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  天下几人学杜甫,

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贰玖叁:画眉老人(2009-12-24 11:25)

    画眉老人

 

    09.12.24

 

    唐明皇令画工画《十眉图》。一曰鸳鸯眉,又名八字眉,二曰小山眉,又名远山眉,三曰五岳眉,四曰三峰眉,五曰垂珠眉,六曰月稜眉,又名却月眉,七曰分梢眉,八曰涵烟眉,九曰拂云眉,又名横烟眉,十曰倒晕眉

    --- 明·王世贞《宛委馀篇》

 

    当年初秋,河水空荡

    画眉雨中飞,竹中晃

    画眉老人半笔上色

    青衣素面叫望

    武生、花旦破嚷嚷

    画眉老人心知舞台转眼凄凉

    世代相传

    不准图模样

    ... ...

  

     注:

    1. 画眉,常见鸣禽,脊椎动物,雀形目,鹟科,画眉亚科。留居长江以南的山林中,分布于四川、云南以东的湖北、安徽、江苏、浙江、福建、台湾、海南、广东、广西、贵州、湖南,以及甘肃东部、陕西南部地区。

    画眉体长约24厘米,鸣声洪亮,婉转动听,并能仿效多种鸟的叫声。还会学人话,猫狗叫,笛声等各种声音。性机敏好斗。上体呈橄榄褐色,背羽绿褐色,头和上背具褐色轴纹,头色较深而有黑斑;眼圈白、眼上方有清晰的白色眉纹眼圈,向后延伸呈蛾眉状的眉纹,故称画眉;下体棕黄色,腹中夹灰色。

    喜欢栖居在山丘灌丛和村落附近或城郊的灌丛、竹林或庭院中。喜欢单独生活,秋冬结集小群活动。性机敏胆怯、好隐匿。常在林下草丛中觅食,以昆虫和植物种子为食,不善作远距离飞翔,为留鸟。在繁殖季节,雄鸟鸣声更为悦耳,食量加大,多以蝗虫、蝽象、松毛虫、金龟子和蛾类幼虫为食,故为农林益鸟。各地多在笼中饲养,成为珍贵的笼鸟。

    2. 画眉,人工多喜饲养。虽然其驯化的年代较早,南北各地都积累了丰富的经验,但毕竟画眉产于南方,由于气候关系,南方饲养的画眉在健康状况,寿命等方面都优于北方。
    画眉好斗,一般认为善斗的鸟常常也善鸣叫。姿态的要求,一般是不趴笼底、不钻栖杠、不仰头,鸣叫时抓栖杠有力,身体竖立,尾勾杠,雄姿英发。羽色有青,黄,红之分,可据爱好选择。羽毛紧贴身体、尾呈棒锤状的好,体侧羽毛长的,即所谓“胆毛长”。眼睛的色彩有天白、大小青、菜籽黄、红泡等。 

    画眉“性大”,需要经常到郊外或公园去溜。遛时罩上笼套,笼底去掉托粪板。遛鸟不但可以使鸟兴奋,还可增加腿的力量,鸟叫的冲。画眉(亚)科的大型种类身体强壮,好斗而且善斗,决不可把两只雄鸟同笼饲养,否则会打伤致残或死亡。笼子要坚固,笼条要粗。新捕来的生鸟野性大,乱扑乱撞,需放入板笼中。所有画眉(亚)科、鸫(亚)科的大型种均可使用画眉笼。 
    画眉喜水,多生活在南方潮湿丛林中,每天水浴一次。可用专门水浴笼或笼内放水盘,水的深度不得超过鸟的跗蹠部。初次水浴的鸟不要强迫或用水喷,应使其逐渐习惯,食、水每天或隔日换一次,保持清洁,水罐中的水不宜添得过满,防止鸟自行洗浴,“呛”坏歌喉而变得嘶哑。每周清刷笼底2—3次。   
    画眉进食,可喂鸡蛋小米或鸡蛋大米,鸡蛋的比例应稍大(每斤米用4个鸡蛋),经常喂面粉虫、皮虫、蝗虫、蚱蜢或鲜的牛羊肉沫、水果等。面粉虫、蝗虫等活的动物饲料宜人手拿着喂,每天10条即可。牛羊肉放食抹内任其自啄。常备鸡用混合粉料搓熟鸡蛋(每斤粉料2个鸡蛋),还有的用玉米面、花生米粉、熟鸡蛋按6:2:2的比例搓制而成。在常备饲料中宜掺些干净砂粒,以助消化,否则须常把托粪板去掉,把笼放在草地上让鸟啄掘。根据画眉吃昆虫、果实及种子,粪便稀软的特点,笼底应为亮底,下有托粪板。   
    3. 汉族古代妇女有化妆习俗,画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法,产生于战国时期。女子为使眉目分明,容颜美丽,多以青黛等画眉毛,在先秦时已见记载。历汉魏六朝,浸以成俗。至唐五代,画眉的方法与式样繁多,且列绘成图,宋世以后沿之,每见于诗人之吟咏。其具体样式今多已不传,然其俗犹存。《韩非子.显学》:“故善毛啬、西施之美,无益吾面。用脂泽粉黛,则倍其初。”《释名》:“黛,代也;灭眉毛去之,以此画代其处也。”《汉书.张敞传》:“为妇画眉,长安中传张京兆眉怃。”怃,通“妩”。宋陶谷《清异录.胶煤变相》:“莹姐,平康妓也,玉净花明,尤善梳掠画眉,日作一样。唐斯立戏之曰:‘西蜀有《十眉图》,汝眉癖若是,可作百眉图。更假以年岁,当率同志为修眉史矣。’”
    屈原在《楚辞·大招》中记:“粉白黛黑,施芳泽只。”“黛黑”指的就是用黑色画眉。汉代时,画眉更普遍了,而且越画越好看。《西京杂记》中写道:“司马相如妻文君,眉色如望远山,时人效画远山眉。”这是说把眉毛画成长长弯弯青青的,像远山一样秀丽。后来又发展成用翠绿色画眉,且在宫廷中也很流行。宋朝晏几道《六么令》中形容:“晚来翠眉宫样,巧把远山学。”《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉,连头眉,一画连心甚长,人谓之仙娥妆。”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”,当时的人将此认作新的化妆方式,称其为“新妆”。难怪徐凝在诗中描写道:“一旦新妆抛旧样,六宫争画黑烟眉。”
  到了盛唐时期,流行把眉毛画得阔而短,形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”,李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。为了使阔眉画得不显得呆板,妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散,称其为“晕眉”。还有一种是把眉毛画得很细,称为“细眉”,故白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句,在《长恨歌》中还形容道:“芙蓉如面柳如眉”。到了唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩,名见经传的就有十种眉:鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。光是眉毛就有这么多画法,可见古人爱美之心的浓厚。
  据说画眉之风起于战国,在还没有特定的画眉材料之前,妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上(好怪异的化妆哦,还是做现代人好)。古代妇女画眉所用的材料,随着时代的饿发展而变化。从文献记载来看,最早的画眉材料是黛,黛是一种黑色矿物,也称“石黛”。描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾,使之成为粉末,然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现,说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。除了石黛,还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料,在南北朝时由西域传入。螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料,出产于波斯国,它是一种经过加工制造,已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可,无需研磨,因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似,所以也被称为“石墨”,或称“画眉墨”。到了宋代,画眉墨的使用更加广泛,妇女们已经很少再使用石黛。关于画眉墨的制作方法,宋人笔记中也有叙述,例如《事林广记》中说:“真麻油一盏,多着灯心搓紧,将油盏置器水中焚之,覆以小器,令烟凝上,随得扫下。预于三日前,用脑麝别浸少油,倾入烟内和调匀,其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花,用尤佳。”这种烟薰的画眉材料,到了宋末元初,则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后,宫廷女子的画眉之黛,全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石,至明清也如此。到了20世纪20年代初,随着西洋文化的东渐,我国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料,尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂,由于使用简便又便于携带,一直沿用到今天。
  《事物纪原》卷三:“秦始皇宫中悉红妆翠眉,此妇人画眉之初也。”《楚辞·大招》:“粉白黛黑,施芳泽只。”“青色直黛,美目媔只。”按“直”同“置”。这两句诗都是说用青黑色颜料即黛画眉。据此,似乎画眉不始于秦而始于战国。汉王逸谓《大招》为屈原作品,屈原乃战国时人。但据后世学者考证,《大招》系秦汉时人伪作。这就反过来证明画眉不始于战国而是始于秦了。自秦迄今,两千多年,在我国社会,上至皇宫贵族、名流大家,下至民间百姓,画眉习尚一直在青少年以至中年女子中间流行。
  谈到画眉,应该先说一说蛾眉。
  《诗经·卫风·硕人》:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉……。”诗人以蛾眉之细之长之曲,为女子眉美的标准。因此,蛾眉就成了美的代称:《离骚》中说:“众女嫉余之蛾眉兮,谣诼谓余以善淫。”也成了美人的代称:唐高适《塞下曲》云:“荡子从军事征战,蛾眉蝉娟守空闺。”成了女子眉的代称:梁沈约《三妇艳》:“大妇拂玉匣,中妇结罗帷,小妇独无事,对镜画蛾眉。”
  《事文类聚》:“汉宫人扫青黛蛾眉。”汉承秦,时代相去极近,“青黛蛾眉”显系沿秦宫之翠眉而来。翠,青绿色。黛,亦称“螺子黛”、“螺黛”。唐颜师古《隋遗录》上:“吴绎仙善画长蛾眉,司宫吏日给螺子黛五斛,号为‘蛾绿’。”宋苏轼《次韵答舒教授观余所藏墨》:“时闻五斛赐蛾绿,不惜千金求獭髓。”元虞集《道园学古录·赠写真佟士明》诗:“赠君千黛螺,翠色秋可扫。”盖从画眉之初即以黛为最佳颜色。李煜《长相思》:“淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双螺蛾。”这就直把女子的眉也称作螺蛾了。
  古代女子不仅用黛画眉,而且还用黛点眉。沈约《少年新婚为之咏诗》:“托意眉间黛,申心口上朱。”庚信《舞媚娘》:“眉心浓黛直点,额角轻黄细安。”梁简文帝萧纲《美人晨妆》诗:“北窗向朝镜,锦帐复斜萦。娇羞不肯出,犹言妆未成。散黛随眉广,燕脂逐脸生。”眉心点黛,是一种点法,满眉散黛,又是一种点法。《玉台新咏》卷8《鄀县遇见人织率尔寄妇诗》(南朝梁刘孝威):“新妆莫点黛,余还自画眉。”可见“点”与“画”是两种画眉的方法。
  谈到画眉或点眉,就有一个谁来画或点的问题。汉代张敞画眉的故事十分有名;常为新婚联语所引用。《汉书·张敞传》:“……又为妇画眉,长安中传‘张京兆眉怃’。有司以奏。上问之,对曰:‘臣闻闺房之内,夫妇之私,有过于画眉者。’上爱其能,弗备责也。”张敞的“对日”,有情有理,妙语解颐。幸亏皇帝老儿爱才,不管这闲事,不然,画眉也是会犯罪的。元邵亨贞《沁园春·美人眉》:“扫黛嫌浓,涂铅讶浅,能画张郎不自由。”这位夫人实在也不好侍候。把黛画得多了一点,她嫌太浓;傅粉薄了一点,她惊呼太浅了。把一个如张敞这样的画眉高手也搞得左右为难不自由了。——这是夫为妇画眉。南北朝梁刘缓《左右新婚诗》:“小吏如初日,得妇美行云。琴声妄曾听,桃子婿经分。蛾眉参意画,绣被共笼薰……。”——这是夫妻同画眉。《先秦汉魏晋南北朝诗·读曲歌》:“芳萱初生时,知是无忧草,双眉画未成,那能就郎抱。”温庭筠《菩萨蛮》:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。”朱庆余《近试上张水部》:“妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?”(此取画眉意)——此皆言女子自己画眉也。
  画眉也叫扫眉。唐司空图《灯花》之二:“明朝斗草多应喜,剪得灯花自扫眉。”唐张祜《集灵台》:“虢国夫人承主恩,平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色,淡扫蛾眉朝至尊。”唐白居易诗:“蛾眉用心扫。”温庭筠《南歌子》:“倭堕低梳髻,连娟细扫眉。”女子之有文学才华者称之为“扫眉才子”。唐胡曾《赠薛涛诗》:“扫眉才子知多少,管领春风总不如。”明程嘉燧《阊门访旧作》:“扫眉才子何由见,一讯桥边女校书。”
  秦始皇宫中尽翠眉,只说了画眉的颜色,眉式如何,没有记载。《先秦汉魏晋南北朝诗·马廖引长安语》(见《后汉书·马援传》):“城中好高髻,四方高一尺;城城中好广眉,四方且半额;城中好大袖,四方全匹帛。”可知“广眉”是汉代流行的一种眉式。杜甫《北征》:“移时施朱铅,狼籍画眉阔。”以眉广为美,唐代犹然。汉代流行的眉式,还有卓文君的远山眉和汉武帝宫人的八字眉(均见《事物纪原》)。这两种眉式在唐代及以后仍为女子所效法,见诸诗人吟咏。白居易的《新乐府·时世妆》:“乌膏注唇唇似泥,双眉画作八字低。”韦应物《送客人入道》诗:“金丹拟驻千年貌,宝镜休勾八字眉。”李商隐《无题二首》(原题《蝶三首》,今从冯注本)之一:“寿阳公主嫁时妆,八字宫眉捧额黄。”汉梁冀妻孙寿色美而善为妖态,作“愁眉”。所谓“愁眉”,殆即承卓文君的远山眉而来。温庭筠《菩萨蛮》:“绣帘垂,眉黛远山绿。青水渡溪桥,凭栏魂欲销。”顾《遐方怨》:“嫩红双脸似花明,两条眉黛远山横。”韦庄《荷叶杯》二首之一:“绝代佳人难得,倾国。花下见无期,一双愁黛远山眉。”宋许棐《琴调相思引》:“组绣盈箱锦满机,倩人缝作护花衣。恐花飞去,无复上芳枝。已恨远山迷望眼,不须更画远山眉,正无聊赖,雨外一鸠啼。”至于晏几道的《浣溪沙》:“日日双眉斗画长,行云飞絮共轻狂,不将心嫁冶游郎。”丘迟《答徐侍中为人赠妇》:“长眉横玉脸,皓腕卷轻纱。”亦是崔豹《古今注》所谓魏宫人好画长眉;吴绎仙善画长蛾眉之见于诗词者也。
  如上所述,自汉以后,画眉的式样越来越多。到了唐玄宗李隆基这位风流天子时代,继承、发展了前代画眉的式样,使画眉更加丰富多彩。唐张泌《妆楼记》:“明皇幸蜀,令画工作十眉图,横云、斜月皆其名。”明杨慎《丹铅续录·十眉图》:“唐明皇令画工画十眉图。一曰鸳鸯眉,又名八字眉;二曰小山眉,又名远山眉;三曰五岳眉;四曰三峰眉;五曰垂珠眉;六曰月稜眉,又名却月眉;七曰分梢眉;八曰还烟眉,又名涵烟眉;九曰横云眉,又名横烟眉;十曰倒晕眉。”宋苏轼《眉子砚歌赠胡誾》诗:“君不见,成都画手开十眉,横云却月争新奇。”清纳兰性德《齐天乐·洗妆台怀古》词:“冷艳金消,苍苔玉匣,翻书十眉遗谱。”宋陶谷《清异录·妆节》:“莹姐,平康妓也。……·画眉日作一样,唐斯立戏之曰:‘西蜀有十眉图,汝眉癖若是,可作百眉图。’”(见明陶宗仪《说郛》卷61所引。现存隆庆六年叶氏绿竹堂《清异录》残本无此条)百眉图不知莹姐作了没有?十眉图也不知是否尚在人间?其实十眉图并未包括古代女子所创造的全部眉式。韦庄《女冠子》:“昨夜夜半,枕上分明梦见。语多时,依旧桃花面,频低柳叶眉。半羞还半喜,欲去又依依。觉来知是梦,不胜悲。”徐凝《宫中曲》二首之一:“一日新妆抛旧样,六宫争画黑烟眉。”《梁书》:“天监中,诏宫中作白妆精黛眉。”“柳叶眉”、“黑烟眉”与“白妆精黛眉”都未入十眉图谱。可以设想,流传了两千多年的画眉习尚,其式样已经远远越过十种甚至百种以上了。
贰玖贰:薜荔(2009-12-23 20:45)

   薜荔

 

   09.12.23

     
   投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也!
   投我以木桃,报之以琼瑶。匪报也,永以为好也!
  投我以木李,报之以琼玖。匪报也,永以为好也!

   ---- 《诗经·木瓜》

 

    投我薜荔,报以琼浆。

    植我薜荔,累架爬梁。

    还我薜荔,雁落安乡。

 

注:

1. 11月14日,干妈和陈安生老师去徽州区唐模村验收某栋祠堂的修复工程,我随他们去参观学习,在一户农家的院墙上发现了它,问住在房子里的年迈女主人,回答的语焉不详,前几天偶然得知,它叫薜荔。

2. 薜荔,桑科隐花果,榕属,也叫木莲、凉粉果、凉粉子、乒乓子、鬼馒头、木馒头。常绿攀援或匍匐灌木,多攀援在城墙石缝中,可播种或扦插。分布我国华东华南西南长江以南至广东海南各省。亦见于日本印度 
    3. 薜荔小枝有棕色绒毛。叶异型、二型;在不生花序托的枝上叶小而薄,心状卵形,基部偏斜,几无柄,长约2.5厘米,基部斜;在生花序托的枝上叶较大而厚,革质,卵状椭圆形,网脉凸起,长3—9厘米,顶端钝,表面无毛,背面有短毛,网脉明显,突起成蜂窝状。隐花果单生于叶腋,梨形或倒卵形,长约5厘米,径约3厘米,有短柄。花期4~5月,果6月,瘦果9月成熟,果熟期10月。

4. 薜荔成熟果实富含橡胶,可制凉粉,供食用。采摘时,断口有橡胶状的乳汁分泌。果实拿回去后剖开,中间是空心的,在内壁上芝麻大的一粒粒的果肉,用汤匙刮下后,包在纱布中用泉水搓洗,将汁液挤出,过滤后静置一段时间,即成凉粉冻,再加入泉水和白糖,清凉可口,味道清淡,色泽清透。根据分析,薜荔含果胶32.70%,碳水化合物20.33%,膳食纤维5.05%,蛋白质3.80%,脂肪2.67%。

5. 薜荔性味酸平,根、茎、叶、果皆可药用,治遗精、阳痿、久痢脱肛、乳汁不通等病症,具有止血、下乳、补肾、壮阳固精、祛风除湿、活血通络、消肿解毒的功效,《本草纲目》载“壮阳道尤胜。固精消肿,散毒止血,下乳。治久痢肠痔”。

6. 薜荔食用方法:

(1)薜荔果炖猪蹄

一、原料:

主料:薜荔果4 枚,猪前蹄1 只。

调料:料酒、精盐、味精、葱段、姜片。

二、制法:

1.将猪蹄去杂洗净,入沸水锅焯段时间,捞出洗净。薜荔果洗净。

2.锅内加适量水,放猪蹄煮沸,改为文火炖烧至熟,加入料酒、精盐、葱、姜烧至入味,放入薜荔果烧至猪蹄熟烂,点入味精,出锅即成。

按:此菜是薜荔果配以补血、通乳、托疮的猪蹄烹制而成。民间用以治疗乳汁不下。还可用于贫血、痈疽、疮毒等病症。

(2)薛荔果糖饮

一、原料:
    主料:薛荔果5 枚。
    调料:白糖。

二、制法:

将薛荔果洗净切片,放入铝锅加适量水煮沸,加入白糖煮段时间即成。

按:薛荔果具有壮阳道的功效,民间用以治疗乳糜尿,并对乳汁不下、遗精、久痢、淋浊等病症有一定疗效。

贰玖壹:小睡(2009-12-23 00:01)

   小睡

 

   09.12.22

   将要入梦,几番起伏终不平,到如今都成烟雨。
   今夜成空,宛若回首袖底风,幽幽一缕香,飘在深深旧梦中。
   繁华若景,一生憔悴在风里,回头是无晴也无雨。
   明月小楼,孤独无人诉情衷,人间有我残梦会醒。
   漫漫长路,起伏不能由我。人海漂泊,尝尽人情淡薄。
   热情热心,换冷淡冷漠,任多少深情都像寂寞。
   人随风波,只在花开花又落,不管世间沧桑如何。
   你已乘风去,满腹相思都沉默,只有桂花香暗飘过。

   ---- 电视剧《八月桂花香》插曲《尘缘》,演唱者罗文

 

    冬至日,小睡等雾开。

    栏头《茶经》不经翻,妄念含枯柄。

    常言道饺子皮不好做(似人情淡薄),我留张嘴只吃不说,无事看黄猫对黄叶啰嗦。

 

   注:

   1. 尘缘,佛教指色、声、香、味、触、法六尘。因六尘乃是心的所缘,能染污心性,故称尘缘。如《圆觉经》卷中:“妄认四大为自身相,六尘缘影为自身相。”

  2. 又指俗语中谓与尘世的因缘。如《警世通言·金令史美婢酬秀童》:“原是天上苟元帅,尘缘已满,众将请他上天归班。”

贰玖零:野马分鬃(2009-12-22 09:23)

    野马分鬃

 

    09.12.21

 

    荣木念将老也,日月推移,已复九夏。总角闻道,白首无成

    --- 东晋·宋·陶潜《荣木》诗序


  野马分鬃(1),行势有序(2)。
  但闻袂底风过,杂响寂寂,向晚悲声抱枯檐,虚妄多,徒无声。
  感此苍凉意,上高楼,相对梧槐飘零,玉兰吹猎猎,白衣激荡一身霜。从容漫拂袖,冬雨过后收新韭。候故人,拾望梅剪,临风吟没。

 

    注:早半年前就约了单位负责卫生的陈阿姨和她去学太极,终于排出万难,今天下午得以成行。教我的师傅姓田,是我们市太极拳协会的老师傅了,她很好,教的很仔细,刚开始还有点不适应,毕竟在场全是退休了的60朝上的老太太们,我不仅是最年轻的(跟他们孙子一样大),而且也是唯一的男性,我学的很开心,这样40年后,我也就是老师傅了,哈哈。

   1. 今天学的是第一式“野马分鬃”:

  (1)预备动作:两脚开立,与肩同宽,膝部稍微弯曲。双手自然下垂,放在身体两侧。

  (2)抱手收脚:上体右转,重心移至右腿;两手掌心相对,右上左下,右手大体与肩平,在右胸前做出“抱球”的姿势。接着左脚跟抬起,转向右侧,眼看右手。 
  (3)转体上步:上体左转,左脚向左前方上一步,脚跟轻着地,重心仍在右腿,两脚保持约20厘米距离。
  (4)弓步分手:上体挺直,继续左转,重心移至左腿,屈膝前弓,右腿自然蹬直,成左弓步;同时两手前后分别向左上和右下两个方向分开,左手高与眼平,手心斜向上,右手按至右胯旁,手心向下,指尖向前,两臂微屈,眼看左手。
   以上是左野马分鬃动作,右侧动作同理。

   2. 源自《周易》“天行健,地势坤”词条。

贰捌玖:通常(2009-12-21 13:14)

    通常

 

    09.12.20

 

  运生会归尽,终古谓之然。世间有松乔,于今定何间。

  故老赠余酒,乃言饮得仙。试酌百情远,重觞忽忘天。
  天岂去此哉,任真无所先。云鹤有奇翼,八表须臾远。
  自我抱兹独,僶俛四十年。形骸久已化,心在复何言。
      ---- 东晋·宋·陶潜《连雨独饮》

   

    通常

    我会在树上睡觉

    月亮白花花出来的时候

    我便饮酒

    等一个吹箫人

 

我还在吗?翻阅这张三年前的老照片忽然觉得明白了一些什么?

 

     注:

    人生天地之间,终究有一死。自汉末古诗十九首以来,文人诗歌中不断重复着“生年不满百”的哀叹。陶公则将人的自然运数,融入天地万物的运化之中,置于自古如此的广阔视野里,以理智、达观的笔调来谈论人生必有死的自然现象。由于时局的动荡,魏晋时期的人开始注重起虚妄的“神仙养生术”,陶公从否定神仙存在转向饮酒,自有新意。

    任真,可以说是一种心境,就是诗人借助饮酒的刺激体验到的“百情远”的境界。人与万物都是受气于天地而生的,只是人有“百情”。如果人能忘情忘我,也就达到了与物为一、与自然运化为一体的境界,而不会感到与天地远隔,或幻想着超越自然运化的规律去求神仙了。

    任真,也是一种人生态度,指顺应人自身运化的规律。“自我抱兹独,僶俛四十年。” 表达了诗人独任自然的人生态度,也表现了诗人孤高耿介的个性人格。全诗正是从观察“运生会归尽”而推演到了观察自我形骸的变化,《形影神•神释》:“纵浪大化中,不喜亦不惧,应尽便须尽,无复独多虑。”依此而看,陶渊明的自然迁化说,并不同于《庄子》以生为累,以死为解脱的虚无厌世说。

   青城山下白素贞(前世今生调)

 

   09.12.19

 

   青城山下白素贞,洞中千年修此身。勤修苦练来得道,脱胎换骨变成人。

   一心向道无杂念,皈依三宝弃红尘。望求菩萨来点化,渡我素贞出凡尘。

   嗨呀嗨嗨哟,嗨呀嗨嗨哟,渡一渡我素贞呀出凡尘。

   慈悲心肠白素贞,刀下留人收小青。二人结拜成姐妹,仇王府内把身存。

   神通广大兴府第,法力无边造园林。废园旧屋变新貌,犹如枯木又逢春。

   嗨呀嗨嗨哟,嗨呀嗨嗨哟,犹如犹如枯木呀又逢春。

   --- 台湾50集电视剧《新白娘子传奇》插曲《青城山下白素贞》

   莫非前世那一眼,只为今生见一面。匆匆美梦奈何天,爱到深处了无怨。
   千山阻隔万里远,来世再续今生缘。
宁愿相守在人间,不愿习作天上仙。
   嗨呀嗨嗨哟,嗨呀嗨嗨哟,让那缠缠绕绕的情意永缠绵。
   --- 台湾50集电视剧《新白娘子传奇》插曲《前世今生》



    注:

   1.1993年的荧屏无疑是属于赵雅芝和《新白娘子传奇》的,如果说1980年的《上海滩》让大陆百姓知道了周润发、赵雅芝、吕良伟的话,时隔13年的“白娘子”无疑再次勾起了大陆人对港台美女的新向往,我就那时候迷上“芝姐”的,我成了一个“芝麻”(我自己取的,呵呵)。
   2.《新白娘子传奇》取景地基本上都在大陆杭州、苏州、南京和台湾,台视1992年11月15日首播,大陆中央电视台3套1993年2月1日首播,给九十年代初中国贫瘠的大地上带来了一阵“俗尘凉风”,深深“影响了几代人的价值观,审美观,甚至择偶观念,趋向,给那个时代的人留下许多美好回忆”,“剧中深厚的古典人文气息,几十首以黄梅戏曲调为主朗朗上口、美妙动听的插曲唱段,很自然的把戏曲和影视结合起来,开创了半音乐剧类影视和反串的先河,具有很高文化价值,是中国现代文化中的瑰宝,也突显中国古老文明的精髓,无数国人为之醉心,成了很多观众心中的一份抹不去古典情怀”。它是60前人的“新认识、新娱乐、新回忆”,70后的“新主张、新模仿、新向往”,80后的“新话题、新生活、新美学”,成了我们这一代童年美好回忆中不可或缺的一部分。

   3.又过了十六年了,当初被人传诵的连脚指甲都会合拍的主题曲《千年等一回》和片尾曲《渡情》似乎已人们渐渐忘却,今天翻出剧中我最喜欢的一首曲子(两首歌),聊做闲忆吧。这首曲子“虽然只是一高一低,两句曲调,但却十分的美妙,给人一种天上的仙乐的感觉。前一句的旋律,飘飘荡荡的,而后一句,往下走,最妙的是在第二个字的下滑音上,不知大家有没有同感?这个调子确实叫人有“前世今生”的感觉。《青城山下白素贞》和《前世今生》用的都是此调,给人的感觉象仙女下凡,他们成亲的时候也是用的这首歌,我很喜欢。

   4. 《新白娘子传奇》影评:http://baike.baidu.com/view/21807.htm?fr=ala0_1_1

贰捌柒:骑鹤人(2009-12-19 15:43)

    骑鹤人

 

    09.12.18

 

    仙鹤已随云影杳,神针犹带月光寒。

    ---- 1993年香港《新仙鹤神针》剧本台词;

 

    仙鹤云里现,散下世间美善,偏有恨仇万重恩怨,竟牵引雷电。

    用我的真爱下宏愿,美梦总不会断,穿过独流像神针牵线,连绵着美和善。

    爱永在情那会断,两心终不会倦,你延续了我梦,共拖爱火中并肩。

    仙鹤情侣碧空笑邀手相连,爱在情在有谁倦,仙鹤情侣千山笑遨飞不倦,情义永远互牵。

    ---- 1992年香港30集电视剧《仙鹤神针》主题曲《仙鹤奇缘》,主唱叶丽仪

 

 

    注:

  1.《仙鹤神针》是台港武侠小说泰斗卧龙生(牛鹤亭)的封笔之作。小说情节曲折奇崛,意境蕴藉清远,曾在海外刊物上连载三年。

    3. 目前根据原著已经有三次拍摄成剧作,但都和原著有差异:

   (1)片名《仙鹤神针》(1961年8月9日上映),导演康毅,编剧杜宁,黑白电影,香港;

   (2)片名《仙鹤神针》(1992年),导演/监制:潘伟基,30集电视剧,香港;

   (3)片名《新仙鹤神针》(1993年),导演陈木胜、徐克,香港;

    4. 在三部片子中,我最喜欢的是《新仙鹤神针》,由已故演员梅艳芳饰演白云飞,衣袂飘飘。梁朝伟饰演马君武,关之琳饰演蓝小蝶,刘松仁饰演一阳子,张铁林饰演曹雄。
    剧情:

  点苍掌门一阳子携弟子马君武去九州府参加武林大会,途中君武结识了骑鹤美女白云飞,双方互生情愫。武林大会由官方主办,试图给武林中各门派划出势力范围。天龙帮为新兴门派,势力已凌驾于九大派之上,帮主苏鹏海飞扬跋扈,大会主持人燕云十八骑之首曹雄为此深感头痛。天龙帮用蝙蝠阵对付九大派,虽被白云飞的仙鹤击败,但各派均有多人受伤。马君武与白云飞为救众人,去找万年火龟。激战后,火龟胆却被半路杀出的的蓝小蝶抢走。二人追至海上大船,被蓝小蝶告知,白云飞本是前朝公主。战乱之际,蓝小蝶之父为救白,抛妻弃女十八年。蓝小蝶之母含恨死去,小蝶因此要找“负心”的父亲复仇。蓝白二人交手,两败皆伤,马君武取走龟胆,白随之离去。

  受伤众人怀疑曹雄勾结天龙帮,将其一众人马拘禁。一阳子不忍,偷偷将其放走。孰知曹雄脱困后,立刻调动大队人马,欲镇压九大派,并离间一阳子与众人。白云飞与马君武赶回,但由于白受伤,无法运功用龟胆替众人解毒。苏鹏海挟持了蓝小蝶,率众杀往武林大会。众人不敌,幸蓝海萍赶到,击退苏,并救走蓝小蝶。白云飞留给马君武归元密笈,让其练成替众人治病,反令马与一阳子遭到曹雄等人的追杀。马君武与一阳子各带半部密笈逃走,曹雄抢到半部,但也跌落山崖。

  山崖下,曹雄遇一武林怪人,受尽折磨,但也因此练成奇功。曹被逼吞下半部密笈,反功力大增。曹雄杀掉怪人,重返武林大会,先后杀死苏鹏海兄妹与蓝海萍。蓝小蝶亦中了曹雄之春药,逃出后与马君武发生关系。一阳子将另外半部密笈与蓝合葬,大雨中,密笈溶化,渗入蓝体内,蓝海萍死而复生。蓝小蝶与白云飞相约决斗,曹雄中途杀出,欲将其一网打尽。蓝海萍、一阳子、马君武赶到助战,五人联手仍不是曹雄对手。白云飞用笛子将曹雄吹胀,二人一起消失苍穹之中。众人相信白不会死,誓要将其找回。
  5. 小说精评(来自网络):

  一、奉为经典 当之无愧

  无论古今中外,也无分那种行业,一个人能在他从事的行业中,超越同侪,开创风气之先,就是一项了不起的成就。

  开了风气之先,而更能在此一行业中,久领风骚,维系其声誉和成就不坠,就更为难得了。

  在近半个世纪以来,台、港武侠文坛中,拥有此风光、享有此尊荣的大概也只有金庸、卧龙生和古龙三数子而已。

  本篇谈的就是卧龙生和他的力作《新仙鹤神针》。

  本名牛鹤亭的卧龙生,是河南人,三十年代以流亡学生参加军旅,一九五七年解甲退役。这个时期正是台湾式侠小说的萌芽期,郎红浣、伴霞楼主挥笔倡议在先,算得上是台湾武侠天地的拓荒开发的英雄。

  卧龙生初离行伍,虽由于战乱未能接受完整教育,却是一位天才横溢的人物,蛰居台中时就替玉书出版社写了第一部处女作——《惊虹一剑震江湖》,由于广受好评,遂再写《风尘侠隐》。

  这两部“牛”刀小试的作品,虽然是小试,但却佳评如潮,不过若论写作的艺术,则仍深受朱贞木、郑证因等前辈的影响,还保留着说书的风味。一九五八年,卧龙生挟《惊虹一剑震江湖》及《风尘侠隐》的声威,以《飞燕惊龙》北上问鼎,在台湾第一大晚报的《大华晚报》发表,立即风靡了台湾读者,今又重新修订,几近改写,改名《新仙鹤神针》,遂在香港《武侠世界》杂志连载,更被东南亚多家华文报纸竞相转载,造成一股“卧龙生旋风”,也使他的声誉光灿如旭日之升,与香港的金庸遥相辉映。

  平实据论,《新仙鹤神针》在创作的艺术上,不仅摆脱了说书的格调,完全以清新、隽永的新面貌与世人见面,更难能的是,作者在书中有多方面作了“开风气之先”的发明和启迪,而被后继的作者奉为圭臬,称之为经典之作,实在是当之无愧的。

  二、着墨不多 意境自出

  金庸、卧龙生以及稍后的古龙,他们三位都是重写武侠小说新里程、新纪元的开宗立派的奇才。金庸的“胸罗万有、学贯中西”,既精且博,古龙则浸淫新文学又受西洋文学的薰陶,宜乎有此巨伟成就。但卧龙生就不然了。诚如各界人士所知、卧龙生当时不过是位“失学”、军中“退役”下来的青年,居然就能仗着一支笔,跃马武侠文坛,搴旗斩将,会盟诸侯,成为问鼎武侠天下的霸主,这番功业,若以他的学历而言,简直不可思议,除了承认天纵英才外确实无法解释。所以名评论家叶洪生先生曾经戏喻说:“卧龙生是‘小本钱’做‘大买卖’。”甚为至论。

  卧龙生的成就全靠得天独厚的才情,他无法和别人一样,掉书袋子,也不屑钻故纸堆,翻名胜大辞典,所以在他的作品里,对山川名胜、古都重镇,绝少引经据典的扮述,尽管着墨不多,而要表达营造的气势、意境自现,不唯匠心的配合,烘托出那种境界和气氛,也让读者卧游到他笔下的景色之美。

  现试摘几段如下:

  第一章介绍藏真图,描绘山景——偈话下面画着连绵山峰,夹峙着一道幽谷,谷内峰回路转,曲折盘旋,幽谷尽处,苍松林立,一松特高,宛如撑伞,月光透松下照,满地碎铺银星,一道清溪绕过巨松下,直向一个深涧中流去,溪水不大,如一条水帘下垂,只是那深涧深不见底……

  再如马君武偕李青骛返里省亲,写村景——抬头一看,只见三面浅山环抱着一座小村,村前一溪清流,水声潺潺,村西边山脚,佳木郁葱中,隐现出一堵红墙……

  再如第五章,马君武骑灵鹤降至大岩石上,他打量四周形势——看四周都是壁立高峰,当中是一片两里方圆的盆地,也许四周都有山壁阻挡的原故,别处是冷风刺面,这盆地中却暖和如春,遍地绿茵中,杂生着各种奇花,五色缤纷,芳香袭人。

  以上三数小段,只不过随手由书中摘出,看作者轻描淡写,文字用得极为简炼,但那一幅幅的景色已然宛在眼前,作者的写景手法,宛如西画中的速写,国画中的白描,其写江南风光,则旖旎秀丽,写深山大泽,则奇绝深远,写江河溪泉,则奔腾动魄,细泉淙淙,无不妙到毫巅,这不但证明作者的文字功力,也看出他想象和经营的匠心。

  三、奇禽异兽 灵动传神

  在本书中,作者似仍然承接几位前辈作家的余绪,故事中出现了不少奇禽异兽,如赤云追风马、黑鳞铁甲大蟒、狮、鹰、万年火龟以及灵鹤玄玉。写它们的奔驰、飞翔、横击,善解主人心意的灵趣,无不跃然纸上而令人惊奇、喜爱。

  作者当然不可能接触过这些动物,也无法获致“笔本”,这全赖海阔天空的丰富想象。

  四、人物命名 最擅胜场

  中国人的名字,不但饶有趣味,也大有学问,是一项很有研究价值的东西。此说并不是指“论命谈运”的“姓名学”和“笔画论”。

  一般读者不太喜欢看翻译的西洋小说,也有不太喜欢看秦以前的典籍,或多或少与那些人名有关,洋名字译过来往往有六七个字,三代、春秋战国时代的名字有很多冷僻古怪的,不像《三国演义》、《水浒传》这些书中人物名字来得好记、好念又传神。

  金庸小说中人物的名字起得虽有含意,也有人赞誉其有学问,但笔者却以为那些人的名字有点怪怪的,不合实际。虽然是武侠小说,但写的还是人,而且是中国人,试问中国人里面会有人叫任我行、包不同、丁不三、丁不四和东方不败、独孤求败吗?何况名字多半是祖、父、长辈所起,谁家尊长会替孩子起那样的名字?

  卧龙生作品中的名字,起得都相当高明,当你熟悉了书中人物之后,几乎已能从名字中看出这个人的性格、身份、地位来。因为他起的名字一点也不直,有很真实的人化。喜爱卧龙生小说的读者,不妨稍加留意,就知在下言之不虚了。

  可能有人会问:卧龙生为什么能起出这么多好的人名来呢?笔者在此透露一个小秘密——他起人名是很下苦功的,绝非马马虎虎草率从事。电话簿上的用户、各级学校考试发榜的名单,就是他的参考资料,他找姓、配名,然后在口中念上多遍,试试顺不顺口,发声好不好?然后才作决定。不马虎而慎重敬业,也正是他得享盛名的成功因素之一。

  五、动作场面 气势磅礴

  由于笔者是副刊的编者,卧龙生是作者,我们有过近二十年的合作,友谊颇深,有时也探讨一些问题,对他写作的过程知之颇深。在此稍稍泄漏他一点写作上的决劳:

  他的小说都是在报纸连载,每天每篇约一千二百字左右,全盛期,他同时有四篇连载。由于不是全部脱稿才给报社,而是每天送一篇、两篇,这样每天写,每天送,久了就有了心得——每天制造一个小高潮,十天半月出现一个大高潮,于是高潮相连,源源不断,故事自然紧凑。所以卧龙生的作品绝无冷场。为了满足读者,就必须有过瘾的打斗场面、勾心斗角的风波以及刻骨铭心的情爱,卧龙生对这些都掌握、拿捏得恰到好处,交替展布得也极为均衡。而《新仙鹤神针》是他争逐盟主的力作,所以更能使读者如痴如醉,以至风靡江湖,历久弥坚。

  他写“动”相当有震撼力,看书中的交兵鏖锋,就仿佛在看“动作片”,有隐隐可闻金铁交鸣、拳风虎虎的气势。

  而写各大门派、天下群雄齐集的大场面,他更称独步,不论有多少重要人物,写来每个人都有上场表现的机会,每个人都进退有序,丝毫不乱,而且交代得清清楚楚。放眼武侠文坛,有此经纶大手笔的人还实在不多。

  六、剑胆琴心 儿女情长

  世上只有两种人,那就是男人和女人,由男人和女人编织、组合成武侠的小说,自然少不了儿女情长。

  武侠小说写剑胆琴心、儿女之情的,当推王度卢为“写情圣手”,在当代作家中,若论写“情”则卧龙生当列顶尖高手了。尤其难能可贵的是,他写的是意境,蕴籍、缠绵、热情、徘恻,而一点不肉麻、不低俗。

  《新仙鹤神针》是他三十年后精心修订之作,正是他精华所聚,写来尤为细致,像李青鸾的纯真善良,白云飞的雍容高华,苏飞凤的忍辱痴情,蓝小蝶的天真无邪及其情愫的滋生与表露,龙玉冰因将爱埋藏心底,遇到曹雄后迸散出火花而致失足铸错,曹雄的奸诈邪淫,以及玉箫仙子的为爱而奉献的伟大情操,彭秀苇的苦情悲况,写来无不扣人心弦而又合情合理,在此也摘几段以为推介并希读者在这些章节处稍加注意,从而品尝卧龙生感情世界的醇浓“情”昧。

  如第一章马君武、李青驾别师下山——

  李青鸾站在他身侧,回顾那渐渐消失的万树桃林,脸上挂着一分微微的笑意,眼眶里却蕴含着两包泪水,似有着无限欢愉,也有着无穷伤感。李青鸾身上幽香,随风袭入,马君武面对玉人,看她一脸戚苦神情,不禁心动,很想劝慰几句,又不知从哪里说起才好,一时间也怔在那儿,说不出一句话来。李青鸾缓缓抬头,猛见马君武发楞模样,不由一惊,连忙说道:“马师兄,我说错了话吗?”

  马君武先是一怔,继而一笑,说道:“没有。”

  李青鸾又问道:“那你为什么出神发楞呢?”

  马君武道:“我想劝慰你几句,可是不知说什么才好。”

  李青鸾嫣然一笑,愁容尽敛,用衣袖擦去泪痕,伸手把住舵,说道:“你休息一会儿,让我掌舵吧。”

  ——把一个天真少女初离恩师的离愁,又能倾偕慕师哥作伴而行的喜悦,更有感于师哥的呵护、至诚,交融一处,发而为行动——亲操船舵,叮嘱师哥去休息,诸般种种少女情怀,一步步写来,细腻如见。

  如第三章当暮色中船近饶州码头、分手握别时——

  马君武已知眼前这位(白云飞)……是一位方怀奇技的异人,早已心在仰慕,见他要走,不觉追了两步叫道:“白兄就要走吗?”

  白云飞回头笑道:“多情自古空余根,难道我不该走吗?你还有什么话说?”

  马君武怔了一怔,道:“萍水相逢,承白兄诸多援手,小弟意欲高攀,想和你白兄杯酒订交……”

  白云飞一笑接道:“酒入愁肠,易化相思泪,不喝也罢。”说完话,便又转身投去。

  马君武心中大急,抢一步拦住去路,道:“白兄风尘奇人,马君武自知不配高攀论交,但相逢即是有缘,难道白兄就这样决绝而去吗?”说完话,黯然垂头。

  白云飞星目一闭再睁,射出万般柔情,低声叹道:“相见争如不见,多情徒增别绪,又何苦多这分手前刻小聚呢?”

  马君武慢慢抬起头来,触到了白云飞的眼光,此刻他眼睛里不再是迫人神光,而是淡淡的幽怨,无限的温柔,如深壑大海,如当空皓月。马君武本来是有话要说,但一接触到白云飞的眼神,不觉一呆,忘记了要说的话。

  同一章,黑夜放舟,湖上小酌一段——

  这一瞬间,马君武似兄他眼睛中含蕴着两包晶莹泪水,心中甚觉奇怪,正待开口,白云飞突然又转过脸来笑道:“天上新月半圆,人间麟凤相依。待小弟为两位和奏一曲,聊表祝贺心意。”

  (待一曲罢毕)马君武随手抹下脸上泪痕笑道:“声声扣人心弦,如闻秋雨夜泣,好是好到极点,只是太过凄凉了。”

  白云飞笑道:“玉琴换得知音泪,从此不为他人弹。”说罢,纤指一划,琴弦尽断。马君武一怔,白云飞又接着笑道:“弦断琴未碎,异日有缘重聚之时,再为你断弦重续。”说完话,眉目间无限愁苦,慢慢地步入舱中,再出舱时,已恢复平静神色。

  卧龙生在写“情”上的确高人一等,是罕有其匹的,以上不过摘为举例而已,书中至情至性、动人感人的描绘,多到令人目不暇给。

  一个英俊、正义又宅心仁厚的少年侠士,身边围绕着四个貌美如花、各有特点的红粉知己,读者心中真巴不得天成良缘,然而,世间事毕竟是,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”而兴,“此事古难全”之叹。最后,金技玉叶的白云飞终于勘破情关,毅然带了天真未凿,却又情苗将萌的蓝小碟飘然而去。

  这种结果,很近似《罗马假日》影片中,奥黛丽.赫本饰演的公主,故事虽似结束了,却留下无尽的憾恨,让读者为之惋惜。

  七、风气之先 常领风骚

  卧龙生被尊为开宗立派的宗师,就是因为他能开风气之先,像武侠小说中的“九大门派”,打通任督两脉、五行奇门花树阵法、五行迷踪步、接阴导阳的借力使力,能移借骨的通臂神功都是他研创或发扬。而如马君武在和人交手中默参武功招术时有精进,蓝小碟的熟记秘笈而不知身具绝世武功,也是他不同流俗、傲视群伦之处。而此种种,一直影响着后起新秀们的,并被奉为圭臬,而常领风骚。

  总之,《新仙鹤神什》的确是部美不胜收的作品,誉之为武侠小说传世的经典之作,应当是无愧的。

贰捌陆:莫问我是谁(2009-12-18 22:00)

    莫问我是谁

 

    09.12.17

 

    青山倒映绿水里,水流千转山不移,看山看水这样迷离,因为世上有个你。
    你像玉树临风里,浓情遮满我心底,朝夕期望两情相依,永生记世不分离。
    一片落花波光里,谁能留住春归去,关山隔断你身影,唯有长相依。

    --- 1993年港产电影《天剑绝刀》之《独孤九剑》插曲《莫问我是谁》 

 

“鱼在海上”鱼友“心游万仞”摄影作品,拍摄点湖南张家界天门山,2009年秋


    注:

     1. 上世纪九十年代初港产武侠片在大陆很受欢迎,我也是其中一名“虾米(侠迷)”,李嘉欣和刘锡明正是那时候为大家所熟悉的,大陆电视里播放的无论是偶像剧、武侠剧还是喜剧,都是他们的身影,应该说那几年里是台湾演员、香港作品在大陆最受迷恋的时候,当然有个前提,那就是影视传媒的单一性 --- 电视剧和盗版VCD的功劳,那时候大街小巷里小录像厅很多,在有缝纫机、电视机(彩电)、电冰箱之后,青年人结婚又要求有配套的“家庭影院”了,吃饭的时候,全家大板凳小板凳的坐在电视机前这就是娱乐了,除了神仙没有比这美差使。那时候,乡下的人们还不知道电脑是何物,男耕女炊,日出而作,日落而息,饮食男女们一派满足。

    2. 下面的就是李嘉欣和刘锡明主演的电影《天剑绝刀》之《独孤九剑》剧情简介,十几年没有看了,刚才看了一遍,想一想从前小时候的光阴,有很多回味和怀念的地方,尤其是那时“不懂恋爱为学谈恋爱而看电视的心境”。我很喜欢这部电影里的那句话“清音俗世流,纷争几时休。谁能破名利,太虚任遨游”,这样的境界太难得了,非一般俗物所能做到,虽然这部电影的艺术水准在今天看来并不是很高明,但他把握了很多人现代人欲逃离“凡尘”的心理需求,尤其电影插曲《莫问我是谁》中的萧声,真的令人动容。 

     音乐地址:http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=4626338&iid=18295542&cid=14

    3. 五代十国时期,诸国割据、战乱频生。后唐皇帝临终将一支藏有宝藏秘密的玉箫交给公主。不久,后唐被后晋所灭,公主携玉箫亡命天涯,以期复国之日。燕国国师为得宝藏,派人四处追杀,将军柳君雄为救公主被燕国擒获。柳妻赛小菁与公主匆忙逃入夏侯谷,不料谷内居民却是被后唐所灭的夏侯国遗民,而太子夏侯瑭心存复国之志,正隐于谷中勤练独孤九剑。

    夏侯瑭不知公主身份,救她于危难中,公主心存好感。谷外,公主和赛小菁再遇柳君雄。柳君雄屈服于燕国师的威逼利诱,盗去公主玉箫。公主早已洞悉,以假玉箫调换。赛小菁不耻丈夫所为,独自保护公主寻找战神将军,协助复国。

    公主离谷,夏侯瑭为情所困,疏于习武;姑姑为迫其练剑,将公主捉回谷中。夏侯瑭不愿强人所难,将她放走;公主留下玉箫以报真情。燕国国师带兵闯入谷中残杀居民。小菁终于找到退隐江湖的战神将军,赶至谷中与公主相会,在战神将军的保护下,击退了燕国国师。夏侯瑭惊悉公主身份,误以为感情被欺骗,悲伤中终于练成绝情的独孤九剑。

    河川节度使德康与柳君雄各怀心事迎接公主玉驾。德康以毒酒迫战神将军说出玉箫秘密,战神将军宁死不屈。公主及赛小菁识破德康与柳君雄阴谋,设计反令二人自相残杀。夏侯瑭欲找公主寻仇,燕国国师突现,迫公主交出玉箫。夏侯瑭以独孤九剑杀死燕国国师,复刺公主,公主却不闪避,血染宝剑。太子心中顿悟,与公主并肩将玉箫、宝剑抛下山崖,双双隐没……

    忽听得家院一声禀

 

    09.12.16

 

    忽听得家院一声禀。

    老徐策,我站城楼,我的耳又聋,我的眼又花,我的耳聋眼花看不见城下儿郎哪一个跪在城边。
    我问你,家住哪府哪州并哪县?哪一个村庄有你家门?你的爹姓甚?你的母姓甚?你们弟兄排行第几名?
    说得清,道得明,放下吊桥开城门,放你进城,你若是说不清来道不明,要想开城万不能,你报上花名。  

     --- 京剧《徐策跑城》选段

  

    父亲一辈子都没有学会抽烟,在家种田谋生。 

    我有时会观察他的喜好与特征。他喜欢朝阳有水的地方,喜欢种藕,喜欢花花草草,喜欢吃无味葵花子,他不喜欢喝酒,不像我喜欢钓鱼,脸颊有一些美髯,他的基本特征我都有。

    大二那年,他患胃癌住院。我第一次安静坐在他身边,心平气和的陪他说话。扶他上厕所,喂他吃药,他的眼神安谧像冬天池塘里村庄的倒影,有“流水一去不复返”的道理衍射。

    寻《听阮图》意

 

    09.12.15

 

    拾柴人撕下桦树皮

    像鹧鸪鸟一样就地筑巢

    他们没有记忆

    孤苦伶仃,流浪四方

    我需掌一盏灯,才能领他们回家 ...

 

阮咸:http://www.ou163.com/music/Article_Show.asp?ArticleID=52

 

    注:

    1. 明人仇英作有《听阮图》,清人刘彦冲作有《听阮图》,今人傅抱石亦有《听阮图》,张大千有《临赵文敏停琴听阮图》。

   (1)据考:秦时琵琶类型乐器,经过以后不断改进,发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴,其共同特点为:圆形直颈,宋以前统称琵琶。唐时琵琶是军中传令之器,故有“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回!”的说法。

   (2)阮咸,乐器名,又云大蛮琴。与从龟兹传来的曲项琵琶不同,其形似琵琶而圆,颈长而不曲,又称长颈琵琶。结构是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱用手弹奏。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶,唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件,命名为“阮咸”,简称“阮”,故名。近代中国的发展的民乐团中,阮咸类乐器有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮,作为弹拨乐器中的中音声部。

   (3)月琴,音色清晰明快、灵巧活泼。从秦汉时琵琶到阮咸问世以后,人们便仿效制作,张其弦而弹之,以其形似“满月”,故名“月琴”。明清时期,由于各民族的文化艺术交流频繁,以及戏曲的兴起,使得月琴的传播更为广泛。它以质朴姿态进入我国戏曲音乐、说唱音乐,而且多为主要使用乐器。

    2. 由于网上赝本甚多,本文资料有限,暂不发图。

    (1)仇英《听阮图》意:此图画文人雅士两人于山坡上,停琴听阮相对盘坐,行笔灵动,赋色清雅文秀,气格清新,为仇英浅绛设色之名作。

    (2)刘彦冲《听阮图》意:图中款识可知此画是刘彦冲以其八兄为描绘对象绘出的。图中文人身着高冕宽服,抱膝而坐,正听一位歌女弹奏阮琴。阮音清扬,四处芳草如茵,梧桐枝叶繁茂,又配以湖石、芭蕉、翠竹,清幽异常。图中人物用线细劲圆润,颇有古意,设色妍丽明快。草地以大面积花青渲染,以重色细笔根根绘出,间以浓淡的变化,形成雾动云涌之感。梧桐近乎淡墨白描,更有幽深清丽之意。整个背景有一种缥缈空灵的虚幻意味,衬托出人物笔墨的写实生动;画中人物的表情动态,又反衬阮音的悠扬动听。虚实相辅,以有写无,形成脱俗越尘的艺术效果。现藏北京故宫博物院藏。

   刘彦冲,(1807—1847),清,初名荣,字咏之,四川梁山(铜梁)人,人,侨寓吴门(今江苏苏州)。墨林今话续编作籍彭城,非是。家贫事母孝,不妄干人。工诗文。善绘事,山水、人物、花卉,一意师古,深造自得。山水初从朱昂之游,心得其秘。复肆力于古,临摹各家,无不得其精髓。泼墨作小米云山,亦翁郁可观。惜中年殁。故宫博物院藏有道光二十三年(一八四三)作临古卷。传世作品有《柳燕图》《群峰秋翠图》《松阴高士图》《墨缘小录、墨林今话续编》。
   (3)傅抱石《听阮图》意:描述缺。作品现藏南京博物院。

   (4)张大千《听阮图》意:约1944年作(镜心),台北历史博物馆1988年5月“张大千九十纪念展”展出,美国华盛顿沙可乐艺术馆1991年11月至1992年4月5日“张大千的画---向古人挑战”再次展出。张大千在画中描述了一个关于嵇康的故事,嵇康停止弹奏古琴,来倾听阮咸奏阮。张大千在题跋中解释了他风格的来源。最早的范本由五代邱文播所绘,已经被毁。虽然张大千没有提到仇英,在仇英1549年的一幅停琴图中,嵇康的姿态几乎和张大千画的一样。所以张大千的临摹并非照本宣科,而是在对古代书画诸多了解基础上的一种想像和创造,在以後的题跋中,画中张大千用一种二十世纪典型的手法来裁剪一棵完美的树,使焦点聚集到人物身上,设色古雅,更注重装饰性,背景和树木用笔柔和,唯石块以青绿染之,与人物衣饰所呼应,明亮而鲜艳。从1941年至1943年,张大千在敦煌临摹壁画,画中装饰性的色彩显示出这种影响,颜色清润。 
   3. 阮咸,字仲容,陈留尉氏人。晋始平太守。魏武都太守阮熙之子,步兵校尉阮籍从子,阮瞻、阮孚之父。晋人所称的“竹林七贤”之一,是七人中最少受关注的一位。存世的阮咸生平事迹甚少,散见于世说新语、晋书和一些类书中。

  阮咸年龄比王戎稍长,在竹林七贤中是第二小的。阮咸少有夙惠,曾与叔父阮籍一同饮酒宴游。历仕散骑侍郎.山涛曾举荐阮咸为吏部郎,评之曰:“(咸)清真寡欲,万物不能移也。”武帝以其崇尚虚浮之谈、嗜酒如命为由不用。

  阮咸为人放诞不拘礼法,为当世所讥。阮咸私幸其姑母家的鲜卑婢女。后来阮咸的母亲去世,阮咸服丧,姑母也要回夫家去。起初姑母答应将此婢女留下,但离开时又私自把她带走了。当时阮咸正在会客,闻之借客人的驴子去追。追上后还穿著丧服与婢女共骑一头驴子回来,说:“人种不可失”。阮孚即阮咸与此婢之子。

  七月七日,按当时风俗,阮氏各家都把华贵的衣物拿出来晾晒。唯独阮咸在庭院里褂了一条寒酸的布犊鼻裈。别人问他,答曰:“未能免俗,聊复尔儿。”

  阮咸不喜与人结交,只喜与亲族一起饮酒弦歌取乐,尤其与从子阮脩意气相投。曾与族人群聚饮宴,不用普通的酒杯饮酒,而是把酒盛在大瓮里,几个人围坐在瓮前相向而酌。此时有一群猪也来寻酒喝,阮咸便跟在猪群的后面共饮。

  阮咸善弹琵琶,精通音律。据说阮咸改造了从龟玆传入的琵琶,后世亦称为阮咸,简称阮。中书监荀勖常与阮咸讨论音律,自叹弗如,由此嫉恨在心,迁阮咸为始平太守,故后人称之为阮始平。阮咸后以寿终,有二子阮瞻、阮孚。

  阮咸曾作律议(见<世说·术解>)。但其著作无一流传至今。

  宋人颜延年五君咏中有阮始平诗(见文选)。

     4.

                                      冢中琵琶

                                                    作者:林清玄 

    最近读到魏晋时代艺术家阮咸的传记,阮咸是魏晋南北朝七位最重要的诗人作家之一,在当时号称为“竹林七贤”,但是他净像其他六贤阮籍,嵇康、山涛、向秀、王戎、刘伶有名,因为他的文学创作,一点也没有保留下来,我们几乎无法从文字去追探他在诗创作上的成就。
    幸而,阮咸死的时候,以一件琵琶乐器殉葬,使他成为中国音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。伴随阮咸长眠于地下的琵琶,经过从西晋到唐朝的五百年埋藏,到了唐玄宗开元年间,有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器,经过弘文馆学士元行冲的考证,才证明它是阮咸的遗物。
    这一件家中琵琶因为五百年的沉埋,已经不堪使用,元行冲叫技巧高明的乐匠依其样式仿制了一具木制乐器,称为“月琴”,音调雄亮清雅,留传至今,不但成为宫廷中的乐器,也成为后来民间最常使用的乐器。
    到了唐德宗时代,名学者杜估鉴于“月琴”原是阮咸所创制,为了怀念他的遗风逸响,将月琴定名为“阮咸”,自此以后,凡是中国琵琶乐器全得了“阮咸”的别名,阮咸于是得以与中国音乐史同垂不朽。
    阮咸与琵琶的故事是宜于联想的,经过时空一再的洗炼,我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音,但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵不朽。艺术心灵的伟大纵使在地下数百年,纵使他手中的乐器弦败质朽,却仍然能在时空中放光,精灿夺目。阮咸死时以琵琶殉葬,做为惟一的知已,这种艺术之情使他恒常令人怀念。
    千古以来,被认为中国音乐最高境界的名曲《广陵散》便是阮咸的创作,《广陵散》随着阮咸的逝世,成为中国音乐上的绝响,我们如今眼望广大的土地,倾听历史的足音,在夏夜星空的月下,仿佛看见阮咸在竹林下弹月琴自娱,或者与嵇康的古琴(嵇康是古琴的高手,古琴状似古筝)相应和,在琴声响过,筝声戛然而止的时候,他们纵酒狂歌,大谈圣人的明教与老庄的自然,然后长叹一声“礼岂为我辈设耶!”那是一种什么样的境界呢?那是“抗怀物外,不为人役”的境界,是“我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”的境界,也是“功名皆一戏,未觉负平生”的境界。
    阮咸的音乐天分几乎是与生俱来的,他很年轻的时代就被称为音乐的“神解”,任何音乐到他的耳中马上分辨出高低清浊,丝毫不爽;因此他不但弹奏月琴时能使人如饮醇酒,沉醉不已,他还是个音乐的批评家,对音乐的鉴赏力当世无有其匹。没想到他的音乐批评,竟得罪主掌全国音乐行政的大官苟勋,向晋武帝进谗言,革去了阮咸的官职。
    阮咸丢官的时候,官位是“散骑侍郎”,这个职衔我们不用考证来解释,而用美感来联想,就仿佛看见一位卓然不群的流浪琴师,骑着驴子到处弹琴高歌的样子。
    事实上,阮咸对当世的礼法非常轻蔑。他曾在母丧期间,身穿孝服,骑着驴子去追求自己私恋已久的胡婢,引得众人大哗,在当时是不可“思议的事,如今想起来却特别具有一种凄美的气氛。可惜,他在追胡婢时是不是弹着琴,唱着情歌,就不可考了。而这种狂放不拘的生活,正是魏晋时代寄情林泉的艺术家,最真实的写照。
    我一直认为像阮咸这样放浪形骸、不顾礼法、鼓琴狂歌、清淡无为的人,他是可以做到忘情的境界,但是他不能忘情音乐,以琵琶殉葬却是不可解的谜,难道这位“礼解”能料到千年之后,人们能从家中的琵琶怀想起千年之前,曾在他手中传扬的《广陵散》由吗?阮咸给我们的启示还不只此,他和当时的艺术家给我们一个视野广大的胸怀,也就是“以大地为栋宇,屋室为禅衣”的胸怀,因于这种胸怀,他们能体会到生活的乐趣,发出艺术的光辉。
    我最喜欢“竹林七贤”的一则故事是:有一天嵇康、阮籍、阮咸、山涛、刘伶在竹林里喝酒,王戎最后才到。阮籍说:“这个俗气的东西,又来败坏我们的乐趣!”王戎回答说:“你们的乐趣,岂是可以败坏的吗?”这则故事正道出了“竹林七贤”艺术生命的真正所在,你看阮咸留在坟墓中的琵琶,它虽朽了,却永远不会败坏;因为那一把琵琶,曾经属于一个伟大的艺术心灵,注定了它在人心里永不败坏的玄想——如此说来,琵琶恐怕也是有心的吧!

    5. 

                              阮咸:一把带着哭音的琵琶


    琵琶是一种乐器。这种乐器还有一个名字,叫做“阮咸”。晋以后的一些朝代,干脆将琵琶称为“阮”。   
    其实,“阮咸”是一个人的名字,他是阮籍的侄子,也是“竹林七贤”之一。他有两个特点,一是行为上的旷达不羁,二是音乐上的细致入微。由于他对琵琶的制作和演奏都很在行,所以琵琶就以他的名字命名了,这在历史上并不多见。    
    可他这么一个情调高雅的人,竟也有“不光彩”的经历:与一头猪同在一个盆子里饮酒!那么,他作为当时很有名望的文人和音乐家,为什么与猪同饮呢?他的处境和心境,又是怎样的呢?     
    
                                 一  
    阮咸,晋初名士也。他和他的叔父阮籍一样,都是旷达不羁的名士,人称他俩为“小阮”、“大阮”。阮咸讨厌官场的污浊之气,蔑视封建礼教,宁可一人喝酒弹琴,消愁解闷,也不愿与庸人来往,大有“走自己的路,让别人去说吧”的超脱与旷达。   
    当时的洛阳,虽经受多次战争的破坏,但还是比较繁华的,是全国的政治文化中心。阮咸的老家在陈留,即现在的开封附近,但他刚刚懂事就很向往洛阳。   
    他的父亲名叫阮熙,是阮籍的哥哥,曾做过太守,但是不知为何,阮咸家非常贫穷。少年阮咸相貌堂堂、谈吐不凡,但平时连一件像样的衣服也没有。这使他有了自卑心理,总是一个人呆在家里,不愿与人交往。   
    晋初的社会风气非常不好,门第观念很重,谁若是贵族出身,就会受到尊重;若是家庭贫困,又没有贵族血统,大家就瞧不起他。阮咸就常遭别人歧视。   
    当时有一种民俗,是从汉代流传下来的,就是在农历七月七这天,各家各户都要把衣物拿出来晒一晒。按说,七月的阳光很好,把衣服、被褥什么的拿出来晒一晒,让紫外线把那些霉了的、潮了的衣物消消,是很有好处的,但当时人们晒衣物的目的,却是为了炫耀。   
    炫耀什么呢?大户人家,用绫罗绸缎缝制的衣服很多,拿出来晾晒,就像是举行时装展览,红白绿蓝,随风飘舞,煞是好看。可是,那些贫苦人家,只好把旧衣服熨了又熨,把那些破了的和有补丁的地方都掩盖起来,才勉勉强强地挂出来,心里是非常沮丧的。    
    话说阮姓是个大家族,好几百号人住在一个区域。住在北边的人都很富有,称为“北阮”,住在南边的人都很贫穷,称为“南阮”,阮籍、阮咸等就住在南边。   
    这南北的一穷一富,形成对峙,有了矛盾,也就有故事了。    
    这一年的农历七月七,家家户户又要晒衣物了。一大早,“北阮”的人都高高兴兴地把好衣服挂了出来,并互相打着招呼,炫耀着。阮咸在这边看到了,觉得那些人很浅薄,令人厌恶。他回到屋里,拿出一条粗布短裤,用一根长长的竹竿,高高地挑起来晒到外面。   
    那短裤皱皱巴巴的,样子很不雅,迎风放肆地招摇着。这是他在示威。“北阮”的人看了,心里不是滋味,觉得自己的好衣服面对着一条破短裤,摆阔有啥意义呢?就不再张扬了。有人过来问阮咸:“你怎么挂了一条短裤出来晒呢?”他回答:“既然这个节日到了,我也未能免俗,表示一下意思吧。”   
    成语“未能免俗”的故事,就这样流传下来了。    
    
                                  二   
    鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中,对魏晋人饮酒、炼丹、服药等现象进行了剖析,说这些名士赤脚、袒腹、裸体,让自己的身体最大限度地接触大自然,真是各有特点。在“竹林七贤”中,最懂音乐的是阮咸、嵇康和阮籍。三人之中,阮籍喝酒很厉害,嵇康服药很厉害,而阮咸喝酒的方式很厉害。   
    阮咸喝酒,常常进入一种忘我状态,兴致来了,有酒就喝,一不管酒的质量如何,二不管是谁的酒,三不管身处何种境地。一次,他与族人聚饮,大家嫌用小杯子喝不过瘾,改用一个大盆子代替,正喝得酣畅淋漓时,忽然跑进来一群猪。   
    那时的酒,类似今天的米酒,有种酸酸甜甜的味道,怕是猪也爱喝。只见一群猪拱着鼻子与大家争饮,众人连忙轰赶这群猪。一群大猪被赶走了,这些人却惊呆了:好家伙,只见留下的一头小猪,正和阮咸头挨着头,一块儿扎在盆子里喝酒呢!阮咸喝得醉醺醺,小猪喝得美滋滋,竟不分彼此了!    

    众人都笑了,赶紧对阮咸说:快把猪赶跑!它正与你痛饮呢!阮咸却说:“天地与我并生,而万物与我为一。”那意思是说:天地造化万物,原无贵贱之分,为啥就不能让猪喝点酒呢?来来来!共饮,共饮!他热情地邀请小猪,又痛痛快快地喝起来。 
    阮咸的这种做法,不但无视封建礼教,也超越了人性的弱点。1700多年前的西晋初期,封建礼教每天都在“吃人”,他这样做,绝不是犯傻或者精神上出了问题,他这是在故意蔑视、反抗封建礼教。 
    阮咸的勇敢精神还体现在对爱情的追求上。他不像那些封建士大夫,心里想着女人,嘴上却贬低女人,见了女人就躲开。阮咸曾经喜欢一个婢女,这婢女是鲜卑族人,很漂亮。阮咸的母亲去世后,这位婢女要远走他乡了,但阮咸只顾读书,竟浑然不知。当他听说这位姑娘拿着行李走了,赶忙向别人借了一头驴,骑上就追。 
    这时候他还穿着孝服,人们见他拼命追赶那姑娘,觉得有点过分,就问他:你追一个婢女干啥?他竟回答:“人种不可失!”直听得人目瞪口呆,却不知他说的是啥意思。  
  
                               三 
    阮咸还是当时最有名的作家之一,但他的文学作品却没有流传下来,我们也无法通过文字窥见他的文采。但是,人们在他的墓穴中发现了他的“影子”。 
    这个“影子”,是一把琵琶,殉葬品,铜制的。这把琵琶伴随他长眠地下,经历了从西晋到唐朝400多年的岁月。这把琵琶出土的时候,正是唐玄宗开元年间,天下歌舞升平,所以对乐器是非常重视的,唐玄宗让弘文馆学士元行冲对琵琶进行鉴定。元行冲鉴定后指出:此物正是阮咸的遗物。 
    经过400多年的锈蚀,琵琶已经满身铜锈,不堪使用了,宫廷乐匠只好照着样子仿制了一把,所用材料不再是铜,而是上等的木料。琵琶仿制出来后,经过实验,人们发现其音调激越清雅,就称其为“月琴”。 
    唐德宗统治时期,著名学者杜估指出:既然“月琴”是依据阮咸的琵琶仿制的,大小、形状以及音色都与原来的琵琶差不多,为啥不将月琴命名为“阮咸”呢?从此,我国的琵琶有了“阮咸”这个别名,以纪念这位有着鲜明个性的音乐家。 
    现在想想,那把埋在墓穴里的琵琶,不知隐藏着多少风流故事。我们虽然无法目睹阮咸怀抱琵琶的风姿,也无缘聆听他的演奏,但可以肯定他那颗心绝不会与琵琶同朽!阮咸本人也像他的琵琶一样,有着金属般的质地,掷地有声! 
    阮咸的音乐天分很高,很小的时候就通音律。少年时代,他听音乐时的表现便与众不同,可以做到“神解”。所谓“神解”,就是乐声只要钻到了他的耳朵里,是高,是低,是清,是浊,他都能分清楚,而且丝毫不差。这样说,可能有人不相信,说他会恁神?其实,古人的本领,是万万不可低估的。 
    三国时期吴国的俊朗人物周瑜,就有这种本事,别人演奏时,他在一旁饮酒聊天,但只要有一个音符错了,就别想瞒过他的耳朵。“曲有误,周郎顾”,当时流传的俗语,说的就是这事儿。 
    这样一来,阮咸就要得罪人了!他得罪的,竟是执掌全国乐礼的最高长官荀勖。据《世说新语》记载:荀勖主管乐礼,位高权重,对音乐也很精通,认为自己在这方面已经是天下无双了,但实际上他的音乐才能不及阮咸。一次,荀勖自造新律,请阮咸来欣赏,阮咸认为新律不合乎古韵雅乐,难以表现音乐里“中和”的境界,就实事求是地提出意见。荀勖一听非常恼火,认为阮咸是对他妄加指责,是存心捣乱,就向晋武帝进谗言,革去了阮咸的官职。 
    阮咸当时的官职是“散骑侍郎”。你看,当时的官衔里不知为啥有那么多“散”字,嵇康被称为“嵇中散”,最后弹了一曲《广陵散》,飘逝到另外一个世界去了。而阮咸的这个官职,“散”字后面又加上了一个“骑”字,就更浪漫了!似乎可见阮咸骑马而来,轻弹琵琶,无拘无束,一路高歌地行走在天地之间。 
    荀勖进了谗言,使阮咸遭贬之后,却发现自己错了——原来,有人在掘地时挖出了一把玉尺,是周代的,这种尺子号称“天下正尺”,被认为是最准确的尺子。荀勖如获至宝,马上用来校对新律。他这才发现阮咸当初的指责一点儿不错,新律都比正尺稍微短一点!荀勖羞愧难当,知道是自己错怪了阮咸,深知阮咸的才能是被埋没了。 
    看来,阮咸遭受的不仅是政治上的压制,在乐坛上,他的才能也不能得到正常发挥,他常为此感到愤懑。据说,他的琵琶有时会自动鸣响一个颤音,那颤音听起来很凄美,像人的哭声。这当然是人们的杜撰。不过可以料想,阮咸一生都很压抑:写了那么多好文章,没有保留下来;弹奏了那么多美妙乐章,流传下来的也很少;就连有的书上介绍他的生平时,竟也写着“生卒年不详”。  

    阮咸,是一把带着哭音的琵琶!历史委屈了他!我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来——茫茫人海,谁是他的知音呢?