[网易约稿]

 我不想提太多的人名事例，也不是很想过多的讲翻唱本身。翻唱在华语乐坛的传统早以有之，早年间的港台明星热门金曲亦有不少比例是欧西或日本已红的歌重新填词而成，在大陆地区的流行音乐还没有成多大气候的时候，这些当年的歌曲也成为我们记忆的不可磨灭的一部分。一首好歌当然可以用各种方式去演绎出不同的感动，譬如爵士版的Beatles，朋克版的MyWay，杨乃文的超载。然而艺术毕竟源于原创性，刨掉一些相对有个性的声音还值得去听翻唱之外，大部分只不过是造星机制中的一个环节。不会写歌的纯歌手大行其道也是那个年代华语乐坛的流弊，是我们这一代应该去破除的无数之一。  

而现在的翻唱风大概又增加了些新的原因，在音乐制作的角度，这个迅速膨胀的年代值得感动的歌越来越少，各类榜单上的名字来了又去，有几个能在听众心中留下一点痕迹。感动与这个时代的气质不符，写歌的心情到听歌的心情都改变的太多，既然无法写出好的作品，在发片期的压迫和歌曲质量又要保证的双重压迫下，翻唱在其他地区已获得证明的旋律无疑是一笔省时

周日发。

机缘巧合昨晚去了大剧院看了这个剧 (多谢Al D及小Zu同学的赠票)。

总体来说这次威尼斯凤凰歌剧院制作水准是相当高的。

蝴蝶夫人：张立萍的演绎十分到位，最后悲剧高潮con onor muore的时候摄人心魄。大出我意料之外，果然中央音乐学院歌剧系主任不是假的。晴朗的一天un bel dì这段唱的也极好。

平克尔顿：Massimiliano Pisapia，这位就相当一般了，远没有多明戈的那个版本表现出来的那种美国人的潇洒和帅气，反而举手投足有点流氓气，身材让人想起Tony Soprano。

其他演员及合唱队的演绎均在水准之上，无需多说。这次最为奇特的是极简主义的舞台设计，所有的场景在一个三维的盒子状空间中，道具减少到最低，而布景几乎没有。近些年这类超现代(Übermodern)感觉的舞台设计似乎在歌剧领

节目视频  http://v.youku.com/v_show/id_XOTM1MDk1MzI=.html

这次录制完节节高声节目，心情还是很复杂的。坏的一面当然是我们输了，好的一面是郝云的音乐在这个节目的表现大家也有目共睹，相信有更多的人会因为这个节目而喜欢上他。植根本土的原创音乐又一次在港台流行音乐模式前落于下风，是最大的遗憾。

向雪怀同志来自于香港流行乐的黄金时代，那个时代我们都很怀念，但是已经过去了。模仿旧式港台音乐的歌手，是很难有长远未来的。来自大陆的音乐形式，风格，音乐人，必然是这片土地未来乐坛的主流，这是我所坚信不疑的。

技术上来讲，这样背景的一位评委，对于郝云的音乐无疑是糟糕的事情。他如何理解郝云的歌里面表现的这个时代的变迁，