什么?
 
再强调一遍,在审看样片的时候, ITVS的评审会找在影片构思的文字部分无法呈现出来的洞察力。他们要找的东西包括:

作品品质这可能包括灯光,声音质量,镜头的运动和编辑的转场。如果影像的品质一看就是外行的话,比方,如果声音没有被抓住或访谈打的是强光---这对最终成片也不会是个好的兆头。无论你的故事多么有趣,请记住,你是在电视这样一个视觉媒介的领域工作,你需要证明你有一个极好的运用这个媒介沟通的能力。否则,为什么不写一本书?有时候,电影制片人提交样带时候会这样去解释, “这是我自己拍的,我不是摄像,最后的成片会看起来比现在好得多。 ”这是不可取的。工作版的影像不是调研材料---它们应该包含你打算在最终成片要放进去的同等影像素材。评审没必要对一个品质低下的提案表现出慷慨而去多看二眼。某些解释可能有用,比如,你有一个低分辨率的输出,或你还没有混合音频,这很重要,要让评审知道。你可以在开始的时候在屏幕用文字说明,或附上一张纸说明。

 

讲故事即使是一个单个的场景也应该展现出讲故事,你需要随时有这种意识。一个脱节的,随意拍摄的混乱集合根本不会有吸引力,一个没有剪辑的长长的大头采访也一样。您可能想在屏幕上打些字幕设定观众将会看的内容,然后用这种方式带着观众开始一段旅程或打开进入一个世界的窗口。故事需要推动,需要去什么地方。一个好的工作版本样片往往让我们想急切知道下一步会发生什么。

 

情感冲击力评审也是人。把他们当作你影片观众为的重点人群。你想要他们感觉到什么(或感受什么)?这首先得回到你为什么做这部影片的初衷上。您是否想要让观众笑,哭,变得愤怒,找出信息或纯粹被艺术上的美感所打动,你的工作版样片就要呈现出你有能力做到这一点。最有力量的影像有情感上的冲击力,他们感动观众,引起反应,激发好奇和触发谈话。

 
 
2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动--日程安排
 
 
 
                                           主持人: 安雪枫&彼得·温托尼克
 
2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动
 
尊享服务内容、费用、及报名联系方式
 
 
 
 
专业活动注册会员尊享如下服务内容:       
1.获取iDOCS国际纪录片论坛个人专用代表证一个。
2.出席iDOCS国际纪录片论坛开幕及首映式。
3.参加iDOCS国际纪录片论坛主题交流研讨会。
4.参加iDOCS国际纪录片论坛大师班工作坊。
5.获得参加Trailer  Park单元的展示及被大师亲自点评的机会。
6.获赠iDOCS国际纪录片论坛国际顶级纪录片影片观摩入场券一套。
7.2011iDOCS Doc Library 60部以上国际获奖纪录片免费观看
8.获取iDOCS国际纪录片论坛手册和资料。
9.协助提供论坛期间住宿和交通票务信息及预订服务。
 
 
注册费用 2500/人,仅限200席。
 
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2009 iDOCS大师班工作坊回顾
                                                        —Steve James斯蒂夫•詹姆斯


 

  一、 大师简介
二、 作品及获奖情况
三、 史蒂夫•詹姆斯出席2009年iDOCS国际纪录片论坛的“大师班工作坊” 录音整理
1. 纪录片的创作理念
2. 纪录片的制作细节
3. 片里片外的相关事项


一、 大师简介

Steve James斯蒂夫•詹姆斯是美国最著名的纪录片人之一、一位获得多项大奖的导演及制片人。目前,他在美国西北大学、哥伦比亚大学等数所高校讲授纪录片。

二、 作品及获奖情况:

 

《篮球梦》(1994年,是其个人第一部纪录片):获国际纪录片评委会最佳纪录片奖,并最终入选美国国会图书馆国家影片登记奖,载入美国电影史册;1994年国际纪录片联合会最佳纪录片奖、圣丹斯电影节观众票选奖、1995年奥斯卡最佳剪辑及最佳纪录片奖提名、1995芝加哥电影评委会最佳纪录片奖等12项大奖

《斯蒂夫》(其第二部纪录片):2002年尤里斯伊文思奖IDFA 、2003年阿姆斯特丹国际纪录片节“尤里斯•伊文思”大奖、2003年圣丹斯电影节最佳摄影奖、最佳电影提名等

《美国新生代》(是这部PBS系列剧的总制片、导演以及编辑人之一):该片获得芝加哥国际电影节金雨果奖、国际纪录片联合会电视系列剧奖

《人间天堂》(2005年,其第四部在电影节首映的片子)

 《战争录影》(是编辑人和制片人之一,该片的许多片段来自伊战士兵的现场录影):获得了2006年翠贝卡电影节最高奖、在BritDoc英国纪录片节上首映。

《死亡门前》:分别在新西兰和亚特兰大纪录片节上获奖,Full Frame电影节的灵感大奖。这是其第四部入围奥斯卡奖的纪录片。

三、 史蒂夫•詹姆斯出席2009年iDOCS国际纪录片论坛的“大师班工作坊” 录音整理

“我觉得,人生中并没有那么一个特定的时刻,可以让你清晰地知道自己应该成为一个电影人、还是一个运动员,抑或应该选择什么其他职业。
我在弗吉尼亚读本科的时候,非常想去美国广播电视台当一名电台记者,在美国,那是一个非常有吸引力的工作。
大学期间,在完成各种作业和选题的时候,我总是会做一些人物的特写,或者一些富有故事性的节目,因为我对政治类的‘硬新闻’不太感兴趣。当时,我还有一个机会学习电影评论。我们会用整个学期的时间研究四位重要的电影人,其中包括一位德国电影制作人和美国导演路德维奇。那学期的研究对我产生了很大的影响,通过观摩很多制作精美、叙事巧妙、故事性很强的电影,尤其是一些含有戏剧性元素的纪录片作品,我意识到,戏剧性同样可以体现在纪录片的创作之中。
渐渐的,我开始对去当电台记者的理想产生怀疑,并希望能转到另外一所大学去学电影。后来,我的女朋友和我一起去看了那所大学的招生简章,她对电影专业也很有兴趣,我们不愿分开,所以便做出了相同的选择。
学习电影之初,我尝试制作了几部不同体裁的纪录片,即有实验性的,也有比较黑色的。它们的共同特点都是以讲故事为主,而不是以提问题为导向。我当时也在反复地思考:我是否应该以讲故事的方式来做片子?而且,那时的我并不是只衷情于纪录片,故事片电影对我也极具吸引力,但是纪录片还是成为了我最终选择的方向。因为我发现做纪录片能够把我之前对记者工作的热情与对电影工作的热情结合在一起。”

1. 纪录片的创作理念

a) 保持灵活与开放

制作一部电影,虽然没有条条框框的限制,但在开始之前,创作者至少要确立一个大致的概念,就是这部电影吸引人的地方究竟在哪里?这一点很重要,因为我们不能拿起摄像机漫无目的去拍一个镜头;与此同时,我认为更为重要的一点是:要保持一定的灵活性,千万不要把自己特别严格地限定在初始阶段的想法和概念之中,而是应该具备一定的开放性和包容性。
这和写小说是一样的。有些小说的初始创意的确比较好,往往是先塑造出来一个人物,然后由这个人物告诉作者接下来该怎样写这个小说,而在具体写作的进展中,我们又会发现,人物自身的成长历程和讲述可能与我们最初的设想有差别 —— 我认为这一点非常重要 —— 因为如果你足够幸运,你会发现,在创作过程中,连你自己都会不断地感到吃惊和眼前一亮,那么同样,这种类似的震撼也会传递给观众,比如《篮球梦》这个纪录片,你也会在观看的过程中体验到一种持续的震惊 —— 那正是我在拍摄的过程中不断体会到的一种感受,而它能够通过我的影片来传递给观众。

b) 纪录片是一种理解

有一个芬兰电视台的记者曾提出:纪录片所能阐释的,并不是一个主题,或者一个问题,抑或一个题目,而是一种理解,是一种关于被记录的人以及他们的故事的理解。所以,询问“你的电影究竟是什么主题”?这是一个错误的问题。正确的问题应该是问“你所记录的角色究竟经历过怎样的故事”?
新闻媒体行业通常会有意识地强调报道真实的情况,尽管有的时候他们也没能做到。在纪录片业内,也有很多纪录片人觉得自己就是记者,但我却不这样认为,我觉得我是一个非小说性的、非虚构性的故事的讲述者。所以我一直相信:每一部你所制作的电影,对于你本人来讲是真实的,但它并不能等同于一个绝对的真理。只能意味着,对于你自身而言,你是诚实的。有时候电影制作人特别努力地去讲述一个事实,也都还会受限于他个人的观察,他个人的生活经历和价值观。比如说在《篮球梦》这部片子里面,我们有那么多的闪光点都没有抓住,有的时候是非常令人发笑的:亚瑟和威廉经常私下聚会,但却不告诉我们,因为他们不想让我们去拍摄,他们想自己独享这些聚会的时刻。但是如果那些场面能够抓拍下来,放到电影里面,肯定会非常精彩的。而像这种使我们无法触及真实性的情况太多了。所以,没有任何一部电影能够完整讲述真实和完全的经历。但可以做到的是:对于你所收集到的素材,尽量地保证真实。对艺术家来讲,这种真实,只是接近真实,但它比一个记者所呈现的真实或许要更接近真实。对于一个事实的解释或破译也是这样,因为它的读解和讲解始终是由一个人所做。影片所能呈现的东西始终是二维的,而事实却永远是三维或者四维的。

2. 纪录片的制作细节

a) 纪录片要不要剧本?

我不写剧本,但我会写一个提案。有的纪录片,会事先去采访人物,然后再写故事脚本,再去拍摄。但我不是这样工作的。
《斯蒂夫》的制作是非常自然的过程,随着这个人物命运的变化,故事就完成了。其实从风格上讲,我本来是想做成肖像式的,比方说在视觉上做成有诗意的、有美感的,但实际拍摄过程中很快就改变了,因为他的生活变了,所以就改变了整个的故事。变成了最后的电影中的样子,美感虽然谈不上,但我坚信,你必须让电影自身来决定下一步怎样发展,而不是人为的去限制。我也曾经看到过某些纪录片,给人的感觉就是它是人为的,而不是故事自然发生的一个过程。
比如说在芝加哥,有一个电影人想去拍摄一个穷困的家庭,他事先就设想贫困有一定的继承性,这是他的影片的主题。他让这个家庭的女儿担任叙述人,这个创意很好,但是,随着片子的展开,我发现这个家庭因家暴而改变的故事,竟事先有底稿。这样就成了让女儿照读已撰写好的故事稿, 这样做显然让人感觉这个电影很假,无论它的票房如何成功。


对我来说,我喜欢让故事自然展开的方式。但是,这也并不意味着你不能去做任何计划。举个例子。在《斯蒂夫》这个片子里, 斯蒂夫告诉我们他偶尔会去南部的一个地方,他说那里像国家公园一样美丽。我就觉得,在住进之前,带着他到国家公园去走一趟,应该是个好的素材。我们拍他在那散步、抓蛇,这些活动所潜藏的喻意是:蛇对多数人是一个很恐怖的,就像是斯蒂夫的一个化身,看似很吓人,有威胁,其实是无害的。


另外一个例子对大家更有启发。《篮球梦》里球探找到学生的辅导员,要求他与亚瑟谈话。我们第一次拍摄的谈话内容和方式非常不自然,我找到辅导员说,你看看你说的话,确实是你要说的话吗?确实是你希望说的吗?他说,不是,因为你们在场,所以我很紧张。我告诉他,我们跟亚瑟已经有4年的交情,所以完全可以信任我们,你应该实话实说。之后,我们又重新拍摄了一遍,就是大家在电影里面所看到的。整个过程,我们有所引导,从某种意义上来讲,是摄像机使他觉得受到了干涉,没能把更加真实的状态表现出来,所以我们必须去纠正。虽然至今仍有许多人争论这个话题,但我仍然觉得制作人很大的一个工作就是要让人们去放松,去真实地表现自己,而不是让他们想要去表演。真实状态的意思就是:你不能够事先把一个尚未发生的事情写成脚本;如果你的人物开始表演,而不是真实地展示自己,那么你就应该去干预。

b) 小而精的拍摄团队

    组建拍摄团队,我倾向小而精的团队 ——通常是我自己,一个音响师,还有一个摄像师。有时我会兼任音响师 —— 有时是因为资金不够,有时也是我特意要这样做,因为当摄制组与被拍摄者接触的时候,人越少越容易跟他们拉近关系。


作为导演,你和摄像师应该有相似的判断和决策能力。我跟摄影师之间的默契并不是在一朝一夕就达成的。我的经验是多沟通,比如说去拍摄的路上,吃饭、休息的时候可以沟通沟通,我们探讨一下满意的地方在哪儿,毛病在哪儿,故事发展的下一个方向是哪儿。


这样能使你和摄像师所看到的东西更为统一,虽然不见得完全一致,但是,最终应该达到一个比较和谐默契的水平。我跟我的合作者会花很多时间讨论,并把我们各自的建议统一起来,这样一来,每当在重要的时刻,我们所做出的反应会非常相似。作为导演,我不会拽着摄影师到某一个地方拍摄,因为这样做反而会证明这个摄像师跟你的视角不太一样。其实导演应该成为拍摄现场的另一双眼睛,如果在摄影师拍摄必要镜头的同时,又另有一个重要的事情发生,导演就应该跟摄影师耳语说明情况,而不是去打扰他。我会跟他谈,我希望出现什么镜头。有的时候,我会让音响师和摄影师独自处理他们自己的工作,这样,音响师和摄影师之间也会形成自己的一个信号系统,从而令合作变得更加默契。


你要注意,你的主角应该要喜欢你的摄像师,如果他评价说“你的摄像师太有艺术家气质了” ,那么他的含义很可能就是说“这个人太难打交道了”, 所以,你要注意你所选择的摄像师要和别人能合得来,因为被拍摄的人物不光要和你建立,也要和你的拍摄团队建立起一个和谐的关系,这样才能使整个的拍摄顺利。


当真正投身于拍摄时,大家其实可以用肢体语言形成一个独特的符号系统 —— 这也是拍电影的一个乐趣所在,这也使得像筹资那些头疼的事情都变得不是那么痛苦了。

c) 充分重视你的剪辑师

影片后期的第一次初步剪辑都由我自己来做,先做出三个小时的版本,然后再找另外一个剪辑师去做剪辑。
《斯蒂夫》的剪辑师比尔在看了我三个小时的初剪版本之后,提出来的要求是要看所有的脚本和所有的原始素材,我当时觉得我之前做的事情都白费了,但是,比尔想看看未被使用的镜头,其实一个好的剪辑师一定会做这样的事,他会从一些原始的素材里挑出被遗漏的重要镜头。果真,在我的初剪之中有一个镜头没有放进去,就是当斯蒂夫被宣布收监以后,蒂姆感觉自己会有大麻烦了,便跟我说:你要能够让斯蒂夫不去监狱的话,我就可以怎样怎样。当剪辑师把这个镜头挑出来以后,我很是震惊,因为我之前竟然把这个重要的细节忘得一干二净了。这个剪辑师的决策是正确的,这样重要的镜头确实应该在影片里出现。
我跟很多优秀的剪辑师合作过,他们都需要有一些自由度,拥有对你的素材做出取舍的权利,而不是完全按照你指示的方向做剪辑。其实这样很好,因为你参与了拍摄,所以你和这个电影更近,而剪辑师没有,比如你有时会难以割舍千辛万苦拍摄的一些镜头,但是,剪辑师的并不认为特有价值。所以你需要有这种冷静的视角去帮助你做这个决策。当然,剪辑师也并不是都对的。好的剪辑师会争论,在尊敬导演的剪辑版本的同时也充分说明自己的观点。因为他们没有参与拍摄,所以他们的眼光比较客观中立。
我补充一点,我曾经看到过一个来自中国的纪录片,叫做《漂流的灰尘》,发现它主要的问题就是剪辑师没有得到足够的重视。彼得和我一样, 我们在许多场合见过很多不错的电影,但是编辑很不到位。我希望下一个年度的论坛,能够设立一个专门针对剪辑的环节。编辑和剪辑的训练其实也是对拍摄能力的提升,因为在后期编剪的过程中,你会清楚地意识到你有哪些镜头应该拍摄却没有抓住,哪些镜头拍了却原本并不需要。

d) 早些安排配乐介入

编辑影片的时候,你要特别明确你所需要的音乐的感觉,因为这些音乐必须要保证符合片中镜头情绪的要求。
有时我们需要选用一段过渡性的音乐来在电影的过程中去串演一个角色,我觉得,用于此种编辑阶段的音乐最好来源电影音乐。因为用在电影中的音乐大多是没有歌词的,很多时候歌词会干扰你所要传达的意思,而单纯的电影音乐,会比较中性,不会喧宾夺主,能起到音乐配角的作用。


并不是所有的电影都要遵循一个统一的配乐准则,但有一些常用的准则还是应该知道:最好不要同时使用太多乐器,因为影片配乐的特点之一就是温柔,而不要特别恢宏,否则就会喧宾夺主。


在《斯蒂夫》中,我想选用《乔尼太坏了》这首歌作为其中一段配乐,因为每一次听到这首歌,我就会想起斯蒂夫。《乔尼太坏了》的歌词大意是说你觉得自己很差劲,但是其实你没有那么差劲。这一点特别符合斯蒂夫,可是这个曲子的问题,在于它具有明显的拉美曲风,而我们的片子并不是摄于拉丁美洲。于是我们的作曲家重新制作了一个乡村音乐风格的版本,又找到了一个新的歌手演唱,最终版本就是电影里的。


配乐环节的关键之处,就是导演需要跳出来看音乐的处理。但我做的还不太好,我总是不能跳出来。很多时候我会有一个先入为主的印象,比如悲伤的故事,就应该带有悲伤风格的钢琴音乐,其实电影已经够悲伤了,并不需要依靠音乐去烘托悲伤的气氛,然而其它种类的音乐、乐器会比钢琴更加的适合。所以在考虑配乐这个环节的时候,应该更开放,更灵活。如果找专业人士去做,就不要给他们太多的限制。因为花了很长时间来拍电影,对影片已经有了自己特定的观点,但是音乐家可以从他的角度来更自由地阐释。


另外,你要让作曲家创作一个类似的音乐,不是直接使用别人电影里的音乐。如果你没有财力去雇专业作曲家,那么也有别的方法可以去达到同样的目的。比如在网上你可以买到些事先已经录制好的音乐资源,在美国就是这样,而且比较便宜。我目前正在做一部电影,就在网上购买了一段非常合适的音乐。


还有,当你去找作曲家的时候,不用非得要求他们具有为电影制作音乐的经验。以我的经验来看,有许多音乐人非常珍惜为电影制作音乐的机会,他们也特别愿意去接受挑战,为一个视觉化的电影作品来配乐。你还可以通过朋友,去找这些音乐人。比如说我以前的同学,就曾找来他们的朋友无偿的为我来做音乐。


最后一个配乐方面的关键,就是你必须要先确定影片的哪些地方需要音乐的陪衬。有些片段看似有了音乐的陪衬会更好,但事实却往往不是这样。有的时候,电影本身会让观众产生更强烈的感情,而无须通过音乐去强迫观众得到某些感情。最棒的音乐其实是那种你并没有意识到音乐之介入的那种音乐,那种你并没有在听觉上意识到的,才是最棒的音乐。


在制作和处理过程中,我一般会交给音乐家电影的两个版本,一个版本是我自己加过音乐的版本,还有一个版本则是把这个音乐完全关掉。然后通过讨论使他更加清楚你的意图。这种谈话的过程本身就会产生出去许多的灵感和火花,经常发生的情况是:当音乐家给你提完了建议之后,你就会发现他的版本比你的这个版本要好,或者是他加音乐的点比你加得好,或者是不如你的好。这样你就可以获得一个充分的思考空间。

3. 片里片外的相关事项

a) 规避法律风险

在开拍之前,我希望和被拍摄的人物签一个协议。在美国以前并不需要签纪录片的演出合同,但现在必须要有这种合同。这样的协议是具有法律效力的,它的基本内容就是被摄人允许你去拍摄他们,他们同意去演这个电影,而且你有权利处理最终拍摄到的影像。


对于你要拍摄的主要人物,如果你可能要在他身上花很长时间的话,那么,比较明智的就是签这样一个合同,他们就会明确权利和义务,即使是口头的协议,也需要用摄像机记录下来。在过去25年这个准则是好用的,就是主要的人物你要让他签协议。你不需要每一个被拍到的人都去签协议,那是不可能的。但如果有一个人在镜头前说话,或者是担任片中一个角色的时候,比如说你让另外一个人出镜和主角一起去吃午餐的话,就需要与这个人签一个合同,至少是口头的,而这个口头的协议需要用摄像机记录下来,在最后的播出阶段,电视台和发行商也会要求你出示这些证据。

b) 妥善分配赢利

在美国经常碰到的情况是:在你拍摄的时候,被拍摄者会问“我有报酬没有?”这是一个比较难处理的情况,因为你很可能没有钱去付给他们。但有时我也会主动跟他们探讨:“你想不想有偿地做这个事情?”,因为有时明确谈论酬劳反而会使事情变得简单。
报酬问题确实会影响到你和被拍摄者的关系和你的电影。但是,问题可以寻找到较好的解决途径。我的指导思想是:我们不是为钱而拍摄,也不应该为拍摄而付钱,你同意被我们拍摄的话并不是因为你要挣钱。但是,当这个电影完成之后,如果能够通过发行和放映而赢利的话,我们会坐下来进行商讨,在我们获利的同时,确保你也能从中分到自己应得的利益。《篮球梦》这个纪录片就是这样,最终我们确实赢利了,所以,我们也把钱分给了这个家庭。


有的电影人会直接拒绝向被拍摄者付钱,但是,我是不这样做的,我会特别清楚地告诉他:电影一经制作完毕,再谈利益的分配问题,这样就不会影响到整个影片的拍摄过程。经验证明,这个准则也是非常好用的。


曾经有一部法国的片子就遇到过类似的问题,导致诉讼。影片是在幼儿园拍摄的,幼儿园的阿姨在片中展现出天使般的形象,在全世界的电影院上映,大受欢迎,赢得了几百万欧元的票房。幼儿园方面决定去起诉导演,希望能从中分得经济利益,最终达成了厅外和解。这个案例给人们敲响一个警钟,使得人们意识到,自己如果被拍摄下来成为一个电影中的人物的话,就有权得到金钱的报酬。所以在拍摄之前,大家应该提前把涉及到经济利益的事项和相互之间的权利义务以合同的形式确定下来,然后,再进行之后的拍摄工作。在业内,电影人、制作人和被拍摄方之间因为钱而产生分歧,最终导致整个项目流产的先例有很多,所以,一定要妥善处理好与利益的分配问题。

c) 与被拍摄者保持联系

每做一部电影我都会特别投入感情,不仅是对电影本身,也包括对牵扯到的人物。我跟有些人物的关系比较近,有些则不那么近。《篮球梦》这个片子里的人物,我还跟他们保持一定的联系;《斯蒂夫》这个片子的斯蒂夫,在监狱的时候也给我写信,我也偶尔去看看他。在《新美国人》这个移民系列里,我做的不是那么理想,但我曾经告诉片中的那些人物:“拍摄结束以后,有时候我也希望你给我打电话,不见得非得是我给你打电话”。所以比较好的状态应该是,我们双方都能努力保持与对方的联系。当然也有你跟被拍摄人物关系不太好的情况,也不可能联系了。比如我曾经做过一个移居斐济的家庭的电影,我跟这对夫妇中的妻子的关系比较好,但是和她的老公关系却不太好,因为他不喜欢他自己在电影里被描述的那个方式。我曾尽力去修补,但是到目前为止,还不是很成功。制作人有的时候和人物关系好,有的时候就会比较差,这是很正常的现象。因为有的时候你做的这个电影,并不是他们所希望看到的那个版本,而如何应对这种情况则是又一个不小的话题,很可能需要另开一场研讨会来探讨。但是作为影片的制作人,我们应该努力去建设一种良好的关系,为我们曾拍摄过的人物的生活带来积极的影响。在阿姆斯特丹我们成立了一个基金,这个基金所筹集的资金正是用来帮助那些曾经出现在纪录片电影里面的人物。比如在尼日利亚的偏远地区挖一个井,或者建一所学校。我们所拍摄的电影有时可以变成一个集资的手段,比如我们已经在莫桑比克集资修建了一个水井,还给一个学校的全体学生做了校服。这样的回馈已经超越了个人之间的友谊,而转变为了支持个人所在的群体。纪录片里承载了更多的社会责任,因为对于获知了大量故事的电影人,用这样的方式回报社会才能体现公平。

 

8个国家和地区,6位纪录片大师,15位国际纪录片行业专家
1场大师会诊Trailer Park, 3场主题研讨会,6场大师班工作坊
5天脱胎换骨的专业饕餮
 

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1. 获取iDOCS国际纪录片论坛个人专用代表证一个。
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3. 参加iDOCS国际纪录片论坛主题交流研讨会。
4. 参加iDOCS国际纪录片论坛大师班工作坊。
5. 获得参加Trailer  Park单元的展示及被大师亲自点评的机会。
6. 获赠iDOCS国际纪录片论坛国际顶级纪录片影片观摩入场券一套。
7.  2011iDOCS Doc Library 60部以上国际获奖纪录片免费观看
8.  获取iDOCS国际纪录片论坛手册和资料。
9. 协助提供论坛期间住宿和交通票务信息及预订服务。

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22 世界上最新最好的纪录片
15 当下国际最具影响力的纪录片业界人士
5 世界顶级的纪录片导演、制片人、剪辑师
5  前所未有的纪录片盛宴
 
2011 iDOCS国际纪录片论坛
2011 1212--16日·北京电影学院
 
 
“iDOCS 国际纪录片论坛”是一个获得官方许可的,以传播世界优秀纪录片为核心的国际专业纪录片交流平台,并得到了代表国际纪录片最高权威的IDFA(荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节)的认可和支持。2009年和2010年已经成功举办两届,获得业界、观众和媒体的一致好评。
 
2011iDOCS国际纪录片论坛将于2011年12月12-16日在北京电影学院举办。
 
在之前两年iDOCS的成功基础上,除了保留精华环节:大师班工作坊、主题研讨、国际优秀纪录片展映以及在2010年广受好评的Trailer Park片花甄选之外,今年我们特别增加Doc Library纪录片观片室,观片室内将收录iDOCS这3年来展映的超过60部影片,未能观看剧院展映的人可以在这里一饱眼福。
 
2011iDOCS新成立了iDOCS纪录片基金,目的在于资助刚刚起步又缺少资金的独立纪录片人参与iDOCS国际纪录片论坛,获得和国际纪录片大师交流的机会。iDOCS基金的资金全部来自个人捐款,iDOCS自2009年成立以来就收到很多个人的捐款,这些来自个人的温暖力量支持我们将iDOCS持续至今,我们希望这些温暖的力量传播得更广更有效益。2011年,中国的独立纪录片人可以通过申请将有条件获得:全额资助、1000元以及500元不等额度的资金资助,用以全程参加iDOCS的专业活和展映活动。
 
活动日期:2011年12月12—16日(5天)
活动地点:北京电影学院
活动形式:专业活动:国际纪录片主题研讨会/ 大师班纪录片工作坊 /TrailerPark片花甄选
展映活动:国际最新获奖纪录片展映/ Doc Library纪录片观片室
活动口号:眼界改变世界  Open Eyes Open Minds
活动目的:让中国纪录片人了解当下国际行业动态,与世界顶级专业人士交流。
          让中国观众观赏全球最新获奖纪录片。
         
主办单位:北京电影学院、北京零频道(www.bjdoc.com)
专业支持:阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA)
机构支持:英国大使馆文化教育处、芬兰大使馆、芬兰电影基金会、澳大利亚大使馆、美国大使馆、美国纪录片showcase、德国电影学会、荷兰电影学会、加拿大使馆
个人资助:徐小平、谭泽薇(Zoe Tan)、金椒妈、孙女士、叶女士、金瑞、莽萍、黄坤 、侯明、郭宇红、荣春英
 
●   2011iDOCS国际纪录片论坛内容
1)   大师班工作坊(主持人+嘉宾授课)
(大师们很坦诚,结合实例的讲解,很有用,很细致也很具体。   ——CCTV编导 何冬丽
授课主题:
大师专场《三个忧郁之屋 》制作制片全过程—皮尔乔•汉卡萨罗(芬兰)
大师专场《面对音乐 》制作制片全过程—鲍勃•康纳利(澳大利亚)
大师专场《汉娜的手提箱 》制作制片全过程—莱瑞•韦恩斯坦 (加拿大)
大师专场《群星之间 》制作制片全过程—莱纳德•莱托•海尔姆里希 (荷兰)
大师专场《地下天堂 》制作制片全过程—布丽塔•沃尔 (德国)
如何妙“剪”生花—经典纪录片《永远》剪辑过程案例分析—丹尼尔•丹尼尔(荷兰)
 
 
2)主题研讨会(主持人+嘉宾+主题研讨)
(清晰的表达,丰富的覆盖,真诚的分享 ——新加坡LASALLE艺术学院 殷越)
研讨会主题:
国际纪录片节和国际纪录片基金状况:英国纪录片制作人联盟/ 德国电影学会/ 美国独立影视学会/ 英国channel4电视台
海外政府机构/行业协会纪录片相关政策制度的制定:英国纪录片制作人联盟/ 德国电影学会/ 美国独立影视学会/ 英国channel4电视台
 “如何卖”“怎么活”—国际纪录片市场与发行:台湾纪录片院线经验、美国独立纪录片导演的挣扎、德国纪录片制片人的职责
市场与发行
“国际买家面对面” ---英国Channel4电视台如何与独立制作人合作及在内容选择方面的要求—赫米什•米库拉(英国)
拓展你的纪录片想法、如何讲故事、预售和国际融资—安迪•格林(英国)
 
3)   Trailer Park (片花甄选)  
(感谢大师对中国学员制作的片花的理解以及建议。像照镜子般的对比与交流让我很受启发并收获颇多。                         ——张家口电视台张占英)
参会者提交trailer,由大师们挑选出15个做现场点评,学习什么是Trailer,如何做出好Trailer。
 
4)   爱是永不止息Love never fails主题展映 22部)
(谢谢你们给我们带来了这么好的电影和电影人,也谢谢你们及时提供的影片文字资料,谢谢你们的用心。                      ——关键帧公司编导常香玉)
 
展映主题:爱是永不止息Love never fails
 
展映单元:我们与地球环境类纪录片/ 美丽人生/ 我们与它们/多国纪录片专场
 
开幕影片:地下天堂(德)        闭幕影片:群星之间(荷)
 
美国:一只幸运的大象/ 爱车秀/ 魔术人生/我们要结婚啦!
丹麦:核你到永远  瑞士:漫步音乐园 芬兰:三个忧郁之屋 /灾难配方 
德国:地下天堂/ 金秋:与时间赛跑 
荷兰:神猪/ 群星之间/ 怀念乡野    英国:男生啦啦队/ 强悍大婶
加拿大:莫扎特的灵魂/ 汉娜的手提箱
澳大利亚: 面对音乐/ 蝗灾实录 /凯瑞夫人的音乐会 台湾:被遗忘的时光 
经典回放:2009iDOCS开幕影片《永远》(荷兰) 
 
5 Doc Library纪录片观片室 60+部)
收录iDOCS三年来展映的所有影片,观众可以在观片室内通过电脑自由选择点击观看超过60部国际经典获奖纪录片。
 
2009iDOCS展映影片:《我为英语狂》《鲨鱼海洋》《永远》《山有多高》《里山神秘的水世界》《篮球梦》《斯蒂维》《微妙的平衡》《弗洛伦斯的多彩人生》《鸡的自然史》《莫森的南极生死之旅》《收割炸弹》《当我们还是孩子》《舞动柏林》《探求和谐的亚洲之旅》《攀岩兄弟》《是与有》《黑金》《混制宣言》《失忆的爸爸》
 
2010iDOCS展映影片:《我为钢琴狂》《燃烧未来-美国的煤矿》《宝贝》《佛门迷童》《推定有罪》《青春啦啦队》《英格兰外科大夫》《代课老师》《大忽悠》《我爱你妈妈》《大玩家》《无法跨越--审判艾弗森》《水之患》《春天--许金玉的故事》《燃烧的季节》《大好人》《娜娜缇》《抱紧我,让我走》《狂飙梦想》《生生不息》
2011iDOCS展映影片:见4)爱是永不止息Love never fails主题展映
 
如何参加:http://www.idocs.cn/doclbr.asp  咨询:010-88550624  胡燕
 
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◆论坛优秀纪录片专场展映入场券:200元/套(108套待售)
【购票流程】购票人网上提交信息或电话预定——→缴费(下列汇款方式三选一,汇款后电话010-88550624或短信15210197796告知汇款方式姓名及时间)——→ iDOCS组委会短信或电话确认收款——→iDOCS组委会开幕前2~3天短信或电话通知领票地点时间。
 
●  交费方式
1.邮政汇款:地址:北京市西城区阜成门万通新世界A座701C  邮编:100037  收款人:龙静
 
2.银行汇款:开户行:工商银行北京分行北洼路支行(或紫竹院支行) 帐号:622202 0200047324781  户名:郑琼
3单位账户汇款:北京零频道广告有限公司   帐号:01090307400120109053708  开户行:北京银行北洼路支行
 
 
 
2011iDOCS国际纪录片论坛仅剩三周!     http://www.bjdoc.com/workshop.asp?id=127
 
中国第一个国际纪录片视频图书馆开张了 !http://www.bjdoc.com/news.asp?id=22
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8个国家和地区,6位纪录片大师,15位国际纪录片行业专家
1场大师会诊TrailerPark 3场主题研讨会,6场大师班工作坊
5天脱胎换骨的专业饕餮
 
2011iDOCS专业活动日程
200热售中,剩余98
 
 
 
嘉宾简介:
皮乐优·汉卡萨洛(芬兰导演、纪录片大师)
 
 
 
 
作为纪录片导演,她最知名的作品是“圣与魔”三部曲,其中第三部《生命之源》荣获1996年阿姆斯特丹国际纪录片节的尤里斯·伊文思大奖。
 
主要作品:
《三个忧郁之屋》(2004)
2004荷兰IDFA国际特赦组织的DOEN奖;
CPH: DOX哥本哈根国际纪录片节一等奖;
美国纽约Full Frame纪录片节战争的种子奖;
芬兰Jussi奖最佳院线纪录片;
以色列特拉维夫国际纪录片电影节最佳纪录片特别奖
《生命之源》(1996)
1996年荷兰IDFA尤里斯·伊文思奖(评委会大奖);
1996年芬兰国家电影奖
坦尤丝卡和七魔鬼(1993)
1993年北欧最佳纪录片阿曼达奖;
1993年芬兰最佳纪录片Jussi奖(芬兰电影学会奖);
1993年芬兰国家电影奖;
《神秘之域》(1991)
1991年芬兰最佳纪录片Jussi奖(芬兰电影学会奖);
1991年芬兰国家电影奖
 
 
鲍勃·康纳利(澳大利亚导演、纪录片大师)
 
 
鲍勃·康诺利是澳大利亚杰出的纪录片导演之一。鲍勃和他已故的妻子罗宾·安德森,曾合作拍摄出了享誉世界的电影,如《面对音乐》,《老鼠从军》,《高原三部曲》和《富兰克林河上的旅行》,并且鲍勃荣获了50多个奖项,包括一项奥斯卡奖项提名。
鲍勃·康纳利曾为ABC(澳大利亚广播公司)记者,为ABC制作了30部纪录片,且获得多个制作制片的奖项。离开ABC后独立制作电影,与罗宾·安德森一起创作了《第一次接触》(1983)、《乔·里希的邻居们》(1989)和《黑色丰收》(1992)。三部影片的完成花费了10年时间、获得30项国内外大奖,包括奥斯卡提名(《第一接触》)、法国真实电影节大奖、AFI最佳纪录片奖。
其作品《老鼠从军》在澳大利亚影院上映长达5个月之久。其2001年作品《面对音乐》被澳大利亚电影评论界评为最佳纪录片,同时也获得了AFI最佳纪录片奖和悉尼还有布里斯班电影节的最受欢迎影片。
 
1992年,鲍勃因为“对澳大利亚电影业做出的杰出贡献”(与其妻子罗宾·安德森一起)获得布里斯班电影节肖韦尔奖。
 
主要作品:
《面对音乐》(2001)
AFI最佳纪录片奖
悉尼电影节最佳纪录片奖
IF(Inside Film)最佳纪录片奖
《凯瑞夫人的音乐会》(2011)
《老鼠从军》(1996)
《黑色丰收》(1992)
法国真实电影节首奖
澳大利亚电影学院奖——最佳纪录片奖
山形国际纪录片节Robert Flaherty大奖
温哥华电影节最佳纪录片奖
IDFA阿姆斯特国际丹纪录片节特别评审团大奖、观众票选奖
《乔·里希的邻居们》(1989)
法国真实电影节首奖
澳大利亚电影学院奖——最佳纪录片奖
《第一接触》(1983)
奥斯卡提名
法国真实电影节首奖
悉尼电影节最佳纪录片奖
澳大利亚电影学院奖——最佳纪录片奖
 
莱纳德·莱托·海尔姆里希(荷兰导演、纪录片大师)
 
 
荷兰纪录片大师,资深电影摄影师,一镜电影拍摄法(Single Shot Cinema)创始人,在哈佛大学Radcliffe高级研究进行合作研究。并为欧洲、亚洲、北美、澳大利亚以及非洲等地的电影节、电视播出机构、独立电影制作人学校以及全世界的大学建立了20多个单摄电影技法的工作室。
 
他的作品在世界范围内广受赞誉,所获奖项包括2005年在圣丹斯(Sundance)的首届Grand World纪录片奖,以及2004年在IDFA阿姆斯特丹凭他的印尼纪录片《月亮的形状》获得的著名的尤里斯·伊文思大奖。  2010年凭《群星之间》再度赢得阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳记录长片奖以及最佳荷兰纪录片奖。这是阿姆斯特丹国际纪录片电影节史上首次由一人同时摘得此二奖项。2011年1月他在圣丹斯又凭借《群星之间》赢得了世界纪录片奖。
 
他曾在许多电影节担任评委,包括华沙、首尔、罗马尼亚锡比乌和阿姆斯特丹。他的作品在Visions du Réel (瑞士) 、蒙特利尔国际纪录片节以及锡比乌ASTRA国家博物馆都有回顾展。
 
主要作品:
《群星之间》(2010
2010年IDFA评委会大奖
2010年IDFA最佳荷兰纪录片奖
2011阿尔巴电影节评委会大奖
2004年IDFA尤里斯·伊文思大奖
2005年圣丹斯“全球剧院”评委会大奖
2005年芝加哥纪录片节最佳摄影奖
美国Full Frame电影节评委会大奖
荷兰电影局水晶奖
《天堂来的航班》(2002
《白日之眼》
2001年IDFA公众奖第三名
2001年瑞士真实电影展公众奖
 
 
丹尼尔·丹尼尔(荷兰剪辑师、纪录片大师)
荷兰资深剪辑师,20年纪录片剪辑经验,同时也是一位导演和剧本作者。
他最重要的十多部剪辑作品中包括多部荷兰纪录片大师海蒂·霍尼曼的作品,几乎成为海蒂的御用剪辑师,其中有获奖无数,荷兰票房冠军的经典之作《永远》,2008年莱比锡电影节银鸽奖的《忘却》,以及1994年法国真实电影评委会大奖的《金属与忧郁气质》。
 
主要作品:
剪辑作品:
《永远》 (2006)
《被遗忘的》(2007)
《金属与忧郁气质》 (1994)
《阿姆斯特丹的鳄鱼》 (1990)
《De Domeinen Ditvoorst》 (1992)
《Jalan raya pos》 (1996)
《Mijn vader maakt foto's》 (1997)
《新帝国是怎么造就的》 (1999)
《Tussenland》 (2002) (TV)
《Golestan》 (2004)
导演作品:
《聚会》(1981)
《巴黎路上》(1982)
《车站》 (1985)
《蛋》 (1987)
《Viaduc》 (1991)
《Tralievader》 (1995) (电视)
《Mykosch》 (1995)
《八九之冬》(1998)
《Russen》 (2000) 电视系列片
《阿纳多孩子们》(2003)
 
莱瑞·韦恩斯坦(加拿大导演、纪录片大师)
加拿大著名纪录片导演,因擅于创作出色的音乐纪录片闻名世界。
经典作品《寻找莫扎特的灵魂》《汉娜的手提箱》《贝多芬的头发》等获奖无数,作品多次获得艾美奖,双子座奖,以及奥斯卡提名,2007年获得戛纳电影节MIPDOC国际先驱奖。
作品在全世界40多个国家广泛传播,近年在HOTDOCS(多伦多)、MOFFOM(布拉格),DocAviv(特拉维夫)等国际电影节举办了个人回顾展,广受好评。
获奖情况:
2007——开拓者奖,MIPDOC,戛纳——“纪录片制作前沿的知名国际艺术家”
2006——日惹/雅加达电影节,印度尼西亚——教学奖/四节专家课,八节放映课
2006——DocAviv——拉里·温斯坦的五部电影回顾展,特拉维夫
2005——电影中的音乐/音乐里的电影(MOFFOM)——回顾/终生成就奖,布拉格
2005——HotDocs纪录片电影节——“关注拉里·温斯坦”六部影片回顾展,多伦多
26次个人双子座奖提名/自1986至2006年,11次获奖;3次国际艾美奖;2次“全盛”艾美提名;1次奥斯卡提名。
 
 
布丽塔·瓦尔(德国优秀纪录片导演)
 
 
德国女记者,导演,电影制作人和编剧作家。
Britta Wauer出生于柏林,高中毕业后就读于柏林记者学校。1995年至1996年在汉堡的“明镜周刊电视节目”担任编辑工作,在那里她以合作作家的身份完成了她的第一步纪录片作品。自1997年起她在德国柏林影视学院学习导演专业,并于2004年顺利毕业。在读书期间她就已经成为了导演Jutta Brückner和Helmut Dietl的等导演的助理。Britta Wauer本科毕业作品《英雄之死----隧道与谎言》(2001)就已经摘取多个奖项,其中也包括德国电视奖。她与Sissi Hüetlin共同创作的毕业作品《拉普波特----我们的三种生活》在2005年3月获得了德国阿道夫格莱默奖。
2005年初Britta Wauer创建了以拍摄纪录片为主电影制作公司“Britzka电影”。第一部自行创作的电影《柏林的角落---市民舞台》已于2008年10月在欧洲联合艺术电视台播出。2008年Britta Wauer作为编剧兼导演拍摄了Knut Elstermann的自传《格尔达的沉默》,并在各类电影节中获得多个奖项。她的最新作品探讨的是柏林维森湖区的犹太人墓地。这部名为《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》的纪录片在2011年柏林电影节上斩获了观众奖。
主要作品:
  • 2001《英雄之死》编剧,导演
    55分钟,Ziegler电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
  • 2004《拉普波特》编剧,导演(和Sissi Hüetlin共同执导)
    58分钟,Ziegler电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
  • 2005《柏林角落---市民舞台》编剧,导演,制片人
    52分钟,Britzka电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
  • 2006《更多公正!一个更好世界的理念》编剧,导演
    45分钟,德国电视台一台
  • 2008《格尔达的沉默》(根据Knut Elstermann的同名书改编)编剧,导演
    95分钟,纪录片,Zeitsprung娱乐公司
  • 2010《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》编剧,导演,制片人
    90分钟,纪录片,Zeitsprung电影娱乐公司
获奖情况:
提名:
2002年 电影《英雄之死》 Prix Italia奖
2002年 电影《英雄之死》 巴伐利亚纪录片奖
2005年 电影《拉普波特》 Banff Rockie Award奖
2005年 电影《拉普波特》 巴登-符腾堡纪录片奖
获奖:
2001年 电影《英雄之死》 金锣奖
2001年 电影《英雄之死》 德国电视贡献奖
2001年 电影《英雄之死》 中德传媒贡献奖
2003年 电影《英雄之死》 休斯敦世界电影节白金奖
2005年 电影《拉普波特》 休斯敦世界电影节金雷米奖
2011年 电影《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》 柏林国际电影节全景公众奖
 
杨立州(台湾纪录片导演)
 
台湾纪录片工会理事长著名纪录片导演,国立台南艺术大学音像纪录研究所毕业。现为专职纪录片工作者,作品众多,并获得国内外许多纪录片影展的肯定。其作品呈现手法摆脱纪录片沉闷严肃的刻板印象,以各种感性与趣味的手法吸引观众,又勇于挖掘人们不敢逼视的赤裸情感与种种荒谬矛盾的社会制度,使得他的作品除了最纯真的人情以外,也是最沉重最锐利的社会刻画。
 
1997以《打火兄弟》获得第二十一届金穗奖纪录片类首奖,1999以《我爱(080) 》获得瑞士国际真实纪录片影展最佳影片、日本山形国际纪录片评审团特别推荐奖,2001以《老西门》获得文建会纪录像带奖首奖,2002以《飘浪之女》获得第二十五届金穗奖纪录片类优等奖,2003年以《新宿驿,东口以东》获得电视金钟奖非戏剧类最佳导演奖,2006年以《奇迹的夏天》获得金马奖最佳纪录片奖,2007年的《水蜜桃阿嬷》在全国19家电视台联播,2008年的《征服北极》获邀为金马国际影展闭幕片。
主要作品:
《被遗忘的时光》(2010)
《青春拉拉队》(2009)
《征服北极》(2008)
《水蜜桃阿嬷》(2007)
《奇迹的夏天》(2006)
金马奖最佳纪录片奖,
《新宿驿,东口以东》(2003)
电视金钟奖非戏剧类最佳导演奖
台湾国际纪录片双年展台湾奖优选奖
《飘浪之女》(2002)
第25届金穗奖纪录片类优等
《我爱080(1999)
瑞士国际真实纪录片影展最佳影片
日本山形国际纪录片影展评审团特别推荐奖
台湾国际纪录片双年展(TIDF)公共电视特别推荐奖
 
 
安珂(德国资深纪录片制片人)
2005年起担任德国电影学会中国代表,同时是专业媒体调研和咨询公司CMM-I的合伙人和总经理。曾在德国电视台担任多年制片人,曾任英国《金融时报》记者。安珂也为多部中德合作的电视纪录片担任制片人。
 
 
安迪·格林(DFG英国纪录片制作人联盟CEO
DFG首席执行官安迪,同时也是马赛克电影制作公司的总经理。 DFG是由英国的独立纪录片制作人制片人构成的组织,是一个为纪录片从业者提供专业培训、专业咨询、制作制片资源以及进入国际行业和市场的机会。1995年由安迪·格林创办。
他的书《纪录片及其制作》广受好评。他也是一位出色的导演,为英国及海外众多播映机构导演并制作了很多部获奖影片,2010年,他获得了英国电影电视艺术学院奖(BAFTA)。
学术方面,他设计了多门纪录片电影制作方面的研究生课程,他还担任许多播映机构,制作公司,电影机构,公司和慈善组织的培训专家。 他的培训客户包括英国广播公司(BBC)、英国独立电视台(ITV)、 南非广播公司(SABC)、谢菲尔德纪录片节、苏格兰纪录片学会、伦敦大学、朴次茅斯大学、德意志银行等
 
赫米什·米库拉
赫米什·米库拉是英国Channel4纪录片部的总监。他所创作的剧集包括《忙碌的产房》、《英国警察》、《急症室的24小时》、《七个小矮人》和《教育埃塞克斯》;单部影片包括《新闻最前线》、《首次剪辑》与《真实故事》系列中的单部影片;他还与著名导演沃纳·赫佐格、金·隆吉诺特合作过戏剧纪录片;他的创作还包括《变性者的迷途》和《卧底百万富翁》在内的一系列的其他电视节目。
赫米什在BBC工作过10年,在BBC纽约和《晚间新闻》节目组工作了数年,随后在BBC的历史片组担任制片人和导演。之后的三年,他进入了独立电影制片行业,并随后加入了Channel4的创造团队。担任Channel 4历史片组的购买编辑、专业纪实节目组主编与More4节目组主编。
 
巴顿·怀斯(美国“独立影视学会”联合主席)
巴顿·怀斯作为一位独立电影制片人、导演、剪辑师、教师和顾问,曾获过很多奖项。他在得克萨斯A&M大学、南方卫理公会大学、西弗吉尼亚州学院教授影视课程。他是独立影视学会(AIVF)的董事会的联合主席,西弗吉尼亚电影人协会的创立者,达拉斯视频节和达拉斯视频学会的创立者之一。
 
 
 
哈洛德·布兰克(美国导演)
哈洛德·布兰克毕业于加州大学(圣克鲁斯分院)戏剧/电影专业。他的首部电影作品《狂野的车轮》将他对汽车艺术的热情表现出来。电影在PBS播出,随后他又出了一本同名小说。布兰克2008年的电影《爱车秀》获得很多奖项,包括梅肯电影节最佳放映奖,旧金山独立电影节观众票选最佳纪录片奖,萨凡纳电影节最佳纪录片奖、最佳剪辑奖,奥兰多国际电影节最佳纪录片奖等。如今,他的最新纪录片作品《燃烧之人:电影》正在制作当中。
 
 
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8部大师作品,12部一年以内国际新片

18部三年以内国际新片,21部全球最新最好纪录片中国首映
 
“爱是永不止息”2011iDOCS展映日程
400套票热售中,剩余108
 
2011iDOCS国际纪录片论坛展映日程表

 
影片简介
 
开幕影片
地下天堂——柏林魏森塞犹太人公墓
布丽塔·瓦尔/2010年/ 德国 /90分钟/
简介:在柏林的北部、一片四面围墙的居民区里,有成片的树林、杜鹃花和常春藤。而在这片繁茂的绿色之中矗立着上千块石碑——它们有大有小,有些造型很艺术,有些看着很简单,有的华丽却残破;有的根本没有名字而有的早已辨别不出碑上的铭文。魏森塞是还在使用的欧洲最大的犹太人公墓。它大得几乎可以装下86个足球场。漫步在墓园中就像走过一段段历史,还会看到很多埋葬在这里的著名的艺术家、哲学家、律师、建筑师、医生、神学教师(teachers of religion)还有图书出版人。没有多少人知道在未来的几年里,这里将会被联合国教科文组织列为世界文化遗址。魏森塞就像是童话中的森林、一部历史书,或是像位于德国首都心脏中的一片丛林。
但最重要的是,魏森塞是一个充满生活气息和生命的地方。在这里,从阿根廷而来的家族后代到此寻找他们祖先的坟墓,墓碑修补工匠忙着在墓碑上画上闪耀的大卫之星,而一位安静的绅士手拿着厚厚一搭关于他们亲戚坟墓的文件,一位研究猛禽类的鸟类学家记下了共发现了几只小苍鹰,而一位八旬老人对我们说这是他曾经和他们学校的一个女孩相爱的地方——就在这里,在A8号墓园区,在游戏课上——而如今这里成了一片多彩的俄罗斯人墓园。魏森塞的犹太人公墓现在已有130年历史了,但它从未被关闭,即便在纳粹时期,它也成为在德国为数不多的属于犹太人的场所的代表。最令人震惊的是:不管是墓园本身还是墓园的档案,都从未被毁;因此这里有很多的故事。
获奖:2011年柏林电影节最佳纪录片观众票选奖
 
闭幕影片
群星之间
莱纳德·莱托·海尔姆里希/2010/ 荷兰/109分钟
简介:不能错过的观影体验。这部令人赞叹不已的杰作伴随伊斯兰原教旨主义的兴起和全球化推进的大背景,记录了印度尼西亚家庭三代人被传统乡村价值和城市繁荣的压力之中被撕裂开。经过12年的拍摄,导演Leonard Retel Helmrich的第三部作品描述了勤奋的基督教徒祖母Rumidjah和她的家庭。她的不守规矩的穆斯林儿子Bakti唯一的生意愿望就是赌博和斗鱼。全家将唯一能脱贫的希望寄于孙女Tari,但她对怎样能得到最新款的手机更感兴趣。导演独具创意的摄影方式令我们融入到他们生活的纹理之中。画面是那么地连续流畅,通过饱满的画面变成富有生命气息的瞬间。这部IDFA、圣丹斯大奖得主巧妙地用镜头语言讲述了一个当下社会的人类关注的议题。
获奖:2010IDFA最佳长篇纪录片奖、最佳荷兰纪录片奖
      2011年美国圣丹斯电影节特别评审团大奖
      2011年克罗地亚萨格勒布纪录片节最佳纪录片评审团大奖
 
美国日
丽萨·李曼/2010年/美国/83分钟
简介:马戏团里的大象最终何去何从?马戏团负责人David Balding领养Flora已经十六年了。Flora来自非洲,David把她当做家庭的一份子,并训练她成为了马戏团的舞台之星。当Flora逐渐成年,David发现她并不喜欢表演。这时候David不得不面对一个残酷的事实,马戏团里已经没有Flora的位置了。她需要回到其他大象中间。然而她的退休之路却是困难重重充满意外的。本片耗时十年,向我们讲述了一个人类圈养野生动物同时不失关爱之心的故事。
获奖:2010年IDFA官方选片
      2010年伍德斯托克电影节最佳剪辑奖
 
魔术人生 Make Believe
J. Clay Tweel/2010年/美国/90分钟
获奖:2010年洛杉矶电影节最佳纪录片奖
      2010年奥斯汀电影节观众票选奖
 
爱车秀
2008年/美国/77分钟/导演:哈罗德·布兰克
简介:《爱车秀》的主角是一群或高瞻远瞩或行为怪异的兴致高涨的收藏者,以及那些把自己的汽车改造成艺术品的普通人,本片试图探讨他们的心路历程。这是一个充满欢笑又感人至深的旅程,我们发现了这些非常规特征的创造思维的动力所在。最后,我们意识到一辆艺术汽车拥有改造我们的能量——改变我们的世界观和这个逐渐趋同的世界。拍摄对象包括:Harrold Blank 和他的“相机货车”;世界著名的Uri Geller和他的用叉和匙制作的“和平汽车”;电话收集狂人Howard Davis和他的“电话车”;Leonard Knight,,一个宗教民间艺术家,在沙漠中描绘了他的车辆和几乎整座山,作为自己信仰的见证。Blank作为一个叙述者把自己的故事穿插在其中,成为了这些把这些鲜活的故事连结在一起的线索。
获奖:梅肯电影节最佳放映奖
      旧金山独立电影节观众票选最佳纪录片奖
      Royal Flush电影节最佳纪录片奖
      萨凡纳电影节最佳纪录片奖
      萨凡纳电影节最佳剪辑奖
      奥兰多国际电影节最佳纪录片奖
 
我们要结婚了
阿里克桑德拉·科迪纳/美国/68分钟/2009年
简介:莫妮卡和大卫是一对患有唐氏综合症的夫妇。他们深深爱上对方并迫不及待地想要结婚。这样的结合很少见。但更少见的是在他们背后给予支持的非凡的父母亲们。但如今一直像小孩一样的这一对儿开始有了成人想法和需要,包括两人婚后的独立生活。他们察觉到了他们需要帮助,但也知道他们潜力无限,甚至可以超越传统和期望。当婚后情感和实践的现实摆在他们面前的时候,莫妮卡和大卫以及他们的父母都得协商出新的办法,做出始料未及的改变。导演亚历桑德拉首次用电影描绘出生活的奇妙非凡和爱的力量。
 
获奖情况:翠贝卡电影节最佳纪录片评审团大奖
          IDFA国际纪录片节观众票选奖
          萨罗尼加纪录片节十佳观众票选奖
          翠贝卡电影节十佳观众票选奖
 
澳大利亚日
凯瑞夫人的音乐会
鲍勃·康纳利,苏菲·雷蒙德/2011年/澳大利亚/95分钟
简介:在一个悉尼女子学校,音乐指挥卡伦.凯瑞正在指导她的年轻学生们为一个在悉尼歌剧院的音乐会做准备。凯瑞相信伟大音乐的改造力量,主张演奏古典曲目,设置了一套令人畏惧的高表演水准并且要求每个在校女生的参加。凯瑞鼓舞了很多女孩,但有的女孩并没有她那样的激情,并且并不害怕这样说。
她最大的挑战将是点燃那些不情愿的女孩们的激情,和她的对手16岁的艾丽斯.施。作战展开了反对权威的斗争,富有魅力的艾丽斯是学生反抗凯瑞的歌剧院抱负的焦点,也是唯一一个严重激怒她的女孩。埃米莉.桑是凯瑞的明星音乐家,也是另一种头疼——一个有天赋却麻烦的青少年站在通往光辉音乐生涯的门槛上只要 …… 凯瑞想要埃米莉在布鲁赫小提琴音乐会上独奏,但要让埃米莉发挥最佳水平,她需要阻止这女孩偏离轨道,然后搞清楚她在想什么。事实证明这并不是件容易的事,因为埃米莉的行事总带有她独特的风格。
《凯瑞夫人的音乐会》是关于音乐创作和成熟,关于天赋和勇气,顺从和叛逆。关于那些准备向世界敞开心胸的人们……和那些还未发现他们内在潜力的人们。
 
面对音乐
鲍勃·康纳利,罗宾·安德森/2001年/澳大利亚/86分钟
简介:在悉尼大学音乐系大厅里,在离安详相差甚远的背景下,有天赋的年轻学生们在创作美妙的音乐。在近10年政府不间断地减少拨款后,安妮. 博伊德教授在努力维持基本标准。但是当涉及到严峻的经济现实时,博伊德是无辜的,而且她具备的一些特质,作为一个作曲家和老师的长处——她的激情和奉献——让她很脆弱。被迫解聘职工和取消课程,并拿起电话请求私人赞助,通常保守的博伊德被迫为她的信仰而战。问题是,她还能继续维持多久?
获奖情况:The Cinematic Intelligence Agency Trench coat Awards 2002 for best documentary
 Film Critics Circle of Australia 2002 for Best Australian documentary,
 the if Awards 2001 for Best Documentary.
 
蝗灾实录
罗伯特·纽金特/2010/澳大利亚/77分钟
简介:蝗虫来了!蝗虫来了!埃及的阿拉伯游牧民族 -贝都因人,澳大利亚的牧场主和埃塞俄比亚的农药指导员都做好准备,应对蝗虫的突袭。想不同情这些蝗虫都难-用特写镜头可以将这些蝗虫放大到1000X-这些蝗虫看似清纯无辜,可爱的脸,很有个性。这些小昆虫怎么能在全球范围内构成威胁,引起人们对这种预言的恐慌,采取战时举措呢?一旦蝗虫数以亿计地涌入,对这个问题的答案就不言而喻了。蝗虫能跑!蝗虫能游!蝗虫能飞!蝗虫能以迅雷不及掩耳之势吞噬路上的所有东西!人类与白色仙子的相遇高潮证明是人与自然这种破坏性关系的内在,优雅体现。灾害回忆录最初是一份融合了血腥,恶搞和乐符等元素的恐怖文件,刻画出完美而情感丰富的恶棍形象--即人类。
 
芬兰日
灾难配方
John Webster/Millennium Film/2008/85分钟/芬兰语和英语
简介:导演约翰·韦伯斯特劝说妻子和两个年幼的孩子,在保持他们城郊中产阶级生活方式不变的同时,全家一起来节省用油。生活中那些我们不愿意做或忍不住要做的事情,都变成了造成灾难的配方的一部分。
 
Pirjo Honkasalo/2004/芬兰/104分钟
简介:导演在印古什的Xhadizhat Gataeva(格罗兹尼天使)家拍摄车臣儿童。Xhadizhat誓言成为75个孤儿的母亲,并把他们从已成废墟的格鲁兹尼救出抚养带大,这些孤儿的父母都已被俄国人杀害了。失去父母的孩子们被带到岛上的少年警察学院,训练成儿童军。而假想敌就是车臣。他们的梦想就是打败敌人成为祖国的英雄。
影片拍摄于车臣战争期间。成年人对于解决战争的无能,导致新一代人将仇恨如同神明一样对待。孩子们肩负起了仇恨,并且认为仇恨能带来未来的希望。仇恨给他们心灵蒙上了一层阴影。他们的一生都将伴随着莫名的忧郁和随时都有可能爆发的愤怒。
 
获奖:2004荷兰IDFA国际特赦组织的Doen奖
      CPH: DOX哥本哈根国际纪录片节 一等奖
      美国纽约Full Frame纪录片节战争的种子奖
      意大利威尼斯电影节人权电影网络奖The Lina Mangiacapre奖EIUC特别奖
      芬兰Jussi奖最佳院线纪录片
      芬兰Jussi奖最佳音乐
      芬兰第8届维拉纪录和短片电影节芬兰维拉奖
      美国芝加哥国际纪录片节阿里&伯茨纳茨威格创新奖
      罗马尼亚匿名国际电影节特别奖
      阿根廷第7国际电影节首奖
      塞萨洛尼基纪录片电影节21世纪的影像希腊国际影评人联盟奖
      亚美尼亚金杏国际电影节金杏大奖最佳国际纪录片
      爱沙尼亚第19届Pärnu国际纪录片和人类学电影节大奖
      捷克布拉格同一个世界人权纪录片电影节最佳导演
      以色列特拉维夫国际纪录片电影节最佳纪录片特别奖
      阿根廷马德普拉塔第20届国际电影节艺术视觉ACTA奖
      坦佩雷国际短片电影节超过30分钟的芬兰电影大奖
      克罗地亚萨格勒布国际纪录片电影节大奖
 
荷兰日
怀念乡野
Digna Sinke/88分钟/2010
简介:Tiengemeten岛正在经历一场大变化。最初为农业需求而改造成的农田,如今却又将被恢复为荒野。导演Digna Sinke记录了这场历经15年的转变。导演用诗意的方式每日记录、展现和丈量着这片土地,记录着这片风景的消逝和她对生活的热爱。
 
神猪
Hans Dortmans/2010 /荷兰/ 55分钟
简介:Dorus是一只猪,生活在屠户Gerard Zwetsloot的后院。因为常常和主人散步在荷兰大街小巷而成了当地的明星。有些顾客试图劝说屠户不要宰掉Dorus。其他人则期待着品尝他鲜美的肉。随着Dorus逐渐成熟进入两岁龄,接近屠宰的时间,屠户面临了两难的抉择。他对猪的喜爱是否更甚于对猪肉的喜爱呢?
神猪对这一众说纷纭的动物进行探讨,并挑战着我们的文化成见和品味。一名嫁给荷兰人的巴勒斯坦女人与她信仰虔诚的母亲讨论她是否应该禁止年幼的儿子吃猪肉。一名基督教大学毕业的博士恪守着犹太饮食律戒,但尽管努力不懈,仍无法证明猪肉是不健康的。一名医学研究员正致力于一项通过给人移植猪细胞治疗糖尿病的革命性治疗。但每治疗一名病人的代价是必须宰杀五只猪。
影片从各个角度挑战着我们对猪和Dorus的命运的观感。影片拍摄完后,Dorus还在么?当我们得知他最终的命运时,我们的立场在哪儿?
获奖:2010年台湾国际纪录片双年展优等奖
 
英国日
詹姆斯·牛顿/2010年/英国/59分钟
简介:在南利兹一座危房中,全部由男孩子组成的DAZL Diamonds啦啦队正在排练一个新的节目,以迎接全国总决赛的冠军冲刺。在一片粉红色绒球的挥舞下,他们不仅要接受面部表情以及完美的肢体平衡训练,还要掌握Worm舞步。啦啦队的指导老师Lan Rodley极具奉献精神,他带领着9名敏感的男孩练习霹雳舞,他们的表演已经完全突破了传统的Billy Elliot街舞风格。这已经不仅仅是课外活动,啦啦队逐步在这些生来就习惯半途而废,被人欺负而必须承担养家糊口重任的孩子们中间树立起纪律感、提倡绚丽并鼓励创造。Lan追求完美,注重结果,这点对于这些孩子们来说并不是特别适应,但是正是在平时的练习中,他教会了他们如何在运动中和在生活中接受失败,如何从错误中获得教训,以及如何坚持以最终达到自己的目标。全男孩啦啦队这部影片令人振奋,充满启发,鼓励孩子们尽最大努力,成为最好的自己。
 
强悍大婶
金·隆吉诺特/2008/英国/103分钟
简介:无畏、激动、刚毅,强悍大婶是一个不寻常的女性组织。她们坚定不移的保护和照顾着南非德班那些被虐待,忽略和遗忘的孩子们。这部纪录片是国际著名导演金·隆吉诺特的这部作品。影片跟随Thuli,米尔德里德,Sdudla ,尤利卡和杰基这几位直率的,拥有不同种族背景的女性与冷漠,贪污腐化,贪婪作斗争,她们每天都在援助社区当中最脆弱,最缺乏社会权力的人群。无论是政治分歧,社会阶层,种族背景都无法让这个强悍的女子联盟动摇。金·隆吉诺特再一次为观众带来了直接了解非洲社会变化的机会,这次的故事背景是‘后种族隔离政权时期’的南非,一个被希望和激情转变的新民主主义国家。
获奖情况
2009年圣丹斯电影节纪录片评委会大奖
加拿大HotDocs十大最受欢迎影片
南非德班国际电影节特赦国际人权奖
Big Sky纪录片节最佳影片
塞伦电影节观众票选奖
 
漫步音乐园
简介:在沃尔夫冈·法瑟还是个孩子的时候,他就知道在他二十岁时将会失明。但当黑暗一步步靠近时,却为他开启另一个由声音组成的新世界。他因为声音之间存在着如此细微的差别和丰富多样而惊叹不已,同时惊奇地发现声音触动了他、让他与自然和周围的人有了连接。儿时的沃尔夫冈曾梦想当一个兽医,而他后来却成为一名关注严重残疾儿童的物理治疗师。
尽管这些残疾儿童的父母尽一切努力去满足孩子的要求,但孩子们却在沃尔夫冈那里找到真正的友谊。在瑞士山区深处一个小村庄里,沃尔夫冈为孩子们建造一个祥和天堂,在那里他们可以用铜钹、皮鼓、钢琴创造声音,或是用他们的身体感受和旋的共鸣。就当他们探寻到声音和音乐的神秘时,他们的紧张感随之退散。怀着极大的同情和耐心,沃尔夫冈创建出一个有着无条件的爱和尊重的环境,使得这些孩子能像花朵一样绽放。在尼古拉·贝鲁奇这一首部导演作品中,他对沃尔夫冈·法瑟怀着深沉的敬意,就像沃尔夫冈对他关照的孩子怀有同样的情愫。而这带来非凡的结果。
获奖:2010年圣保罗国际电影节国际单元评审团最佳纪录片大奖
 
 
丹麦专场
米夏尔·马德森/2010/芬兰,瑞典,丹麦/75分钟
简介:这是一部有关核废料未来神话电影。自第一座核反应堆建成的几十年来,已经有250,000多吨的放射性废被生产出来,这些放射性废物将未来的100,000年内继续对人体和生命造成伤害。《进入永恒》所关注的正是这一不断加重的环境问题的解决办法。在芬兰的地表之下,一项叫做“Onkalo”,或叫做“洞穴”的工程正在展开。这里正建造一个坚不可摧的巨大的地下仓库,用于存储未来一千年里芬兰所生产的核材料。这是一项前所未有的巨大项目。该项目在20世纪启动,22世纪完工。导演米夏尔·马德森将影片设计成给未来后代的信件,焦点关注于“Onkalo”所引起的哲学与存在的问题。因为,一个仅存在了几千年的文明怎么能够里了解未来100,000年世界将会是什么样子。当我们现在的语言、社会甚至是生命的形式在未来消失后,我们怎么避免未来后代不会试图去打开地下掩体。马德森在影片叙事上做了一次谨慎的尝试,将叙事变成了一系列相互穿插的神话故事
获奖情况:2010IDFA绿奖
          2009哥本哈根纪录片节CPH:DOX观众票选奖
2010年挪威北欧全景电影节北欧纪录片奖
2011 Documentary New Zealand Trust最佳国际剪辑奖
2010法国国际环境电影节首奖
 
德国专场
金秋与时间赛跑
Jan Tenhaven/2010/奥地利,德国/100分钟
简介:导演Jan Tenhayen跟踪记录了五名欧洲运动员备战芬兰最重要的运动会的过程。他们练习不同的项目,但是他们有一个共同点:他们都已经超过了退休的年龄。奥地利艺术家阿尔佛列德(100岁)正在为铁饼项目做准备,并将获得金牌视为最快乐的事情。他认为年龄不是他放慢训练脚步的理由:“我一点都感觉不到我是100岁的老人。当然,我的身体不断地变老,但是只要我的身体还在工作,年龄就不是问题。”对于德国人埃尔斯(85岁,铅球),瑞典人哈尔波特(93岁,100米跑),蔡司·金(82岁,跳高)和意大利记者加博尔(年龄保密,铁饼)而言,年龄也不是问题。我们跟踪记录运动员们的日常训练、生活并关注他们在高度参与性的比赛中的表现。他们因对生活积极向上的态度以及刻苦的练习赢得了人们的尊重。尽管他们有已故的伙伴和身体虚弱的同龄人,但是他们拒绝放弃生活。哈尔波特说:“我将这一切看成我延长寿命的方法。如果我今天放弃了,我一个月之内可能就去世了。”这部影片通过主角对体育的热爱展现了人们对生活的热爱。
获奖情况
          IDFA Hyves纪录片奖
2010 Hot Docs 十大最受观众欢迎影片
2010 Hot Docs 电影人奖
 
加拿大专场
汉娜的手提箱
莱瑞 温斯坦/2009/加拿大,捷克/92分钟
简介有一天东京二战大屠杀博物馆的Fumiko Ishioka收到一个破旧的手提箱。这是一个真实并带有神秘色彩故事的开始,它之后被 克伦 利文 用文字记录了下来并成为了一本名为"哈娜的手提箱"的畅销书。这个来自奥斯威辛集中营博物馆的手提箱上面粗糙的涂写着 汉娜 布莱迪 的字样。莱瑞 温斯坦利用成熟的电影技巧追寻了 Fumiko 为揭露汉娜生平所进行的调查, 最终在加拿大的多伦多发现了汉娜的兄弟乔治。 Fumiko从乔治口中得知1939年在汉娜和他还是小孩的时候纳粹德国侵入捷克斯洛伐克,他们因为自己的犹太血统被监禁。Alexina Louie和Alex Pauk为影片制作的华丽的乐曲,Horst Zeidler利用情景再现手法给观众留下了深刻的印象,他们之间的配合使这一历史悲剧再次触痛了观众的心。片中的故事是由日本,加拿大和捷克的儿童们讲述的,他们的声音,乔治的记忆以及Fumiko的搜索之旅编织成了一部充满力量和希望的电影。
获奖情况:
Winner, Audience Award - Minneapolis Jewish Film Festival
Winner, Audience Award - Rockland County Jewish Film Festival
Winner, DOXA Feature Documentary AwardWinner, The National Film Board Colin Low Award
 
莫扎特的灵魂   
拉里·温斯顿/2006/加拿大/53分钟
提名:2007年提名为双子座奖最佳导演奖。
简介:《莫扎特的灵魂》拍摄了几位莫扎特的超级乐迷,并且他们身上体现了莫扎特的精神。来自瑞士的一位学校退休老师喜欢收集一切关于莫扎特得东西;来自美国奥克拉荷马的曾经的流行音乐创作人觉得她的身体里蕴藏着莫扎特的灵魂;来自美国加州的一位计算机天才用自己的软件创造了一种全新的莫扎特大提琴协奏曲;一位来自奥地利的宇航员弹得一手好钢琴,并且把莫扎特牌的巧克力带到太空去。通过这些喜欢莫扎特的人的奇怪、美妙而又感人的故事叙述,让观众了解到为什么莫扎特对于当今的乐迷来说是如此的迷人。对于他们来说,莫扎特意味着美妙音乐的精髓以及更多,他是一种符号,他依然活在我们的心中!
 
台湾专场
被遗忘的时光
杨力州/2010年/中国台湾/106分钟
简介:错置的情感、替换的时空、拼贴的记忆
到不了,回不去,却也忘不了
清明时分整齐的国军公墓,家人带着鲜花素果准备祭拜,手拿一柱香的景珍,有点不知所措,女儿小洁说:“妈,烧个香吧,告诉他你来看他了。”景珍跪倒在墓前哭着:“我的妈妈阿,你走了我好难过阿…”“妈妈你看清楚点,是爸爸张国栋阿”景珍抬头看了墓碑上的字:“哎呀~张国栋阿,你居然先走,丢下我不管,怎么这么狠心…”下着毛毛雨的天气,景珍陷在亲人离去的哀伤情绪泥沼中,下次来到墓园,这样的遗忘,而这样的忆起,又会一再重演。
站在镜子前面却认不得镜子里反射的那张脸,为什么印象中25岁的模样却是满布皱纹呢?端正为坐的王老师以为我们拿的摄影机是在给她照相,一动也不敢动,摄影师做出手势“老师照好了,你可以动了”王老师叮咛:“你要记得给我一张相片,我要寄给60岁在太原的爸爸”已经高龄90岁的王老师,念念不忘要寄一张自己的照片给亲爱的父亲,让他知道自己一切平安,时间似乎就这么凝结在年轻时候的王老师…
这是在这一年的纪录过程中,一再出现的画面。这是一部关于纪录“遗忘”的故事,关于错置的情感、拼贴的记忆。
 
经典回放 2009iDOCS开幕影片
 
永远
 
导演:海蒂·霍尼曼/2006/荷兰/94分钟
简介:拉雪兹神父公墓是世界上最美丽、最知名的公墓之一,此处是一批来自世界各地且在不同时期极富才华的艺术家的安葬地,如女歌手伊迪丝·琵雅芙, 作家马塞尔·普罗斯特、 摇滚歌手吉姆·莫里森、作曲家肖邦至今仍受到世人的景仰。另外还有一些已经淡出人们视线的艺术家,偶尔也有少数仰慕者前来拜祭。
在《永远》中,从人们的眼中我们看到的是神秘、平静而又美丽的墓地。很多人都与自己的爱人一起前来膜拜死去的艺术家,有的人在所崇拜的艺术家的墓前留下自己的书信,有的则献上一朵花。敬慕者们在一起谈论艺术和生命中的美丽,墓地也反馈给他们生活的灵感。
获奖:
2007年HOTDOCS导演杰出成就奖
2007年HOTDOCS观众票选TOP10
2007年美国Full Frame纪录片节灵感大奖
2006年莱比锡国际纪录片节评委会大奖
2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名
2006年荷兰电影局水晶电影奖(荷兰电影基金会为鼓励荷兰纪录片行业的发展以及普通民众关注纪录片而颁发给那些发行后在院线售票超过 1 万张的荷兰纪录片的奖项)
 
 
 
2011iDOCS国际纪录片论坛仅剩三周!     http://www.bjdoc.com/workshop.asp?id=127
 
中国第一个国际纪录片视频图书馆开张了 !http://www.bjdoc.com/news.asp?id=22
 
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专业活动重点推荐
 
大师会诊Trailer Park(片花甄选)
 
时间:20111216日下午14:00-17:00
 
 
导读:
1.专业活动之重点推荐大师会诊Trailer Park(片花甄选)
2. 附件1:如何写一个更好的影片构思
3. 附件2ITVS需要的申请资料
4. 2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动--日程安排
5. 2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动尊享服务内容、费用、及报名联系方式
 
本届iDOCS国际纪录片论坛的专业活动将继续为学员奉上前两届的精华单元:大师班工作坊、主题研讨会,以及在2010年第二届国际纪录片论坛上广受好评的Trailer Park—片花甄选!
 
 
 
什么是Trailer Park(片花甄选)?
 
片花甄选(Trailer Park)是iDOCS国际纪录片论坛在2010年推出一个的专业活动单元,旨在为学员们创造一个让大师量身定做为自己提供实际操作性强的建议的机会。由专业活动的每位注册学员预先提交一部自己纪录片作品的片花(trailer),时长为1至3分钟,以及对这部纪录片的一句话简介(logline)。现场的3至5位大师从学员提交的片花中挑出15部左右进行现场展映、点评、提出改进建议,并有的放矢地分享大师们的经验。
 
 
 
2010年论坛学员对Trailer Park(片花甄选)的反馈
 
 2010 iDOCS国际纪录片论坛的片花甄选得到所有参会者的一致好评,大师们的精彩点评诚恳直接,学员们纷纷表示这个单元帮助他们学习到很多切实有效的方法。学员们的反馈摘记如下:
 
 
感谢大师对中国学员制作的片花的理解以及建议。像照镜子般的对比与交流让我很受启发并收获颇多。
——独立导演 张占英
 
大师们很坦诚很实际,讲解很详细很具体。这就是我们想要的。
——独立导演  喻溟
 
结合实例的讲解,很有用处,很细致也很具体。
——CCTV编导 何冬丽
 
大师的讲授很直接直观。收获很大,须仔细回味思考。扩展了很多思考性的实质性东西。
——四川大学艺术学院 王鑫
 
 
 
为什么iDOCS要做Trailer Park(片花甄选)
 
某种意义上说,片花是每部纪录片的灵魂精髓的浓缩,也是每部纪录片在预售和推广过程中起到决定作用的重要部分。所以,片花的剪辑制作好坏会直接体现纪录片制作人对影片内容方向、故事结构的掌控,以及影像、声音、剪辑等方面的专业功底。
学习 如何讲故事、如何剪辑是中国纪录片制作人普遍存在的需求,iDOCS希望透过大师们对片花的指导,让学员了解到:为什么需要做片花,什么是好的片花、如何剪出好的片花;纪录片如何讲故事、什么是logline(一句话简介)、怎么写logline(一句话简介),什么是影片构思、如何做影片构思等等。
 片花甄选安排在大师班工作坊的最后一天,各位学员可以在上完大师们的案例分析课之后,有这样一个将所学知识和实际操作相结合的机会,将有助于更完整的了解并掌握做好纪录片的流程和要领。
 
 
 
 如何参加片花甄选(Trailer Park
 
参与对象:仅限2011 iDOCS国际纪录片论坛  专业活动的学员
 
参与方式:注册专业活动成功后,向iDOCS主办方-北京零频道-提交1-3分钟纪录片片花一部(请务必配有英文字母),以及本部纪录片的一句话简介(logline)的中英文文本文档。片花格式:avi、MP4、mov、mpeg、rm、 wmv均可。
与会大师将会从所有提交的片花中挑选出15部,在片花甄选(Trailer Park)单元展映、并现场点评。
 
片花提交截止日期:2011年12月10日
(注意:片花要求限于13分钟,超过3分钟的作品将被视为无效,将错失参与展映和点评的机会。)
 
作业提交:请将片花及简介发送邮件至885506@gmail.com ,或在截止日期前邮寄至:北京市西城区阜外大街2号万通写字楼A座701C(100037)。请务必在邮件/文件上注明片花名称、作者姓名及联系电话。
 
咨询电话:010-88550623、010-88550624
 
 
 
附件1:如何写一个更好的影片构思
 
 “如果有一个故事在你心里,它应该呼之欲出”—威廉。佛克纳
 
 
影片构思
在ITVS提案的影片构思部分,我们要求你传达出你的激情, 并解释你将如何把你的故事从纸上言变成影像的---将结构、主题、风格、形式、声音和观点这些要素通盘加以考量。这些词到底是什么意思?在这,我们的节目策划人员提供了一些关于如何写一个有效的影片构思的要点。记住:这些仅仅只是建议。你的故事大纲毫无疑问将是独一无二的---是为你的故事而特别度身定制的。
 
 
激情
在写故事大纲时,不要害怕激情浸满文字,你的兴奋和急迫感应该是极具感染力的。
 
 
 
结构
就像一个房子的框架一样,或者一个人的骨架,结构撑起故事所有的部分,支持和组织各种元素变成一个紧密而有机的戏剧整体,结构决定故事将如何戏剧化展开,如何构造――通过悬念和冲突的瞬间推动-从开始到中间到结束。结构是一条路,带着观众穿越影片的戏剧性领域。
 

一个显而易见的结构框架是按时间 顺序,――比如,跟踪一个人物生活中的一个事件,从开始,通过一系列变化,到完成。但是有多少故事就有多少结构。关键是要找到一个适合的,这样观众才会被吸引进去,迫使自己呆下来,去发现结局。如果你不知道你的故事的结局,你可以透过一点推测,讲清楚可能的人物纠葛,转折点和结局, 来帮助我们评估你的影片构思。告诉我们整个故事是什么,在影片的半小时或一小时之内将会发生什么,我们在最后将会了解到我们在影片开始所不知道的事情。试图详尽描述一个关键性的戏剧点,确定它在整个故事背景中的位置,这样我们可以了解到影片的情感路径。
 
 
主题
主题就是你的故事到底要说什么――你的故事要表达的最基本观点。在你的影片讲述了一个产生于特定时间和地点的特殊故事时,毫无疑问它提出了一个重大的社会问题或全人类关心的事件,就像一个细胞的DNA,这个主题应该被植入在你片中的每一个场景,使它始终聚焦和不跑题。
 
 
风格
风格是导演所能调动的各种手段,通过这些手段给故事一个与众不同的品质、感觉、样子或基调。风格能够透过镜头画面、后期剪辑、声音设计、作曲、灯光、制作设计(制作设计——-偏重美术视觉设计,比如色彩,场景,服装道具的选择,等)、采访技巧等等来表达。每一个不同风格的选择都是有指向意义的,告诉观众故事中那些重要的内容。
 
当描述为什么和怎样使用风格化的手段时,我们鼓励你具体明确。比如,什么样的取景、构图、打灯或镜头角度的选择能够以最佳的方式服务于故事?怎样的剪辑策略会实现预想的节奏和速度?哪种音效和作曲你会使用?采访选在什么地方?什么样的采访方式是最合适的?如果你在和演员一起工作,你会用哪种导演风格?你的作品设计的视觉效果是怎样的?如果你要依照片或档案素材,你将怎样跟你的叙事融为一体?用具体形象的案例来解释你的风格将怎样阐述主题。请节制和谨慎。
 
通过阅读影片构思,我们应该能够对你的影片有视觉和情感上的了解。
 
 
格式长度和拍摄格式
为了符合公共电视台标准的播放长度,节目应该控制在26:40分钟或56:40分钟。一讲清楚为什么半小时或者一小时的长度对故事的讲述最合适。关于拍摄格式,说明为什么采用某种特定格式——比如, 16mm,DV or Beta—更容易达到作品在体裁和结构的需要。
 
 
 
表达和视角
 
“表达”可能是多个层面的事情,当我们考量“表达”时,我们不得不去追问,谁是故事的讲述者和谁的故事在被讲述?这些问题的答案决定的不仅仅是观众和人物之间的亲密关系的感觉,也决定了影片的视角。在一个真实的非常个人化的故事中,讲述者和拍摄主体应该是同一个人。当创作者在呈现另一个人物或一群人时,特别留意故事的讲述方式是很有用处的,因为可以间接有效地传达出拍摄主体或主要人物的声音。
 
 
影片简介(影片构思的区别)
 
就像速写或摘要一样,影片简介是影片主题和要讲述的故事的一个浓缩版的陈述。影片简介也会简短地概述影片背景,也就是,故事呈现出来的那个更大的背景。不需要像影片构思那样详尽地描述你将如何讲述这个故事。
 
 
 
附件2ITVS需要的申请资料
 
 
1. 申请表格(5份)(可以网上直接申请填写)
2. 影片构思 5份)
3. 导演阐述(5份)
4. 主要团队介绍(5份)
5A. 工作版影像资料(3份)
5B. 已完成的样片影像(1份)
5C. 工作版影像资料和已完成作品影像资料的文字描述
 
 
国际征集截止日期:2011129
 
 
ITVS国际纪录片提案征集使非美国本土的独立制片人为美国电视制作纪录片成为一种可能,通过国际征集,来自其他国家的故事讲述者给美国观众介绍他们的全球邻居,为一些不熟悉的生活、经验和观点打开一扇窗
 
1. 申请表格和预算信息
 
A. 申请表格
申请必须填写的第一部分,可以在线递交。把你的信息在线申请后,你必须点一下“进行确认”。这样,你可以有机会再检查一遍已经完成的申请和修正。
然后,点一下“递交第一部分给ITVS”,你会收到一个你的申请表格的打印版本。
打印5份,每份都签上名字。请你自己为自己保留第6份作存根。
 
B. 预算信息说明:
请在申请表的首页预算栏中提供一个已评估的预算信息。不包括以货代款或资助。
总的预算=完成作品所有的成本
至今所有的现金开销(如果有的话)=在申请ITVS之前被制片人或参与者花掉的钱
未确定的资金=从其他渠道筹款但是得到承诺的资金总量,不包括ITVS的请款。
还没花掉的已担保的现金=已获得承诺的赠款和基金
 
ITVS的公式要求:
总预算($300,000)
减去花掉的现金 ($100,000)
减去已担保的现金 (50,000)
需要向ITVS请款 ($150, 000)
未确定的资金详细情况:赠款,基金会的要求等等;不包括你向ITVS的请款(比如,向ARTE 申请$10,000 ; 向 YLE申请 $25,000 )
已获得担保的没有花掉的现金详细情况:已获得承诺的赠款和基金。请列出数目,来源和收到的日期. (比如, $5,000 是2006年从 the Jan Vrijman Fund来的; $8,000 是2007从 the Sundance Documentary Fund 来的)
 
 
2. 影片构思(最多5页)
 
在不超过5页的纸上用英文尽可能详细地传达你的想法,确定符合以下要求:
1) 影片简介
2) 影片构思(表明你如何把故事从纸上言变成影像的)---包括主题、形式、结构、风格和视角
3) 这部影片将如何吸引美国观众
4) 项目现在的状况和完成时间表
 
3. 导演阐述(或意图)(最多1页)
 
这是纪录片制作人表达的一个机会,他们可以讲述他们项目的兴趣点,表明他们的能力是如何最适合来讲述提案故事的。也是制作人表达他们自身独特背景的一个机会。在电视上展示多元的未被呈现过的声音也是ITVS的一个使命。
 
4. 制作团队(最多3页)
 
申请人(包括联合申请人)必须递交完整详尽的从影简历。再重复一遍:申请人(包括联合申请人)必须递交完整详尽的从影简历。不接受主要申请人和联合申请人的只有摘要或一句话的个人简历。对一些重要的制作团队成员(顾问,剪辑师,摄影师等等)要有名字,职位和简短的个人介绍。
 
5.  附带文字介绍的工作版影像资料和已完成作品的影像资料
 
A. 工作版影像资料:提案中必须包括3份工作版影像资料。提案样片必须最少要有5分钟长度。这份影像资料可以粗剪版本,宣传短片,选辑,片断,等等。如果片子里是非英文的,工作版影像资料必须要有英文字幕。调研拍摄的素材没有资格申请也不会被接受。
 
B. 已完成作品影像资料:包括一份带有演职人员和英文字幕的完整的已完成作品拷贝。已完成作品必须是申请人或联合申请人的作品,申请人的名字必须出现在演职人员名单上。不接受Demo录影带(录影带上包括你以前作品的片断)。在递交的录影带资料上标明申请人的名字和提案名称。
 
C. 工作版影像资料和已完成作品影像资料的文字说明(1页):标明工作版影像只是一个粗剪版本,宣传短片,选辑,等等。详细说明工作版影像的长度。还有,讲清楚已完成作品和你在其中担当的角色跟你现在的提案以及作为申请人角色的关联性。
 
注意:影像资料可以是DVD(N制, PAL制 或 SECAM). 录影资料不退还。
请阅读递交影像资料支持你的提案的窍门。
 
提交影像资料到 ITVS 的几个建议
 
当把大部分力量放在你写的影片构思里去描述你的总的处理手法,风格和结构时,你提交的影像材料同样重要。影像材料有助于呈现你的作品品质,表明你讲故事的能力,介绍你的主要人物和让我们理解你作品的基调和视觉风格。以下是一些你在提交影像材料到ITVS时要注意的事项。
 
过往作品样片
 
无论申请 ITVS的哪个资金,你必须提交一份以前的作品,在那个作品里你扮演导演/联合导演或制片人角色。作品不必在电视台播出过---只要是完成作品就可以了。在决定提交什么样的样片时,请考虑以下几点:.

影像材料应该表现出你最好品质的作品。

理想状态你提交的影像材料最好跟你正在的项目有关联性,你应该在你提交的样带上的文字上说明下。这可能包括了类似的拍摄风格,讲故事的办法,接近拍摄对象的方法等

如果你以前的作品跟这没什么关联,你也应该作个说明—比如,你现在手头正在做的作品标志着跟你以前的电影风格开始有个分水岭。

请注意,如果你申请是戏剧项目,你没有工作版样带,你提交的过往作品必须是一个戏剧作品。

 
工作版样片
 
为了申请公开征集,你必须提交一份至少五分钟长度的工作版样片。
 
除了公开征集要求不低于5分钟外,工作版样带并没有特别的规定长度。 ITVS要求评审每盘磁带要看10分钟(如果是一个完整的粗剪版还要看更多) 。但是,必须指出的是,评审可能会掉头走开,如果开始的几分钟“不抓人”的话,甚至在10分钟出来之前会内心彻底抵制。因此,切记这个过程竞争极其激烈,最重要的是从一开始就要抓住观众的注意力。理想状态是你的样片能强烈吸引观众进来,并使他们想看到更多,而不是更少。
 
 
一般来说,工作版样带隶属以下类别之一:
 
A. 宣传样片影片的一个简短宣传套装,其目的是介绍故事,人物和视觉风格,并激发观众兴趣。一个好的宣传样片在简洁表达中心主题,呈现影片想传达的问题或议题的同时,应该让观众急切想知道下一步会发生什么。最理想的状态是,宣传样片应该跟你最终的影片在风格上视觉效果一致。例如,如果您不打算使用旁白,比较明智的做法是在宣传样片中同样不使用旁白。
 
B.选辑样片表明你的影片的一些关键内容的场景集成或编辑过的情节。选辑样片没有宣传样片那样精良,但最好还是表现出对品质和讲故事的重视。申请人常常会在选辑样片上使用标题卡介绍场景或人物,以帮助观众了解他或她正在观看的内容。
 
C. 集成样片---包括整个影片的关键性场景的集成,按照影片展开的顺序松散地串在一起。集成样片往往比提案的影片要长很多,可能是没有音乐,过渡(或转场)和其他随后在成片中会加上的风格上的特征。由于它的长度和质量粗糙,集成样片对于评审要把它完整看完可能是一个挑战。一般来说不建议提交集成样片。
 
D.粗剪样片一个接近你最终成片的剪辑版本,尽管有些场景可能会遗漏掉,音乐和风格上的特征可能没有或粗糙。当你提交一个完整的粗剪版本给ITVS时,请记住,虽然我们要求评审观看尽量多的影像材料(最低限度他们要看影片的开始,中间和结尾) ,如果他们感觉不到作品在讲故事的价值标准或质量上的竞争力的话,他们可能根本就不会看。如果您的提案进入最后一轮评审(或评委)的筛选的话,我们将要求两个评委一起观看全部的影像材料。其余的评委将会看10分钟左右。考虑到这一点,我们建议您把你的粗剪版本编出一个10分钟的精选,让人感觉是把你的提案放在最显眼的位置。
 
在看样片的时候,ITVS的评审到底会看什么?
 
再强调一遍,在审看样片的时候, ITVS的评审会找在影片构思的文字部分无法呈现出来的洞察力。他们要找的东西包括:

作品品质这可能包括灯光,声音质量,镜头的运动和编辑的转场。如果影像的品质一看就是外行的话,比方,如果声音没有被抓住或访谈打的是强光---这对最终成片也不会是个好的兆头。无论你的故事多么有趣,请记住,你是在电视这样一个视觉媒介的领域工作,你需要证明你有一个极好的运用这个媒介沟通的能力。否则,为什么不写一本书?有时候,电影制片人提交样带时候会这样去解释, “这是我自己拍的,我不是摄像,最后的成片会看起来比现在好得多。 ”这是不可取的。工作版的影像不是调研材料---它们应该包含你打算在最终成片要放进去的同等影像素材。评审没必要对一个品质低下的提案表现出慷慨而去多看二眼。某些解释可能有用,比如,你有一个低分辨率的输出,或你还没有混合音频,这很重要,要让评审知道。你可以在开始的时候在屏幕用文字说明,或附上一张纸说明。

 

讲故事即使是一个单个的场景也应该展现出讲故事,你需要随时有这种意识。一个脱节的,随意拍摄的混乱集合根本不会有吸引力,一个没有剪辑的长长的大头采访也一样。您可能想在屏幕上打些字幕设定观众将会看的内容,然后用这种方式带着观众开始一段旅程或打开进入一个世界的窗口。故事需要推动,需要去什么地方。一个好的工作版本样片往往让我们想急切知道下一步会发生什么。

 

情感冲击力评审也是人。把他们当作你影片观众为的重点人群。你想要他们感觉到什么(或感受什么)?这首先得回到你为什么做这部影片的初衷上。您是否想要让观众笑,哭,变得愤怒,找出信息或纯粹被艺术上的美感所打动,你的工作版样片就要呈现出你有能力做到这一点。最有力量的影像有情感上的冲击力,他们感动观众,引起反应,激发好奇和触发谈话。

 
 
2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动--日程安排
 
 
 
                                           主持人: 安雪枫&彼得·温托尼克
 
2011 iDOCS国际纪录片论坛 专业活动
 
尊享服务内容、费用、及报名联系方式
 
 
 
 
专业活动注册会员尊享如下服务内容:       
1.获取iDOCS国际纪录片论坛个人专用代表证一个。
2.出席iDOCS国际纪录片论坛开幕及首映式。
3.参加iDOCS国际纪录片论坛主题交流研讨会。
4.参加iDOCS国际纪录片论坛大师班工作坊。
5.获得参加Trailer  Park单元的展示及被大师亲自点评的机会。
6.获赠iDOCS国际纪录片论坛国际顶级纪录片影片观摩入场券一套。
7.2011iDOCS Doc Library 60部以上国际获奖纪录片免费观看
8.获取iDOCS国际纪录片论坛手册和资料。
9.协助提供论坛期间住宿和交通票务信息及预订服务。
 
 
注册费用 2500/人,仅限200席。
 
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看世界上最新最好的纪录片,与全球顶级纪录片导演深度交流
                        让我们来听--------
                                 大师讲什么?
 
 
一:诸位大师将在 2011 iDocs国际纪录片论坛 与您分享
莱瑞·韦恩斯坦(加拿大导演、纪录片大师)
Larry Weinstein
制作音乐类纪录片的主题和激情(除了《汉娜的手提箱》—我的唯一的一部非音乐类纪录片);
我为什么选择做它(或者它怎样选择了我);
“汉娜”&“莫扎特”一个是悲剧,一个是喜剧,在莫扎特灵魂里也有忧伤,汉娜手提箱中也有欢乐,这两部片子都是关于那些感受很深的和相信人性的个体生命的故事;
《汉娜手提箱》里选择的音乐也是跟故事本身相关联,也很打动人。大部分是捷克的作曲家,他们也像汉娜一样生活在特雷辛,丧生于奥斯威辛;
用DVD展示几个电影和谈话的片段,重点讲音乐的人性之处 。
丹尼尔·丹尼尔(荷兰剪辑师、纪录片大师)
Danniel Danniel
第一个话题可能就是写好的剧本和最终的成片之间的差异。意思是,鉴于在各阶段的所有细微变化及后期剪辑的侧重,这将包含的可能性是,当拍摄或者剪辑之后,影片最后会发展成未异乎你设想的另外一个版本;
第二个话题可能是组织影片叙述结构,选材,需找合适的开场和结束场景,确立我们希望通过影片传达给观众什么样的思想和感情;
第三点(如果我们有足够时间说),讲关于剪辑的伦理,操控画面权力的危险性,哪些能做和哪些不能做的伦理边界 ;
(本人理解的意译为:在纪录片剪辑素材的过程中可以为增加故事戏剧性而作改动叙事顺序,修改情节等处理,而导演要谈他对于该事宜的道德底线和处理手法)。
莱纳德·莱托·海尔姆里希(荷兰导演、纪录片大师)
Leonard Retel-Hemrich
制作电影个人的方法;
电影的哲学和方法:单镜头拍摄电影艺术。
皮乐优·汉卡萨洛(芬兰导演、纪录片大师)
Pirjo Honkasalo
我将通过两部电影从构思到出炉的全过程来讲解纪录片前期调研。
布丽塔·瓦尔(德国优秀纪录片导演)
Britta Wauer
关于这部影片的制作过程,如何调研,如何采访,特别是和老年人谈论非常敏感的话题;
我会谈下在德国做纪录片的过程,不会太多笼统的概述,因为每一个电影都是独特的而且我们也并没有一个统一的规划:在德国如何制作、融资和完成一个纪录片。
鲍勃·康纳利(澳大利亚导演、纪录片大师)
Bob Connolly
个人纪录片的一套方法—不加控制的讲述事实,我自己电影里运用的一些基本方法以及《面对音乐》的个案说明;
适合我个人发展的电影;
意识形态上的中立—相对于散文类电影的观察型的电影;
选择话题的理由;
观察过程时间的重要性;
叙事结构的需要;
创意和财务上独立的必要性;
拍摄计划;
摄制组成员;
拍摄设备;
操纵还是不操纵;
拍摄过程—不介入,允许拍摄对象做他们自己;
纪录片后期—方便检索的材料准备;
剪辑的方法;
当前国内和国际纪录片环境。
安迪·格林(DFG英国纪录片制作人联盟CEO
Andy Glynne
电影想法的发展,预售,讲故事和国际融资
英国当下纪录片的现状,包括纪录片节和纪录片基金,政府和行业协会对纪录片的政策
杨立州(台湾纪录片导演)
从“老人”“疾病”“纪录片”三个票房毒药,谈台湾纪录片的院线经验
哈洛德·布兰克(美国导演)
Harrod Blank
我自己的电影制作和发行经验:关于我找钱一些比较幽默的故事;
一般来讲我不能说自己对纪录片发行很成功(过去的5年内已经有翻天覆地的变化了)但是我可以谈一谈我做我自己电影的所有挣扎和努力。
巴顿·怀斯(美国独立影视学会联合主席)
Bart Weiss
美国的纪录片现状;
美国纪录片的发行和市场运营;
分享在过去几个月我做的一些关于精剪的新软件的工作坊内容。
安珂(德国资深纪录片制片人)
Anke Redl
纪录片产业在世界各地,尤其在德国的发展;
联合制作的纪录片获得成功的经验;
纪录片的发行战略:如何确保你的纪录片找到一个电视台或影院放映(你是先制作再寻找电视台,还是先找到电视台再去制作?在德国,大部分制作人会先找到电视台才启动制作);
专业的人做专业的事: 与发行公司合作而不是靠自己;
你为你的片子参加纪录片节保留什么权利,取决于纪录片节和电视市场对你的重要性;
分享在德国的纪录片筹资状况(在德国的情况非常复杂,各州亦有所不同);
电视节及市场:向影视市场推广销售你的纪录片的重要性,尤其注重针对“国际纪录片交易会(MIPDoc)” --法国嘎纳的“全球视听和数字内容交易会(MIPTV)”的一部分(Anke Redl对此非常了解因曾与其合作,这将非常有助于中国的纪录片业界人士了解如何国际化地建构网络)。
二:2011 iDocs国际纪录片论坛 专业活动内容一览表
2011iDOCS国际纪录片论坛展映日程表

三:2011 iDocs国际纪录片论坛联系方式
四:部分大师简介及其参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
莱瑞·韦恩斯坦Larry Weinstein
简介:加拿大著名纪录片导演,因擅于创作出色的音乐纪录片闻名世界。经典作品如《寻找莫扎特的灵魂》《汉娜的手提箱》《贝多芬的头发》等。多次获得艾美奖、双子座奖,以及奥斯卡提名,2007年获得戛纳电影节MIPDOC国际先驱奖。作品在全世界40多个国家广泛传播,近年在HOTDOCS(多伦多)、MOFFOM(布拉格),DocAviv(特拉维夫)等国际电影节举办了个人回顾展,广受好评。
获奖情况:
2007——开拓者奖,MIPDOC,戛纳——“纪录片制作前沿的知名国际艺术家”
2006——日惹/雅加达电影节,印度尼西亚——教学奖/四节专家课,八节放映课
2006——DocAviv——拉里·温斯坦的五部电影回顾展,特拉维夫
2005——电影中的音乐/音乐里的电影(MOFFOM)——回顾/终生成就奖,布拉格
2005——HotDocs纪录片电影节——“关注拉里·温斯坦”六部影片回顾展,多伦多
自1986至2006年26次个人双子座奖提名&11次获奖;3次国际艾美奖;2次“全盛”艾美提名;1次奥斯卡提名。
Larry Weinstein参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
(2009/加拿大/92分钟)
简介:有一天东京二战大屠杀博物馆的Fumiko Ishioka收到一个破旧的手提箱。这是一个真实并带有神秘色彩故事的开始,它之后被 克伦 利文 用文字记录了下来并成为了一本名为"哈娜的手提箱"的畅销书。这个来自奥斯威辛集中营博物馆的手提箱上面粗糙的涂写着 汉娜 布莱迪 的字样。莱瑞 温斯坦利用成熟的电影技巧追寻了 Fumiko 为揭露汉娜生平所进行的调查, 最终在加拿大的多伦多发现了汉娜的兄弟乔治。 Fumiko从乔治口中得知1939年在汉娜和他还是小孩的时候纳粹德国侵入捷克斯洛伐克,他们因为自己的犹太血统被监禁。Alexina Louie和Alex Pauk为影片制作的华丽的乐曲,Horst Zeidler利用情景再现手法给观众留下了深刻的印象,他们之间的配合使这一历史悲剧再次触痛了观众的心。片中的故事是由日本,加拿大和捷克的儿童们讲述的,他们的声音,乔治的记忆以及Fumiko的搜索之旅编织成了一部充满力量和希望的电影。
获奖情况:
Winner, Audience Award - Minneapolis Jewish Film Festival
Winner, Audience Award - Rockland County Jewish Film Festival
Winner, DOXA Feature Documentary AwardWinner, The National Film Board Colin Low Award
丹尼尔·丹尼尔Danniel Danniel
简介:荷兰资深剪辑师,20年纪录片剪辑经验,同时也是一位导演和剧本作者。他最重要的十多部剪辑作品中包括多部荷兰纪录片大师海蒂·霍尼曼的作品,几乎成为海蒂的御用剪辑师,其中有获奖无数、荷兰票房冠军的经典之作《永远》,2008年莱比锡电影节银鸽奖的《忘却》,以及1994年法国真实电影评委会大奖的《金属与忧郁气质》。
主要作品:
--剪辑作品:
《永远》 (2006)
《被遗忘的》 (2007)
《金属与忧郁气质》 (1994)
《阿姆斯特丹的鳄鱼》 (1990)
《De Domeinen Ditvoorst》 (1992)
《Jalan raya pos》 (1996)
《Mijn vader maakt foto's》 (1997)
《新帝国是怎么造就的》 (1999)
《Tussenland》 (2002) (TV)
《Golestan》 (2004)
--导演作品:
《聚会》 (1981)
《巴黎路上》 (1982)
《车站》 (1985)
《蛋》 (1987)
《Viaduc》 (1991)
《Tralievader》 (1995) (电视)
《Mykosch》 (1995)
《八九之冬》 (1998)
《Russen》 (2000) 电视系列片
《阿纳多孩子们》 (2003)
Danniel Danniel参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
永远
(2006年/荷兰/93分钟)
简介:从活生生的人们的眼中我们看到的是神秘的、平静的而又美丽的墓地(拉雪兹神父公墓)。很多人都跟自己的爱人一起过来膜拜死去的艺术家,有的人在自己崇拜的艺术家的坟前留下自己的书信,有的则献上一朵花。敬慕者们在一起谈论艺术和生命中的美丽,墓地给他们生活的灵感。死亡不会给我们带来慰藉,但是给我们带来了时间的流逝,面对长满青苔的墓地的惆怅,一曲美丽而又有力的音乐,一首诗或者一幅画。
拉雪兹神父公墓: 位于巴黎东部,占地44公顷,这里曾是“太阳王”路易十四(1643年-1715年在位)的忏悔神父——拉雪兹神父的豪华别墅。拉雪兹深得路易十四的宠信,掌握宗教事务长达34年之久,这幢别墅就是路易十四赐给他的。1804年这里改为公墓,人们习惯地称之为拉雪兹神父公墓。
这是世界上最著名最漂亮的墓地之一,是世界各地的艺术家们休憩长眠的乐土,如法国喜剧作家莫里哀,波兰作曲家及钢琴家肖邦,法国小说家巴尔扎克、爱尔兰诗人及剧作家王尔德,法国著名的诗人兼寓言作家拉封丹,法国现代派作家普鲁斯特,社会主义思想的先驱圣西门等等。寂静的公墓里,不时地看到有些墓前陈放着鲜花。全世界各地景仰法国文化的fans都可以在这里找到自己的崇拜者,呈上鲜花。
奖项:
2007年HOTDOCS导演杰出成就奖
2007年HOTDOCS观众票选TOP10
2007年美国Full Frame纪录片节灵感大奖
2006年莱比锡国际纪录片节评委会大奖
2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名
2006年荷兰电影局水晶电影奖(荷兰电影基金会为鼓励荷兰纪录片行业的发展以及普通民众关注纪录片而颁发给那些发行后在院线售票超过 1 万张的荷兰纪录片的奖项)
提名:
2006年荷兰电影节最佳剪辑奖
2007金玫瑰蒙特勒艺术奖
莱纳德·莱托·海尔姆里希Leonard Retel-Hemrich
简介:荷兰纪录片大师,资深电影摄影师,一镜电影拍摄法(Single Shot Cinema)创始人,在哈佛大学Radcliffe高级研究进行合作研究。并为欧洲、亚洲、北美、澳大利亚以及非洲等地的电影节、电视播出机构、独立电影制作人学校以及全世界的大学建立了20多个单摄电影技法的工作室。
他的作品在世界范围内广受赞誉,所获奖项包括2005年在圣丹斯(Sundance)的首届Grand World纪录片奖,以及2004年在IDFA阿姆斯特丹凭他的印尼纪录片《月亮的形状》获得的著名的尤里斯·伊文思大奖。 2010年凭《群星之间》再度赢得阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳记录长片奖以及最佳荷兰纪录片奖。这是阿姆斯特丹国际纪录片电影节史上首次由一人同时摘得此二奖项。2011年1月他在圣丹斯又凭借《群星之间》赢得了世界纪录片奖。
他曾在许多电影节担任评委,包括华沙、首尔、罗马尼亚锡比乌和阿姆斯特丹。他的作品在Visions du Réel (瑞士) 、蒙特利尔国际纪录片节以及锡比乌ASTRA国家博物馆都有回顾展。
主要作品:
《群星之间》(2010)
2011年圣丹斯“全球剧院”评委会大奖
2010年IDFA评委会大奖
2010年IDFA最佳荷兰纪录片奖
2011阿尔巴电影节评委会大奖
2004年IDFA尤里斯·伊文思大奖
2005年圣丹斯“全球剧院”评委会大奖
2005年芝加哥纪录片节最佳摄影奖
美国Full Frame电影节评委会大奖
荷兰电影局水晶奖
《天堂来的航班》(2002)
《白日之眼》
2001年IDFA公众奖第三名
2001年瑞士真实电影展公众奖
皮乐优·汉卡萨洛Pirjo Honkasalo
简介:皮乐优·汉卡萨洛女士有着30年纪录片从业经验,她是国际行业公认的优秀导演和剧本撰稿人,同时她也是出色的摄影师、剪辑师和制片人。汉卡萨洛女士1947年生于赫尔辛基。17岁进入电影学院学习,21岁时完成了电影摄影术论文。 她19次获得国际电影节重要奖项,6次被提名,包括:《三个忧郁之屋》2004荷兰IDFA国际特赦组织的Doen奖,美国纽约Full Frame纪录片节战争种子奖; 《生命之源》1996年IDFA最佳中篇纪录片
作为纪录片导演,她最知名的作品是“圣与魔”三部曲,其中第三部《生命之源》荣获1996年阿姆斯特丹国际纪录片节的尤里斯·伊文思大奖。
主要作品:
《三个忧郁之屋》(2004)
2004荷兰IDFA国际特赦组织的DOEN奖;
CPH: DOX哥本哈根国际纪录片节一等奖;
美国纽约Full Frame纪录片节战争的种子奖;
芬兰Jussi奖最佳院线纪录片;
以色列特拉维夫国际纪录片电影节最佳纪录片特别奖
《生命之源》(1996)
1996年荷兰IDFA尤里斯·伊文思奖(评委会大奖);
1996年芬兰国家电影奖
《坦尤丝卡和七魔鬼》(1993)
1993年北欧最佳纪录片阿曼达奖;
1993年芬兰最佳纪录片Jussi奖(芬兰电影学会奖);
1993年芬兰国家电影奖;
《神秘之域》(1991)
1991年芬兰最佳纪录片Jussi奖(芬兰电影学会奖);
1991年芬兰国家电影奖
Pirjo Honkasalo参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
(2004年/芬兰/104分钟)
简介导演在印古什的Xhadizhat Gataeva(格罗兹尼天使)家拍摄车臣儿童。Xhadizhat誓言成为75个孤儿的母亲,并把他们从已成废墟的格鲁兹尼救出抚养带大,这些孤儿的父母都已被俄国人杀害了。失去父母的孩子们被带到岛上的少年警察学院,训练成儿童军。而假想敌就是车臣。他们的梦想就是打败敌人成为祖国的英雄。
影片拍摄于车臣战争期间。成年人对于解决战争的无能,导致新一代人将仇恨如同神明一样对待。孩子们肩负起了仇恨,并且认为仇恨能带来未来的希望。仇恨给他们心灵蒙上了一层阴影。他们的一生都将伴随着莫名的忧郁和随时都有可能爆发的愤怒。
获奖:
2004荷兰IDFA国际特赦组织的Doen奖
CPH: DOX哥本哈根国际纪录片节 一等奖
美国纽约Full Frame纪录片节战争的种子奖
意大利威尼斯电影节人权电影网络奖The Lina Mangiacapre奖EIUC特别奖
芬兰Jussi奖最佳院线纪录片
芬兰Jussi奖最佳音乐
芬兰第8届维拉纪录和短片电影节芬兰维拉奖
美国芝加哥国际纪录片节阿里&伯茨纳茨威格创新奖
罗马尼亚匿名国际电影节特别奖
阿根廷第7国际电影节首奖
塞萨洛尼基纪录片电影节21世纪的影像希腊国际影评人联盟奖
亚美尼亚金杏国际电影节金杏大奖最佳国际纪录片
爱沙尼亚第19届Pärnu国际纪录片和人类学电影节大奖
捷克布拉格同一个世界人权纪录片电影节最佳导演
以色列特拉维夫国际纪录片电影节最佳纪录片特别奖
阿根廷马德普拉塔第20届国际电影节艺术视觉ACTA奖
坦佩雷国际短片电影节超过30分钟的芬兰电影大奖
克罗地亚萨格勒布国际纪录片电影节大奖
布丽塔·瓦尔Britta Wauer
简介:德国女记者,导演,电影制作人和编剧作家。
Britta Wauer出生于柏林,高中毕业后就读于柏林记者学校。1995年至1996年在汉堡的“明镜周刊电视节目”担任编辑工作,在那里她以合作作家的身份完成了她的第一步纪录片作品。自1997年起她在德国柏林影视学院学习导演专业,并于2004年顺利毕业。在读书期间她就已经成为了导演Jutta Brückner和Helmut Dietl的等导演的助理。Britta Wauer本科毕业作品《英雄之死----隧道与谎言》(2001)就已经摘取多个奖项,其中也包括德国电视奖。她与Sissi Hüetlin共同创作的毕业作品《拉普波特----我们的三种生活》在2005年3月获得了德国阿道夫格莱默奖。
2005年初Britta Wauer创建了以拍摄纪录片为主电影制作公司“Britzka电影”。第一部自行创作的电影《柏林的角落---市民舞台》已于2008年10月在欧洲联合艺术电视台播出。2008年Britta Wauer作为编剧兼导演拍摄了Knut Elstermann的自传《格尔达的沉默》,并在各类电影节中获得多个奖项。她的最新作品探讨的是柏林维森湖区的犹太人墓地。这部名为《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》的纪录片在2011年柏林电影节上斩获了观众奖。
主要作品:
2001《英雄之死》编剧,导演,55分钟,Ziegler电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
2004《拉普波特》编剧,导演(和Sissi Hüetlin共同执导),58分钟,Ziegler电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
2005《柏林角落---市民舞台》编剧,导演,制片人,52分钟,Britzka电影公司,欧洲联合电视台/德国第二电视台
2006《更多公正!一个更好世界的理念》编剧,导演,45分钟,德国电视台一台
2008《格尔达的沉默》(根据Knut Elstermann的同名书改编)编剧,导演,95分钟,纪录片,Zeitsprung娱乐公司
2010《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》编剧,导演,制片人,90分钟,纪录片,Zeitsprung电影娱乐公司
获奖情况:
提名:
2002年 电影《英雄之死》 Prix Italia奖
2002年 电影《英雄之死》 巴伐利亚纪录片奖
2005年 电影《拉普波特》 Banff Rockie Award奖
2005年 电影《拉普波特》 巴登-符腾堡纪录片奖
获奖:
2001年 电影《英雄之死》 金锣奖
2001年 电影《英雄之死》 德国电视贡献奖
2001年 电影《英雄之死》 中德传媒贡献奖
2003年 电影《英雄之死》 休斯敦世界电影节白金奖
2005年 电影《拉普波特》 休斯敦世界电影节金雷米奖
2011年 电影《IM HIMMEL, UNTER DER ERDE》 柏林国际电影节全景公众奖
Britta Wauer 参加2011 iDocs国际纪录片论坛展映的纪录片简介
(2010年/ 德国 /90分钟)
简介:在柏林的北部、一片四面围墙的居民区里,有成片的树林、杜鹃花和常春藤。而在这片繁茂的绿色之中矗立着上千块石碑——它们有大有小,有些造型很艺术,有些看着很简单,有的华丽却残破;有的根本没有名字而有的早已辨别不出碑上的铭文。魏森塞是还在使用的欧洲最大的犹太人公墓。它大得几乎可以装下86个足球场。漫步在墓园中就像走过一段段历史,还会看到很多埋葬在这里的著名的艺术家、哲学家、律师、建筑师、医生、神学教师(teachers of religion)还有图书出版人。没有多少人知道在未来的几年里,这里将会被联合国教科文组织列为世界文化遗址。魏森塞就像是童话中的森林、一部历史书,或是像位于德国首都心脏中的一片丛林。
但最重要的是,魏森塞是一个充满生活气息和生命的地方。在这里,从阿根廷而来的家族后代到此寻找他们祖先的坟墓,墓碑修补工匠忙着在墓碑上画上闪耀的大卫之星,而一位安静的绅士手拿着厚厚一搭关于他们亲戚坟墓的文件,一位研究猛禽类的鸟类学家记下了共发现了几只小苍鹰,而一位八旬老人对我们说这是他曾经和他们学校的一个女孩相爱的地方——就在这里,在A8号墓园区,在游戏课上——而如今这里成了一片多彩的俄罗斯人墓园。魏森塞的犹太人公墓现在已有130年历史了,但它从未被关闭,即便在纳粹时期,它也成为在德国为数不多的属于犹太人的场所的代表。最令人震惊的是:不管是墓园本身还是墓园的档案,都从未被毁;因此这里有很多的故事。
获奖2011年柏林电影节最佳纪录片观众票选奖
2011iDOCS国际纪录片论坛仅剩三周! http://www.bjdoc.com/workshop.asp?id=127
中国第一个国际纪录片视频图书馆开张了 !http://www.bjdoc.com/news.asp?id=22
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