|
标签：杂谈 |
女作家温皓然长篇小说《凤鸣台》朗诵会
出席嘉宾名单
全国科工委领导、著名作家、诗人
当代画坛“金陵画派”传人、著名画家
清华大学美术学院、著名画家
中央美术学院国画系、著名画家
原中国工商银行总行领导、著名作家
中国军嫂爱心基金会会长
北师大历史学院博士研修生、著名作家
《第三条道路》主编、著名诗人
北京民族大学校报主编、教授、著名诗人、作家
女作家温皓然长篇小说《凤鸣台》朗诵会
工作安排
主办单位：北京民族大学校报编辑部
协办单位：北京民族大学语言学院
时间：2009年12月21日下午4：30正式开始
地点：阶梯教室
参加人：出席嘉宾、北京昭晗青年文学协会会员以及全校文学爱好者
总 负 责：赵新超
主 持 人：杨
会场布置：李思达
音响调试：王云奇
摄
签到、会务服务：王
场务联系：张
书籍发放：王
女作家温皓然长篇小说《凤鸣台》朗诵会
流
一、主持人介绍出席朗诵会嘉宾
二、由著名诗人、剧作家、北京民族大学校报主编胡顺猷教授向到场嘉宾赠送个人著作新诗集《小鸟的歌唱》、儿童诗集《月亮的朋友》、爱情诗专集《我爱你》，对各位嘉宾的到来表示热烈的欢迎和感谢。
三、朗诵者依次上台朗诵
四、中场安排抽奖环节（有请各位嘉宾各抽取1位幸运观众，赠送《凤鸣台》书籍一本）
五、朗诵完毕后，有请各位嘉宾各抽取1位幸运观众，赠送《凤鸣台》书籍一本）
六、请《凤鸣台》作者温皓然女士发表创作感言。
七、请中央军委中国军嫂爱心基金会会长包淑演女士演唱歌曲
八、请到场嘉宾与朗诵选手以及工作人员合影留念。
备注：为鼓励全校广大文学爱好者前来参加朗诵会，胡顺猷老师向所有到场观众赠送个人爱情诗专集《我爱你》一本。
|
标签：杂谈 |
纯真心灵，干净世界
——石寒松“冰雪山林画”一瞥
谯达摩
最近我在反复研究佛教中的净土宗。所谓净土宗，指的是信仰阿弥陀佛、称念其名号，以求往生其西方净土者。而西方净土，一般指的是西方极乐世界，在佛教典籍中被描绘得非常美妙、快乐、幸福，是脱离了一切恶行、烦恼和垢染的处所。按照佛教教义，净土与秽土是相对而存在的。秽土即我们生活在其中的现实世界，包括欲界、色界和无色界。因其善少恶多，污秽不净，业障蒙蔽，受苦无量，故称秽土。或称娑婆世界，意译堪忍世界；或译忍土，是说无始以来，由于无明，众生在生死苦海中流转不息，却偏偏安于忍受众恶、三毒及种种烦恼，不肯出离。也称火宅，是说众苦充满，甚可畏怖，常有生老病死忧患，如是等火，炽燃不熄。尽管烦恼即菩提，但是在二者之间如果有一片纯净的世界，比如说石寒松笔下的那样不染尘埃的冰雪世界，对于我们转烦恼为菩提，化愚痴为智慧，将具有不可思议的增上的积极作用。
我之所以不断深入地研究净土宗，是因为我一直在寻找让心清净、令心解脱的净土世界。也许正是内心潜藏着这样的念头，所以我对当今著名画家石寒松的冰雪画始终是赞不绝口。作为当今“冰雪画派”的重要传人，石寒松于2007年7月至2008年7月师从于“冰雪画派”的创始人、中国艺术研究院研究生院 于志学先生。这一年的学习、创作和研究，可以说给石寒松的冰雪画创作带来了根本性的变革：逐步从“冰雪山水画”向“冰雪山林画”过渡，其间的绘画语言，尤其是独特的皴法，在一定意义上确立了他作为中国当代“冰雪山林画”创始人的重要艺术地位。
几天前，我和石寒松在北京通州区“画家村”宋庄的一家餐馆聊天，我对他的“冰雪山林画”达到的艺术境界进行了高度评价。无论是《梦里家山唤吾归》《幽居图》，还是《雪沐回龙潭》《梦赏双龙泉》《绝尘》《净界》，都十分深刻而含蓄地表达了画家内心对现实世界的失望以及对理想世界的渴求。当今世界的种种扭曲病态的现状无疑使石寒松的绘画作品氤氲着一抹淡淡的忧郁，所以在他的作品深处，隐隐透露着一种挥之不去的冷色调，从而将画家始终追求的“净界”与当下的物欲横流、尔虞我诈、乌烟瘴气截然区别开来。当然，石寒松的“冰雪山林画”，其艺术价值主要还是表现在作品本身的独创性上，如前所述，其与众不同的皴法，其描绘山体的妙不可言的细线，无不说明了画家独具的匠心。换言之，我们之所以在此反复谈论石寒松的“冰雪山林画”，是因为上述例举的这方面作品，几乎都是他的呕心沥血之作，几乎都可以作为石寒松的代表作来深入剖析和深度阐释。总之，石寒松的“冰雪山林画”创作除了有效继承中国画的传统，充分汲取其导师于志学先生所创的“冰雪画”语言，还在其早期的“冰雪山水画”的基础之上，将自己家乡秦巴山上的茫茫森林引入了自己的“冰雪山林画”体系，并接二连三地创作出了具有很高艺术特色和独特美学诉求的“冰雪山林画”系列上乘作品。
除了绘画艺术创作，作为“冰雪山林画”的创始人，石寒松还写了一些具有真知灼见的学术性文章，比如说《圆梦冰雪画》、《黑线、白线——中国画的生命线》等。
清华大学岳石教授在欣赏石寒松的“冰雪画”后，激动地为其题写了八个大字：“纯真心灵，干净世界”，上款为：题寒松先生山水画激动而奋笔一挥，下款为：丹青高手如森林，唯见布衣是纯真。笔下只见冰世界，世上无有天上寻。——无壁斋主岳石为寒松先生敬题。
2009年12月16日，北京回龙观
|
标签：杂谈 |
世人难谋面，逍遥在深渊
——冬日访捻条画传人、捻条油画创始人吴建堂先生
谯达摩
2009年12月11日下午，我和著名画家吴建堂先生相约在他位于“画家村”宋庄的画室一聚。吴建堂先生是四川眉山市青神人，其父吴道悲教授乃现代中国美术史上的捻条画创始人。所谓捻条画，是以经特殊处理后的纸页折叠成各式“捻条”代替毛笔蘸墨、蘸色所作的国画，由吴建堂先生的父亲吴道悲教授于1935年在战乱逃荒中因为丢失了毛笔，而又急于写生眼底河山，而偶然发明的。捻条画具有零乱美、粗犷美、苍劲美和洒脱、奔放、斑驳、朴拙的视角刺激和艺术特色，是绘画领域发掘出的另一种极具艺术哲理的艺术表现形式。
我和吴建堂先生相识于上个月中国书画名人榜为其举办的画展上，那次画展展览了6个画家的作品，吴建堂先生的作品排列第一位，其画风的独创性引起了我的极大兴趣。展览开幕式后有一个学术研讨会，我从境界论的角度对吴建堂先生的捻条画给予了高度评价。研讨会后，我们交流了一会儿，彼此感觉很投缘。聊到开心处，吴建堂先生说：“从今天开始，我们就是忘年交了。”
12月11日下午，我们又见面了，相见甚欢。我给吴建堂先生的见面礼是温皓然刚刚出版的长篇小说《凤鸣台》。在我到达吴建堂先生的画室前，他已欣然命笔为我画了一幅《兰石图》，其石嶙峋，其兰脱俗，其整体布局、空间层次都非常美妙。难怪徐悲鸿夫人廖静文女士在观赏吴建堂先生的作品后，挥毫题写的评语就是：“巧妙的艺术”。也许是《兰石图》蕴含的人间真情深深打动了我，我当场写了四句诗赠送给吴建堂先生，题目就叫《赠吴建堂老兄》：
大道慈悲润奇葩，
一口天然眉山话。
创建千古一美学，
堂堂宇宙一画家。
第一句诗里有吴建堂先生的父亲吴道悲教授的名字，第二、三、四句分别有吴建堂先生的吴、建、堂三字，而所谓千古一美学，主要是说他的“捻条画”在美术史上具有原创性意义。最后一句，则是从他画的兰、石里可以感知画家高洁的人格力量与道德修为。除了在捻条画领域深入钻研，并在其父亲吴道悲教授所取得的绘画成就的基础上大胆创新外，吴建堂先生近几年还开创了一个新的艺术品种：捻条油画。是的，出生于1936年的吴建堂先生尽管已经70多岁了，但他的艺术创造力依然很旺盛，其渴望创新、渴望突破的艺术冲动总是洋溢在他的话语之间。早在1995年，吴建堂先生就做了一个试验，即用高科技指挥蚕虫在圆形的版面上吐丝做画，艺术效果非常突出，呈现出梦幻般的斑驳陆离之感。
吴建堂先生不仅仅是一个优秀画家，还是一个颇具才华的诗人。在给我的《兰石图》上，他写了一首境界脱尘、格调不凡的诗：
珍兰出野谷，
石奇香更郁。
风雨净芳身，
仙女抑其慕。
最后在此提一提吴建堂先生的“江团鱼系列”画作。据吴建堂先生介绍，江团鱼是一种罕见的鱼类，主要生活在吴建堂先生的老家青神县的山间河流的深水区里。吴建堂先生画江团鱼，一画就是几十年，几乎达到传神、惟妙惟肖、入木三分的境界。畅谈文学、绘画艺术之余，他为我画了一条，并且还在上面题写了一首绝妙好诗：
此公修炼逾亿年，
人送雅号活化石。
世众难得谋其面，
只缘逍遥在深渊。
是的，优哉游哉，自有大乐。吴建堂先生就像他笔下的江团鱼，，终日逍遥在自己的艺术深渊里。
|
标签：杂谈 |
谯达摩、上帝的拇指主编《汉语的光芒：最近30年中国新诗10大流派（诗群）作品集》之“第三条道路写作”入选诗人名单：
温皓然
夕婉
朱赤
方明
高梁
简宁
月亮
元谷
小海
柳荫
林妖儿
王清音
简简柔风
兰妮
姜慕水
舒尼
嘉德
严家威
胡顺猷
朱枫
云外野鹤
亦言
况璃
莫非
戈多
席君秋
杯中酒
萧宽
申林
车前子
邓程
西北龙
树才
黄明仲
雷火
太阿
孙汝春
殷龙龙
青海湖
詹海林
兰紫野萍
尹丽川
原野牧夫
王学仲
王鼎
叙灵
斯如
霍俊明
李心释
喜欢奇迹的人
上帝的拇指
谯达摩
（注：以上诗人及其所入选作品，来源于谯达摩、莫非主编的《1999九人诗选》，谯达摩、朱赤、亦言主编的《穿旅游鞋的舞神们：第三条道路代表诗人作品集》，谯达摩、朱赤、郭立主编的《在路上：第三条道路10周年作品集》）
|
标签：杂谈 |
天地大爱
姚天恩
又是母亲的节日
我把记忆放飞
去追寻远去的烟云
面前闪烁的依然是
一个布满皱纹的笑脸
那是母亲用生命的颜色
皴染出的最动人画面
九十五年前的那个早晨
母亲悄然来到这个世界
没有欢天喜地的盛宴
没有丝竹管弦的迎接
母亲带着人生的使命
在成长中丈量这个世界
母亲的脚步坚实而又曲折
在苦难中褪去青春的五彩蝶衣
母亲的肩膀变得坚如磐石
也许是父亲的诱惑
也许是生命的放歌
母亲紧随着父亲的脚步
开始走上了革命的征程
跨过黄河的激越
越过太行的巍峨
一对革命情侣的身影
穿梭在抗日战场的前方
父亲的刀枪闪着寒光
让侵略者心惊胆丧
母亲用她温暖的怀抱
哺育着枪林弹雨中出生的孩子
为了烈士的遗孤
为了革命者的血脉
母亲把柔情和善良
汇聚成天地间无私的大爱
那一天的天空阴云密布
那一天的枪声响彻天际
敌人的包围让根据地粮尽弹绝
扫荡者的狞笑声如野狼的嚎叫
母亲把有限的奶水
留给了战友的孩子
只是把嚼过的草根
送进自己孩子的口中
先辈们的血肉终于战胜了侵略者的铁蹄
胜利的曙光开始照亮九百六十万壮丽河山
在庆祝解放的歌声里
在新中国成立的礼炮中
母亲仰望着五星红旗
含笑脱下退色的戎装
平静地回到了久别的家乡
她要用带着体温的心血汗水
去润泽家乡的那片沃土
然而
红旗下的天空并非只有灿烂阳光
时而飘来的片片乌云
也给母亲的生活带来丝丝阴郁
在那些特殊的岁月里
母亲把一碗清淡的南瓜汤
悄悄地留给我们
在那些寒冷的冬季里
母亲抱着烧热的旧砖块
为我们驱散透风的寒意
那张布满慈爱的脸啊
总是一次次贴近我幼小的心灵
送走黑暗，迎来橘红的黎明
谁说母亲目不识丁
母亲的心里
也有着文化汇成的汪洋大海
再艰难的岁月
母亲也要为我背上破布缝成的书包
再干旱的季节
母亲也会用她最深情的心血
把儿女呵护成栋梁之材
生命离不开阳光雨露
春风能够把小草吹绿
在我的身躯内
处处闪烁着母爱的光辉
也许
今天的母亲已经苍老
今天的母亲没有了骄人的容光
摸一摸母亲干涩的皮肤吧
我们会真切地感觉到
母亲的生命
已经燃旺了我们的今天和明天
已经染红了人间的万年春色
过去的岁月她可能都已忘记
然而她还能唱出最原版的革命歌曲《东方红》
今夜
我注定不能用最成熟的文字
去表达别人眼中的深刻
岁月已经在母亲干涸的脸上
刻下了太多的沧桑
我看见了
看见了母亲奔跑扭曲的皱纹
看见了
看见了母亲曾经顾盼生辉的大眼睛
虽然
她在黑暗中已不再深邃
可是谁能否认
我最可爱的母亲
已经在岁月里
把自己雕刻成
一幅最深刻最伟大的铜版画
今夜
我的笔墨融进了真情的春水
正抒发出感情凝结的文章
我的血液化成了绿色的情思
在纸质的河床上滔滔不绝
我想说
我要说
我要把对母亲的真情和热爱
熔炼成对您的祝愿
建筑成对您的思念
母亲
您的生命是我精神的山脉
您的深情是我骄傲的大海
让我一遍又一遍呼喊吧
母亲——
您是我生命中最炽热的火焰
您是天地间最神圣的大爱！
2009年母亲节
|
标签：杂谈 |
2009年夏天的净影寺
谯达摩
2009年6月10日
我在净影寺
净影寺在山脚
隋朝的山脚。从隋朝开始
净影寺
就坐落在山峰与山峰的包围之中
2009年6月10日
姚天恩先生
带着我和温皓然
从东口村出发
直奔净影寺
据记载，老子在东口村悟道，净影寺是慧远大师的道场
2009年6月10日
净影寺旁边的
那片桃园
让我们想起“三国演义”
想起刘备，关羽，张飞
而我们是姚天恩，温皓然，谯达摩
2009年6月10日
净影寺
在阳光下闪耀着
琉璃，砗磲，珍珠，玛瑙，琥珀，玫瑰之光
而几十只猴子，它们沧桑的面庞
特别像隋朝
2009年6月16日，北京回龙观
|
标签：杂谈 |
石寒松：“冰雪画派”的传人
谯达摩
在北京朝阳区马各庄居住着当今“冰雪画派”的重要画 家石寒松先生。与石寒松认识是在去年夏天，我去琉璃厂书画一条街闲逛，在荣宝斋对面的艺术品商店里，我无意中看见了石寒松的几幅“冰雪画”，当时就为他笔下的皑皑白雪、连绵峰峦所震撼。于是我和石寒松彼此交换了手机号码。一晃将近一年了，前段时间我突然想到了石寒松和他的“冰雪画”，联系之后，得知他现在居住在朝阳区马各庄，所以我们的第二次见面就是在他现在栖身和创作的地方——马各庄。
作为当今“冰雪画派”的重要画家，石寒松于2007年7月至2008年7月师从于“冰雪画派”的创始人、中国艺术研究院研究生院于志学先生。这一年的学习、创作和研究，对石寒松的冰雪画创作无疑产生了非常深刻的影响。石寒松的冰雪画创作比较全面地继承了中国画传统，充分汲取其导师于志学先生所创的冰雪画语言，将自己的家乡秦巴山水引入冰雪画体系，因此创作出了具有自己艺术特色和美学风格的中原冰雪山水画，其中的《梦回丁亥》等堪称上乘艺术作品。这期间，除了艺术创作，石寒松还写了一些具有真知灼见的学术性文章，比如说《圆梦冰雪画》、《黑线、白线——中国画的生命线》等。
前几天我和石寒松在马各庄又聚了一次。欣赏他最近的冰雪画创作，艺术特色越来越明显和成熟。尤其是他在于志学先生的“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法”等绘画技法上探索出了自己的路子——在皴法上有自己的独特处理方法，因此他近期的冰雪画在处理岩石的颜色时，更加呈现出那种原始的、厚重的、粗糙的艺术感觉，而这种绘画语言也许更加接近岩石的本质，所以在某种意义上，石寒松的“皴法”拓宽了冰雪画的艺术表现空间，丰富了冰雪画的艺术表现手法。正是在这一点上，奠定了他成为当今“冰雪画派”重要传人的无可争辩的地位。
顾名思义，“冰雪画派”主要是画雪和冰。从于志学先生到石寒松等画家，他们的作品之所以纳入“冰雪画派”，归根到底是因为他们区别于之前的那些画雪和冰的画家，在他们之前的画家，画雪采取的手法是“留白”，而“冰雪画派”自从于志学先生开始，则是将雪和冰画出来，其立体性和真实感十分突出。这一点非常了不起，具有艺术革命的里程碑意义。在我国，表现雪景的绘画历史古老而悠久。据史书记载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家，其作品《雪霁望五老峰图》是中国传统绘画史上记录的第一幅表现雪景题材的绘画，说明我国的画家在公元4世纪就开始了对表现雪景进行有效的艺术探索。继顾恺之后，南朝梁画家张僧繇也留下了传世之作《雪山红树图》。唐朝大诗人兼画家的王维利用大面积渲染的“留白”，造成了积雪的清新、蓬松的感觉，令人耳目一新。唐以后，各代画家都纷纷创作了大量的雪景画作品。五代画家赵干在《江行初雪图》中首次应用“弹雪法”来对飞雪进行动态的描绘，丰富了传统雪景画的表现手段。至此，关于中国雪景画描绘动态和静态的全部技法业已全部完成，后来的画家在表现雪景时虽然在表现形式和内容上有所变化，但表现雪的技法手段几乎没有任何创新。因此，从雪景画的历史来看当今画坛的“冰雪画派”，就自然会加深我们对于志学先生及其弟子（比如说石寒松）的具有开创性甚至革命性绘画语言的理解。
我们知道，开宗立派是很不容易的，需要许许多多因素共同促成。石寒松是幸运的，他不但遇见了“冰雪画派”的创始人于志学先生，而且还成了于志学先生的得意弟子。于先生对石寒松曾做出如下评价：“‘黄埔一期’学员里只有石寒松对冰雪画语言有了新的拓展，寒松创新了一种有象征性和装饰性的冰雪山水画新样态，要继续坚持下去，争取搞出一个‘冰雪画派’新的分支……”现在看来，石寒松正在朝这个艺术目标稳步推进。
2009年5月3日，北京回龙观
|
标签：杂谈 |
和女作家杨秀英的龙王头村之行
谯达摩
女作家杨秀英
祖籍青岛
所以我
打算送她一个笔名
——杨青岛
岛
而且是青色的
我和她
相识
已经几年了
今天却是
第一次
出外
郊游
说是郊游
其实是诗人萧宽
邀请我
和秀英
去顺义的龙王头村
相聚
萧宽先生
带领一群画家
书法家
老总
上午就
出发了
我们则是下午2：00
才从四惠
驱车
直奔
这个春天的
所谓梨园
很快我们到了
顺义
怀柔
交界的
龙王头村
嘘，多么美的村子
被梨园
一层层
环绕着
令人遗憾的
是萧宽先生的手机
无论如何打不通
于是我
和秀英
沿着
村庄
寻找这个春天的
谜一般的梨园
我看见一棵一棵的
梨树
花未开
果子未结
萧宽先生呢
也不知在哪里
找吧
看见的
却是一些
垂钓者
一些狗
一家服装厂
女作家杨秀英
建议别找了
快到五环的
时候
萧宽先生
来电话了
原来他
喝醉了
手机
没电
啦
噫欤兮，龙王头村之行
最后竟然
不了
了之
