陆游是我国南宋伟大的爱国诗人，在中国古代诗坛享有极高声誉。辛弃疾则是南宋词坛豪放派的代表人物，其词作对后世影响深远。他们是中国文坛的两座丰碑，一直以来深受人们的爱戴与景仰,人们对他们的爱国诗词耳熟能详，但很少有人知道，他们之间还有一段超越年龄的友情佳话。

    1203年6月，在浙江绍兴山阴一所破旧的草堂边，两位白发苍苍、精神矍铄的老人相遇了，他们的双手紧紧握在一起，久久不肯放开，激动得热泪盈眶。这两位老人就是当时名满天下的陆游与辛弃疾，陆游生于1125年，当时已78岁；辛弃疾生于1240年，比陆游整整小了15岁，但也已六十有三。他们彼此倾慕已久，在经历了时代动荡和坎坷的人生之路后终于见面，所以显得分外激动。

    在他们相会之前一个月，陆游刚从京城回到故乡，而辛弃疾则是刚刚赶赴绍兴府就任，难得的机缘巧合，才有了这两位爱国文人历史性的相见。陆游与辛弃疾之所以能够走到一起，还要从南宋颇富争议的人物韩仛胄发动开禧北伐说起。

    1189年以来，南宋朝局发生了戏剧性的大变化，当了26年皇

 他是共和国的开国将军，同时也是越南人民军少将；他受到毛泽东的器重，又与胡志明是亲密战友；他参与了广州起义，经历了举世闻名的二万五千里长征，又为越南革命做出了卓越贡献；他两度被打为国际特务，但对中国革命痴情不改……请看开国将军洪水的传奇一生。

          开国将军中唯一的外籍将军——洪水

    北京与杨家将有关的地名，多集中在海淀、昌平和密云等区县。

    海淀区的百旺山一带是与杨家将有关的地名最为集中的地方之一。百旺山地处北京西北部，位于香山之东，颐和园之北三公里处，是太行山余脉延伸到华北平原最东端的山峰，历来有“太行前哨第一峰”的美称。

    百旺山原叫望儿山，名称的来历与佘太君有关。

    传说北宋时，杨家将率领宋军在此与辽军展开过殊死博杀，佘老太君站在制高点上为杨六郎观敌料阵，擂鼓助威。后人为了纪念她，便把这山叫做望儿山。站在望儿山上，佘老太君触目所及西北方的村子被叫成

    这是一个以瘦为美的时代，街上流行骨感美女和帅哥，商店则泛滥着减肥秘笈和药品。这是一个饥饿无罪，崇尚饥饿的年代,在一部分人的信念里，他们甘为饥饿而歌而舞。

    在一片嘈杂的声浪里，多少人望眼欲穿，节食与素食运动风行，誓将减肥进行到底！“饥饿”，这个历史上令多少人望而生畏的字眼与感受，在今天，竟然弥漫了一层莫名的美丽与生动。

    我没有经历过饥饿的感受，但却曾与饥饿擦肩而过。在我的童年以至高中、大学，基本上都处于半饥饿状态，那时的伙食都是定量的，我们那些处于成长期的青年，永远都期待着食堂开饭。

    而我的父辈，他们都曾经历过饥饿的恐慌。离开我们并不遥远的六十年代，那个所谓的三年自然灾害期，树皮与野草都被啃光了，却仍然有数以万计的人为饥饿丧生。

    虽然没有经历过真正的饥饿，但我还是能够认同张贤亮笔下描述的饥饿感觉。那个时候，饥饿的人扑在了粮食上，是天底下最值得高兴的事！

    记忆里，对陈毅元帅“粮食封锁已三月，饥肠响如鼓”的诗印象深刻；忘不掉，抗日英雄杨靖宇被

    这与真实的历史相去甚远。

    历史上的潘美算得上宋朝少有的良将，他不仅勇猛善战，而且相当自律，基本上没有太多劣迹。故事中有关潘人美的演绎，即使不完全是空穴来风，也算得上捕风捉影、牵强附会、夸大其词，堪称戏说的典范。

    《宋史》对潘美给予了很高评价，将其与大将曹彬相提并论。称他们有很多相同之处，“二人皆谥武惠，皆与配飨，两家子孙，皆能树立，享富贵。而光献、章怀皆称贤后，非偶然也。”

    潘美和曹彬同为太祖器重的大将，但个性又有不同。曹彬深受太祖信任，掌握兵权。他宅心仁厚，平日里即使是只虫鸟都不忍心伤害。出使吴越，按惯例有许多个人的私下所得，

    宋代李焘在《续资治通鉴长编》中说，杨延昭死后，宋真宗把他的三个儿子封了官，但对三个儿子叫什么名字，封的什么官都没有细说。《宋史·杨业传》记载的稍微明确一些，提到杨延昭有三子，杨文广是其中之一，但对其他二人没有提及。《隆平集》（旧题曾巩撰）记载，杨延昭的三个儿子分别是传永、德政、文广。

    根据这些史料我们不难确定，杨文广应该是杨延昭之子，他是杨家将中的第三代代表人物。后来戏曲小说等文学作品中的杨宗保、穆桂英等都是虚构的人物，史上应该并无其人。不过也有不少人对此存疑，民间传说多把杨宗保当成了杨延昭的儿子，这种说法借助于戏曲评说的广泛传播，已非常深入人心。

    认为杨宗保是杨延昭之子、文广为宗保之子的说法多为民间传说，而且出现在宋代以后。元代徐大焯的《烬余录》、明代王世贞的《宛委余编》都出现过这种说法。徐大焯为南宋遗民，他在书中将与杨延昭同一时代的抗辽

    中国有没有真正意义上的悲剧，这是个曾经争论不休的话题。

    中国历来有十大古典悲剧和十大古典喜剧之说，有意思的是，无论是悲剧和喜剧，最后大都以善有善报、恶有恶报的结局收场。

    感天动地的《窦娥冤》，结局是父亲终于为窦娥昭雪，霸也平了恶也除了，天理昭昭；名传千古的《赵氏孤儿》是最早传向国外的不朽剧作，结局仍然是仇报恨雪，大快人心。

    悲剧如此，喜剧更不消说，其收场的方式，我们无一例外地可以谓之为“大团圆”。从这种意义上看，所谓的十大古典悲剧并不能算作真正的悲剧。所以曾经有人感叹，中国没有悲剧，中国的悲剧缺乏悲剧意识。

    西方的悲剧与我们的大团圆完全相反，充斥着大死大伤的血腥，示人的是毁灭性的强烈刺激。悲剧作家的代表人物当属莎士比亚，经典剧作是《哈姆雷特》。

    中国式悲剧流传了几百年，西式悲剧在不断变更中也历经几百年。五四以来，在鲁迅等人的倡导下，中国的悲剧模式逐步改变，鲁迅更是其中的身体力行者。他还有过关于悲剧的名言：

    所谓

    我不明白的是，毛泽东都已经走下神坛，实行三七开了，满清皇帝们却怎么被忽悠到圣坛上去了，并且声浪一波盖过一波？

    美化完了满清皇帝还不够，又开始美化满清的王公大臣皇妃格格了。孝庄皇后不说也罢，毕竟她在百姓中的影响尚小，怎么说就怎么是吧。可怕的是对李鸿章的所谓人性重估，评功摆好的惯性，发展到了李鸿章头上，问题就变得不再那么简单，不由得不让人捏着一把汗。

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