1991
2000
2007
花开花落知多少
杨 卫
《恶之花》系列
在当代中国的女性主义绘画中，花的题材几乎成了千篇一律的主题。这是因为花的娇美与女性身体有着千丝万缕的联系，于是，花瓣作为一种隐喻，便成了无数女性艺术家的镜像，使她们从中找到了绽放的自我。不可否认，这是女性主义绘画的一种文化自觉。由这种文化自觉带来的主体发现，给我们营造出了丰富多彩的斑斓意向，但同时也让女性变成一个被观赏的对象，牢牢地框定在了“女为悦已者容”的思维模式下，失去了另外的半边天下。
杨莉（卓儿）身为女性画家，没有固守女性主义绘画的既定程式，而是另辟新的蹊径，从男性话语这边找到了自己的形象寄托。比如她以爆炸场面作为自己的绘画主体，在以往的女性主义绘画中就很少有人尝试过。这不仅因为爆炸的场面充满了危险，更因为火药作为战争的隐喻，一直是与男权世界相联系。所以，在女性主义绘画中，这几乎成了一个无人涉猎的冷门。然而，杨莉却一意孤行，要以她那女性的特有温馨来抚慰另外的半边乱世，这使我看到了艺术上的某种母爱，尤其是她对爆炸场面的处理，剔除了残酷的战争映象，而是与春暖花开的蓬勃意向相联系，都让我看到了爱在人间的母性之光。是的，花有开时即有落，但人世间只要有爱，春天就会在人们的美好的憧憬中一次次催化。（本文刊于《艺术经纬》第一期）
布上月色是
杨卫：花开花落知多少 (2009-11-08 23:05:55)
邹跃进：修正崇高 (2009-11-08 23:03:08)
余强军：天下皆知美之为美，斯不美也 飞天袖舞昆仑月：读油画《恶之花》（一）(2009-05-20 18:25:23) 飞天袖舞昆仑月：读油画《恶之花》（二）(2009-05-20 22:37:42) 老农：对世界和平最壮烈的呐喊
石潭卓儿对话：恶，是仁慈的外化
柴东新：上空有KENZO飘过——
宋庄文化艺术节：卓儿画室开放展 卓儿：从打开幸存的画夹开始——
茗上阳光是
我的那点儿“乐”事——
晨曦·早餐·若初見
此岸叶落 彼岸花开——写在卓儿生日前夜
忽然想到 却已永恒
今夜 我嗅到了槐树上的桂花香
悦珥双垂 亮珰相对
最是那纤足之下一抹亮履
贝壳巧克力：带我回家吧，我已等了千年！
红颜蓝颜——一生知己更何求
花开有约卓儿居 人聚有时火锅斋
走进《再说一次我爱你》
画室茶韵
聆听喜多郎 感受深呼吸 我是天使，你是天堂！(2007-01-14 23:53:39)
长年累月积少成多，书只进不出，于是书斋闹“书灾”，满坑满谷举目皆书的局面在所难免，凡能搁书之处，就有了书的影子。
我的大部分藏书是付现买来，诸如名著类、典籍类、工具类、历史类、文学类、美术类、摄影类、音乐类、时装类、家居类、期刊类……应有尽有。一部分藏书是爸、弟、我的作品集，其中包含长短篇小说集、论文集、散文集、诗歌集、杂文集、画册、年鉴等，涉猎较广。还有一部分藏书是诗人作家学者编辑朋友的赠书，其中多数为诗集，其次是小说、散文、评论、纪实等，再次为报纸、期刊。这些赠书很多是我做编辑时获得，扉页上几乎都有作者的亲笔题字，难能可贵。学者梁兆斌、诗人塞风、作家伍振戈等作者虽然已经作古，他们留下的文字却将不朽。
连续几天把自己埋在书堆里，直累得腰酸背痛，本意是想整理出部分书籍，或卖或扔或打包或装箱，可左挑右捡，却依旧不忍舍弃其中的任何一册。
书山堆积层叠
书斋灾情泛滥
书架错落上下
书柜交困内外
Christo&Jeanne-Claude夫妇
11月19日，大地艺术家珍妮·克劳德（Jeanne
珍妮·克劳德生前和丈夫克里斯多·克劳德共同从事大地艺术创作。大地艺术是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术，这些作品不仅实现难度极大，而且造价高昂，但他们从不接受赞助或委托。他们将河流覆盖，将国会大厦和海岸包裹起来，这些极具颠覆性的作品，使这对夫妇艺术家成为20 世纪后半叶最大胆、最有创造力的大地艺术家。有人从作品中看出种种人与自然的深层关系，可夫妇俩一直拒绝为他们的作品阐释任何深刻含义，坚持只是出于纯粹的审美考虑，只想把世界变得更美丽，并声称：那只关乎欢乐与美感！
迄今为止，这对艺术家夫妇“实现”的作品仅有19 件，少得让人难以置信，但每一件都举世闻名。他们的创作理念是“对自由的呐喊”，一种可以在任何地方、以任何方式、用任何样子来实现，但却不是在任何时候的自由。就像转瞬即逝的彩虹、孩子的青春，没人可以占有它，没人可以购买它，没人可以控制它，没人可以征收门票。在存在的两周内，它对每个参观者都是免费的，但人们也知道，作品即将永远消失，就像我们的生命那样，无法重复。所以，他们用自己想要的颜色尺寸，在自己选择的地点，做自己爱做的“关乎欢乐与美感”的作品，无论你去不去看，它都静静地在那里——
《包扎德国柏林国会大厦》（1971-1995）
这是克里斯托夫妇用了24年的时间，锲而不舍地游说，经历千辛万苦才在1995年6月17日得以实现的一个宏伟计划——用超过10万平方米镀铝防火聚丙烯面料以及1.5万米绳索，包扎了整个德国柏林国会大厦。大约4百万人相继观赏了这座历经劫难的大厦从包裹到复苏的过程，他们体验了艺术家利用艺术形式创造的艺术震撼。
《山谷垂帘》（1970-1972）
将重达3.6吨的橘黄色尼龙布，垂挂在美国科罗拉多来福峡谷相距381米的两个斜坡之间。这个耗资40万美元的作品，却因为即将到来的暴风雨，而在尼龙布挂上去28小时后，不得不紧急取下。
《伞》（1984-1991）
分别在日本东京北面80英里的山坡和美国南加州的田野上，插上1340 把蓝色和1760把黄色的伞，这些高6米、直径8.66米的巨伞在山坡田野上绵延达12英里。1991年10月9日太阳升起的时候，1880名工人在一起打开了这3100顶伞，蔚为壮观。
《门》（2005）
2005年2月13日的纽约中央公园，由7500道聚乙烯制成的独立的橙红色大门组成，形成了长达23英里的橙色河流。该作品是世界上最大规模的艺术品之一，耗资2100万美元，这一笔巨额费用全部由克劳德夫妇自己承担。纽约市市长布隆伯格将其与罗马梵蒂冈的西斯廷教堂、贝多芬的《第九交响曲》和《飘》相媲美。
《飞篱》（1972-1976）
在美国加利福尼亚的马林和索诺马县，用16万平方米的白色尼龙布制成高5.5米、长39.5公里的栅篱。随着时间的改变，白色的尼龙布变化着颜色，从黄昏时的金粉红到夜晚的蓝白色，有若一出非常反传统的视觉戏剧，也让人联想到中国的万里长城。
《包扎的海岸》(1968-1969)
在澳大利亚悉尼市的小海湾以10万平方米的防腐布料及56公里的玻璃纤维绳捆绑在巨石上，长2.4公里，宽250米，海拔26米。此作品被描绘为“自然雕塑”，沙的颜色以及质感奇妙地扩散，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，这些充满动感的浮动，让人产生一种原始生活的联想。
《被环绕的群岛》（1980-1983）
用超过60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿。在朗朗的蓝天衬托下，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲。上千人乘坐商用飞机于高空俯瞰，见证了这件作品的美妙。
今天整理储藏室，不经意清出来几件盒盖上落满尘埃的乐器，因此让我想起来我的那点儿“乐”事——
喜音乐，爱器乐，可能因我具备某种遗传基因与些许天赋特质。我爸虽然长年从事写作，但年轻时酷爱二胡、凤凰琴。我妈则相对比较行家，青年时期搞儿童教育，做过幼儿教师，吹拉弹唱，尤擅笛子。记得我上大一时，一次在图书馆里阅读书刊，居然在报纸上看到我爸写的《笛声依旧》，文中写道：“我步入文坛而成为小有名气的作家，每每看到羡慕的目光和听到赞美的话语，便想起贤惠而无私奉献的妻子。那是N年前的一个春天的早晨，我独自漫步于洞庭湖畔的城郊，忽然前面传来了悠扬的笛声。我追寻笛声而去，见荷塘边有一位少女，正全神贯注地吹奏着《牧羊姑娘》的小调……从此，我与她相识了，后来，我们恋爱而结婚了……”
乐声成就了父母的一段姻缘，也造就了她们的女儿我的一份乐事。从记事时我就常能听到我妈吹奏的笛声，但似乎仅乐于听，却止于学。直到有一天，我爸给我买回来一台凤凰琴，一眼便被它蓝如湖水的键板、表面涂有醒目的图案装饰所吸引，从此开始了与乐器的亲密接触。
记得那会玩乐器的人很少，拥有乐器的人更是不多，小小年纪的我与那一台小小的凤凰琴在我成长的大院颇受众人羡慕和关注。凤凰琴构造简单，容易弹奏，音色清脆、明亮。那个时候，我的凤凰琴虽然属于自学的范畴，但也常常能听到远近邻居对我的夸奖。
在我渐行渐远的记忆中，还清晰地记得凤凰琴的底面装有放键杆用的线槽板和勾住健杆的弹簧，琴键包括键杆和键钮，它们是用金属片冲压成型的，每个键钮上镶有音名，也有的键钮是用塑料制的。琴键有23或24个，分两排并列，与钢琴的黑白键相同，一排为基本音键，另一排为半音键。弦轴与扬琴的弦钉相似，用细铁棍经砸方和滚螺纹制成，装于琴头处，起好转调音的作用。琴弦有4～7根不等，全部使用钢丝弦，除里面的一条采用缠弦（作低八度和声弦）外，其余各弦使用32号细钢丝。在琴的尾部，有支弦的马子和控弦的弦勾板，琴的附件有用于拧转弦轴的琴匙和用以拨弦的拔片……之所以着重描述凤凰琴，是因为现在的人怕是多半都不知道什么是凤凰琴了，也因为离开老家多年，我的那台凤凰琴早已不知去向，所以相对这些依然健在的乐器，更有一份不舍，也因之尤其喜爱唐骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》中的诗句：“鹦鹉杯中浮竹叶，凤凰琴里落梅花。”
后来，我迷恋上了风琴。当时的风琴主要用于教学，我的小学音乐老师曾经教过我妈，她把过去对我妈的赏识转移给了我，因此我就有了学习风琴的条件。风琴是一种外形类似立式钢琴，通过脚下的大踏板送风，配合双手键盘弹奏的一种乐器。踏板鼓风进入风道，如果不弹奏，则整个风道是密闭的，当手指按下某琴键后，该键对应的音管的管塞打开，气流通过，吹响音管，则发出一个乐音。等风琴学到一定程度，我就开始自己弹风琴伴唱，并且代老师上音乐课，中学期间就实习做起了幼儿教师。现如今风琴已消声灭迹得差不多了，常见的风琴则是手风琴。记得做幼教时，除了弹风琴我还很过瘾地弹过一阵园里配备的手风琴，感觉它的发声原理和风琴相同，只不过通过双手拉动风箱供气而已，我个人的感受拉手风琴时尽可以把她当成“哑铃”、“拉簧”这样的健身器具来练习，但有一点可以肯定，前者远比后者有意思得多。有人说，诗人是一边爬着通往星星的梯子一边弹风琴的人，难怪能发出这样的感叹：
弹风琴的女孩
你飘逸的黑发和指尖
在三月的阳光里跳跃 明媚而生动
那些被你从去冬暖巢里惊起
振翅而飞的音符
在乍暖还寒的天空下
如梵高那轮向日葵的花瓣
或是毕加索的那只鸽子 轻盈的羽毛
古典 明亮 而略带感伤……
在大家还对吉他与六弦琴认知有误的那个时期，我爸就有求必应地去省城长沙给我买了回来。刚开始弹时手指头会很痛，感觉稍微再大一点点力气就会划出血来。一段时间后不痛了，因为指尖磨出了茧子。然后就是参加演出，一个小女孩，面对上万观众，居然把吉他操纵得游刃有余。正如恋人在日记中对我的描述：第一次听她弹吉它，难以相信，纤细的小手能弹出如此清脆美妙的声音……
小提琴是我妈托一个朋友从浙江捎来的，它在当时可是个奢侈品，吸引了很多参观者，但它也是我所有器乐中玩得最不过瘾的一件乐器。因为有大人吓唬我，说小孩子尚没成型，如果拉小提琴会影响面部发育，最终导致畸形，所以给我造成了一定的心理阴影，虽然我的手指条件很好，但只有在练习揉弦时才会投入、陶醉于它：“寥寥几音山水绿，信手揉弦满城香。”
获得扬琴纯属偶然。我妈同事的孩子不想学扬琴了，而我正开始对扬琴产生兴趣，所以以一个双方都能接受的价格，一拍即合。扬琴弹奏时用两支琴笕（又名琴竹）弹击琴弦，琴弦振动发音后通过琴码传导，引起面板和梯形共振箱内空气的共鸣而产生音响共鸣，这种共鸣一开始就激起了我的心灵共鸣——音色清脆明亮，悠扬典雅，慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水，置身于“声声入耳”的琴音，感觉整个人都变得“婉约”起来。
电子琴是我恋爱时获得的一份生日礼物。最好的生日礼物不一定是最贵重的，但无疑是最特别最合心意的，就像这架电子琴。其时，大学毕业工作不久的我刚刚分得一间单人宿舍，它便恰巧成为了我的开心伴侣。下班后的我可以旁若无人的自弹自唱，自娱自乐，生命的每个韵律似乎都在随着音符跳动，卸去我一天的疲惫，抖掉我所有的凌乱。
钢琴是我买给自己的，昔日百分之百属于我，如今已经百分之九十属于扬扬了。我弹钢琴的基础源自风琴，但钢琴要比风琴难很多，钢琴注重的是手法，讲究的是协调。记得大学时，我是美术系的学生，去得最多的却是音乐舞蹈系。我甚至贿赂了管理员，配备了一把琴房的钥匙，一得闲就去练琴，因此常常被人误以为我是音乐舞蹈系的学生，也被美术系的老师看成是不务正业。不过正是由于我的“不务正业”，而使美术系在全校的一次大合唱比赛中受了益，因为非专业学生的钢琴伴奏可以加分，而这个伴奏恰恰由我胜任。当时写了一首很稚嫩的诗，名曰《琴音》，其中有这么几行：
音符是从心中泻出的
挂满了窗帘与树梢
晚风时而急时而缓
飘送琴声远了
三弦琴是扬扬的爷爷不知从哪给我淘换的，他知道我喜欢乐器。如今老人已经去世，不管是感动还是伤痛抑或怀念，都是直达心扉的，似乎我正在弹奏一曲高山流水，琴弦却一根根断掉，最后只剩一根。然而即使如此，单弦琴也能轻拢慢抹出春江花月夜。只不过我选择了珍藏，轻易不去触摸。
轻柔妩媚的凤凰琴，细腻曼妙的风琴，即兴随意的吉他，特色浓郁的扬琴，节奏欢快的电子琴，高贵典雅的钢琴，缥缈空旷的三弦琴，中西合璧，兼容并蓄。浪漫悠扬的琴声，伴随着熟悉的曲韵，记载着一段感情一段故事，一段人生一段经历，正一步一步地向我走来……
为准备材与料，妈妈放弃晨练去早市采购，东忙西碌，换来了今天丰盛的晚餐。
这是一道湖南菜，内里有盐菜、鱼、干和鲜辣椒等，香香的，辣辣的，很好吃。
一老一小动作一致，埋头吃饭不用埋单，热气腾腾品尝火锅，哪管它天寒地冻。
邮票是邮政发展到一定阶段的产物。世界上第一枚邮票出现在英国，由罗兰·希尔设计，票面图案为维多利亚女王像。面值1便士，黑色，俗称“黑便士”。1840年5月6日正式起用，印有11种版别，发行7200万张。1878年中国正式发行了一套“大龙”邮票，是由德国人把持的海关邮政局发行的。集邮几乎是随着邮票的出现就产生了，1926年国际集邮联合会诞生。中国集邮比西方要晚三四十年。新中国成立后，中国集邮公司于1955年成立，1979年中国邮票总公司成立，集邮市场日益繁荣兴盛。集邮已经成为全世界影响面最广，参与人最多的收藏活动。
记得很小的时候，我就跟随着集邮的父亲开始了集邮，那会只是觉得邮票上的图案好看，将它们积攒起来赏玩。及至长大，才知道集邮还是获取知识的途径，方寸小纸展示着博大精深的世界，从一个侧面反映了历史的进程。集邮也是一门综合的学问，一枚邮票，从图案的内容、意义和审美、到它的设计及历史背景、印刷过程以及制版技术等方面，都体现着人类智慧的结晶。
因了对集邮的那份热爱，我大学毕业差点去集邮公司做设计，之后又做过报纸集邮版的编辑，写过关于集邮的许多文字。如今，集邮之于我，已成为一件有趣味的收藏活动，无论是渴望获得的热切企盼，还是拥有时的心满意足；无论是欣赏他人的收藏，还是展示自己的宝藏；无论是邮友间的互通有无，还是通过集邮结识新的朋友，无不给我的生活增添了情趣。
由来已久，我集藏的票品比较宽泛而散杂，不但有邮票，还有纪念封、邮资封、首日封、贺年邮资明信片等，1993年，我开始把主要精力放在集年册上，只是由于特殊原因，我唯一缺失了07年年册，所以一直在心里有所遗憾也有所期盼，终于盼到今天，曾经的同事从济南给我捎来一册，欣喜之际，顶风冒寒地向着坐落在大成大厦的他所在的中邮公司一路兼程——
今晚去了一趟坐落在宋庄的游敏工作室，刚跨入大门，眼球就被他的装置作品所吸引——这是游敏用收藏来的几百面镜子做的一批镜像画，这些镜子的年代源自上个世纪20年代至50年代解放前后，他在这些镜子背后画各种人照镜子的各种表情，借用镜子这一约定俗成的道具，把它们制作成文物+绘画+装置艺术的综合艺术品，于是，艺术实践贯穿人生体验，在人们照镜子的时候另外一个意义就产生了，同时艺术的检测功能就产生了，人们对自我人性的拷问和思考，也派生了社会学哲学的诸多意义。
无论达官显贵还是市井百姓，不同的照镜子行为会产生千差万别的感受，千面镜像万种思想，这件装置作品将与观者共同完成他的意义，属于实乃难得一见之景，作品的文化性、历史感、影响力不言而喻。
千面镜像
万种思想
主人游敏
友人乐乐
客人卓儿
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（一）
当爱情终止以后，
请对他（她）说声祝福。
毕竟，曾经爱过。
（二）
别告诉他（她）：我恨你。
因为，爱情是两个人的事，错过了,
双方都有责任。
（三）
别去想分手时落寞的画面，
并请忘记它。
一个人总要有新的开始，
别让过去把你栓在悲哀的殿堂。
（四）
别说你最爱的是谁，
人生还很长，
谁也无法预知明天。
也许你的真爱还在下一秒等着你。
（五）
别埋怨不责怪，
毕竟两个人在一起，拥有过一段美好。
好聚好散，以后还是朋友。
（六）
别把哀伤挂在嘴上，
每个人都有自己的故事。
活着不是为了怀念昨天，
而是要等待希望。
（七）
多想他（她）的好，他（她）的笑，
记得最初彼此的相爱，
忘掉最终是谁放弃谁，开心过就好。
（八）
把想说的都说出来，
平静的回忆你们的过去，
然后把一切都留在昨天，
永远不要去触及。
（九）
轻轻松松做回自己，
一个人的世界同样有月升月落，也有美丽的瞬间，
把他（她）归为记忆。
（十）
爱情的开始到终止，
就是缘起与缘落。
相信自己会有更好的未来，
花儿谢了明天还会一样地开……
夜半冬风舞，
飘雪叩门棂。
庭树作飞花，
楼台岁寒深。
