这是一个没有春和秋的城市，没有矫饰，直白而喧嚣。没有繁文缛节的过渡，只有淋漓尽致的直白。或许有过情景交融，就象两江之水在这的不期而遇，就象现代与古典在这的默契融合，就象日与夜，山与水，水与城，城与人，人与自然，大地和天空……就象人与人。没有语言可以概括和敷衍这种独特的方式，只有桥。

   在另一个城市，也没有春，没有秋。有的只是痛快地宣泄和痛快地奔波。宣泄是因为奔波，奔波是为了宣泄。城市的语言被深深地烙在城市人的影子上，驱赶着他们往来奔波在时间和空间未曾交融过的地方，固执地操守着夏日的火热和冬日的酷寒。

   终于，这两个城市也不期而遇了。交融在一起，天空给他们划上了有力的一笔。

   梦想了很久的导演，现在终于得偿所愿~虽然只是简简单单圈内人连看都不看一眼的《生活麻辣烫》，但是却是我人生和理想的锚地。

  《生活麻辣烫》怎么了？粗枝滥造？现在我们一周的工作量是60分钟成片，敢问现在哪个导演的工作量超过30分钟成片？电视剧也没有一天一集的。我们一个工作室三个人，一个摄像、两个导演，其实三个人承担了八九个人的工作，很不容易。说老实话，挺佩服生活麻辣烫的一群导演——每个人拥着一个小工作室，三五个人就要八从前期剧本到后期剪辑一切流程包干做下来，很是不容易。条件之艰苦，环境之恶劣，设备之简陋，却完全有当年共产党扛大刀抗大兵的风范。完全应该树立丰碑。

   《生活麻辣烫》是平民小事？你问问那些老百姓，是伊拉克战争重要还是房产改革重要？是双边贸易重要还是邻里关系重要？是采购军火重要还是中午买什么菜重要？平民无小事啊~中国电影为什么没多少人看？你问问老百姓，是想看什么？写些言必称生活的电影竟是被老百姓给扔到垃圾堆里。鄙人不才，不能完全概括出他们喜欢看的什么电影，就象不能概括出他们喜欢听什么歌一样。发一顿牢骚只是觉得导演应该从身边

    从小在电影院长大的我，似乎一直以来就注定和电影有着不解之缘。电影带给了我新的生活——

    3岁的时候习惯在电影院捡烟头，为13岁的时候学上抽烟打好了基础；

    4岁的时候喜欢上喜剧片，为10岁的时候自己象花痴一样模仿埋下伏笔；

    9岁的时候喜欢看周星驰电影，为14岁的时候开始写小说和剧本奠定基石；

    12岁迷茫了一下，要么一天无厘头，要么一天看女生，当然也为21岁决定自己风格方向时候的迷茫做好了准备，喜剧片？情感片？

    18岁选择了戏剧影视文学专业，为22岁的时候做导演助理定了谱；

    21岁进入电视行业，注定未来我要娶电影为妻。

    因为青梅竹马，两小无猜。

   今天的工作就是处理剧本了。昨天和导演交换了一下意见，他同意了我的看法。我们准备彻彻底底地用运动，用空间去表现一次。

   实际上没有好的制片和好的演员来支撑你的想法是很痛苦的。500元制片费用，2天拍摄时间，基本几项设备，23分钟成片时间，你要去实现自己的想法，很难。在大家都在用好莱坞模式进行工业生产的同时，我们显得很不搭调。

   不过我会支持下去的。我觉得我们现在每部片子都象教学片。嘿嘿，A~~ZA

执着于一个世界的时候

另一个世界恍然若失

但当你回眸

你才发现

你依然站在这个世界的起点

执着于一个人的时候

仿佛自己恍然若失

但当你回眸

你才发现

你依然站在爱情的边缘

嘿嘿，这几天都埋头在小说里了，有几天没上来管理咯！嘿嘿，先给大家来点搞笑的！看一组精辟的广告创意！

   

    理想是每个人的天性。无论你用什么词语来敷衍它，憧憬也好，妄想也好，你不得不承认理想是美好的。人类永远都会有这种愿望，永远想追求更充足的资源，更优质的生活，更健康的身体。正是因为有了这种贪欲，人类才得以不断繁衍，不断发展。我们得感谢这种欲望。

    至于是哪个大心理学家提出的“原欲”这个概念，我暂时想不起来了，唯一能肯定的是，你对于它永远都不能说NO。还记得以前看的一部片子，叫《七宗罪》。来自基督圣经里面的七种罪恶其实都是人的原罪，只是说我们不愿意去揭露自己的疮疤罢了。掀开遮掩那一束亮光的黑布，最终只能让自己永远迷失在黑暗里。

    今天去火车站去接朋友，费了一番周折。所谓费了一番周折，就是因为坐车赔了本。这件事拿给那些富人来说可能不算什么，但拿到我们这些人身上就一定要用当年形容地主压榨农民，资本家剥削无产阶级工人的词语来阐释——剐皮剥肉。关键是剐的是脸上的皮，剥的还是屁股上的肉。

    说了一通口水，还得说说怎么给赔了本。坐车回家，是享受天伦之乐前最后一道程序。这道程序需要投资两元（一人一元），还得主动投资。等一上车才发现身上没零钱，最小和最大的都是五块。正在手足无措之际，司机发话：“投进去等会上人的时候收就是。”想想也是，离家三站路，一站上一个人不也就凑够了。于是自信满满地投了进去。老百姓往往也就是这样在第一道程序上便遭了刀。

    这站没上人，很快到了下一站。在车还没进站，确切地说离站还有几百米，我就远远就开始瞅站台上有没有人有趋势上车。我敢保证在这种情况下，谁的视力都在5.1之上，因为你就盯着人家手里有没有票子。所谓趋势就是看有没有兴奋异常地盯着来车的动向，并在极短时间内做出欲上车的动向。不错，三个，正好。正洋洋自得的时候，上来三个人

   运动，运动，电影需要运动，空间需要运动。今天看了一部大陆导演的片子，拍摄手法简单到任何一个会用摄影机的人都能拍出来，不就是切西瓜吗？先整个切一刀，再左切一刀，再右切一刀。为什么这些导演在拍摄的时候喜欢照搬舞台导演的程式呢？

   所以我比较喜欢西方电影，特别是法国电影。你说东方电影就不喜欢拍摄运动吗？你看人家韩国电影，撇开故事的程式性不说，单单人家的镜头，移，移，摇，摇，即便是角色处在静止中的，也能感觉到摄影机慢慢移近。当然现在的第五代和第六代都大有所进步了。

   如果我自己拍电影，我一定要让我的电影无时无刻不处在运动当中。当然，电影不是想拍就能拍的，因为无论你真的是不是很牛B，人家就是不让你进这个圈子，得，自娱自乐去吧。