梦传媒工作室blog:（详细剧照造型）    谢谢您支持 李梦男 ！

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在这部戏里，我饰演朴素，尽忠职守的基层干警－景科长，这戏拍了好几个月，我在山西拍吕梁英雄传时，还回北京补了两场戏，去了一趟青岛，我和导演汪峻原先并不认识，是海岩先生看过＜征服＞和＜命案十三宗＞里我的表演后推荐我演这个角色的，和导演合作也还可以，片子完成后他们也很认可和满意，我的心里还美滋滋的，因为他们的挑剔太有名了！前两天，齐士龙老师来看话剧＜死无葬身之地＞，也特意高度评价了景科长！我当然又高兴了一番，因为我是用角色与他们对话的．

“吕梁英雄”说《吕梁》

筹备多年之久的电视剧《吕梁英雄传》现已制作完成，不久将与观众见面，本报采访了《吕梁》的主演李梦男和王晴。他们向我们讲述了“吕梁英雄”背后的故事。

李梦男 农民卧底（剧中饰康瘸子）：《吕梁》说的是30年代末40年代初，山西吕梁地区的一群农民自发地组织起来抗日，最终在党的领导下取得胜利的故事。是一部抗日人物群生像的影像故事。这个戏在服化、道具等方面都力求有真实的质感，看完一个镜头就能让人回到那个年代。故事性也很强，很耐看，看剧本时就常常不忍停下来，急于想知道后面的情节，有非常朴素的农民情感蕴藏在戏里。能让人清晰地感受到那个年代吕梁的老百姓爱国爱家乡的真挚情感。

我在这部戏里饰演康明理，是个瘸子。大家都叫他康瘸子，这个人物在原剧本里不是瘸子。我通读了剧本后，总觉得这个人物还可以再挖掘。他其实是共产党在维持会的卧底，“英雄”是一种气质和精神，是一个民族的魂魄，这和个人外表形象并无关系。设计成瘸子，利于人物隐蔽，另外，当村里人误会他时，委屈自忍的人物形象更饱满，他利用敌人忽略他，信任他，用自己的方式引发敌人内讧，而达到打击敌人的目的。想清楚这点后，我向导演提出了把康明理改成瘸子的设想。后来导演同意了。我就在实景地的村里找到了一位真有腿疾的大哥，一招一式地跟他学，学完了走给村里人看，让大家指点。这个人物的创作原则就是言行举止都要突出农民性，因为我心里有了一个真实有腿疾的大哥形象，和他在一起的时间，让我明白了他的所想和所做。其实这个人物难把握的也就是思想。有了这些基础，再揉合剧本的“英雄”之气，这个人物也就生动了。

这个人物是我在何群导演的戏里第一次饰演正面人物。但也是以反派身份出场的，在何群导演的《平原枪声》里，我演的是大反派汉奸杨百顺。

这个戏是去年12月28日在山西王家大院开的机。那段时间给人留下的印象就是冷。无论穿上多厚的衣服，在野外永远是冷。最冷的时候达到零下18度。而那时又大部分都是夜戏。因为我演的是卧底，所以拍正反派的戏都有我，这是我熬夜最多的戏……回到北京景地，我还要一边演话剧，一边拍，大家都是奔一个拍这部戏，做好“英雄”。这部戏马上就要和观众见面了，我们的努力希望能够赢得观众的喜欢。

王晴  我在这部戏里饰二儿媳妇。在戏里我虽然戏份不多，但是在这部男人戏中却是决不可缺少的。这个角色带给我的冲击也是我以往在别的创作中从没感受到的。以前对于抗日这段历史只停留在文学作品和影像的表述里，并不强烈。在剧情里，在那间小屋里，我生平第一次感受到了恐慌，虽然我明白向屋子走来的就是剧组的武师，但我依旧慌乱起来，那一刻，我深深明白了这个角色在那个年代，那个境况下的真实感受。他“嘭”一声推门而入时，我全身的毛孔都直了起来，一种本能的恐慌。那一刻我分不清戏里戏外……

窑洞里，我坐在坑上，一个缓慢的长镜头，一切静了下来，二媳妇的遭遇历历在目；面对残败的家园，风声吹得窗口的襟条微微作响,每一次动作的轻微响声都久远地传播开来。二媳妇长叹一声：俺们女人家知道个啥……我没有忍住，眼泪夺眶而出。痛失家园而又无可奈何，咬牙切齿却又软弱无力……能做的只能是仰天叹息……那一刻我更深地明白了国家和民族与个人的关系。那一刻我好似去到了另一个世界。

记得在实景地王家大院的窑洞里是那麽地冷，因为剧情需要我只穿上一件薄薄的肚兜兜。拍一会就会因为冻僵了但手却经常不听使唤，缓不过神来，冻僵了。在后来的一场打斗戏里，我不小心被人踩伤了脚，是韧带被踩伤了。那时我的戏又不能停。只得咬牙跑来跑去。后来看回放，有个拿着首饰箱往前跑的镜头，脚就明显地有点跛了。

我希望我们用真心和真诚完成的这部电视剧能得到大家的喜欢。谢谢。

         排演场里的幸福我愿幸福着

                             ------重排《死无葬身之地》有感            李梦男

   六月一日的夜晚，最后一场《死无葬身之地》演出结束了，当大部分观众离去了的时候，剧场外还游弋着几位不愿散去的观众和演员在交流着，看着他们惆怅的身影，剧场里仿佛又响起了经久不息的热烈掌声，我不禁鼻子一酸，眼睛湿润起来………   

  五月份在山西拍摄电视剧《吕梁英雄传》时，我接到了剧院的电话，为纪念反法西斯胜利六十周年，剧院决定要重排八年前演出过的萨特名剧《死无葬身之地》。该剧的当年剧场效果是非常震撼人心，据反映，几乎所有的观众脑子里都有几幅该剧的经典画面，事隔八年，物是人非，看过的、没看过的和甚至只是听说过的观众又都有了一种期待，而我所扮演的法西斯民团分子克洛谢似乎也带着尘封的霉味儿张牙舞爪地向我扑来……

  我矛盾了，是披上原来那个角色腐朽的外衣，还是重新塑造一个法西斯分子克洛谢？当时我的电视剧还没有拍完，常常熬夜到凌晨四、五点钟，而剧院的排练基本上每天上午九点开始，两边都不能放下，我的生理极限几乎耗到了边缘，克洛谢似乎也冲我狞笑，我刻意地决定，决不看过去的任何影象资料，完完全全、彻彻底底投入地重新感受一次，来一次全新的创作。

  戏的大架子很快拉下来了，看过初次连排之后，查明哲导演明确指出我这个角色还是过于躁动，层次不够分明，我又苦恼了，剧组的老师和朋友们向我无私地伸出了援助之手，他们帮我分析、琢磨，试图帮我摆脱困境，老同志自然不用说了，我特别感谢我的几个新对手，牛飘、王楠、徐卫等，他们面临的困惑比我还大，我们反复地探讨，甚至开玩笑地反着演，反而激发出了多种可能性，原来是演员创作的惯性在作怪，我自然而然地以一个新人的身份站在了他们的队伍里，每天竟渴望着导演和其他人来给你挑毛病，企盼着有人和你较劲，楼上游击队的表演也给了我们很大刺激，以前没有机会投入地看过，好几次轮到我们反派上场，我们都是含着泪硬上的，这种氛围太久违了，大家都象年轻了许多，象回到了学生时代，这种相互间无私的奉献和帮助，果然使戏的成色有了质的飞跃。

  查明哲导演是个极富激情的人，说戏入木三分，这次排戏我也全新地认识了他，他很容易把你带入他想设定的情境里去，他的投入和感染力有时令想偷懒的人汗颜。他这次发展了我以前都忽略的一个人物细节，就是克洛谢可能会不停地用手帕擦拭鞭子，有那么两三次明确的行为之后，便成为克洛谢这个人物特有的行为特征了。我顺着这条思路发展，使克洛谢的左手是代表温情，而右手则象征着血淋淋的残酷，偶尔，他似乎温柔的左手还神经质地抽搐几下，下意识地挡到鼻子那儿，演出的剧场效果证明这个设计是成功的，鲜明的，淋漓尽致地刻画了克洛谢的残暴。当他面对要拷打的对手时，象是面对他的一个宠物，可以任意地把玩它，折磨它。大的关系确定以后，在不同的对象之间再加以区别，比如昂立，他永远是高昂着骄傲的头，这恰恰是克洛谢所最不能容忍的，他一定会硬碰硬地让他折服，即使不是昂立的意志，肉体上的喊叫也会让克洛谢得到征服的快感。排练时，查导点拨了我几个感受层次，加强了和朗得里约，贝勒兰的交流，效果果然不凡，每每演到此处，观众的心都在随着戏里的人物经受着一次次折磨和拷问。而这段戏又和审问胆小鬼索比埃又有所不同，对胆小鬼更多的是戏弄和嘲讽，通过另一种感觉获得卑鄙的快乐，在台上，克洛谢好象完全看透了对手的心理一样，在慢慢地品味这可怜的猎物，只有当胆小鬼的一句颤微微的话“其实你审问的不是我，而是你自己。”说出来时，我设计了一个小小的停顿，先和对手对视了一下，然后貌似稳稳地后退了几步，这个过程中，观众已完全明白克洛谢所谓的刚强的法西斯意志，已经被看似经不起皮肉之苦的胆小鬼索比埃“强奸”了，他突然转身，象打岔似的发狠：“你是犹太人吗？”马上又遮掩地恢复他的残暴状态。这两段拷打的戏是克洛谢这个人物的“华彩乐章”，是他法西斯本质最酣畅的暴露。有一次演出后，一位观众竟把要献的鲜花扔在了我身上，但我的心是欣慰的，观众的态度证明了这个角色的塑造基本上是成功的。

  原先的演出有躁躁的味道在里头，这跟我脚下碎步太多有关系，这次我不但让脚跟稳住手上干净利索外，又有意添加了符合这个人物“帅”的劲头。比如当他骂完贝勒兰不懂音乐是个笨蛋之后，突然一仰身子，用皮鞋磕了一下椅子，顺手把椅子转了一圈说：“我们提下一个吧！”这个动作干净简洁，有军人的风度，又有傲慢的狂妄，对表现人物起到了很好的作用。我们不仅仅满足于追求一个特定角色生活在一个真实世界中的感觉，还要找到在一个特定事件结构中表演这一角色的感觉，我力求从语言的节奏，声音的质感变化以及直观的形体来表现克洛谢快感的升级和他变态灵魂的轨迹。

   这次演出还有一个反馈就是：三个反派的人物关系加强了，比以前更清晰了，朗德里约需要精神满足，还要在克洛谢和贝勒兰两个部下面前维护自己的尊严，克洛谢年轻气盛是少壮派，从内心根本就瞧不上另两位，而贝勒兰是个没有受过教育的土包子，这一点，仅从对血的态度上，就揭示了三个人物的内心。萨特的“极限情境”使我们的创作也几乎达到了极致，每天晚上的演出都是身心疲惫，可每一位演员的内心深处是兴奋的，又都期待着第二天的开幕```````

    我庆幸自己没有走回老路,一个进取的演员应该是“善于忘记,善于丢弃.”这次全新的创作，促使我把表演梳理得更清晰，更顺畅。在排演场里，就象是在自己家里，就是“现丑”的，有很多影视创作体验不到的感受，虽然我也憎恨克洛谢这个人物，可我又在无数遍的排练中和“他”有了感情，要贴近他，融入他，冲破他，这也是我值得骄傲的一个舞台角色，所以演出的最后一天，当剧场的灯光渐渐隐去，真想在这里通通快快大哭一场，是一种释怀，为戏，也为自己的幸运。

    我会怀着一颗感恩的心，静静地等待着下一次的创作。

                     2005年6月7日于北京家中

         “说得比唱得好听”

           -`-- 一个推销员的诞生

    临近新春佳节,中国国家话剧院开排新年大戏<夜色迷人>,该剧根据二十世纪最伟大的德语作家、瑞士剧作家迪伦马特的中篇小说<抛锚>改编而成。国话组织了院里的各方精干力量排演此戏,而我就接受了扮演该剧的主要角色之一推销员特雷斯的任务。

    《夜色迷人》“被称为欧洲版的《推销员之死》,那位可悲的小人物推销员特雷斯,`他由于汽车抛锚,不得不向路边一户人家借宿,房子的主人是退休的律师,他和老朋友经常在聚会时玩审判游戏,几位老人在游戏中重操旧业,扮演法官、律师和检察官。今晚他们邀请特雷斯作为被告参加他们的游戏,伴着美酒佳肴,法官、检察官和律师各方追究推销员成功的经历,探寻他行为背后的内心动机,而特雷斯则在他们的争辨中,开始审视自己早已麻木的灵魂,当大家醉意朦胧时,意想不到的事发生了……一次丰盛的晚餐,一场惊心动魄的聚会,一个灵魂的觉醒,在迷人的夜晚,春风得意的推销员消失在三位老人的'审判'游戏中……剧中推销员有大量的大段台词,有针砭时政的,有得意地回意自己婚外情的,也有感人的自我批判自省的独白。在这个人物的刻画上,说实话,我也是吃了很多苦头的,我推掉所有的影视片约,整整一个月在排练场摸爬滚打,几乎体验了所有的人生情绪,每天都是疲惫不堪地回家,甚至开车都在背台词!我要塑造的不是罪犯,是一个时代的牺牲品---现代文明的

牺牲品!这个人物生动地揭示了那个社会的本质,在物质充斥橱窗的光环里,到处可以看到背信弃义、知假造假、胡作非为的阴影,人们背弃了做人的起码良知,背弃了普遍真理,越来越屈从于金钱的支配,弱肉强食的法则大为流行。

   初接剧本时,我有一个强烈的感觉:我是很不适合演这个人物的,从外型到性格,我没有那种风流倜傥,英俊潇洒的容貌,也不是那种能说会道、伶牙利齿、善于应变的机灵人。用晓江导演的话说,这是一个需要我努力要抓、要够才能摸得着的角色。他说的完全正确,像在戏剧学院上课一样,越不适合、越不能演什么,越要碰什么。这才越是起到开拓自己、训练自己的目的。可现在是正式演出,这个人物是要面对观众的,如果愣'演'什么,那我和观众都会很吃力的,我必须寻找另一条路。

   刚开排的前几天,我尝试让自己潇洒、像个外国人,一时半会可以,可在台上将近两个钟头都这样就受不了,一是我累,很不舒服,二是'演'的成分很大,大家觉得假,是个空壳,没有人物。台词都浮在嘴上,不是有感而发、不是由里到外从心里说出的话。很长一段时间进入不了状态,我们重新坐下分析剧本、反复对台词。慢慢地我们发现,短短两小时内,要清晰地逞现一个人物的喜怒哀乐,命运转折,台词才是这个戏的灵魂,'说'在这个戏里是多么有魅力,又是多么地难!

   找到这个核心,我们先掮弃一切束缚我们的因素,不必演外国人、不必考虑什么舞台手段,这个戏本身有一定的游戏性质 ,非纯生活化的表演,剧情、年龄、特定的情境,尤其舞台上全是黑色的,有点非写实和梦幻的味道,这其实给表演带来更高的要求和难度。分析来分析去,一切从根本做起,首先把台词吃透,让话'长'在自己身上。而我更要扬长避短,变弱势为追求,把角色和我的自身性格色彩结合起来,让角色找我靠我,创造出一个我所理解的全新可信的推销员。

    首先要把特雷斯的这一夜的心理脉络理清楚,他从求宿到应付参加游戏,从不在乎到逐渐感兴趣,从不相信自己犯罪到激辩、抗挣、怀疑、自觉自省以致到认为自己罪不可恕,并且每一小段行动里又分若干小环节,虽然大的情境是虚拟的,但细节是真实的,人物的心理是真实的。比如:刚开始来求宿时,他两句话句句都被库默老爷子给噎回来,但他强烈的自尊又使他必须让人觉得自己也不是那么好欺侮的,所以他不软不硬、皮笑肉不笑地回了一句:'我是有点冒昧,可我哪儿得罪您了吗?'让人马上感到这人也不是那么好对付的,但分寸一定得把握好,毕竞是求别人的,弄不好成叫板了,反而有损人物形象。

   从他喝了几杯开始对这几个老头和游戏感兴趣,到兴奋、自告奋勇痛述家史、批判时政再到微醉情不自禁爆艳遇,我们排练时称之为八小段,这一段落一气呵成,我认为是这个人物的速写,迅速地使特雷斯在人们面前清晰起来,有自嘲地讽刺自己没上过学的辛酸,也有说起布料时一个职业推销员的流畅和潇洒。这个戏被称为朴素的'话'剧,这一节很重要,台词的魅力

需要被丰富地传达出来,初排时,我很憷它,因为痛说家史那段怎么也不对,大家也都给我示范,我还是找不着感觉,后来我想反着走行不行,举重若轻,笑谈自己的苦难,完全是自嘲地看待自己艰苦的奋斗史,把导演的要求和自己的理解结合起来演,和后面的报怨连上反而有了层次感。

  如果说前八小段是速写,那后面的三大段独白似的心声则是特雷斯这个人物的素描和工笔。先是他没想到检察官会这么准确地抓到自己的心理,又绘声绘色地推理了他发家的过程,他懵了,转而是佩服的五体投地,马上就怀疑到自己是不是掩耳盗铃,刚排这段时,我也是怎么也转不过来,很多天一直很苦恼,感谢建义大哥和小立老师,他们专门给我提出,此处必须得有自我批判的精神在里头,这个人物才能拔高。唉呀,这个认识太好了!我豁然开朗,激动得一夜睡不着,困扰我多日的人物问题好象有了希望,可用什么手段能抓住这道曙光,进入推销员特雷斯的另一个境界呢?还是从台词入手,当我说到和加吉斯太太相好时,心里有一种如醉如痴的狂喜,我笑了,我大笑起来,这笑背后是什么?是这个人物满肚子的辛酸哪!是一个小人物的无奈和窃喜!他又哭了,他委屈中有愤恨,报复中又有悔恨!对,充分地运用笑变哭这一舞台手段,我找到了使特雷斯往深刻发展的大门,更自由地接近了他的心灵。我着重加强了前段真实的感受,加强了人物对自己的怀疑,真的多次扪心自问,这个大环节打通了,前面的问题也迎刃而解,一通百通。观众能慢慢地感觉到一种触目惊心的力量。…很多观众看完演出对我所呈现的推销员有深深的同情,我想都是从这儿开始的,从这儿他们开始渐渐接近?哪谛?而后两段的内心独白才使这个人物真正升华了,他在一种快乐的状态下自杀的,他的心灵得到了释放,他的结局完全不是因为法律,而是良心的审判,是良心杀死了他。灵魂深处根本上的自觉和道德良知的自省,实质上是完成了一种英雄行为,从而实现了悲剧的崇高。

   人物的心理找到后,才可能去全面地、细致地控制台词。才有可能说的比唱的好听。虽然我这个角色在首轮演出后得到很多观众和同行专家的鼓励,但我心里很清楚,我的创作和这个戏都有很大的空间有待提高,愿再次复排时我们都能得到补充和发展。