呼唤新世纪的“新长诗”
——读汤松波《东方星座》而想到的
■
洪烛
1
新世纪以来，短诗写作种种可能性的探索无所不用其极，最终遭遇“口水诗”的瓶颈。正在这青黄不接的尴尬时刻，长诗写作异军突起，为中国诗歌的继往开来赢得新的艺术增长点。在众多致力于“新长诗”建设的诗人中，汤松波是极其执着并且展示了充沛激情的一位。
作为新归来者诗群代表性诗人之一，汤松波自2006年回归诗坛，短短几年间推出《二十四节气》、《锦绣中华》、《十二生肖》、《东方星座》等一系列大型诗歌作品，并结成四部诗集出版。他岂止不是“空手而归”，简直为自己的归来而向诗坛递上一份份厚礼。他应证了我在撰写《归来者：不是宣言的宣言》时的观点：几乎每个归来者，都将迎来创作上的井喷期，不管曾经沉寂多久，他们都是会让人刮目相看的活火山！
新世纪的所谓“新长诗”（我姑且这么命名），是中国诗坛多元化格局结出的累累硕果，无论主流诗人还是先锋诗人，几乎各个诗歌流派都在这块其实并不算新的“新大陆”（只是新诗百年在此前一直未获得长诗方面的大成功）抢滩，其间还不乏鲁滨逊式的独立特行者。新世纪的“新长诗”不仅数量多、篇幅长、体积大、主题重，尤其值得欣喜的是在风格上也是多样化的，个性化的，几乎每一部“新长诗”背后都伫立着一位非别人所能代替的诗人，而他们也力图以呕心沥血的大作品来作为自己的“身份证”。
还是以汤松波为例吧：他以《二十四节气》重温农业文明，以《十二生肖》那种人与动物的关系来揭示中国传统文化中的民俗，以《锦绣中华》描述中国三十四个省市区的地域风情，又为五十六个民族各写一首诗，结集为《东方星座》……仅就题材与构思而言，就堪称“大手笔”。我只能用“大”来形容对汤松波诗歌创作的印象：大主题，大气象，大结构，大境界……
他乐于做一个“大写的诗人”，天生的大嗓门使他不需要麦克风，与性格同在的大视野使他不需要望远镜，他以大力士的形象回归诗坛，并非刻意为之，而是因为他生来就举重若轻。在诗歌创造中，他会无意识地像练哑铃一样轻松地去“扛鼎”，并不是想在举重比赛中拿金牌，而是因为浑身有用不完的劲儿，似乎不借助重大题材的长诗就不足以消耗过剩的力气。
又岂止汤松波如此，在我心目中，能写得动长诗的都是诗歌大力士，新世纪以来，诗坛冒出了一批批的大力士。仔细观察便会发现：他们的武器并不雷同，各自操起的仍然是十八般兵刃中自己最拿手的一件，只不过兵器的规格与重量都加大了。枪还是那些枪，刀还是那些刀，只不过“轻武器”在定义上全变成“重武器”，称谓上也个人化乃至简易化了：张飞的丈八蛇矛，关羽的青龙偃月刀……兵器因为执兵器者而加重了，而有了各自的性格。长诗，也因为写长诗者而体现出千差万别的风格。
汤松波的一系列大型诗歌作品，很明显带有他的指纹、他的血型、他的体温和他的气息。
在刀光剑影的长诗比武场上，我一眼就能把汤松波的兵器与招式给辨认出来。这就是他的价值：他没学别人，而别人也很难学他，尤其是很难学得像。长诗的考验并不是劳动量或体力，而是心智。长诗可以构成一个诗人淋漓尽致展现综合素质或多侧面形象的旋转舞台，也可以造成使他面目全非的陷井。在这舞台上，诗人不该只是一尊肉体的神，他要想方设法让自己的灵魂出席，并且展开漫长而又不显重复的舞姿——以证明自己的形象不是静止的，不是琥珀，不是塑像，而是永远活在这项时间的运动中的舞者。
2
除了汤松波之外，新世纪还有更多的诗人在长诗领域进行了个性化探求。我仅就瞬间的记忆列举一二吧。伊沙的《唐》，侯马的《进藏手记》和《他手记》，徐江的《杂事诗》，直至沈浩波最近的《蝴蝶》，勾勒出“民间写作”流派向长诗挺进的方向与路线。
在主流诗人以及独立诗人那里，长诗更是快成为“常规武器”了，而体现出题材的多重性与风格的多样性，梁平的《重庆书》，王久辛的《致大海》，陆健的《田楼、田楼》和《34份礼物》，舒洁的《天使书》，阿尔丁夫·翼人的《神秘的光环》和《沉船》，刘福君的《母亲》与《父亲》两本诗集，雁西的《致爱神》，泥马度的《汉史诗》，还有和汤松波同属新归来者诗群的马萧萧，推出近10万行的《中国地名手记》……
桂兴华，商泽军，丘树宏等诸多诗人的重大题材长诗也在政治抒情诗领域有大突破，使原先高居于圣坛上的政治抒情诗回到人间，并且取得广泛的社会影响。
安琪、林雪、金铃子等许多女诗人，也纷纷向长诗这块“高海拔缺氧地带”进行无畏的攀登，尤其李轻松，更是推出实验诗剧《向日葵》，使诗歌与舞台与戏剧相结合，使诗剧这种久被忽略的长诗形式重新回到诗歌现场。
我从来不曾想过写长诗，然而却写出了一部，长达八千行的《西域》。就长度而言，它算得上长诗了。
我写的过程中乃至初步完成后，都未把它当作长诗来对待，它由四百多首短诗组成、在几十家报刊分别选载，我也很谨慎地称之为“大型组诗”。当把它们首尾相续、集中在一起贴上互联网，简直浑然一体，密不可分，俨然已是一部较完整的长诗作品。这四百多首短诗主题统一、风格相近或互补，像同一条线索串联起的珍珠——已构成一根项链了。它的诞生带有网络时代的痕迹：原本贴在我的新浪博客上（《西域》在创作进度上相当于我一年内的诗歌日志），又被中国诗歌网、新诗代、天涯社区等集中转载，除了赢得点击率，还成为“互动的文本”，在各个论坛里还引来网友的评点或跟贴，有些说得还很到位，譬如说《西域》是一部形散神不散的游记体长诗，以游历的各个景点，遗迹或风俗民情为切入点，以一系列关键词为小标题，分门别类地描写了西域的历史与现代、自然与人文，或称之为西部草原生活、游牧文明的小百科全书……
这激发我写了一篇近两万字的创作谈：《我心目中的西域》。贴在网上，便于读者了解作者的思路以及西域的某些常识。这篇诗化的大散文，无形中也构成长诗《西域》的一部分了，至少起着注释的效果。这部《西域》后来出成一本书了，结集为《我的西域》，由中国青年出版社推出，并且刚刚获得徐志摩诗歌奖。
2007年我推出长达十万字的长篇诗论《我的诗经》（本身就是一部关于诗的长诗），十八万字的长诗《一个人的史诗》。2008年推出两千行的长诗《李白》，两千行的长诗《母亲》，700行的长诗《黄河》。
观察新世纪花样繁多的长诗创作，会发现，这些可归类为长诗的作品，已与我们过去所理解的长诗大不一样，其中有相当一部份属于大型组诗或主题诗集。只不过在总体篇幅上（包括行数），都属于长篇巨制。所以我以“新长诗”来代称这些在题材与结构上都有所创新的大型诗歌作品，因为它们毕竟与那些独立成篇的短诗存在着性质上的区别。它们甚至与旧有的长诗形式也有不同，是中国新诗在新时代探求的一种新出路，也实现了更多的可能性。新世纪的“新长诗”潮流，对中国新诗文体上的变异与拓展还是有贡献的。
譬如汤松波的《东方星座》，就颇能代表新世纪诗人在长诗写作上的匠心与创意。叶延滨评价：“诗人汤松波，在《东方星座》这个很有象征意义的总题之下，为中国五十六个民族各写了一首献诗，五十六首诗组成一部宏大的诗歌‘星座’，展示了中华民族的大团结……汤松波为我们展现了一幅中华民族全景式的长卷。”
张清华也“惊奇于作者的创意”，“他用辽阔的东方大地上升起的一个星座，来拟喻华夏和神州之上居住的五十六个兄弟民族，真是一个让人热血涌流激动不已的题目，非有大雄心，大襟怀者不能想出，不能为之。诗歌中的地理，或地理中的诗歌，这也堪称是一个典范的例子了。”
马萧萧评价：“《东方星座》，是当今全民泛娱乐风尚里，中国诗坛一个逆流勇进而高难度写作的成功范例。是当今文化大发展大繁荣进程中，中国诗坛一部融名称文化、地域特色、民族风情、国家意识等于一体的新奇之书。”
3
在广西南宁召开的汤松波《东方星座》研讨会上，我尝试着把汤松波一系列大型诗歌作品定位为文化抒情诗，因为它们毕竟与既往的政治抒情诗有很大的不同，而带有历史抒情诗或地理抒情诗的特点。
长诗在阵容上，光靠风花雪月可撑不起台面，或者说，仅仅有小情小我小风景，是远远不够的。还是需要一些洪钟大品的。值得庆幸，新世纪既孕育了一系列优秀的小众化长诗，又不乏激越的大众化长诗受到全社会关注。很多像汤松波这样以长诗抒写重大题材的诗人，不仅刷新了宏大叙事的艺术内涵，而且在诗歌圈之外传达着诗歌的声音与力量，他们既为新世纪的新长诗增大了容量，又使之达成美学与社会学意义上的双赢。
新世纪的“新长诗”，本身就已构成兼容并蓄、有容乃大的诗歌星座。汤松波贡献了一颗属于自己的星星，他举重若轻地把它像按图钉一样安装在诗坛的星空。它本身就很抢眼了，并不需要我写一篇评论把它擦得更亮点。但我仍然愿意因之而写一篇评论，为汤松波，也为新世纪的“新长诗”。
汉族是没有史诗的民族，它同样也缺乏长诗的传统。中国诗歌的源头是《诗经》，属于一些佚名作者的口头说唱文学，篇幅上都很精短。说到底，抒情短诗开启了中国文学史的大门。与之相比，欧洲文学的奠基之作就是荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》。中国的新诗是个混血儿。以古典诗词为母亲，又以西方诗歌为父亲，属于世纪之交“野合”所生。如今已经一百岁了，仍然是个儿童，是个童男子，尚未发育完全、成家立业。缺乏优秀的长诗也就不足为怪了。虽然几代诗人都曾为之作出努力。当代文学，似乎也出过几部马雅可夫斯基那类的政治抒情长诗（或曰“主旋律”长诗），但在艺术上无法称作真正的长诗。新时期以来，写《诺日朗》的杨炼等也曾呼唤史诗或文化诗，到了海子那里，更是企图以长诗扩张野心，要么是好大喜功，要么是故弄玄虚，总之都无功而返或半途夭折。看来光靠野心成不了什么事的。类似的例子还有许多。
2006年11月，参加一次诗会，我与诗评家林童就长诗的问题进行过密切探讨，他写了一篇论文《网络时代的长诗现象》，记录我们的一些共同观点。
汉民族是个缺乏长诗传统的民族，一个民族没有优秀的长诗，就像一个国家的海军没有航空母舰，很难称作现代化的海军。我这么说，是否把长诗看得太重要了？还是对这个时代的诗人提出过高的要求？诗人，不应该只满足于小米加步枪的。尤其在口水诗泛滥成灾的日子里，诗被看成了最无难度的写作，诗人被当作唾沫制造者或段子发明者，提倡长诗有其积极意义。
诗歌原本就不以长短来见短长的。但一位诗人如果能写出长诗，无疑是好事情，证明他不仅有爆发力还有耐力，不仅会百米冲刺，还能跑马拉松，是称职的长跑运动员。长跑，属于比较专业的训练了，业余选手很难胜出。同样，短诗属于轻武器，百步穿杨固然是本事，但射程更远的是重武器，譬如火炮。优秀的长诗，应该有精确制导炸弹那样的航程和命中率，甚至可以有像核武器那样的威慑力。一个时代的诗人都把目光投向长诗，就像准备进行军备竞赛，谁不希望自己的武库中能有一枚原子弹？
所有人关注的都是长诗之长（篇幅上的），常常忽略了另一个要素：重。它应该是重磅炸弹，是万吨货轮。它无法承受的是轻而不是重。构思一部长诗，你必须找到压舱之物：无论题材上的，思想上的，或情感上的。光玩形式、玩技巧可不行。你不得不考虑到内容的问题。短诗是轻量级的竞赛，花拳绣腿也容易蒙混过关；长诗是重量级的，是硬功夫，硬碰硬的。它越来越严峻地考验着一个人各方面的积累：你是否有实力发动一场立体化的战争？
长诗之长，本身就构成客观上的难度，以划分专业选手和业余票友。这还只是形式上的，更大的难度一定来自内容，“写什么”将和“怎么写”同样重要。平地起高楼，可比挖一孔窑洞难多了，需要足够的建筑材料和结构能力。长诗，在考验着它的作者的知识储备、情感储备、智力储备，运用技巧的能力，以及耐心、耐力。它是一座随时都可能倒塌的巴比塔。哥们，你能把它托住吗？
政协委员钟情浦东参与世博
记者 王文佳
“阿拉上海人，要当好东道主。”
就像家里要接待最尊贵的客人，我们总是想展现最美好的一面。上周，浦东政协召开的世博专题恳谈会上，有委员这样形容自己对世博的期盼。他们中有土生土长的“老浦东”，有对浦东情有独钟的浦西人，还有为了更好发展而来的“新上海人”。
旗袍，向世博走来
周家渡街道，与中国馆一墙之隔。参观完世博园，游客还会走进世博园周边社区，我们能做点什么？街道办事处副主任倪云华委员打起了旗袍的主意。
办个旗袍沙龙如何？既满足社区爱美女士的心愿，也为传播中华服饰文化，更为向世界展示上海女士的美丽神采。完成了短促、繁琐的组队、培训、排练等前准备工作，世博倒计时300天时，周家渡社区旗袍沙龙成立。当晚，登台亮相倒计时晚会，好评如潮。
很快，受中央电视台之邀赴京演出。身穿旗袍的姐妹们每到一处都分发世博纪念品，走一路宣传一路，受到中外游客的赞美。
不忘浦东开发开放20年
诗人委员桂兴华，对浦东情有独钟。在他心里，2010年有两件大事。一个是上海世博会，一个就是浦东开发开放20周年。
为写新诗，桂兴华潜伏浦东。
他重访“浦东开发办”旧楼，重访塘桥街道了解
“码头号子”演变，重访陆家嘴、周家渡、张江高科技园区、洋山深水港。他说，浦东的开发开放是上海世博会成功申办的巨大推手。建议将浦东大道141号“浦东开发办”旧楼开放给游客。
桂兴华长诗《前进！2010》以昂扬、激情的诗句反映浦东巨变。不久前的定稿会上，塘桥的码头工人们齐声朗诵他的这首新作。他希望这些远逝的海派非物质文化遗产能登上世博大舞台。
上海世博会吉祥物"海宝"的主要设计者邵先生的演讲极有水
平,而且富有激情.
这会,他对我注释"文化"的含义,对我有启发.
也使我想起了1997年底,我曾为他的第一本有关广告的书
<智慧宣言>所写的序.
跨界交流,好!
浦东，父亲魂牵梦绕的地方
桂岭
如果魂牵梦绕真有其事，我相信父亲梦里最多的是浦东那一方土地。
在那里，他渡过自己六里桥畔的青葱岁月，这段我只能在相片和他文字中触及的浦东中学往事，也许是浦东在他心头烙下的第一个印？当今天浦东中学的学生们簇拥在他身边，听他讲诗与创造性思维，听他分析他们稚嫩诗作的可提高之处，他的脸上是和学生们一般孩子气的笑容。我手中的相机把这一屋子的笑定格，我想父亲始终把自己当作浦东的儿子，一回到属于这方土地的任何角落，都能听到他那颗赤子之心在扑扑跳动。
有一年，父亲执意带着回国探亲的我重返当年塘桥的居住地。走下立交桥，从由由饭店拐一个弯，每走一步都充满回忆。父亲急匆匆在前，不停指着这里指着那里频频回首问我：“还记得吗？还记得吗？”
是啊，当年父亲总爱光顾的小草书屋不就在那里吗，只是如今早已不见了踪影；路口的大饼摊没有了，我曾经多少次在那里买早点；82路下车后不是有一条漫漫长路吗，夏天，黑漆漆的水稻田里处处蛙鸣声，冬天，寒风刺骨中只希望可以尽快捱过这一路，怎么这一趟沿着两旁的商铺不一会儿就到了呢；工读学校还在那里，当年的邻居也没有搬走，但环顾四周如今唯有高高低低的楼房。抬头望着62号二楼的走道窗台，曾经那是我的“饭桌”，在那里边吃饭边听到的拖拉机“突突突”的吼声、看到的落日、小河、农田、丝瓜藤……所有这一切都是我眼中的美景。还有从楼下小径路过的五年的同学们，张宛平、姚冰、刘颖，每一个名字都在嘴边。
曾经我在这片田野中撒过欢，只待严厉的父亲从《文学报》归来检查作业；曾经我在楼下的土地上为心爱的蚕宝宝举行“葬礼”，滴下两行热泪；也曾经，转学后的我在天未蒙蒙亮时就离开温暖的被窝，一个人走过死气沉沉的工读学校，走过农田边的长途汽车站，和上早班的人们一起挤简直透不过气来的公交车，坚持到摆渡口，再随人潮过江……一年365天，直至搬家的那一天，在渡轮上望着被马达翻腾起的滚滚江水，我才和浦东慎重道别。
父亲当年在心里是用什么样的方式和浦东说再见的呢？日后经过了这许多次搬家，他依然怀念的是自己带着那床让母亲落泪的插队破被褥，在浦东安下的第一个家。
后来我明白，父亲从未和浦东说再见，他在用自己的方式回归老家。《祝福浦东》、《智慧的种子——张江抒怀》、《城市的心跳》和这部《前进！2010》，在父亲出版的10部长诗中，有4部在浦东这片热土上写就。字里行间，他用自己的诗情系浦东的成长和浦东更灿烂的明天。
在父亲采访白莲泾居民的那段日子，有一次我带着摄像机跟着他和傅亮叔叔去浦东“三林世博家园”，那一天是家园第一次民主选举居委会干部。一路风尘，一路颠簸，我想象父亲为了反映白莲泾因为世博会而产生的巨变，多少次在这条路上来回，一条条生活的细节铺满了他不离身的日记本。当年申博成功那一刻在大屏幕上拥抱而泣的白莲泾居民们，围在父亲身边唠家常，面对我的摄影机，他们脱口而出父亲关于白莲泾的诗句：“心，已不用裹大衣，冬天里这个热气腾腾的春天啊，成了我们每个人手中的鼓棰！中国，开始擂出狂欢的又一夜…… ”
我相信，这些最纯真的、因世博而拥有翻天覆地美好生活的人们，同样感动着父亲。
外人总说父亲爱高歌咏诵领袖人物，其实他的笔触更多的是紧紧围绕普通老百姓。我想父亲描写浦东的每一行诗，都是对这种说法最好的回应。
已经当了四届浦东政协委员的父亲，依然在积极提案给浦东新区。他把自己的诗歌朗诵会放在建平中学，放在陆家嘴中心绿地，放在东方艺术中心。凡是在浦东举行的活动他最乐意参加。他乐呵呵地整装从家里出发前，总爱说：“今天我又要去浦东了！”我知道，父亲，浦东永远是你魂牵梦绕的地方。
2009.12.21 ，写于香港
豪壮的美
--序桂兴华《前进！2010》
张 炯
政治抒情诗的存在，是诗歌发展的一个重要现象。以我国而言，从屈原的《离骚》到杜甫的《北征》，以至辛弃疾、陆游的许多诗词，都代表政治抒情诗的悠久传统。近代以来，黄遵宪和南社陈去病、柳亚子诸诗人，更以政治抒情诗见长。现代诗人中，郭沫若、闻一多、艾青、田间等大批作者，也都以呼唤时代前进的诗篇，表达自己激情洋溢的政治诉求。
实际上，在任何社会中，政治都是经济的集中表现，它关系到社会成员的每个人。诗人作为社会族群的一个成员，他不能不关心族群的政治命运和利益，从而也必然具有自己的政治立场、政治观点和政治感情的爱憎。故而在他的诗歌创作中发展出政治抒情诗，正属理所当然。新中国建立后，郭小川、贺敬之、李瑛等的政治抒情诗更脍炙人口，被人民群众广为传诵。
桂兴华同志是我国新时期崛起的著名政治抒情诗人。他承继了前人的政治抒情传统，又有新的发展和创造，所以，他写的许多政治抒情诗，多得到广大读者的欢迎。
《前进！2010》是桂兴华同志的政治抒情诗新作，写于浦东开发开放二十周年和上海世博会即将举行之际。这是一篇内涵丰富、激情洋溢的政治抒情长诗。
浦东的开发开放和世博会的举行，不仅是上海的大事，也是我国改革开放的大事，更是全世界瞩目的大事。在我国特色社会主义现代化建设中，都具有里程碑的意义。
桂兴华同志以他的政治敏感，迅速抓住这一重大题材，深入开掘，从多个方面和侧面，展开自己的构思，并以上海的建设者和浦东当地人的身份和视角，捕捉富于历史对比感的鲜明生动的意象，倾注自己的情感，为读者展现了一幕幕激动人心的新气象、新场景、新风貌。
全诗九章，结构宏大，层次分明，层层递进，最后把读者引向高潮。
第一章春风一步过江，万花攒动：诗人以浦东人澎湃的激情，全方位地为我们描绘了家乡浦东的巨变和新貌，既赞颂了浦东的乡贤，也讴歌了为建设浦东做出决策的伟人。
第二章从陆家嘴开发陈列室现场出发，以一所屹立在高楼林立中的历史斑痕累累的旧宅，把读者引向昔日的时光隧道，见识陆家嘴凄惨的旧景，并对比今日陆家嘴作为国际金融中心的辉煌新貌。
第三章新闻发布人：浦东大道141号：则以阴暗、潮湿、简陋的浦东开发办公室为对象，从它的传达室的坐过各色人等的旧椅子，从它的迎接许多大财神的小车棚，从它的风尘仆仆的楼梯口，小中见大，侧面讴歌了浦东建设的艰辛。
第四章沿着长江汹涌的呼吸：全章把笔墨转向了大浦东的建设工地和变化的速度，以诗人亲切的历史记忆映衬出浦东大地一处处的巨变。
第五章对视了浦东档案里不眠的眼睛，笔墨虽少，但角度出新。
第六章不老的码头号子：将28位老码头工人的号子作为起兴，展开了浦东新旧码头翻天覆地的变化，歌颂如今“全世界都在聚焦上海港”。
第七章东海大桥与5323根桥桩的对话：通过一根根屹立海中的大桥桥桩的对话，巧妙地传达了参加浦东建设的数十万农民工的豪情，歌赞了他们的贡献。
第八章今夜，月光似海——写在张江高科技园区：则专门歌颂了开辟张江高科技园区的决策和它所取得突出成就。
第九章世博会倒计时钟前：通过老妈妈旗袍队，礼赞“八十年前的上海摊，一步步走到了2010的眼前”，迎接世博会；最后一首,则从中国馆2008年着色“中国红”写起，精彩地吟唱“中国渐渐红了！亮相在严冬里的世界经济走势图！”诗人以火红的激情颂扬了逆势上扬的中国，把全诗引向“只有开始，没有结束”的高潮。
在如此多方面多侧面的宏大结构中，作者驾驭自如，或雄视古今，放眼全球，或聚焦一角一点一人，均能以奔放的诗情和诗意，以丰富的想象和文字，把自己歌唱新时代的中心题旨突出地表现出来。
桂兴华政治抒情诗的特点是大气磅礴，生活感强，意象新鲜，诗句平白流畅，充满了对党对人民对社会主义事业的热爱。因而他的诗读来朗朗上口，节奏感强，呈现一种豪壮的美，具有很强的情感冲击力和理性的感染力，能够引起读者强烈的共鸣！
我祝贺他的又一首长篇政治抒情诗的问世，并衷心希望他未来能够不断为读者写出更多的好的政治抒情诗。
是为序。
2009年12月8日写于首都北京
(作者系中国作协名誉副主席，中国当代文学研究会会长，中国社会科学院荣誉学部委员)
一位“双枪射手”的训练心得
----后记
我最害怕看见时间的脸。
每当新年闹钟又一次拉响进场铃声的时候，我都要写一篇随笔：感谢过去的练习，展望新的比赛。
2010年，我庆幸自己，有了第10部长诗。
其实，我这个诗坛“射手”，长枪、短枪一起射向自己有把握的那个题材。这对我很有好处：写长诗时运用短诗的精悍，不讲废话；写短诗时很注意在大视野中捕捉小细节。
我发现：一首朗诵诗，篇幅不宜太长，六、七分钟比较合适。否则，听众会走神。
于是，我在长诗初稿完成以后，分别对每一章作了精心的切割。就像一个个零部件，组成了一个主机，九个主机合成一个大机器。
这样做，为了方便朗诵者自由选择其中的一首。而这，并不影响我的整体结构，何乐而不为？
进入诗歌的靶场，必定圈入艰辛与寂寞。
我感谢这些年来，一直推着我前进、记着我轨迹的的所有的老师、专家、艺术家、编辑、记者和无数的读者。
浦东，是块福地。宝藏无穷。不仅仅因为我曾是浦东中学的学生，塘桥街道的居民。这里，总在诞生新的诗意。
但我已经62岁了。我还有下一部吗？
耳边响起了中学时代记过的列宁的一句话：“前进！多么好的生活啊……”
2009，12，21，上海，寒风中
在浦东政协发言
崭新的方向，取决于独特的视角
----从王迎高的散文诗想起的
桂兴华
中国当代散文诗发展的步伐总体还比较慢，不像诗歌领域的新人层出不穷、强手如林。
散文诗难有大制作，原因在于作家缺乏深厚的功底和博大的胸怀。鲁迅和胡适并不独擅诗歌，但偶一涉猎便出华章，如《尝试集》、《野草》。
散文诗创作不能一味追求田园牧歌情调，在这方面，屠格涅夫、鲁迅已经做出了榜样，反映时代是当务之急。当然，也不能过于沉重，应该包容各种风格，散文诗是最自由的。
培养散文诗的大手笔，需要各方面的努力。尤其要让更多的新作者涌现。
今天，我对王迎高表示赞赏。
因为目前，散文诗的专门写手尚少。作者自身的积累最重要了。他写出了高质量的作品，应该赢得社会的尊重。
王迎高的思维方式不错，亮我眼球。
《深水港》、《保温杯》、《创可贴》等都是佳作。
我们应该把“往哪儿想？”，摆在最重要的位置。
出奇的思维方向，要求人们大踏步前进，使局面来个焕然一新。
思维方向比想象、灵感这些思维形式更加重要。
崭新的方向，取决于独特的视角。
第一印象往往是习惯性的，最需要打破！要追求思维的广阔性，大跨度地联想，全面张扬想象力！怎么绕过熟门熟路？全靠与众不同的视角！军旅歌曲《你的秀发掠过我的钢枪》，就是成功的例子。
“我”的声音的新意，首先来自个人色彩很浓的视角，随之而来的才是出奇的意象。个人想象的空间有多大？有多新？影响着思考的深刻性。《雷锋之歌》中的佳句：“在你军衣的五个钮扣后面，有七大洲的风雨。”当时，激动过多少颗包括我在内的年轻的心！
走出僵化的状态，告别循规蹈矩的方式，创意才会悄然降落心中――
王迎高的《深水港》：“把爱的浪花澎湃给需要帮助和需要簇拥的人。能宽容最多遗失的地方；能慰藉最多记忆的地方”。言外之意很多，很多。
另外：学生讲自己成绩不及格，是“探底”，要零用钱，是“补仓”，这些比喻来自股市，说明新的思路是活跃的。
有位领导说自己：从“下飞行棋、下跳棋到下围棋”，也很形象，比喻自己：开始由外力决定，慢慢冲向既定目标，现在则每动一步都考虑全局，这样说就很像创造性思维发达的诗人了。
散文诗人最需要的就是创造性思维。
春天的大山，怎么像产院？春风对照花的口形，分别配上了发音，满耳全是婴儿啼哭的声音。想得多别致！
可见：创造性思维产生的关键，是要打破通常的思路。尤其要
尤其要培育发散式思维、横向思维和逆向思维。
发散式思维，是创造性思维的起跑线，是突破的开始。离开它，一切都是空谈。而目前的束缚还太严，它的空间常常被浓雾罩住了。
要敢于大胆地冲出包围圈，不理睬那些惯例，如：“人生像舞台，去世就谢幕了”那样的比喻。要另起炉灶，撼动模式，违反常规，将熟悉的东西变得陌生起来，才会有新的成果――
装满西北风的仓库开门营业，向路人免费推销寒风。多么精彩，多么鲜活！莎士比亚的台词：“你的伤口不像井一样深，不像教堂大门一样宽”，多有情感色彩。俄国诗人马雅可夫斯基的想象：“穿裤子的云、失眠的风、涂了漆的黄太阳、泪像打翻了茶杯、黑色的雪花透过报纸的筛子撒遍了天下、红旗哭肿了眼睛、一只长着百万个指头的手”，令人过目难忘。新的历史书：“英国议员的一根手指推倒了大清王朝、袁隆平的一棵杂交水稻养活了十亿人”，用新的形象说话就不一般。
王迎高的语言很讲究：“古城墙上时光和碎片的个人简介，护城河下溃烂刀枪和嗓音的联络方式”等等都很有水平。诗是舞蹈，散文是散步，散文诗也许是亦步亦舞。较之散文，散文诗更富有诗意，抒情色彩相对更重，语言更考究。较之诗歌，散文诗节奏相对较缓慢，技巧和语言要求更精细。这一点，王迎高做到了。
王迎高的句式今后得活泼一些,目前太工整,读了累，排比也太多。排比应该用到最合适的地方。
回想起我在1987年主编出版的《散文诗的新生代》，涵盖了当时国内主要散文诗青年作家的作品。时隔20多年后，上海散文诗创作在全国的影响还是不够大。
我希望王迎高们快快强大起来。“蟋蟀”们的声音会越来越美，越来越响。
2009，12，18深夜，上海
2009历史文化巨制《玄奘大师》研讨会
由上海电影（集团）有限公司、上海电影评论学会、上海电影资料馆和北京水晶石数字科技有限公司举办的历史文化巨制《玄奘大师》研讨会12月12日下午在上海举行，来自本市的40位专家、学者参加了会议。
王安平（上海电影资料馆）主持：大家下午好，请允许我代表四个主办单位对大家的到来表示欢迎。
1.郑大圣：上影导演
今天下午出现了二十年来没有出现过的盛状，还有的同志坐在地上看电影。我今天非常诚心诚意带着我的太太来看这部片子，今天是专程赶过来观看的，我们应该感谢这部电影能成为信使，在视觉上影像上能成为信使，是值得我们感谢的片子，这么多年来，自从有《大唐西域记》以来，只有我们这一辈能看到《大堂西域记》，制作方，金铁木导演做了一个推进学术的行为，这样的电影之所以难得是因为它能影响好几代人来看，谢谢这部电影。、
2.季总：北京水晶石数字制作公司副总裁
感谢汪总给我们这样一个机会作为影片的出品方能跟大家见面，金导演在西安赶着拍片所以不能到现场，委托我跟大家道歉，由我代表出品方跟大家介绍一下片子的情况，很多地方不能像导演一样介绍的那么清楚，但是我更多的是作为一个聆听者来听大家的发言。当初筹拍的时候没有想到会有现在这么好，当时中央台在筹备“重走玄奘之路”的活动，导演和相关人物商量筹备拍摄一部反映玄奘重走取经之路的作品。金导演大家都很熟悉，《复活的军团》当初也有一个很好的反响，《复活圆明园》也是如此。金导主张以故事性来讲述一个记录性的影片。这部片子是他付出心血很大的一部片子，走了6个国家，筹备了2年，拍摄过程是相对安宁的一段时间，因为在阿富汗境内经常有一些暴力，拍摄过程其实也是很惊险的。在大背景下面，摄制组的拍摄还是很艰难的，是大使陪伴摄制组来拍摄这部片子，金导演的话：是佛祖保佑，要6个国家同时给予拍摄帮助是非常不容易的。水晶石做为一个出品方当时动用了很多高科技来拍摄整部片子，三维合成三维动画，当时很多场景都是合成的，我们需要查询很多历史资料，通过这个来恢复当时寺庙的一些场景，整个的后期阶段做了4个月的时间，整个历时时间很长，筹备巨大，故事叙事伟人一生给了我们一个启示。片子也有它的社会意义，我们对于一些精神上的追求也好，需要有一些典型，在现今很多电影不能把我们一些精神很好的传达。商业大片追求精神上面的东西还是比较少的，从整个电影来看，从我个人来说整体就是这样一个状况，导演希望听到大家不同的意见，帮助他以后更好发展，
3.汪天云：上影集团副总裁
今天我觉得非常高兴，这部片子是一部很值得我们重视和研究的片子，今天有上海影评学会，各大院校以及各方人士来研究这部片子。金铁木是一个成就优秀的导演。我第一次看到样片的时候就非常感动，6个国家，几乎都不能进去，所到之处历尽艰辛，用几句电影术语：我们抬起头来看看历史的天空，天空是一片灿烂。玄奘在我们心中是一个非常了不起的圣人，他的精神值得我们流传。这部片子值得各个高校效仿。第一，一个国家的纪录片拍的好不好首先要看这个国家的综合国力。在商业片非常喧嚣的时候，大家能看到《三枪》等。有这么一群创作者这么坚强，这么刻苦，应该像他们致敬，是让我们非常感动的。导演拍了很多纪录片，比如《大明宫》。今天我们看这部片子意义很重大。一会儿由大家来讨论这部片子。西游记就是由这部片子而来，应该请我们的大学生等来观看。第二，是关于成长的烦恼，很难成长，拍这种片子很难耐得住寂寞。青年学生奉献精神比较大，由大学生来拍还是比较可行的，中国现在正在成为一个动画片大国，没有一定的数量就没有一定的质量。第三，电影文化现在发展非常快，电影院建立越来越多。大家对电影的评论也越来越多，我们最近在这里经常举行电影评论，应该用健康严肃负责任的态度来讨论。另外，电影是为社会服务，我们应该多请大家来观看。
这部片子有两个意义：第一，《玄奘大师》在这个类型中是走在前面的，与中国国力的强大是分不开的。拍纪录片比拍故事片的风险更大。记录片必须去当地拍摄，很多有不确定因素，故事片可以虚构，拍纪录片的人有一种牺牲精神。很多商业片比较假，纪录片比较真实，真实很重要，真实会越来越被人重视，在评论片子的时候我们应该把真实做为前提。用我们今天的价值观，审美观，人生观来评论这部片子，还要结合创作者的主观因素。导演在这方面做了很多努力，这部片子跟观众产生了很多共鸣，里面的真实是在探讨一种不畏艰险的精神，他是为了追求奋勇前行。他给我们留下的精神将是永恒的。我们应该从中汲取力量，汲取善美真，仁者见仁，智者见智。我们希望更多的人来看到这部片子，这部片子还是很有震撼力的。希望大家能对这部片子给与合情合理的评价。
主持人：这部影片 已经被上资料馆作为重点影片收藏了
4．李建强：上海交通大学教授
看到这部片子感到非常值得观看，通过这样一个人物展示了一个思想的海洋非常震撼。我们五千年的历史创作了那么多的文化，像这样一种历史，过去表现的少。切入点好，看了后会感到思想上充实。它总是要对现实产生一定的作用，这部片子的产生恰逢其时。中国共产党的执政是关系到我们民族的未来，联系到我们现实生活，只有执政党树立好形象才能引导我们正确的方向。片子当中洋溢的对于信念的坚持，我感到对于我们每个人都有启发意义。“佛不在路上”，要求我们要时时进步，有很多博大精深的东西。建议：第一，这部影片应该进大学放映，对我们的师生都是有好处的。第二：体现了一些内涵的东西应该成为我们中华民族的价值观向外辐射。现在我们办孔子学院仅仅是为了教一些外国朋友学一些汉字是仅仅不够的，我们应该和教育部加强联系把好的东西推广到海外。
5.张振华：复旦大学教授
刚才听季总介绍让我们了解了很多拍摄情况，我觉得这部片子的定位应该是一种史诗式的传记纪录片，这种片子很少，那么我想出品方从真实的角度，弘扬的是一种主旋律。主旋律不光是以前的政治题材，反映政治人物，伟人的。我几天在路上跟司机聊天，说现在的国产片越来越好看，我们的国产片占据了自己的领域。《玄奘大师》制片方花很多来拍这样一部商业性不强的片子是非常伟大的，主要从两个角度来谈对片子的看法。
第一：学者角度：我们在搞学问的时候非常关注佛学的文化，这部影片功德无量，启了一种对《大唐西域记》和玄奘本人的宣传。作为一部传记的记录片是非常难拍的，在中外电影上很少见到这样的片子，金导拍的很多片子很多都是雅俗共享的，是有很多教育意义的。这部片子追求详实，用的特技还可以更多一些，给我印象很深刻的地方在片中有很多处，基本上没有很大的失误。像高昌遗址等，已经成了弘扬中华民族伟大文化的教育基地，通过艺术的手法再现了当时的历史原貌。我个人感觉还可以再详尽一些。整部影片非常流畅，场面非常恢弘，给人印象非常深刻，非常真实，作为一部史诗的艺术片，非常讲究真实的画面。很多文化都是让我们中国人非常骄傲的地方，并且在我们中国得到了弘扬。片子有主旋律的意味也在此。就像给我们上历史课的感觉，在影片最后还出现了唐朝的一些人物，说明创作者在一些细节上是非常注意的，反映历史题材把握还是比较不错的。很多学者都提出过历史真实和艺术真实如何把握的话题，我们主张7分真实3分艺术。在大的地方我们不能出现跟历史不一致的情况。
第二：观众角度：也是能受到坚忍不拔的一种教育，正是当代比较缺失的。像片中人物的转变是非常少的，人物表现的很真实。应该宣扬当时的一些环境艰苦，纪录片应该非常注意的一点就是不能平铺直叙的。必须要尊重历史，的确也是难以取舍的。详略方面应该再有所把握。观众可能有混淆了解说和内心独白的话语，把玄奘自己的话和配音讲出来声音上变化不大，容易混绕，应该稍微区别一下。或者可以在字幕上做一些功夫来区分两种不同的话语。总的来说是一部优秀的影片，给了我们很多鼓舞
6.桂兴华：诗人：
杂交出优势。说是故事片但拍的却是纪录片，说拍纪录片又采用了故事片的手法。
解说词写的不错，基调对位，沧桑的,高昂的。
我想到一首诗《登大雁塔》，由于这首诗的出现，一些诗人开始提倡“草根”情结。我们都是“草根”，但是远离崇高的情绪不能弥漫。
这部片子在给观众感染英雄主义精神上面,是很正确的，这部片子正气凛然,很好。人生就是要有追求,坚持不懈地追求。
几点建议：玄奘的脸部特写太少了，形象的集中聚焦不够，主角的心情还得通过眼神显示，用脸部来表现会更好。
最后"五天无敌手"紧张的气氛渲染得不够。
片子结尾时用鲁迅先生的几句话,点得很到位。
这部片子不是宣扬宗教，但是我们应该宣扬他不屈不饶的精神。
7.徐约维：作家
.我个人觉得玄奘的精神是值得我们钦佩的，一个人的人格魅力不是凭你一根筋来表现的，玄奘还是一个有学问的人，我个人觉得可以在辩论会上把玄奘的学问展示一下，让我们感受到他的。
他内心的冲突在漫长的19年内如何设置，他的伟大在于最后战胜了他内心的各种想法。宣扬主旋律也涉及到一个保护个性的观点。
8．李正清：编辑
这部片子在当今商业片比较多的情况下，有这样的片子出现还是值得我们高兴的。细节上面做的比较好，佛像都是古印度的，衣服也做的很漂亮。影片的最后致敬我感到应该值得大力提倡。最后，我建议以后再拍的时候可以改变一下，有些佛经的场面都是一带而过，应该用一些解说词来讲解一些关于专业术语的讲解。
9.陈云芳：解放日报
这部片子我看了第一个感觉，就是感谢金导，感谢制片方，感谢上影厂。这部片子看下来我感到拍这部片子的人是要耐得住寂寞的。玄奘大师是我们中国文化的一个伟人，我们都是在纸面上看到的，今天我们能借助电影艺术来看到，是值得我们鼓掌的。给我们的艺术开了一个好头。它是一个记录片，严格以历史史料作为基础。原来的《玄奘之路》，《玄奘大师》是以人，《玄奘之路》是以事，着眼点不同。第二，有些场景刚开始看了觉得很老套，但是看完整片我觉得整个人很静，当今社会我们就需要安静。曾经我看到一部片子也是史诗的，平铺直叙是非常累的，像这部片子应该是上下部的。遗憾：我们刚看了《花木兰》它的音乐很好，但是这部片子当中佛教音乐做的不够。佛乐能让人净化。我曾经采访一个老总，谈到对于各教的研究，觉得跟佛教信徒的沟通是最好沟通的。所有的教都是有一个具体的人作为形象的。建议：1.这部片子在放映的时候应该放个功德箱2.这部片子应该进各个学校，对于各个历史伟人都是可以重拍的。3严肃的写宗教表明了中国的一个态度，最后结尾两句话是败笔，只要点出追求信仰追求理想，不屈不挠就足够了，在宣扬片子的时候不要把各种理想提的很高。
10：林房敏：
我看了很多片子都是在商业片，就像天天吃大鱼大肉，今天就感觉吃了一顿素摘。电影应该是大众的，我把它归结为低端的。电影应该有深厚的历史文化底蕴，纪录片在很多国家里面都产生了电影大师，我的看法是《圆明园》之类的电影是可以传下去的，但是有些电影是不行的，看了就过的。我全年刚去过大雁塔，我现在感觉大雁塔的遗憾是，它不是一个文化的象征，而成了一个商业的旅游地方，周边都是商业活动地点，。这部电影除了要进大学还应该进中学，中学生只知道梅艳芳不知道梅兰芳，只知道唐僧不知道玄奘。这样的电影应该作为学生的文化辅助教材让他们进行学习，同时也给他们一种信仰，信仰很重要。在国外很多人都信教，那就是他们的信仰，能形成一种凝聚力，宗教文化里面也有些东西是好的，可以拿来作为我们当今社会的教化功能。宗教人士也是爱国的人士。我看过报道，有的地方拍摄的时候有的国家派武装部队保护摄制组，但是有的国家不支持，《玄奘大师》天时地利非常好。这个电影宣传的民族感情很好，我们去一些地方宣传可能有的地方不了解但是他能接受，说明我们民族之间很团结。感谢水晶石制作公司给我们国内带来了高科技制作，感谢电影资料馆，经常搞一些研讨会是非常对的，电影资料馆应该成为我们观众的一个平台。
11．金恒源
怀着敬畏的心情看了这部片子很激动，这部片子是在信仰危机的情况下拍摄的，很有价值。摄影方面色彩很到位，佛教音乐应该再浓重一下。不可思议，玄奘大师作为一个大外交家，我还想叫他大吃苦家，像他这样一个大吃苦家现在很需要，可以进党校，也可以进佛教界，现在假和尚太多。少林寺是佛教圣地，但是现在走的是商业化道路。前几年有人提佛教改革，方向不对是是要被人笑话的。这部片子是反映历史真实的，现在要讲历史真实是非常难的。我是康熙的直系后代，我研究康雍，尤其是雍正，现在很多报纸对雍正的报道是严重不公正的，这个责任是在一部分历史专家身上，他们提供的资料的假的。我曾经写信给李长春同志等，得到了有关方面的重视，中央权威机关给我回信，表示感谢，表示以后要改进，但是现在非但没有改进反而更加猖獗，这是让人失望的。我还写信告诉相关部门，得到改进的答复，但是没有改进。讲假话吃香，讲真话很难。但是看完《玄奘大师》给我力量，给我鼓舞。
12．李华芳：人力资源总监
我看了这个电影，非常喜欢这个形式，对我很新奇。有导演，有演员，有内容，但是讲述的是记录片，我看了之后有了历史，地理等方面的知识，我呼吁这样的片子应该多拍，我们应该拿这样的片子来教育我们的后代。我们开办学校教育外国人，那么我们应该怎么样来教育我们的后代呢？我以前看电影记得开播之前会放一小段纪录片，其实是很有教育意义的。其实这样的片子也是很有价值的。
13．米子：米子电影公司
非常感谢电影评论协会，特别是水晶石。我自己今年开办了米子电影公司，我们公司侧重纪录片。在当今浮躁的时代，居然有很多人出资办了《弘一法师》，我觉得很感动。片子是在弘扬人之间的真善美，《玄奘大师》作为一个电影的手法来表现，我是特别感动的，类似于这样的电影，我们应该从人文的角度进行弘扬，通过跟水晶石这样高科技的公司合作，可能会得到一个提升，得到国际的一个关注。从小到大，佛教对我的影响很大。满城尽带黄金甲对我们电影人来说是一个激励。这样的一个活动希望能够越办越好，观众能从当中得到一种心灵的净化的片子是很难得的。我们对纪录片应该给予宽容，因为拍摄纪录片是难度非常大的，甚至是要冒着生命危险的。希望以后我们能够从人类需要等方面来做一些片子，《玄奘大师》可能是第一步，以后可能还会有更多的大师出现，我也希望能够以后有机会参与这样的电影。
14.杨晓林：上海大学副教授
我原来印象中纪录片是参展的很少能放到电影院来看，但是今天看到这部片子，我感到非常震撼。实拍，真人表演，三维结合起来能使观众得到一个视觉上的满足，能满足观众视觉需求。真人表演提供剧情，在某种情况下，可以把剧情片的一些东西表现的更好。在再现和表现方面表现的非常好。
15.郁世荣：湖南社区综合党委第三联合党支部
这个片子给我开了眼界，纪录片拍到现在这个地步是非常成功的。这个片子还能进我们的商务楼，因为这样的商务楼民营和外资的企业都在里面，今后是国民经济的一块，他们的文化素养和欣赏水平很高，但是老板往往不注重文化生活，非常需要高质量的弘扬中国文化的片子来扩充生活。这样的活动请黄老师多给我们一些机会，希望我们的活动办的越来越好。
16.颜彬：上海师大研究生
这里有我的老师，还有我老师的老师在这边，所以，我在这边呢只是想说一下自己的小想法。刚才听了很多老师从这个影片的社会意义和影片的宗教内涵来分析影片，我觉得很有价值。但是呢，我觉得如果单纯的从影片的叙事来讲，这个片子的线索实际上是不如金铁木导演以前的作品《圆明园》和《大明宫》的，这个片子在叙述的模式上，显得有些重复，公元年，发生了什么事情，线索依据的资料好像也比较少，就是两本典籍。我其实是想说，这部片子在创作的时候，是不是可以多一些其他角度的描述，从一些其他的古代典籍、历史资料、视频资料里翻出一些东西来，加以佐证。这样是不是这个片子会充实一些。另外，纪录片里运用不运用情景再现一直是被争议的话题，我个人是支持运用这种手法的，但是我觉得《玄奘大师》里面有七成的东西都是运用情景再现，这一点也显得有些重复，导演是不是可以有其他的创作手法弥补这一缺陷呢。谢谢各位老师，这是我的一些个人小意见，说的不好的地方，希望老师能够原谅。
17.陆卉：上海电影资料馆
我对纪录片的感情比较深厚，我非常欣喜的看到又一部记录片在银幕上被人看到。纪录片有非常重要的一点就是他的真实性，但是真实的类型要面临一个尴尬的境地就是如何把它还原，我看到一些记录片感到它的还原手法很拙劣，很多都是用图片，简单的画面，那么从我的观赏角度就会感到很跳跃，无法把历史上面的发展顺序联系起来，但是《玄奘大师》让人感觉很舒服。虽然这部片子有点地方有瑕疵，但是它的影调色彩很成功，很能反映出玄奘大师当时所收到的困难。它的解说完全用听就够了，可以让我陶醉在想象的画面里面，这个设置是非常好的。我想说明这部电影进高校是非常重要的，在文化和知识的普及上面对大学生是很重要的。
18.朱红影：影评会员
问：有些大家的说法我不同意，想目前中国电影大气候的前提下，水晶石如何保证资金的回收？
答：我们当时决定参与的时候，就已经跟金沟通过，我们在这部片子没有考虑过汇报。我们这部片子的汇报不是考虑的市场上的价值。金作为一个记录片导演来说，他对技术很熟悉而且善于运用这些特技，跟他合作会提升我们公司的制作水平。第二，参与这样的片子对于我们以后制作更加明确努力的方向。第三，这样的影片很难通过短时间的放映就能得到汇报，但是可以通过海外版权发型等能回收。
问：从市场汇报问题，拍纪录片从中国来看，回收资金是很难的。这部片子叫纪录片是错误的，叫科教片还是可以的。这部片子取决于投资前的回报值。组织人们去看电影的模式是失败的。这个片子本身有缺陷，科技性和历史性的结合是有缺陷的，有些问题没有给与观众很好的解释。片子应该是大家能得到永久认可的。你要让人感受到玄奘跟佛教的关系是如何的。《玄奘之路》更合适《玄奘大师》听着更像故事片。美国的电影市场是怎么起来的？但是他的各种片子有不同的放映场所，但是中国没有。能进电影院的片子机会很少，科技公司应该能解决这个问题。我们应该向别的国家借鉴。现在的剧情片拍的很烂，里面的人物跟历史有很多都是不合适的。究竟如何还原，度在哪里有待于相关人士给予支持研究。有些问题必须有人去思考，这个环节是失败的。作为上影这样的集团是有责任做好发型工作的，但是现在看来还是比较难的。导演这方面，我们中国是否有安东尼奥尼这样的人既能拍记录片又能拍剧情片的导演存在？毕竟是需要有人来走这种路。中国好的纪录片很少，拍了之后如何被市场认可，如何取得回报，这些希望大家能有所思考。
季总：跟大家表示感谢，确实没有想到这样一个工作能给大家带来这样一个影响，如果导演在场他肯定会感到无比兴奋。金说过，拍这样的影片太寂寞了，不代表赚不到钱或者经济上的拮据，而是感到曲高和寡，能跟他沟通的人太少了。作为人来说，需要得到承认和周围人的鼓舞才能让他继续下去。今天的研讨会对导演是一个很大的鼓舞。《大明宫》是有市场的规律，但是有些题材未必按照市场的规律在走，国外有很多影片背后是有基金在支持，很多是为了保护本国文化，很多是为了保护濒临灭绝的文化。所以我不一定非要从市场上得到一些汇报，其实像一些公益会都是一种回收，是一种精神方面的东西，不一定非要走市场的道路。希望走这条路的人会更多，得到的呼应也会更多，才能做更多类似的片子。最后代表导演对大家表示忠心的感谢，也希望大家以后能有更多的想法提出来帮助导演能有更多的进步，谢谢大家。
19.谢一冰：上海师大研究生
我是洛阳人，又在西安读过四年大学，所以对于玄奘大师，我可能比我的同龄人怀有更深的感情。《玄奘大师》是近年国产记录片中难得的精品。从技术上来看，制作精良，摄像和光影的运用让整部影片显得大气恢弘，角色扮演的记录方式真实形象地还原了大师的一生，让我们如临其境。从意义上说，《玄奘大师》是一部值得全社会推广的影片，这不仅是一种讲述个人生活传记式的电影，也是一部对丝绸之路，对西域历史探索的记录制作。玄奘历史十九年终于完成了求佛之旅，留给后人的是无尽的宗教瑰宝和探险经验。这部片子是应该在各大高中院校去推广的，让我们祖国的下一代去了解历史，去感受大师的追求，这对树立他们正确的人生观，价值观是有一个积极意义的。
20.张敏
第一，看了这部片子让我非常感动。建议在发掘人物内心方面再深入一点，玄奘大师又是普通人的角度。第二，看放映的时候对音乐很欣赏，但又觉得现场音乐放的有点走音，请检测。第三，影片亮点是贯穿全片的解说词，文本优美，切中点题，隽永。
21.赵晓俊：上海师大研究生
我主要从片子本身来谈谈我的看法。第一，叙事上面有点拖沓，进入主题太慢，铺垫太多，而且有些地方没有讲清楚，比如片子前面讲到有侍从跟玄奘一起西去，但是到后面这些人去哪里完全没有交代，这些细节可能是观众更加想知道的。这部片子更像一部科教片，应该突出讲解一些观众渴望知道的东西。第二，这部片子感觉太平淡，完全是画面配解说词去完成一部电影未免让人有点失望，而且片子当中的玄奘大师似乎是被神话的，在每次遇险的时候他都能化险为夷，片子没有对当时的危机情况给予更细腻的表现是有点遗憾的。但是这部片子整体风格还是不错的，它的音乐很奏效，它的画面也很唯美。作为一种教化的功能，它似乎也起到了辅助我们学习历史的作用，是值得肯定的。
2009上影新片《花木兰》研讨会
由上海电影评论学会和上海电影资料馆共同举办的《花木兰》研讨会于2009年12月9日下午在上海影城举行。与会者畅所欲言，围绕影片展开了热烈的讨论。
主持人 ：《世界电影之窗》主编 藤井树
刚才大家看了《花木兰》这部影片，相信一定有很多感言，这个片子真的给了我们一些感触，希望各位今天能够从不同方面畅所欲言。
汪天云：上影集团副总裁
上海影评学会副会长
欢迎大家参加今天的研讨会，花木兰这部影片是我们上影厂今年投资的又一部大片，到昨天为止，这部影片全国的票房已突破了八千万。可以说，是个不错的成绩。今天，我们请到了各个大学的影视专业师生，电影资料馆的影评人，武警战士，上海市妇联和上海电影评论协会的专家，一起讨论《花木兰》这部影片的可贵之处，我认为很有意义。
在这里我想表明三点意见，第一：现在已经进入了国产大片高产期，票房节节攀升，今年票房有望突破65亿元人民币，整个电影市场看上去是繁荣的，跟六年前我们年目标票房翻了10倍还多。第二：我们自己的发行能力有了很大进步。我们上影联合院线的票房有望突破6.8亿，占到了整个票房产量的十分之一。第三：《我的唐朝兄弟》《熊猫大侠》《火星没事》作为今年第一轮贺岁影片，已经打起了前战，但是遇到了《2012》。在进口大片的影响下，受到了冲击。但是第二轮国产贺岁片马上就出来了。比如《花木兰》。作为第二轮影片的领军人物，它一枝独秀。不过，马上第三轮贺岁片也即将开始，《刺陵》《三强拍案惊奇》《锦衣卫》《十月围城》，一场更残酷的战役马上就要打响！所以，我们的研讨会，应该更及时，更深刻，更发人深省。
今天我们将就《花木兰》展开讨论。希望我们今天来的老艺术家，老评论家能够多从社会学的角度对影片进行讨论。电影已经不仅仅是一种教化宣传工具，已经不是单纯的娱乐，它有综合的意义。前不久，《花木兰》上了《时代杂志》，这说明它已经得到了世界的关注。这是为什么呢?我想,正因为这个片子里说出了一个令大家好奇的社会现象，女儿替父从军。
美国人拿了我们的故事，已经拍成了动画片，我们又一次次拿了素材拍电影、话剧，为什么我们拍了这么多遍的东西还能经久不衰？而这个故事里的核心价值观拿到今天我们又应该怎样去评判？传统历史的祭奠在现代社会怎样去定义？这些问题都很值得探讨。我记得导演马楚成在影片开拍的研讨会上就曾被影片的故事情节感动得掉下眼泪，这里面又寄托了导演怎样的情绪？
另外，从演技来看，花木兰的扮演者赵薇的进步是有目共睹的，而房祖名作为一个不重要的男配角，他的戏也演得比较生动自如，虽然普通话还略带口音，而陈坤饰演的文泰将军其实是个完全杜撰出来的历史人物，但我认为，正因为有这样一个杜撰的人物，才使《花木兰》有了更多新的可以演绎的东西。
长春同志说，我们要健康正确地进行评论。
现在社会八卦太多，扰乱视线，影响了我们对影片的艺术评价和审美追求，我觉得我们上海影评协会应该站出来，作出些正气的评价和有意义的批评。我想，我们这个民族，古往今来就有着不屈服的战斗史，同时也渴望女英雄。对大学生，对女性观众，对不了解中国历史的人，尤其是对青年人，这个片子都是有很深刻的意义的。
我认为，我们可以通过各方面不同角度的评论形成我们上海的评论框架，上海是中国电影的发祥地，曾经也是电影批评开展得最好的地区之一。对电影系列的评论能够帮助电影产业更健康地发展，从而带动我们电影的发展，让观众健康地看电影。
龚金平：复旦大学艺术教育中心教师，文学博士
2009年的《花木兰》不是在战场上突出作为女性的花木兰，而是见证花木兰的成长：从害怕、逃避战争到直面战争；从害怕杀戮到直面杀戮的不可避免；从犹豫、消沉到勇敢担当；从感情用事到冷静刚强；从敏感多思到剪断情感的羁绊以使自己更强大。可见，战争的法则是“反女性的”，需要花木兰像一个男人那样去战斗，去压抑甚至扼杀情感因素的流露（无论是面对杀戮的犹豫，对牺牲的同情和伤感，还是对文泰的爱情）。因此，《花木兰》是一部男性化的电影，不是去彰显花木兰身上的女性特征与女性情感，而是去见证这些因素与战场环境的不协调。
影片除了有中国传统的伦理表达与流露，更有具有世界共通性的命题书写，如情感上的两难、人性的复杂（臧质出于嫉妒而加害于花木兰）、责任的沉重（为了责任，花木兰必须走出个体性的厌战情绪，文泰必须压抑自己对木兰的情感）。
此外，影片对于战争的反思也是非常深刻的。正如花木兰的父亲花弧所说，战场上不应该有感情。而且，战场上只有死人和疯子，没有英雄。这是一位征战多年的战士得出的带血启示，这从两个呈现了战争的残酷以及功名的虚无：在那个杀戮无时不在的环境里，个体性的同情、悲悯、犹豫、软弱，更不要说爱情都是不合时宜的，都只会影响个体的判断力和行动能力；在那个死亡时刻逼近的氛围里，高谈功名、荣誉都是虚无的，只有本着求生的本能才能在战场上获得坚韧的生存，否则就只有成为死人或疯子。这种对战场生活本质的朴素概括非常具有震撼力，令人深思。
总之，我个人非常欣赏《花木兰》，它具有中国的精神内核，也具有世界共通性的主题，能够为中国和外国的观众所接受并理解。
上海大学电影学博士黄望莉
我要从主流电影上，从电影学的角度来理解影片。87年的时候，我们拍主旋律电影处于尴尬的境地，但是在二十一世纪，随着商业化的发展，这个主旋律逐步突出。接受这个正在变化的主流意识形态，一是要政治多线，二是要表现人和社会接轨的东西。政府希望宣传的是简单的爱国，普适的大众关怀。《花木兰》在这一点上做的比较好，宣扬的比较好，
一个故事，能一拍再拍，不论是在中国三十年代，还是二十一实际，以国家为重的思想，这个主题永远不过失。但是怎样能拍的更好看？我熟悉这个题材，知道为什么值得重拍，它可以吸引其本身的品牌观众，在商业上和叙事上都很完备。本片以很传统的叙述方式，没有隔阂观众。摆明了是商业电影下的逐鹿意识形态，已经潜入了人的内心。但是本片还是比较成功，拉近了观众的距离。我们不要用常规的女性化进行批评，女性身份作为一个性别转换，没有刻意表示，来迎合那些女性研究家的口味，是大众口味。
屠劼：武警上海总队八中队指导员
看了这个《花木兰》感受很多，在中学的时候，我们都学过《木兰辞》，像我们这个年龄段的人，都是看着《花木兰》长大。本片描述了花木兰替父从军的感人故事。我从军人角度来谈我的一些感受。作为一名武警战士，正值上海世博会举办之际，他们要学习木兰的精神，努力践行军人的义务，保证世博会的顺利召开。
金恒源：上海电影评论会会员
本片超出了我的估计。《花木兰》是古装片，讲了一个姑娘，替父从军，突出了一个孝顺。讲当初的孝顺，从逃避战争到战争的不可避免，很有现实意义。正因为我们知道了战争不可避免，所以，一定要用正义的战争，用革命的武装力量来反对中国的邪恶的力量。木兰本来是替父从军，但是，从个人恩怨来出发，上升了。变成了为国家。把人最宝贵的爱情，都可以牺牲了，王子和木兰的爱情没有被神话，他们的放弃，从艺术上的分析，今天是来不及的。但有一个细节，温泉洗澡，这个很有意思，木兰让人带她过去，但是还要隐瞒她的身体，需要改动这个地方。
刘巽达，上海文联《上海采风》杂志主编，编审
《花木兰》是一部成熟和成功的影片。本人作为喜欢挑刺的批评家，难得对一部影片给予如此高的评价，但是这部电影值得好评！在看之前，担心这类题材会被简单处理成“正义非正义”的单面教义，现在看来，影片的立面比较多，编导在故事外壳下赋予了影片比较丰富的内核，而且这种内核具有普适性，可以成为“国际语言”，这是高出一筹的地方。影片的成熟主要表现在他的“平衡功能”：关于“忠与孝”的平衡，关于“个人情感与国家利益”的平衡等等，处理得比较得体到位。比如说“割爱个人感情”的层面，它不是简单处理成“战争让感情走开”，而是始终贯穿着一条若明若暗的爱情线索，让人牵挂。花木兰后来对文泰说的12年来一直因为想着他才有成长动力的台词显得真实可信，强化了爱情这条线。影片在“投资规模”和“大片气势”的平衡上也做得比较到位：虽然没有纯商业片那种一掷千金营造气氛的所谓气魄，但是对于这部影片的战争氛围营造，气势基本足够。由于观众更关注人物命运，有时过度追求场面壮观的“大片情结”反而会损伤影片的内涵。影片在演员表演、故事推进、情节起伏、张弛把握、音乐效果等方面可圈可点，比较完美。还有一个显著优点是，影片在“真实与非真实”、“历史与非历史”的把握尺度上非常成熟，陈坤这个角色虽然在历史上并无其人，但他的介入，明显增强了影片的可看性。历史题材容易犯两个方向的错误，一个是“过度戏说”——由于是戏说，观众的心理期待与“正说”不同，难以产生“正剧”所要的艺术震撼力；一个是“过度拘泥于史实”，故事容易捉襟见肘，受制于史实而影响艺术感染力。这部影片在正剧的前提下添加了文泰这个虚拟角色，尝试很成功。
要是稍稍“挑刺”，可能有两处小遗憾：一是陈坤饰演的文泰究竟是皇上的“弃子”还是“最爱”，似乎语焉不详，甚至有点矛盾：如果是“弃子”，当单于提出交换要求时，怎会尽皆满足？又怎会把联姻大任交付给他？如果是“最爱”，又怎会连续10多年把他放在军中最底层不管不顾？影片可以用几个镜头弥补一下这个“矛盾”，让人物关系更令人信服——皇上对皇子其实是“先弃后爱”“亦弃亦爱”。还有一个遗憾是“平衡有余，浓烈不足”，怎么讲？就是各种元素的调度都很到位，节制也很好，但是有些地方有点太节制，可以表现得更浪漫更浓烈一点，比如让花木兰和文泰接个吻乃至做个爱，这会极大满足观众的心理期待。好的影片除了让人动情，还要具有移情作用，让观众积郁的情感予以最大限量的释放——这部影片精致则精致矣，若论审美满足度，稍嫌不足。
现在家庭杂志社《上海妇女》副主编
唐文青
从女性视角来看。学生时代学习《木兰辞》的时候，除了木兰的家国情怀，印象最深的是“巾帼不让须眉”的豪气。这也是当时年代对男女平等的理解——男人能做的事女人也能做，男女可以一样。
电影《花木兰》却在阐释另一种理解。女人可以从军，可以进入战场，甚至可以成为将军，但女人不适合战争。首先战争拒绝感情，这是影片一直强调的。先前正因为木兰感情用事，前去营救文泰，导致许多兄弟受到敌军袭击，战死沙场。当时有一场对白很有意思，木兰问文泰，如果换了她（被敌人包围），文泰是否会像她（救文泰那样）来救她，文泰很坚决地摇了摇头。这是男人和女人的不同。相对于男人，女人更是情感的动物，当女人割舍不了感情，她就无法适应战争。后来，文泰佯死，断了木兰情感的念头，才造就了木兰勇往直前，屡立战功，最终成为真正的将军。其次，在影片最后，木兰拒绝了魏王的加官进爵，她不要当大将军，她要回家侍奉父亲。这也是男人和女人不一样的地方，换了男人，可能很难拒绝这种诱惑，但木兰几乎想都没想，而且自然而然。我们谁也不会觉得她是在作秀。相较于名利，女人更难舍的是家园。
所以，木兰可以女扮男装去从军，木兰可以奋勇杀敌成为将军，但木兰无法改变她的女儿身，这是自然的本质。社会无法改变。这就注定木兰要回家，要重换女儿装。
曾经我们向往男女都一样，以为这就是所谓的男女平等，事实上，男女不一样，无论是南北朝时的《木兰辞》还是今天的电影《花木兰》，其最后都暗示着自然的回归，而不是扭曲，这何尝不是对两性平等的解读？
陈云芳：解放报业集团主任记者
我看电影将近看了三十年。想用几个词来表达我对本片的看法。1是民间文学，《花木兰》是明间文学上的奇葩。2是商业片，美国的电影是支柱产业，而中国也要发展自己的商业片。3现代眼光，《花木兰》从老少皆知转化为商业片，转为为占领市场的片子不是烂片，是有现代眼光的，无论是编剧，还是导演。4美学价值。另外，本片结构完整。故事结构的推进很好。可以看下去。峡谷的歌曲，我流泪了本片从艺术上做到了。赵薇，我们看到她成熟了，整个片子都能压得住。陈坤等都如此。
那个电脑特技很好，这个片子很好，音乐也很好。但是，研讨会有缺陷，如果导演和编剧都来了就会更好。导演的功力很到位，整个的驾驭非常得心自如。电影评价很不错的，宣传报道也很不错，各方面都很不错，很精致。最近看了电影资料馆的秋季沙龙的几部片子，很有感触，我们可不可以看看印度电影《地球上的星星》我是感慨万千，这部片子为什么会中影不引进过来，这个片子是教育题材，很好是对不健全人世界的理解。
桂兴华:诗人
我是上年纪的人了，以前看影片《战火中的青春》，最难忘那一把军刀，主角也是女扮男装。现在这部电影，我恰恰觉得很多地方女战士表现得还不够。花木兰洗澡没有洗够，女性的美在那里怎么没充分表现出来.传统女性的美也没有显示出来啊。女性的生命周期其实也可以暗示出来啊。女性的阴柔没有展示，不够，很不够。
音乐倒是很展示柔情，音乐很强，特别好，应该获奖。
印象最深的细节，就是木兰在水中洗军牌的细节，那个是她内心的挣扎，有个性。我再反过来讲，就是宏大的战争场面要适可而止。血腥的打是不是有点多了，但是战争中的细节还不够。赵薇的眼泪流得很好，表达了女性的特性。
片名不是很好，《花木兰》，当代人解读有障碍，是在讲花木兰么，但是我们可以改变角度。南北朝时期的事，是当代人在拍，这个片名能翻出新花样来的。
一个老故事。一段人情戏。关于战争的观念很好，“逃避、害怕”一段话非常精彩。和陈坤的几句对话也很好，这个时候情感是出来的。台词有一些还是很精彩的。总的说，女性的特点还是说的不够。。女性就是爱洗澡，女性爱干净，在水中舒展得很不够。怎么脱衣，怎么展示舒服的都没有出来。
查小偷那一节，所有的士兵当场都脱掉衣服了，也很精彩。但这个地方表现得也不够。花木兰那一刻挣扎不够，紧张气氛还不够浓。尾部，花木兰的姑娘打扮可以非常漂亮，但影片忽略了。
林航：绿洲电影工作室
以前上学的时候，老师说从艺术上讲，以后在创造上不管你做的是什么工作和环节，没有绝对完美，只有片面的极致。如果《花木兰》的海报是一群脱光了男人中间的一个女人。更极致更疯魔一些会更有吸引力。
我知道花木兰是在三岁的时候，我床底下放着表哥从四川寄给我五百本小人书，这些书籍对以后的我有很大的的影响，我现在有很多理念和传统文化的知识框架都是从那里来的，但很多现在85后的年轻人与80后的年轻人在这样些传统的文化的知识结构上差异是很大的。本片无疑是很好的影片，但是如何到达观众心底，对大学生以及普通的青少年能够在他们心中留下印记这个是发行和推广方需要思考和解决的问题。我相信《花木兰》这个故事经典的普世性，它具有种内在的人性的力量，对于领略过它的人，这种力量一定会在某一个时间暴发出来，起到积极作用的。
细节，年代的问题。南北朝的时候，魏国，一个是不恰当的时候，那个时候，杜撰出的军歌中的“我”字还没有被常用可能歌词为了强调干练，易被吟诵，选择四言，但是有点此地无银三百两的感觉。《花木兰》最好看的道具是头盔，借鉴了西方的设计。我觉得王子亮出身份，并不是是突出而是惊喜，前半部中有伏笔，但不明显，导演很有节制，这恰是整体影片的为观众记忆深刻的一个亮点。
这个片子有点残酷，可歌可泣，但不够可爱。为什么在影片中看不到大部分主人公的缺点。而《我的唐朝兄弟》则不同，可歌可泣，但更可爱。人物更鲜活。同样都是对于历史回望的题材，《唐》更贴近我们当下的生活，更有启示意义。
.
李明
文学博士，上海影评协会会员
片子给我的总体感觉不错，可观赏性很强。思想和艺术基点把握很准，值得肯定。以花木兰为题材，非常好，很有艺术眼光。为女子“竖碑立传”，从《山海经》、《木兰诗》，到文学巅峰之作的《红楼梦》，一直是中国文学和艺术最宝贵的传统。对女性作为同男性一样的“人”的权利的肯定，是社会进步和文明的标志。影片以丰富的现代艺术想象，生动演绎了巾帼女杰花木兰代父从军的传统故事，比起鲁迅先生批评的那些带有“三国气”、“水浒气”的叙事，要更有思想和美学价值。可以说，影片所着力突出的，倒是与《红楼梦》的文化精神一脉相承，因此，艺术感染力很强，感人至深。我想，木兰主题故事还可以一直创作下去。只要有足够的艺术想象力和创造力，完全可以从不同的视角，展示中国艺术家独特的艺术创造力。
另外想说的是，整个片子看下来感觉很悲情，但还不够壮美。艺术审美也许更为看重悲凉，但光有悲情是不够的，因为生活有泪水也有欢笑。我们知道《木兰诗》本身，表达的是爱，对父亲、对家庭的爱，这是一种很自然、很纯朴也更为根本的爱。木兰替父从军的精神源泉在哪里？显然，“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征”，木兰女扮男装，性格勇敢、果断，建功立业，却不贪图功名富贵，最后还是要“回家看看”，接着做“当窗理云鬓，对镜帖花黄”作为女子喜欢的事；原诗中父母出城接女儿，姐姐打扮、弟弟杀猪宰羊等等场景，都是普通人的生活，更能从侧面表现人们对真善美和和平的向往。而影片中的花木兰只有父亲，没有母亲和姐弟，又在沙场被“爱情”所困，最后还是靠“白马王子”的精神鼓励才战胜了女性柔弱的自我，显然，这样的情节设计又淡释了题材的价值含量。也许片子试图承载更多的意义，但过多的意义承载反而削弱了故事本身最纯朴的意义——对父亲和家庭的爱与责任，这方面的细节在片中表现不很充分，前后衔接不大连贯，木兰美好的形象也由此打了折扣。我觉得，这个片子打动我的，倒是木兰深情瞩望织布机的镜头，结尾也出现了织布机，呼应得很好。恰是这样一个本来应该坐在织布机前的女孩木兰，不让须眉，出生入死，成为一个壮士，这是值得浓墨重彩去表现的，也是花木兰故事本身最吸引和打动我们的。勇敢、果断的性格，对家庭的责任，原诗中动人的日常生活场景，在片子中都找不到。“儿女情长”使得“英雄气短”，观众的泪水越多，木兰勇敢迷人的形象也就被太多的泪水模糊了。
张建明 ：上影集团 电影制片人 经济师
“花木兰”这部影片应该说能拍到现在这样是很不容易的。导演在情节调整、安排上是动足了脑筋的，老少皆宜、通俗易懂并赋于内涵，我给影片打85分，影片拍摄环境肯定是非常艰苦的，生活条件也是很艰辛的，我做过影片“红河谷”的制片主任深有体会。这部影片的音乐和效果很出色、特棒。2007年5月份我在拍摄影片“大灌篮”的时候，有人拿过“花木兰”电影文学剧本给看，通过半个月的讨论，制片人请我根据他提供的剧本打个预算。我好像是概算9300万人民币，后来因各种原因和变数就不了了之了。我先后看过三个不同版本的“花木兰”文学剧本，每个人心目中都有对这个古老的花木兰替父去充军的故事不同理解。现在影幕上的花木兰还是有血有肉的，在战场上有当受骗和感情用事的一面，更有英勇杀敌和施展计谋逐渐成熟的一面，影片还体现了花木兰不愿战争真实心理和情感的困惑矛盾一面，这是一部很不错的影片。但是有的地方还可以制作的细致一点，个别情节值得商榷的：“最后花木兰牵马离开士兵时完全是女装”我个人认为戎装更好。也许是导演刻意展现花木兰英柔之美的一面。影片“花木兰”和美国灾难大片“2012”是完全不同的题材故事，制片投资上也不是一个级别的。“花木兰”影片在媒体、报刊上再宣传一下，票房上可能还会上个台阶，因为这部影片确实值得一看。
谢一冰:上海师范大学广播电视艺术学研究生
刚才有几位老师说《花木兰》是一部古装战争片，我倒是认为它更像是一部披着战争表皮的情感大戏。首先，这部片子里亲情，爱情友情三种情感相互交织，此起彼伏。花木兰替父从军，尽的是孝道。老单于和公主之间的，也是浓浓的亲情；其次，友情。行军打仗之人，最是看重兄弟情义。最初的花木兰和文泰，其实就是这种惺惺相惜的友情。还有木兰与小虎之间，小虎与乌龟之间，小虎和秀才，大胖和小葫芦……很多地方这种兄弟情义都得到了很好的体现。最后是爱情，这也是本片最浓墨重彩的一笔。花木兰和文泰之间的感情从惺惺相惜到互相钟情再到为了家国天下相忘于江湖。这里又引出了一个大爱小爱的问题。花木兰和文泰之间的感情是小爱，最终为了家国天下的大爱，两个人终于放弃了那份小爱，可敬可佩。这种家国天下的责任感，也是片子从始至终一直在宣扬的东西，是很主流的价值观，对观众还是有很积极的引导意义的。但是个人认为导演在处理这三种情感的时候渲染的并不足够，想提的高一点，但是又太大太空，哪个方面都想兼顾，但是却又没有兼顾好。我倒觉得不如专心的做一个部分。
第二点，我觉得这部电影其实是一个女孩子的成长史。女孩子一直都被认为在感情上是具有依赖性的，所以片中文泰为了让木兰放开情感上的牵绊，选择默默守护，就是希望有一天可以看到木兰真正变得独立，强大。一个人，只有在真正的战场上才能成长，只有在真正的困难面亲只能激发出无限潜能。花木兰的故事其实对我们是有一种现实意义的启示的。延伸的现代社会，这样的法则同样适用。
赵晓俊:上海师范大学广播电视艺术学研究生
在片子当中，当花木兰决定要代父从军之后，只是轻轻望了父亲一眼，在深夜牵着马就不辞而别，这部分我个人感觉是最应该表现木兰内心挣扎的地方，在离开家之前，木兰肯定会有很多想法和顾虑，比如自己的决定除了能换得父亲免服军役之外，是否在女儿离开之后父亲还能坚强的生活下去，等等。这些片中的花木兰并未有细腻的情感表现，她的离开显得很生硬，而她突然的离去又与女孩柔弱的本性似乎相差太大，故意宣扬她的大义凛然，反而让人感觉不真实。
在片中，木兰自始至终都给我一个孤独的感觉，她并未跟大家更多的互动，很多情况下她其实都是压抑的。征战十二年，木兰最后什么都没有得到，真正的木兰想要的是什么？和平？宁静？木兰荣誉似乎来的太顺理成章，反而让人感觉不到那种成就之后的光荣，细节方面有所缺失，如果片子当中能将木兰的人生目标明朗化，或许这个人物形象会更加成功。
主持人：
今天的座谈会是给大家一个抛砖引玉的机会，利用自己的渠道多推广一下《花木兰》，这个影片在很多地方是值得推动的，希望大家在后续的地方还可以继续出力。
|
感恩的心到处可见,好!
大屏幕上的语录不错.
有时候,动一字,就成文章:同一个世界,不同的梦想.
城墙上贴:"妈妈喊你回家吃饭"的标语
时间,利用我们的脚,走完了它的路.
爱你,即使不喜欢你,也和你在一起.
老总场上的话更令人难忘:
有了人气,就有运气;
有了运气,就有财气.
更重要的是,有了今天这么旺的人气,我们就更加有了勇气!
与“海宝”设计者之一邵隆图先生、上实公司总裁合影
与“光明乳业”开拓者王佳芬女士合影
加载中…
发博文
添加到我的博客
