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    天爷洞,位于新密市城南10公里,平陌镇龙泉村与超化镇莪沟村交界处的灵崖山上。天爷洞的魅力有三:一是旧石器文化遗址;二传说黄帝拜天祭祖的地方;三是中原腹地主要的道教场所。
   相传因黄帝在此拜天祭祖而闻名。灵崖山又名大仙山,山下洧水环绕,宋大、杞密两条铁路穿山而过。山势巍峨、陡峭,松柏苍郁,怪石嶙峋。从上到下由大小72洞组成,秀丽幽静,景色奇丽,各有其名,总称天爷洞。从山下拾级而上,攀登138个台阶,经一天门、二天门和悬崖峭壁的南天门,再蜿蜒而上直到山顶三皇殿,沿途有老母洞、龙蛇洞、羚羊洞、开花洞、五连洞、九连洞、龙眼洞、四仙洞等,神秘通幽,景色各异。相传这个奇幽境被“三皇”看中,定居于此。

 

 

 

  





























 

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    超化寺,原名“阿育王寺”,坐落于河南省新密市超化镇之中心,西依嵩山,南傍马鬼山,北望青屏,东瞰大隗,绿树成荫,景色宜人。素有北方江南之称,是著名的佛教胜地。  

    该寺建于东汉桓帝年间〔147年〕,迄今已有近两千年的历史。寺院拥有阿育王所供奉十九座佛陀真身舍利塔之一,列“名刹拾伍”。寺院兴于北魏,盛于唐朝。据“北齐造像碑”记载,净土宗祖师昙鸾法师曾经在此担任维那,著名的超化吹歌本是宫庭音乐,也是在这时走进佛教,成为佛教法乐的。明朝时又流入民间,现今仍保留有六百多年前的笙、管、工尺谱等演奏、记乐遗物。寺院在唐朝时达到鼎盛,僧众有二千多人,寺院面积方圆二十里地,这里曾是净土祖庭,也是接纳十方衲子的一大道场。沧海桑田,几经兴衰寺院面目被毁,明清两代虽屡有修复却难见当年雄风。民国年间倭寇入侵,战乱不断,僧人为护民众,寺院惨遭浩劫,院墙坍塌,庙宇被毁。
    超化寺原分为上中下三个寺院。有僧众2000余人,规模宏大,香火旺盛。如今上寺仅存硬山灰瓦顶建筑三座,与一般民房无二;中寺片瓦无存,仅存的唐代十三级砖塔也毁于“文化大革命”(九十年代又建);下寺又名金钟寺,尚有几座古代建筑。超化寺下寺瓦山灰瓦顶山门,门额上嵌“超化古寺,名刹拾伍”八个砖刻大字。佛陀殿面阔五间,进深三间,大式硬山灰瓦顶,有脊饰。殿前有月台,檐下有斗拱。此外还有阎王殿、伽蓝殿、配殿等硬山灰瓦顶建筑。寺内有北齐河清三年(五六四年),武平二年(五七一年)造像碑各一通,唐上元年间《超化寺碑记》,金代元好问诗碑,元延七年(一三二○年)塔铭及明清重修碑等共记十九通。寺外有塔林,碑多已不见,碑座多埋入土中。历代文人贤达遍访于此,如黄庭坚,元好问等,都留下了可考的佳作。




































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今天上午九点去同济大学博物馆参观“陈申京剧戏服收藏展,博物馆进口出有一个很大的宣传画非常引人注目,上面是是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的《同光十三绝》。我用自拍方式,和画中的大师们合影留念了。

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张爱玲与《红楼梦》那份情结

 

翻阅读张爱玲的作品,总觉得张爱玲迷《红楼梦》是一种近乎疯狂的状态。张爱玲对《红楼梦》这种状态,反过来看《红楼梦》也深刻地影响到她的生活与创作,张爱玲自己也承认,《红楼梦》是她的创作源泉。

 


评论家夏志清对《红楼梦》和张爱玲都予以过极高的评价:他赞《红楼梦》就写世态的现实主义水平和写心理的深刻而言堪与西方传统最伟大的小说相比美”;誉张爱玲是今日中国最优秀最重要的作家,其代表作《金锁记》是中国从古以来最伟大的中篇小说。总之,都是文坛最丰硕的成果。

张爱玲总能在不知不觉的情况下走进红楼梦的情境当中,因此她的小说创作深得《红楼梦》的真传:无论是人物、情节、语言,还是风格、意境、韵味等等,都可以找到与《红楼梦》之间千丝万缕的联系。而这就是深入张爱玲骨髓里的那份红楼梦情结。

《金锁记》与《红楼梦》

《金锁记》小说的核心人物曹七巧,一个平常的晨省场景,就将婆媳、姑嫂、妯娌、叔嫂、夫妻、亲兄嫂、主仆等等诸多关系呈现出来,后半部则集中展现七巧家庭内部的复杂关系:与子女之间、与儿媳之间、与兄嫂侄子之间等等,在看似浪漫富贵的事件里面,那种种得失和利害关系,被张爱玲展现得如此真切、尖刻和冷酷。

《金锁记》中七巧翻箱子取出几件新款尺头送与她嫂子,又是一副四两重的金镯子,一对披霞莲蓬簪,一床丝绵被胎,侄女们每人一只金挖耳,侄儿们或是一只金锞子,或是一顶貂皮暖帽,另送了她哥哥一只玦琅金蝉打簧表,她哥嫂道谢不迭。

对一段描写中,将礼物的数量、质地、分配交代得细致清楚。颇像《红楼梦》中刘姥姥二进荣府时平儿将贾府送与她的物品,一一交割的情景:“这是昨日你要的青纱一匹,奶奶另外送你一个实地子月白纱作里子。这是两个茧绸,袄儿裙子都好。这包袱里是两匹绸子,年下做件衣裳穿。这是一盒子各样内造点心,也有你吃过的,也有你没吃过的,拿去摆碟子请客,比你们买的强些。这两条口袋是你昨日装瓜果子来的,如今这一个里头装了两斗御田粳米,熬粥是难得的……”

张爱玲小说的人物语言更为明显受到《红楼梦》的影响,《红楼梦》四十六回中鸳鸯痛骂她嫂子的经典段落:我若得脸呢,你们外头横行霸道,自己封就了自己是舅爷;我要不得脸,败了时,你们把忘八脖子一缩,生死由我去!”,《金锁记》曹七巧与哥哥相会一段:她啐了一口到:“我靠你帮忙,我也到了楣了!我早把你看得透里透——斗得过他们,你到我跟前来邀功要钱,斗不过他们,你往那边一倒。本来见了做官的就魂都没有了,头一缩,死活随我去。此段落已被张爱玲化用得得心应手,天衣无缝。

因此,红学家周汝昌在他的大作《定是红楼梦中人》中不无感慨地赞叹:若论真才女,张爱玲其庶几乎?未见第二堪与比肩者也,这就是我想写写她的夙因。她给自著小说所绘人物像,充分流露出一种英俊之气,是我所仅见的画像高手,令我折服。

周汝昌的溢美之辞并不为过,张爱玲的灵气和卓绝才华,早已在她的作品中得到了印证。

纵观张爱玲的生活经历以及性情禀赋与曹雪芹甚为相似,这就不难理解张爱玲对《红楼梦》的极度喜爱之情。那种洞彻人类普遍生存困境的荒凉感,家世荣辱兴衰的失落感,是两位天才作家可以跨越时空的最好切合点,也是其文人品格的共性,正所谓相知无远近,万里尚为邻

 

 

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老戏不厌百回演,常演精思心自知

郑州市曲剧团·杨鹏辉

——参加 “曲剧表演人才培训班”集训学习有感

“老戏不厌百回演,常演精思心自知”,这对句是套改自北宋文学家苏轼的《送安敦秀才失解西归》中“旧书不厌百回读,熟读精思子自知”。意思是:经典的书籍不要怕麻烦,要多次的品味以后,你才能知道其中蕴涵的真正意义。苏轼这两句诗是劝慰赶考落榜秀才回家再去安心读书,不可急于求成,只要熟读深思,自然会理解经典的奥妙,他日定能一鸣惊人成为国家栋梁。由此推论:传统的老戏不要轻视,把每一次的演出都当成“第一次的演出”去创作,要多多用心体会感悟,尝试解读老一代艺术家的良苦用心。用心琢磨的多了,自然就能掌握戏曲艺术的高深魅力。

20184月,由国家艺术基金支持,河南曲剧传承保护中心、河南省艺术职业学院共同主办的“全国曲剧表演人才培训班”将要在河南省艺术职业学院面向全国招生开班授课。届时还会邀请戏曲界国内一流的艺术家王秀玲、周玉珍、李振乾、胡希华、杨帅学、方素珍、刘青、乔杏娥、秦芳欣、李卫红、刘艳丽、刘联合等老师;主创专家方可杰、谭静波、李杰等老师;中国戏曲学院教授王绍军、左奇伟、河南艺术职业学院教授刘松旺、陆蓓、高建光、郑兆雨、丁鼎、王静等老师开课授艺。得知消息后转发到单位群、朋友圈。单位同事好友纷纷转发点赞,一时间朋友圈被这一消息刷屏,大家都纷纷表示都要参加曲剧人才培训班,不想错过这非常难得的学习机会。激动之后,冷静下来不觉心里开始打鼓,由于开班的时间是四、五月份正值演出旺季,再者培训班是封闭集训统一学习、统一训练、统一食宿,要想参加培训学习势必会影响单位的演出任务。

这里必须要郑重感谢郑州市曲剧团团部领导:高瞻远瞩、高屋建瓴果断调整年度工作计划“演出为学习让行”,专门预留出学习的时间让我们有充分的精力在知识的海洋里汲取营养。单位同事纷纷踊跃报名。有团领导的大力支持我们单位的演员都十分踊跃,报班的人数有10多个,最终招生入班的有8名分别是:苏咏梅、张乐、杨鹏辉、马瑞、惠燕汝、白菊、高文凤、杨青怡;还有一名特许旁听学员常盼娣。201846号,完成单位分阶段的演出任务之后,正式入驻河南艺术职业学院开始封闭集训。

河南艺术职业学院的前身是河南艺术学校,我是九二级戏曲表演专业的毕业生。这次重返校园心情自然分外激动,看到新校址相对于紫荆山老校整整大了十几倍感叹万分。更意外惊喜的发现《曲剧人才培训班学员手册》有我92年上学时,身段把子课的刘松旺老师、唱腔课的李志远老师、郑兆雨老师(原本是同门师弟)等等一个个熟悉的名字,仿佛时光从来不曾流逝过,历历往昔清晰的刻印在我的脑海中。教育这个行业是无私的高尚的,戏曲教育更是如此,老师用自己的辛勤汗水,培育着一代代的戏曲学员。从懵懂无知到走上舞台,从暂露头脚到名震一方。例如:1996年一起毕业的姐妹兄弟们,连德志、刘秋萍、翟明霞、霍刘健、刘晓光、张来峰、孙彩虹、袁金标等等,他们现在都是各大院团工作岗位上的砥柱中流,都在各自的岗位上展现魅力、独当一面。郑兆雨同学毕业后又去中国戏曲学院深造学习,他选择在教育的岗位上体现价值,现在也是艺术学院教学的中流砥柱还兼任戏曲系副主任、带班班主任。当然也有一些同学由于现实的种种原因脱离文艺圈,可是大家都心系戏曲每每聚会或者朋友圈、群里聊到戏曲、聊到在学校共同学艺的青葱岁月时,还是那样格外的动情,不能自已。纷纷表达对老师的感恩之情难以言表。对“春蚕到死丝方尽、蜡炬成灰泪始干”这两句诗句有了更为深刻的感悟和体味。“曲剧人才培训班”短短的一个月的集训期间学习和生活,就在自己对学校、对老师无限的感慨、感动、感恩、感谢的心情模式切换中过去了。

以下是在理论学习和艺术实践中的一些心得体会。

2018415日下午,通过聆听河南艺术研究院研究员谭静波老师的讲座我了解到河南曲剧的“前生今世”,曲剧1950年正式定名为“河南曲剧”,她曾叫“高台曲”、“曲子戏”、“文明戏”。现在公认的曲剧诞生说法是指:曲剧表演脱去高跷正式登台表演为界定点,显得河南曲剧“很年轻”。其实追本溯源曲剧踩翘表演源远流长。她的最初的表演 “踩翘”的艺术形式记载起源于春秋,成熟于东汉。她的音乐风格起源于“鼓子曲”,鼓子曲是有许许多多的民调小曲相互融合、相互吸收、相互影响、借鉴吸纳逐渐完善成为比较统一的格律音乐形式。要再追溯“民调小曲”的话估计就得从《风》《雅》《颂》中追本溯源了,河南曲剧从“诞生”短短的百年就风靡神州华夏。由此可见,河南曲剧这个“古老而又年轻”的剧种的超强的生命力。曲剧的发展完善离不开一代代的老艺人例如:王凤桐、汤印候、朱天水、朱六来、朱万明等等前辈做出的巨大贡献,他们创造出许许多多的奇迹。例如:朱万明创造了新的曲牌“小汉江”、“书韵”等。把曲剧的主弦从三弦改变为坠胡(后发展为曲胡)。

谭静波老师又从河南曲剧的地域分布和文化滋养的范畴来梳理解读曲剧的发展史,。目前曲剧赞分为“三大流派”:曲剧洛阳小调、曲剧南阳大调、郑州曲剧。

河南曲剧洛阳小调:通常比较擅长编演贴近生活、表现家长里短的生活故事。用平民化的手法和方式塑造人物。例如:代表剧目《寇准背靴》、《刘秀还乡》等

河南曲剧南阳大调:通常比较擅长编演宫廷风云的故事。用叙事体的手法再现宫史传记。例如:代表剧目《武家坡》、《困皇陵》等

郑州曲剧:融合了洛阳小调、南阳大调的曲牌音乐,吸纳融合姊妹艺术的表演特点。用更严谨规范的音乐格律、表演程式来塑造人物、讲述故事。例如:《卷席筒》《风雪配》《陈三两》等,现在的三个地域流派的分类仅仅是依据当下曲剧的发展而总结得出。

在讲座的最后,谭静波老师说,在最近一次的全国戏曲艺术发展讨论会上得到一个统计数字,表现河南曲剧顽强的生命力。全国统计的剧种有384个,全国正式注册在案的专业院团(包括国营、民营形式)以剧种分布划分:河南曲剧位列“三甲”。第一名豫剧、第二名秦腔、第三名河南曲剧。作为曲剧人油然而生的自豪感那是不言而喻的,更觉对于曲剧的发展和传承责任在肩。

2018417日下午,全国知名专家、河南省曲剧团国家一级导演李杰老师用独特的方式打开大家的思维一起《漫谈演员的表演》。李导思维灵敏、言辞犀利、深入浅出、旁征博引的点出当前曲剧发展的忧思、和问题,表演是演员毕生都要追探的事业。曲剧的发展首先是曲剧人才的发展,传统的文化指出的“修身齐家治国平天下”事物发展规律对于曲剧来说同样适用。要了解曲剧的历史,在传承的前提下选择性的吸纳接受适合适用于曲剧的元素。要做到这一点,曲剧演员首先得提高分辨、鉴赏能力。李杰导演指出——有分辨的认知和接受才是最重要的。演员要做好“自己的功课”补齐自身的发展短板。其实,往往制约自己发展的短板就是最为基础的元素“唱念做表”。演员的二度创作要建立在清晰的创作意识和方法手段,从“技、心、境、意”的阶段都是需要深厚的积淀。想要建立起良性的积累就要关心生活,体察细节。顺应时代的发展,国家把传统文化提升到国家战略层面,作为戏曲人也要紧跟时代步伐,提高认识加强学习清楚的定位好戏曲演员是传统文化戏曲艺术形式的重要载体,从艺术实践到系统理论内外双修才能担当起时代赋予戏曲工作者的责任。最后李杰导演引用了京剧大师程砚秋先生创作角色的轨迹:“进门”、“认人”、“想事”、“心理劲”、“好腔”、“玩意儿”,同时结合前苏联“斯坦尼”表演技能理论解释了演员创作的步骤的方法。李导倡导思考是演员表演创作的必修习惯,在今后的演出和创作中我会努力尝试用李导所说的道理来体验实践。

2018419日下午,聆听了中国戏曲学院作曲系教授左奇伟教授的“戏曲声乐”的理论实践课。左教授是戏曲声乐的最高权威,她提出戏曲演员“没有好嗓子,只有好方法”的理论。演员的唱腔动听与否与嗓音条件没有必然的联系,只有“歌唱的方法”是关键。针对于戏曲演员的特点,左奇伟教授还专门总结出一套简单可行的练声口诀供大家揣摩学习。

口诀如下:

声音要通、喉头要空、抬起小舍、打开喉咙、

打通鼻腔、挂钩要松、声往上去、气往下行、

高音低唱、低音高行、脖子莫用、鼻腔不停、

下巴收回、后脖不用、找准支点、管道打通、

笑肌要提、口在头顶、唇不包牙、腮帮莫用、

眼睛说话、耳朵会听、

针对每个学生,左教授的亲自示范、指点也明白了很多关于声乐方面的误区,知道声音的分类有“真声、真混声、混声、混假声、假声”要灵活的的训练这五类声音达到统一的音色,基本上声乐演唱的问题就全解决了。左教授还特别一对一的针对每一个同学进行“听诊”,并且给出“药方”对症下药,渐渐明白了自己歌唱时的问题,假以时日的训练一定能改进现在的毛病,唱出自己最好的状态。

2018420日下午,聆听了中国戏曲学院表演系主任王绍军教授的“戏曲表演语汇的创作”理论和示例鉴赏课。王绍军教授注重的是“从表演体系的理论方面来解读探究传统文化戏曲艺术”。他引用清末文学大师王国维对戏曲的定义开启讲座课堂。

王国维在《宋元戏曲考》书中,对戏曲的定义就是“以歌舞演故事”。

王教授解读的‘歌舞’就是“表演语汇”的范畴。也可以理解为传统戏曲讲的戏曲程式。传统戏曲关于行当的划分是‘生、旦、净、末、丑’,通过王教授的讲解明白了‘末’这个行当是指介乎于老生和丑之间,主要代表生活底层的平民。‘末’行的作用在旧社会主要是在开演之前与观众“互动”介绍演出剧目的故事情节,相当于现在电视台或者综艺晚会正式开始前的制造效果的“暖场导演”例如:拍摄指挥观众鼓掌、叫好等画面。

王绍军教授通过多媒体幻灯片的方式解读了自己的研究成果——“让舞蹈成为剧情发展的有机组成部分”。他指出在中外戏剧创作中,创作者们讲舞蹈、音乐与戏剧有机结合使得舞蹈的出现不着痕迹,运用舞蹈展现戏剧行动和矛盾冲突,任何看似无意的舞蹈表演其实都是创作者们精心设计、自然呈现的,“大事不虚、小事不拘,刻画性格,外化心灵”。特别对于传统的戏曲艺术来说,“演员表现的外在形式本身就是戏曲内容的一部分”,演员对戏曲程式的修炼越丰富就越能够极具观赏性和艺术性的表现出,所塑造出来的人物的内心感情和心理活动变化。表演语汇的最高境界就是看到‘什么’就用‘什么’来创造“表演语汇”。捕捉生活典型的细节,加以节律化、舞蹈化、艺术化的提炼,妙用道具、起舞抒怀。为创作人物服务。期间王教授还特别精选了国外的经典音乐剧片段,例如:《在街上》、《约瑟夫的彩衣》;精选京剧样板戏例如:《海港》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》等剧目中的场面加以分析鉴赏,感受到了不一样的艺术震撼力,获益匪浅。

2018423日下午,聆听了河南艺术研究院研究员国家一级作曲方可杰老师的“河南曲剧大调曲子常用曲牌”基础知识。通过方老师的讲解认识到曲剧为数不多的、不以地域命名而以演唱方式音乐形态而定名的剧种。曲剧是曲牌连缀体。曲牌的定义是民间‘约定俗成’的一种认知符号。曲牌又名唱牌,有固定的格式;曲牌脱胎于词牌;曲牌还分为有唱词的唱牌和有演奏旋律无唱词的曲牌两种形式。曲牌有高雅、通俗两大分支;河南曲剧的曲牌属于‘俗牌’分支,俗牌通俗易懂、容易上口、相对于严苛工整对传唱者文化素养要求较高的‘雅牌’(例如:昆曲)分支,俗牌表现出了顽强的生命力,落地生根遍地开花。南阳是大调曲子的沃土,始于开封生根于南阳,南阳物华天宝得天独厚的的人文沉淀,使得大调曲子得以旺盛的发展。方可杰老师博古通今,对于曲剧南阳大调音乐的风格总结、脉络梳理清晰可见,有章可循。例举了:【鼓子头】、【阴阳】、【诗篇】、【汉江】、【扭丝】、【阳调】等曲牌,关于每个曲牌作用、功能进行了详尽的诠释。方可杰老师指出传统文化的认知归属是东方审美的不二法则,在中国人潜意识中形成的审美规则决定了曲牌格律模式,当代很多新锐的戏曲音乐工作者在对传统曲剧音乐没有完全认知消化的前提下,就强调“创新创作”这是无稽之谈。硬要打破这种格律就会让人不舒服,独特的东方文化审美定义就是一个民族文化代表符号。“只有民族的才是世界的”,虽然音乐的品赏无国界,但是音乐的发展如果过度的“中西融合、天下大同”那就会让人们的审美变得索然无味。

曲剧风格特点在于曲牌,要尊重曲牌(唱牌)的格式,曲剧演员要熟悉掌握曲剧曲牌的音乐特点才能在演唱的时候,保持曲牌的味道,从而使得曲剧艺术魅力的传承“不变形,不走样”。

国家艺术基金“曲剧表演人才培训班”,除了安排专家学者讲座艺术理论课程之外,还精心安排了河南艺术职业学院的高级教授刘松旺、陆蓓、高建光、郑兆雨、丁鼎、王静等老师分别从身段、把子、化妆等直接与演出实践息息相关的方面安排艺术实践课程,使得脱离校园多年的学员们,重新有机会规范了舞台表演的身段、把子、化妆等方面的问题,学员们都觉得获益匪浅令人难忘。

国家艺术基金“曲剧表演人才培训班”还安排了排戏教学项目,开设了十多个小戏、折子戏。都是河南曲剧经典剧目的片段或者选场。有《风雪配·装箱》、《陈三两》、《掩护》、《屠夫状元·许婚》、《阎家滩·悔婚》、《琵琶记·扫松下书》、《周仁献嫂·悔路》、《周仁献嫂·哭坟》、《小二姐做梦》、《卷席筒·起解》、《刘秀还乡·赶牛》等剧目。

我报学的剧目是《刘秀还乡·赶牛》一折,这是河南曲剧洛阳小调的经典剧目。《刘秀还乡》的故事讲得是:汉皇刘秀,荡平叛乱,重兴汉室,功成还乡。在刘秀的舂陵老家,舂陵侯依仗自己是皇帝本家,借刘秀还乡之际大肆铺排,搜刮乡里,假公济私,巧取豪夺。修行宫、抓役夫、选美女、抢新娘、收孝敬银、雁过拔毛。闹得舂陵鸡飞狗跳,百姓怨声载道。刘秀先到皇后阴丽华的娘家阴家营。阴皇后的四位嫂嫂要照乡里的老规矩画花脸、盘新女婿。身为九五之尊的皇上眨眼间变成一个画着画脸的新姑爷、一个浑身泥巴味的淳朴放牛郎。泼辣豪爽的大嫂还要借机告状,让久居深宫的“小妹婿”访查民情,替民呼冤。对大嫂所说的舂陵现状,刘秀将信将疑,大嫂便与妹婿打赌立誓,二人乔装同回舂陵。于是,刘秀便有了一日被勒索好几次、过桥也要交银子;皇上被抓背石头,皇嫂跟着把罪受;街头拉回拜花堂,洞房被人抢新娘;“皇后”抢去献皇上,皇上鞭下热汗淌……种种奇特遭遇。真是:脱下龙袍衣,处处受人欺。还乡的刘秀,深深感受了民间的苦难,洞悉了皇宫里难以体会的一切。如梦初醒的刘秀,面对“帝乡”的惊心现实和未入流小吏痛陈苦情,不由反躬自问:虎咋伏来牛咋驯?百姓怨气从何生?罪臣不廉君之过,不能律己焉正人!痛定思痛,在恩威并施、惩治佞臣酷吏之后,又提笔挥毫,“且将罪己诏书草,笔走龙蛇写民心”,留下千古佳话。

《刘秀还乡·赶牛》这一折表现的是一代皇帝刘秀化身放牛倌“微服私访”,与大嫂打趣逗笑,移步观景的片段,主要表现出曲剧小调特有的浓郁的生活气息,“边歌边舞、轻松诙谐、幽默夸张的”艺术特点,这也是河南曲剧洛阳小调最为擅长的艺术表现形式。授课老师是非物质文化遗产河南曲剧洛阳小调传承人、国家一级演员刘联合老师,《刘秀还乡》是联合老师的代表剧目。通过排练这个剧目深深的被洛阳小调的独特魅力折服,联合老师的在塑造刘秀人物时。大胆的吸纳舞蹈、二人转等姊妹艺术的特点为剧中人物服务,成功的让一代帝王和浑身泥巴味的“放牛倌”合体,在感染力表现力极强的乐器——曲剧的主弦曲胡的配合下“捕捉生活典型的细节,加以节律化、舞蹈化、艺术化的提炼,妙用道具、起舞抒怀。为创作人物服务”成功的印证了王绍军教授关于“让舞蹈成为剧情发展的有机组成部分”的学术研究论述。这个节目看似轻松,实则难度很大。同时也拓宽我对“曲剧小生”行当表演的范畴,我曾在刘鲜花老师的帮助指导下移植晋剧创作排练过《凤仪亭·小宴》;移植昆曲创作排练过《牡丹亭·拾画叫画》;移植京剧创作排练过《梁祝·忆十八》等,创作这些节目的本意是想通过这些节目拓展丰富河南曲剧小生行当的节目,编徘后还是觉得外剧种的痕迹太浓,演出不是那么得心应手,舞台效果欠佳。这次培训班学习的河南曲剧洛阳小调剧目《刘秀还乡·赶牛》排演之后,突然觉得冥冥之中好像似曾相识,这种“人曲合一”的表演方式,感觉分外亲切。“向外探究的前提就是首先要了解自己本身”,就像戏曲传承和发展的论证关系一样,首先是传承才能有所发展。自己对曲剧的认知还没有“初窥端倪”,就想着创造创新,必定是事倍功半违背艺术规律的。所以,一下子解开了自己艺术成长道路上的疑团。自己对曲剧太无知、太轻看曲剧了。河南曲剧流派纷呈博大精深。如果仅仅把眼光放在自己架设的小圈子是不可取的,应该放下心态主动的接纳、了解曲剧各个地域流派,接纳洛阳小调、接纳南阳大调,观摩学习各个院团的节目、关注认识各个院团的演员,这样才能全方位的认知真正的“大曲剧”,只有这样才能了解河南曲剧的最全面的艺术魅力。

“老戏不厌百回演,常演精思心自知”曲剧的传承发展,离不开剧目和一代代人才的培养。面对现实,现在给我们青年演员经常的排演新剧目很不客观,利用现有的资源,恢复传统老戏,用新的方式去体验创作也是对青年演员培养锻炼的一种模式,在演出的每一场的“老戏熟角儿”的时候,用掌握的知识全新解读剧本揣摩人物也一定会提高自己的。我们青年一代的演员共同的心声就是“请给我机会吧,我想演戏!”

国家艺术基金“曲剧表演人才培训班”短暂的集训学习结束,新的目标和方向在等着我一步步前行。我想用网络流传的一段不知出处的话来表达,我此次国家艺术基金“曲剧表演人才培训班”的心得体会:“在艺术上我决不是一个天才。为了探求精深的艺术技巧,我曾在苦海中沉浮,渐渐从混沌中看到光明。苍天没有给我什么独得之厚,我的每一步前进,都付出了通宵达旦的艰苦劳动和霜晨雨夜的冥思苦想”。

 

郑州市曲剧团 杨鹏辉

201853

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蔡大师,我的心中偶像!

第十六届中国上海国际艺术节参演剧目 昆曲《贩马记》,时间:20141109,地点:上海天蟾逸夫舞台

演员:赵宠—蔡正仁(写状)黎安(三拉,团圆),李桂枝-杨春霞(写状)、沈昳丽(哭监、三拉、团圆),李奇-缪斌,李保童-胡维露,胡老爷=孙敬华,禁卒-谭笑,院公-张伟伟,丫鬟-倪泓,门子-石宗豪,司鼓:李琪,司笛-钱寅。


已经看过很多次蔡正仁先生演的《贩马记》了,以前看的都是和史依弘老师演的,到上海京剧院看过响排,还到北京国家大剧院看过,还在逸夫舞台看过,每次演都十分的精彩,下次演我还要去看的。(贩马记)响排视频http://blog.sina.com.cn/s/blog_4892368f01015uw8.html

剧情简介:明代,陕西褒城马贩李奇,续娶杨三春。杨乘李外出,虐待其前妻子保童、女桂枝。保童、桂枝逃出、保童被渔翁救去抚养,客商刘志善认桂枝作义女,并许婚赵宠。赵中试,任褒城县令。李奇贩马归,不见子女、杨佯称病死。李不信,追问丫环春花,春花畏罪自尽。杨三春与其奸夫田旺诬陷李奇逼奸春花致死。县令受贿,将李严刑逼招,押入死囚牢。赵宠接任,下乡劝农。桂枝夜闻哭声甚哀,开监提问,知己父被冤。待赵归,哭诉前情,求赵写状。赵教桂枝乔装至新任巡按处申诉。巡按正是其弟保童、将桂枝拉入后堂。终为李奇昭雪,一家团聚。

蔡正仁先生介绍:著名昆曲表演艺术家,国家一级演员,上海昆剧团团长。1941年7月2日出生,1961年毕业于上海市戏曲学校,工小生。师承俞振飞沈传芷等昆曲名家,同时得到姜妙香周传瑛等指点。中国戏剧家协会会员、上海市戏剧家协会副主席、上海市文联委员、上海市艺术教育委员会顾问、上海市政协艺术团副团长、上海市昆剧联谊会会长、上海昆剧团团长。获第四届中国戏剧梅花奖及第五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖。曾出访演出于美国、日本等国家和香港、台湾地区并讲课。蔡正仁音色宽厚宏亮,表演洒脱大方,能昆能京,唱念俱佳,历有“小俞振飞”之美誉。






















































































































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第十六届中国上海国际艺术节参演剧目 昆曲《贩马记》,时间:20141109,地点:上海天蟾逸夫舞台

演员:赵宠—蔡正仁(写状)黎安(三拉,团圆),李桂枝-杨春霞(写状)、沈昳丽(哭监、三拉、团圆),李奇-缪斌,李保童-胡维露,胡老爷=孙敬华,禁卒-谭笑,院公-张伟伟,丫鬟-倪泓,门子-石宗豪,司鼓:李琪,司笛-钱寅。


已经看过很多次蔡正仁先生演的《贩马记》了,以前看的都是和史依弘老师演的,到上海京剧院看过响排,还到北京国家大剧院看过,还在逸夫舞台看过,每次演都十分的精彩,下次演我还要去看的。(贩马记)响排视频http://blog.sina.com.cn/s/blog_4892368f01015uw8.html

剧情简介:明代,陕西褒城马贩李奇,续娶杨三春。杨乘李外出,虐待其前妻子保童、女桂枝。保童、桂枝逃出、保童被渔翁救去抚养,客商刘志善认桂枝作义女,并许婚赵宠。赵中试,任褒城县令。李奇贩马归,不见子女、杨佯称病死。李不信,追问丫环春花,春花畏罪自尽。杨三春与其奸夫田旺诬陷李奇逼奸春花致死。县令受贿,将李严刑逼招,押入死囚牢。赵宠接任,下乡劝农。桂枝夜闻哭声甚哀,开监提问,知己父被冤。待赵归,哭诉前情,求赵写状。赵教桂枝乔装至新任巡按处申诉。巡按正是其弟保童、将桂枝拉入后堂。终为李奇昭雪,一家团聚。

蔡正仁先生介绍:著名昆曲表演艺术家,国家一级演员,上海昆剧团团长。1941年7月2日出生,1961年毕业于上海市戏曲学校,工小生。师承俞振飞沈传芷等昆曲名家,同时得到姜妙香周传瑛等指点。中国戏剧家协会会员、上海市戏剧家协会副主席、上海市文联委员、上海市艺术教育委员会顾问、上海市政协艺术团副团长、上海市昆剧联谊会会长、上海昆剧团团长。获第四届中国戏剧梅花奖及第五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖。曾出访演出于美国、日本等国家和香港、台湾地区并讲课。蔡正仁音色宽厚宏亮,表演洒脱大方,能昆能京,唱念俱佳,历有“小俞振飞”之美誉。






















































































































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      他,自幼酷爱戏曲艺术,为了实现自己的梦想,为了改善自己的生存环境,为了在戏曲事业的道路上有一番成就和作为,毅然从豫东开封杞县奔赴豫西洛阳——河南省洛阳市文化艺术学校学习,并在这片文化底蕴浓郁的沃土上大显身手,被誉为曲剧艺术发展的领军人物。他就是洛阳市戏剧家协会主席、洛阳曲剧院院长、洛阳市非物质文化遗产“洛阳小调曲”项目代表性传承人、中共党员、中国人民政治协商会议洛阳市西工区委员会第七届四次、五次会议委员刘联合。

一、扎根戏曲艺术,取得丰硕成果

刘联合,开封杞县人,出生于1968年,凭着天生一付好嗓子和英俊潇洒的相貌,怀揣着梦想,来到洛阳市文化艺术学校开始了他的舞台艺术人生之路。他如饥似渴、刻苦用功,经过四年的磨练,于1986年以优异的成绩毕业,同年被分配到洛阳市曲剧团工作——当上一名优秀的演员。

扎实过硬的基本功,加上他勤奋好学的敬业精神,使领导重用、老师高看,从穿角、配角、到主角,分别主演了古装《画龙点睛》中的刘秀,《血染玉碧书》中的 赵彦、《九龄救主》中的李隆基、《赵氏孤儿》中的驸马赵朔、《寇准背靴》中的杨六郎、《包公辞朝》中的杨六郎、《洛阳令》中的刘秀、《刘秀还乡》中的刘秀、《三子争父》中的张盼、《李豁子离婚》中的县长,和现代戏《红香炉》中的克劳德、《两个女人和一个男人》中的旺泉等十几个行当不同,性格各异的舞台艺术形象。

舞台艺术生活的锻炼,演唱水平不断提高,表演能力逐步加强,舞台经验的积累,综合素质全面提高,使得他取得了一次又一次奖励和荣誉;他于1986年获得洛阳市青年演员大赛一等奖;1995年获得河南省中青年演员折子戏大赛二等奖;1998年获河南省第七届戏剧大赛表演一等奖,2001年、20032009年分别获河南省戏剧大赛个人组织奖;201210月获河南省第十一届小戏小品大赛金奖,并多次被 评为洛阳市文化广电新闻出版系统优秀党员和先进工作者。

二、肩负领导重任,奋力拼搏向前

一个人难得在“才、学、品”三方面都出众。刘联合才华横溢、学识渊博、品行高尚,自然赢得了领导的一致认可和演职员工们的好评。那是1997年,时任团长已到了退休年龄,且早有培养年轻干部的心愿,他极力推荐年轻有为的刘联合同志任团长。经过局领导的模底考察和大家的投票选举,刘联合同志当选了团长,恭敬不如从命,报着对洛阳曲剧的一片赤诚,对文化艺术工作的高度负责,对全团演职员工的深情厚意,热切期望,他勇敢担当了领导和大家委托的重任。

走马上任后,刘团长办的第一件事就是:调整领导班子,完善了规章制度。建立了以团长、书记为核心的领导班子,任命了副团长、业务主任、艺委会主任、职代会主任及各队队长。分别制定了工作岗位责任制,职工岗位责任制,职工福利待遇后勤,计生和财务审批,请消假制度,各种岗位责任制的健全、规章制度的完善,为工作的全面开展提供了有力保障。

剧团的专业是演出,工作的重点就是演出,根本导向是业务建设。刘联合团长首先抓业务建设,在保障保留剧目《寇准背靴》、《洛阳令》、《三子争父》、《李豁子离婚》、《铡赵王》等的正常演出的情况下,不断加工提高。同时,又新排演了古装戏《清风亭》和《生死恨》。特别值得提出的是:这两个戏是同时开始排练。当时,全团演职员工组成两个剧组,统一分配演员,统一调整排练作息时间……有了坚强的领导和科学有效的工作方法,经过全团演职员工的共同努力,在不到二个月的时间内,两个剧组,两个剧目,按计划,保质量,成功理想地搬上了舞台与观众见面了。全剧团演职员工的凝聚力和奋发向上的拼搏精神得以充分体现,刘联合团长的精明领导和行之有效的工作方法得以验证。

抓业务、促发展、出精品、求效益,是刘联合团长的工作理念。在后来的工作中,又很快带领大家排练了精典名剧《哑女告状》和历史名剧《孟姜女哭长城》、《包公探阴山》,恢复了老剧目《跑汴京》、《秦香莲》、《卷席筒》,并在团内部自编自导自演了新剧目《三子争父续集》等,使剧团剧目众多,好戏连台,在不同的区域、不同的观众和不同的演出场合,都能满足观众的观看喜好,满足观众的口味。

刘院长还有非常强烈的市场竞争意识。他说,文化艺术工作的 本身就是宣传,就有一定的宣传影响力。戏曲艺术就是要面向观众、面向市场,加强自我宣传,扩大自身影响力。机会终于来了,北京青少年音响出版社的同志,对于洛阳曲剧非常欣赏,对于洛阳曲剧的几个经典剧目非常感兴趣,出版商和剧团一拍即合,很快敲定于2001年、2005年分别二次把《寇准背靴》、《洛阳令》、《清风亭》、《三子争父》、《李豁子离婚》、《铡赵王》、《生死恨》、《九龄救主》、《斩白袍》、《刘秀还乡》、《孟姜女哭长城》、《哑女告状》、《跑汴京》、《包公辞朝》、《包公探阴山》、《三子争父续集》十六部戏录制成VCD光盘出版发行全国各地。洛阳市曲剧团连续两次大数量、高质量、有规格、有品位地把洛阳曲剧的精典剧目推向音像市场。尤其令人注目的是国家一级演员、著名曲剧表演艺术家、曲剧泰斗、国家级非物质文化遗产项目传承人马骐老师主演的《寇准背靴》、《九龄救主》,以及马派艺术的风采又一次誉满中原大地、誉满海内外,洛阳曲剧艺术的发展到了历程性的发展阶段。

二、迎难而上,攻艰克难。

逆境总是有的,人生就是进击。曲剧事业的发展道路上,也经受了一次又一次的考验,刘联合也带领大家闯过了一道道难关。那是2003年,遵照洛阳的城市规化建设,凯旋西路打通工程中,曲剧固的排练厅、仓库、办公室及一栋职工住宅楼都要整体拆迁,且凯旋西路(涧东西路口)是从曲剧团的正当院通过。在“大家”和“小家”的利益面前,为了城市规划建设、为了洛阳这个“大家庭”, 曲剧团这个小家庭,选择了服从和支持,曲剧团迅速行动,主动搬迁。

但是活生生的现实困难摆在了大家面前:排练厅、仓库、办公室、及搬迁户职工的住房等,如何解决?给演出和排练、剧团办公、职工生活,全面工作等带来了极大的困难。刘联合多次主持召开会议:稳定大家情绪,解决实际问题。经多方努力,在安乐洛安宾馆租赁了排练厅、仓库和临时办公室(洛安宾馆的叶万顺经理也是一个戏曲爱好者,他给的出租价格是非常低的,曲剧团的演职员工是很感激的)。同时,刘团长又为拆迁户安排租房、住房,并解决住房租金。越是在困难时,工作责任心就越强,对演职员工就越体贴,职工们看在眼里,满意在心头,共闯难关的信心足了,克服困难的力量大了,做好工作的动力大了,凝聚力增强了,大家团结一致在戏曲艺术的大道上奋勇拼搏着,前进着……

有了临时的办公,仓库和排练场所,职工拆迁户已有了临时租赁房屋以保证其基本生活,能正常办公、工作和开展业务。在工作,特别是业务方面,刘团是率先垂范、积极肯干的实干家。带头装车、卸车、抬箱子、扛箱子、装台、卸台,不仅亲临指挥,经常实干、苦干。大到舞台装置,小到一景一物一道具,更为可贵的是演出,扮演角色,他主演《刘秀还乡》中的刘秀(剧组一号角色)、《两个女人和一个男人》中的旺泉(剧组一号男主角)、《寇准背靴》中的杨延昭、《包公辞朝》中的杨延昭、《红香炉》中的克劳德(剧中男二、三路)角色,还甘演小配角《铡赵王》中的赵能,无一句唱词;《跑汴京》中的“独眼龙”则是前后只有十分八分的小配角,且在化妆上是“独眼”、“歪嘴”是反面丑角人物,演出的时间不占化妆、卸装时间的一半。他就是这样有既能演主角、又能演配角、还甘愿穿小角的艺术美德的演员和能当指挥员又是战斗员的领导。

在自身业务技能提高、自身素质全面提高、个人业务和全面工作共同发展的同时,刘团长又带领大家利用有限的条件跑项目、发展第三产业。他求亲戚、托朋友、找领导、拉关系为剧团谋福利。他立足长远利益,在剧团被拆迁地段(凯旋西路)两边仅剩的地面上建门面房,谈何容易……功夫不负苦心人,最终在马路两边建起小两层总面积为2000平方米的门面房,现已出租给各商户,年租房收费      万元。

利用这有利资源搞好第三产业开发的同时,刘团长又有了新的设想,在安置职工住宿的洛南新区,建设多功能演艺厅,开展综合性服务,包括演艺、餐饮、小吃、休闲、娱乐等服务项目,结合文化强市、旅游强市的指导精神,宣传戏曲艺术、扩大文化交流、宣传洛阳风情农郁的地域文化,促进全面发展。他的想法很快得到了市领导的高度认可和大力支持。在领导的亲切关怀和社会各界的大力支持,通过各方努力,多功能演艺厅,综合楼项目建设已于201298日奠基开工,并举行了隆重的奠基开工仪式,仪式上市委、常委、宣传部部长杨炳旭同志,对项目建设寄予厚望,明年年底可全面投入施用,一栋崭新的集演艺、餐饮、休闲、娱乐和两院三团办公、排练、仓库、职工住宿为一体的综合楼,如耀眼的明珠镶嵌在新区靓的风景线上。

四、大公无私,勤俭持家

刘联合院长,不仅是一个迎难而上,善于攻艰克难的创业领导者,同时又是一位大公无私廉理自律的敬业领导者。她爱人也是洛阳市文化艺术学校毕业的专业科班演员,且于1986年分配到洛阳市曲剧团工作,自身条件和业务水平,综合素质都很出色、很优秀。九十年代未因工作需要调职到春都集团公司工作,后因企业内部情况变化,其爱人的工作正常工作也自然失去了,诸多亲戚朋友都劝刘团长将其爱人重新安排在剧团工作,都被他婉言拒绝了,原因很简单,在人事安排、用人制度方面首先要廉理自律,先人后已,以利于   人才引进和招聘新生力量。每每提及此事,刘团长总有几分对妻子的愧疚,但他说,为了工作,也只能如此。

刘团长的独生女儿现在山东某大学就读,今年暑假回来,几次约爸爸利用星期天的时间陪她到我市栾川、嵩县的鸡冠洞、白云山旅游,而刘团长总是因工作忙,事务多为由一推再推,最后,女儿的假期已经过光了,他答应女儿的话还没兑现,就连女儿开学那天,他答应送女儿到高铁站乘车,也没有去送成,他却自我安慰说:女儿大了,理解爸爸,爸爸工作忙,相信女儿会原谅爸爸的……话是这样说,他自己却流下了心酸的泪水……

用省吃俭用来叙述刘团长的工作生活再合适不过了。由于剧团拆迁,现在剧团的办公室是临时建筑的小二楼。而刘团长的办公室则是一间仅有十二平方米的小房间,且办公桌和座椅更是简陋不堪,她的座椅坏了修了再修,实在不能用了,他才对我说,到家具城看一下,有实惠耐用的座椅买一把,暂用一断时间,我问要啥价位,他说能用即可!可当我到家具城看了后,向他回报时,他却说不用再买了,他在一楼小仓库里找到了一把旧椅子,可以用年而半载。他说,目前剧团正处于困难时期,能省点就省点,这种节俭作风给我们很大的启发。更是感动不已。

还有一次,两院三团的领导,集体考察新区建筑项目《多功能演艺厅综合楼》建设单位,中午回来,已是将近一点。几个领导开玩笑说中午大家在一起吃个便饭,刘团长欣然答应----喝牛肉汤。说是吩咐我去买汤,我说,啥价位的,他说,喝汤就是喝汤,多吃馍,吃饱就是了,我明白他的意思,我们喝了最一般来者的价位,每人一碗五元的汤,每人一个一元的烧饼。他就是这样省吃俭用的工作作风,这样大公无私的领导者。

五、眼光敏锐,视野开阔

在生活上省吃俭用,在工作上大公无私的刘联合团长,在事业上,确有敏锐的眼光和开阔的视野。在业务工作稳定进展,各项工作全面推进的同时,他又有了新的计划,强力打造精品剧目,大力发展文化产业。在他的用心策划组织。极力领导运作和全团演职员工的共同努力下,经典名剧《窦娥冤》的精品打造迅速开展了。从剧本改编到音乐设计、舞美设计、服装道具、化妆造型、音响灯光、演员阵容、乐队伴奏等方面组织了创作小组精密布置安排。全面组织实施,自己带头并发动演员拉赞助,内部强力推动,外援大力争取,在各方共同努力下,在短暂的时间内把经典名剧《窦娥冤》搬上了舞台,首场演出在新区歌舞剧院得到了来自省城的领导专家和我市文化艺术界领导的好评以及观众的广泛赞誉。在此还要阐述的是今年(2012年)610月间,又成功地把精品剧目《双玉婵》改编为《玉婵梦》全新打造,1022日成功搬上舞台,真可谓一步一个台阶、一年一部精品。

洛阳曲剧是河南曲剧的重要组成部分,或者说,洛阳曲剧是河南曲剧的前身。“洛阳曲剧小调曲”已是洛阳市非物质文化遗产保护项目之一。为了加强对“洛阳小调曲”的发展、传承和挖掘保护,刘联合团长付出了大量的心血。从资料搜集,材料审报,无从面面具到,倾心协力,统筹安排,如今说该项目正准备审报省级非物质文化遗产保护项目,郑庆恩、刘爱云、刘联合、张晓红已是该项目的代表性传承人、“曲剧泰斗”马骐老师已是国家级非物质文化遗产代表性传承人。

为了是曲剧艺术发扬广大,同时为了纪念为曲剧艺术形成和发展做出卓越贡献的第一代老艺术家的,刘联合团长主持举办了《曲剧宗师,一代名伶,朱六来先生纪念碑揭碑仪式》。纪念仪式上,来自河南省文化艺术界的河南省艺术研究院、河南省戏剧家协会、河南省戏曲界的领导专家及各地有的戏曲艺术工作者,汇聚一堂,共同缅怀老一辈戏曲表演艺术家,并共同献艺,相互切磋。对洛阳小调曲的发扬广大,对河南曲剧的发展具有深远的历史意义,并产生了极大的促进作用。

刘联合团长,不仅注重洛阳曲剧的传承保护和发扬广大,同时,也不断发挥个人优势,丰富提高个人的艺术水平。他主演的《河洛大鼓,英烈颂》参加了河南省第十一届小戏十的大赛,获个人一等奖,被誉为演艺双馨的曲剧青年表演艺术家和曲剧艺术发展的领导人物……

刘联合团长在领导方面还有功勋卓越的一大笔,就是2011年的体制改革和机制转换中大胆使用技术人才,广泛招聘特殊人才,强力引进各种人才。他把国家一级演员、著名曲剧表演艺术家、曲剧王(荣光)派艺术传人王荣光老师的儿子王鹏特招进来,曲剧精典剧目《宋士杰》、《刘备哭灵》、《空城计》等都带进了洛阳曲剧团;把自身条件较好、有一定艺术造诣的青年演员王胜雷等招聘进来,增添了青年演员的实力,弥补了剧团男演员少,后备力量差的缺憾,利于人才交替时期的发展;把青年优秀琵琶演奏员、中央音乐学院高才生潘胜辉、唢呐演奏员肖俊阳等以大专院校高技术人才招聘进来,带动提高乐队整体伴奏水平和个人演奏水平;把在团工作时间近二十年之久的平时默默无闻、踏实肯干、任劳任怨的几位演职人员都正式招聘进来,解决了剧团内部十几年的人事遗留问题,使这些演职员工没有后顾之忧,安心工作。并从各方面推动了工作发展。

随着文化体制的改革,洛阳市曲剧团已由原来的事业单位性质改制为国有企业。同时更名为“洛阳曲剧院演艺有限公司”,刘联合也由团长身份,身兼公司董事长和曲剧院长,改制后的洛阳曲剧院,正以奋发向上的勃勃英姿在摸索前进着。

我们充分相信,在各级党级政府的亲切关怀领导下,在刘联合院长的直接领导带动下,随着多功能演艺历练合楼建成的各项业务的全面建设推进,洛阳曲剧院一定会迎来更加辉煌美好的明天。

 

 

 

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每一次看到占永的博文,心里总觉得很舒服。素雅的文风,平铺的浅墨,却总能表达浓浓的深情。当代陶渊明的胸怀和境况,谢谢您!未曾谋面却似多年老友,文已转走!


     图一:她在博客里,我也在博客里,就认识了。

         说了几年话,我知道了她在很远的厦门。

         说了很多,就成了朋友。

         说很多的话,只说某个博客里提到的话题,关于个人经历,她不问我,我不问她。

         所以,是熟悉的。

         所以,是陌生的。

         说了不知几年,我知道了她的名字。

         两年前,她来南坞村,第一次见面,我们没有距离感,像是多年未见的老友,但我还是习惯记住她的网名,总觉得她的名字是陌生的。

         春节的时候,她陪着她的爱人和孩子又来南坞村。

         离开南坞村,我看了她发在微信里的照片,她去了建业大食堂。

         又一天,她发微信,说她走了。

         我不知道说什么合适,看了微信,放下了手机。

         第二天早上,想着她应该到了,就给她回了微信,祝福她在那边健康、如愿。

 


      图二:傍晚,她发微信,说快到了。

          接着是一张照片,照片里有福建人民欢迎您的字样,才知道,她才进入福建境内,离她的家还有几百里。

          在她发的照片里,我看到了山。

          我说,我以为你们在山间穿梭,原来山不高,也有许多平地。想着那边都是原始森林,山高得吓人。

         

      图三:她又发来一张照片,山区的村子第一次通过熟悉的人的手机里呈现出来。

          在豫中大平原生活几十年,看惯了一马平川,关于山区总有种神秘感存在。

          我说,村子很有意思,完全不同的感觉。有山有水有风声雨声,村子不错,要是交通方便的话就更好了。 

          她说,有机会给你拍盘山公路的视频,刺激惊险。



    图四:我说,拍了多年照片,其实最喜欢看别人拍的原生态的照片,我认识不少的摄影家,交流过很多,但我始终不愿多看他们的照片,太“美”,我觉得没意思。

        从泰宁世界地质公园开始,她拍下沿途的照片发过来,直至到家门口。许多的照片,满足了我的好奇心。

        我说,应该谢谢你。


      图五:我说了山不高,她就又发了几张山的照片,确实震撼到我。

          在我的感觉里,福建、广西这些遥远的南方,都是美国电影《第一滴血》中东南亚热带雨林一般的到处布满原始森林、山涧溪水。看了照片,才发现福建的山也是那样气势磅礴,不像是一个水润的女子,而是同北方的山脉一样奇骏又充满沧桑和力感。



     图六:这感觉,跟北方山区似乎完全相同。



      图七:把这高速公路涂抹掉,就有点儿水墨山水的感觉了。



     图八:我说,树叶真是四季常青,不知道福建人会不会偶尔羡慕北方清晰的四季变幻。

         她说,他们就稀罕北方的雪。

         她说,太多人一辈子没见过雪。

         她说,她喜欢福建。

         她说,福建相较于广东来讲,福建的美是内敛的,不张扬的美。福建的文化是比较传统的,甚至很多时候带着迷信的色彩,但不可否认,那种仪式感让人无形中也增强了幸福感。

         

     图九:上涌、安溪、厦门——她的家在厦门。



    图十:戴云山,名字很好听。


     图十一:格仔隧道,带个仔字,就凸显了地域特色,2000年在广东中山打工,一个广西的工友叫彭四仔,觉得很奇怪的名字,记住就再没忘过。



     图十二:想着福建到处都是青山绿水,没想到也会有这种植被覆盖不到的地方。

        山顶还有座灰白色的塔,是一处古建筑,还是一个景区?



     图十三:潮头、龙岩、津平、安溪、厦门。

         厦门不用说,无人不知的的厦门大学、鼓浪屿。

         安溪好像很多卖茶的。

         龙岩听说过,旅游?记不清了。



     图十四:我说,看到这么多的山,有的看着还挺荒凉。突然想,要是将来我的女儿嫁到数千里之外,她返程的途中发给我这么多的图片……心里就开始发酸。既便幸福,心也五味杂陈。

         她说,每个人都有独属于自己的人生,如果她选择远方,就让她去远方。



     图十五:在厦十二年,十二年和之前的故事,她说是真实、狗血、励志、感人,甚至说比电视剧都离奇。

         像一片叶,飘摇中终于尘埃落定于海边的某条街道的某栋楼里。

         经历了风雨洗礼,她脸上更多的是淡淡的笑容,笑容里,我能看到平静、自信、从容。

         老天是眷顾她的。

         即便是有那种可以让人生出无处躲藏的恐惧感的十七级台风,她依旧深深地爱着在我看来遥远又陌生的那个他乡。

        

     图十六:她来豫,嗓子哑了。

         她说,只要来,就哑。

         她生在中原大地,她爱着故土。

         也爱着她的厦门。

         在厦门,她有了让自己充实的事业。

         在厦门,她有了自己想要的爱情。

         她走了。

         我觉得她去了很远很远的地方。

         她说,你和嫂子来厦门玩儿。

         我说,不去,太远。

          厦门于我,是他乡。

          厦门于她,已是故乡。

          只是不知道,某个夜阑人静的时刻,她会不会有是故乡还是他乡的自问。
          ——她有自己的公司,忙碌之余,还玩播音,没想到还玩大了。最后给她做个广告,家里有孩子的,可以听听她讲的故事。

          她叫春色如旧。

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小隐遁山林,大隐匿乡野。占永足迹踏遍村村各处,文章有神奇的净化功效。谢谢!

    图一:难得的是,终于有一点儿属于自己的时间,就骑着电动车出去走走,拍下来几张照片,算是这个周末的一丝慰藉。

        在清流河河堤上看到大片即将成熟的黄豆地,就停下来拍照片,拍了几张,才发现河堤下有个老者正拿着铁锹忙着什么,就打个招呼,两个人说几句话。

         他家就在东边的石灵桥村,看看大片的土地,问他,你们村合地不少啊!他说,不多,村西河堤下的地有杨树湾村的,也有彭庄村的。我说,也不知道几百年前的老祖先们都是怎么划分土地的。他说,这个谁也说不清,可能那时候都是买的吧!

         闲聊几句,又拍两张豆地的照片,跟老先生道别,继续沿着河堤往西走了。 

 


    图二:今年雨水相对多点儿,干枯了许久的河道里终于有了水,水一来,这种不知名的长腿鸟就不知道从哪儿冒出来了,这家伙长得很像画里的仙鹤,不过是压缩版的,虽然体型小了好几号,但浑身雪白,长长的腿加上长长的脖颈,风采还是很招人的。

        很多这种野鸟,有时是几十只恋在一起,一飞就都飞,伸着脖子蹬直了腿,我这个照相的不会拍这个,让懂摄影的来一定也能拍出大片子的。

        这种白色的野鸟很多,也有许多的野鸭,比这种大白鸟还机灵,有点儿响动扑棱棱飞很远才停下。



    图三:2003年来南坞村时,河堤上还是遮天蔽日的大杨树,后来栽上桃树,办桃花节和采摘节,很是热闹了些年头,再后来树种老化,现在又有了新规划,另一侧的河堤已经承包出去,将来还有发展杂果,树长开了,桃花节也要继续。



    图四:大片的黄豆很好看,丰收在望的景象,其实,这种作物利润最低,一亩地大概也就四五百元的利润。

        要是靠几亩地生活,唯一的能保证的,就是饿不死。

        饿不死是绝对的,但农活儿可以把人累个半死。


    图五:清流河上游是老潩水,老潩水走到南坞镇屯沟村西的通济桥时,化了个界,通济桥上游是老潩水,往下走,是清流河,清流河走到南坞镇周桥村东南的鄢陵、西华、扶沟三县交界处,与大浪沟交汇,再往下依旧叫清流河,一直在西华往下走,最后汇入颍河。

    图六:拍这张照片是2012年,清流河还是碧波荡漾,里头养了许多的鱼。那时候,青年湖好像还养着大闸蟹,经常会有人在离青年湖挺远的清流河下游捉到大闸蟹,大闸蟹这东西也不得了,那么笨拙,却可以跑那么远。

 

    图七:近处的是黄豆,围墙模样的是玉米,再往外是小尖椒。



     图八:没有了那种一掐就能滴水的生机勃勃,快要干枯死亡了,也是到了体现价值的时刻。



   图九:骑自行车会觉得慢,也累,电车挺好,也很方便。


     图十:关于钓鱼,是不理解的。

         一、一个人坐那儿发呆,甚至整天不说一句话,冷了冻个半死,热了晒个半死,关键是,不少人钓了鱼还不一定喜欢吃,有的直接送给邻友亲朋了。说是也能养性,我是受不了这个,荒郊野外的,听说还有人深更半夜在荒凉的野河沟里蹲一夜,不能能得到多少快乐。

         二、哪儿来的那么多闲工夫?因为没有彻底放松过,一直都奇怪,人家都没有生活的压力?不用天天都忙这事儿忙那事儿?钓鱼还多少能理解一点儿,可以抽一点时间钓几条玩玩。最无法明白的是城市里的那些养狗人,看人家牵狗我就完全不理解,狗弄得比人还高大上,干净得一尘不染,还得伺候着,这些人不用上班不用挣钱养家户口照顾老人孩子?

         还开个车,从城里开车来这里的油钱用来买鱼也够一家三口吃半月了。

         反过来想,子非鱼安知鱼之乐,也正常。

         这大概就是所谓的阶层吧!

         阶层不同,我不知他,他应该也不知我。

         


     图十一:曾经神秘的格桑花,只在一个朋友的诗集里听过,去年突然出现在了清流河畔,连绵不断,也成风景。但终究只是一朵小花而已,并不起眼。

         唯一能让人想一下的,是这么娇嫩的野花,怎么会在遥远的青藏高原上别样绽放,甚至成为那片神秘的土地的标志、图腾。

         从遥远的西藏来到中原腹地,不知道在西藏被诗人们捧上神坛的格桑花会不会有一丝落寞。



     图十二:何时天晴何时雨,总也是看不清猜不透的。天乾地坤,这地忠厚,你埋下种子,我就把我的所有力所能及地给你,天则多变,风雨雷电冰霜雪雹,多样的脸随时就要变化,心情好了,你要啥给啥,心情不好,不想要啥反倒是就来啥。偏偏,主宰成败的,却是这晴阴不定的天。

        玉米要熟了,秋天要来了,想着应该是个丰收的年吧!

                                                     董占永2017年9月16日拍图于清流河9月17日文字于南坞村

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个人简介
杨鹏辉,男,汉族,河南新密人,中共党员,国家二级演员,中国戏剧家协会会员,河南省戏剧家协会会员,郑州市曲剧团小生演员。
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