张艺谋年底大作《三枪拍案惊奇》如同他以往的几部商业大片一样轰轰烈烈地上映了。在各种宣传攻势的推动下，观众对于这位中国最知名的大导演的首部“喜剧”电影充满了期待。
    闫妮加小沈阳的搞笑搭挡，惊悚悬念加上喜剧的类型定位。这将是一部怎样的影片呢？人们在期待着大导演大制作的同时，也在期待着导演在风格上的突破，既是他的自我突破，恐怕也更加期待着他给中国类型电影带来突破。总之，如同对于他以往的大片一样，观众期待着他带给我们新东西。
    然而，张艺谋就像中国男足一样再一次证明了他：不行！
    是的，张艺谋老了，不行了！尤其是在当今这个中国电影大发展的时代，张艺谋不行了！
    当今的中国电影，最需要的是市场的开拓者，需要的是能够和进口大片抗衡的成功的商业影片。第五代导演们其实早已意识到了这一点，从《英雄》开始，他们纷纷投身商业大片的创作，但虽然赢得了票房，却也迎来了骂声。在商业大片在题材风格上走入死胡同以后，国产商业影片走入了新一轮的探索，除冯小刚的《集结号》之外，近几年的国产商业影片最成功的或者说

    出于对电影的热爱，我对电影配乐也非常关注，这样长时间养成的习惯使我对电影配乐有了一种敏感。时常能在观看一部电影的时候发觉到其中的配乐与某部电影的配乐很像，于是一查，果然出自同一位作曲家之手。这种情况对于我已经是司空见惯了。久而久之，对于好莱坞那些大牌作曲家的音乐已经了然与胸。
    约翰·威廉姆斯、汉斯·齐默、詹姆斯·霍纳、阿兰·西尔维斯特里……，这些人的音乐摆在任何地方，都能很容易地分辨出来。就像新片《特种部队》的配乐之中有一段，在节奏和配器上，甚至是旋律上都和《贝奥武甫》的音乐很接近，一看演职员表，作曲家果然是《贝奥武甫》的作曲阿兰·西尔维斯特里。而在前几天观看《燃情岁月》的时候居然听到了极其近似于非常熟悉《勇敢的心》的音乐，作曲家果然又都是詹姆斯·霍纳。而汉斯·齐默在《勇闯夺命岛》、《角斗士》和《加勒比海盗》之中的配乐简直如出一辙，甚至只需听几个小节就知道是他写的音乐。而电影配乐大师约翰·威廉姆斯在《星球大战》、《超人》、《外星人》等影片的音乐也有很多相近的地方。
    也许可以下一个结论，好莱坞电影的配乐师们都有各自习惯的配乐

   

    西德尼·波拉克1985年的奥斯卡最佳影片《走出非洲》早已成为影史经典。不知为什么一直对这类题材的电影有点敬而远之，可能是对于西方式的爱情有些难以理解以至于不太喜欢这种爱情片。直到最近才鼓起勇气看了这部影片。

    就像很多伟大的影片曾经让我心潮澎湃一样，《走出非洲》以它雄浑的史诗背景、细腻复杂的情感、深刻绵长的寓意和从容精巧的叙事，以及非洲大草原的雄奇风光，让我深深着迷。影片看似讲述了女主人公卡伦的一段刻骨铭心的爱情，实则蕴含着更加丰富的意味。影片一开始，卡伦以一个玩世不恭的贵妇人形象出现，走进非洲似乎只是游戏人生。然而当她在非洲经历了与土著人的友谊、农场经营的起起落落、战争的洗礼以及爱情的挫折之后，卡伦最终找到了人生的真谛，她也从刚开始没头没脑闯进男人们的世界而遭遇排斥

    ——太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说：早早早，你为什么背上小书包？——
    离开学校已经八年了，现在要重返校园过集体生活，心情既激动又忐忑。我不是那种有校园依恋症的人，重返校园也并非仅仅为了重温校园生活。这只是我新的人生道路的一个起点，虽然我也确实喜欢校园所特有的恬静和学术氛围，但我并不将这次校园生活看作一次“度假”，我将在起点之后开始一次长跑，一次看不见终点的长跑。我也并非仅仅为了一纸文凭而选择回到校园，而是希望通过学习进一步充实自己，并且开启一段新的人生历程。
    当然，校园生活确有其魅力，那种青春的气息，那种单纯的思想状态，都让我对未来三年的校园生活充满神往。我希望，那种青春的气息能够浸透我的灵魂，让我永远保持一颗年轻的心。
    大学！我回来了！你不会因为我而年青，应为你永远是年青的！而我，将会因为你而永远年青！

    一个伟大的歌手！一个时代的象征！集音乐天赋和众多争议于一身的迈克尔·杰克逊终于离开了这个世界。
    不需要多说什么，我们对他已经太熟悉了。他的音乐在歌迷心目中至今有着无法超越的地位。他的劣迹也使他成为了“唯一”！
    听听迈克尔的歌，这是一个时代的最强音！

    丢手机，丢手机，轻轻地丢在公交车的上边，大家都不告诉他！……
    我可不是个丢三落四的人，也深知公交车实乃小偷公司的重要办公地点，可是这年头要想不被偷手机，除非把手机绑在身上。我的第二部诺基亚，如今也步了它的前任的后尘了。小偷们的再次得逞，让我产生了两个冲动，一个是买个便宜的手机，越便宜越好，另一个是把手机“绑”在身上。
    想当初，我也是路见不平一声吼，敢在车上抓小偷。416路公交车上也曾留下我行侠仗义的身影，只要被我看见小偷行窃，那是绝不会熟视无睹，抓他个正着，骂他个半死，虽说不扭送派出所，那也绝不让他得了逞，送他一个充满正义豪气的眼神。
    可谁料，人在河边走，总有湿脚的时候。唉！我也是一时放松了革命警惕，让犯罪分子钻了空子。
    试问天下谁人不被偷手机？
    答:恐怕只有上帝！

    人们为什么要纪念生日呢？是为了让成长中的我们为成长而高兴？或者我们每个人都有理由为自己的成长而高兴？也许成长本身就是值得高兴的？
    如果成长本身就是值得高兴的——这倒是一种很积极的人生哲学——那么就应该好好庆祝我们的每一天，因为我们不只是在生日这天才成长。我们每天都在经历着人生的历练，而生日也许不过是极其普通的一天，相比而言我们恐怕有很多比生日更加值得纪念的日子。我倒愿意选出除了生日之外的几个更加值得纪念的日子，并且为了它们好好地干上一杯！
    说到这里，过去的五年多时间里，有太多个日日夜夜相比起我的生日来说，要更加值得纪念。而这种越来越熟悉的发自心灵深处的情感却与“高兴”一词多少显得有些格格不入。这是一种什么样的情感呢？从一千八百多个日夜的平凡生活中慢慢生长起来的情感啊，是如此的绵密而深沉，以至于我早已把这些平凡的日子当成了一个整体，就像一块被岁月冲刷得光滑可鉴的石碑，无需篆刻就足以代表了一段历史！
    也许正是这样一种历史，让我对我生活中的每一天都充满了敬畏，所以，包括生日在内，我并不觉得自己有理由去“

    好莱坞大片在视觉特效上有着巨大优势，目前来看，还没有哪个国家的电影能够在这一点上对他们构成挑战。每年，好莱坞都有那么几部“大片”在世界范围内席卷票房。在今年暑期档无可避免地被《变形金刚2》垄断的情形下，《星际迷航》和《金刚狼》这样的在商业运作上稍次之的好莱坞大片选择了暑期前的档期。
    《星际迷航》和《金刚狼》几乎在同一个档期上映，两部影片形成了一定程度的竞争。从视觉特效的层面来看，两部影片各有所长，也都形成了一定的风格，但是从影片整体来看，他们也都各自存在毛病。《金刚狼》作为《X战警》系列的外传，在影片的整体风格上从科幻类型向动作类型跨了一大步，很大程度上失去了《X战警》系列原有的风格特色。而《星际迷航》作为经典系列影片的新作，在特定的影迷群体中引起了更多的关注。新的《星际迷航》在视觉风格上有着和《金刚狼》类似的问题，眩目的视觉特效，丰富的色彩和强烈的感官刺激确实突显了好莱坞大片的优势，但影片过于强调视觉刺激以及高速的节奏同时也使得影片失去了原系列影片那种对于浩瀚宇宙无尽探索的神秘气息，从而成了一部“变种”的《星际迷航》。也许是市场定位的问题使得这样的

    这一段时间的国内影坛是属于陆川导演的《南京！南京》的。正如他在某个集会上半开玩笑地向国内包括港台的导演们提出的请求：“把今年的暑期档留给我的《南京！南京！》吧！”，虽然他最终不得不把今年的暑期档让给了《变形金刚2》，但国内院线上映的影片确实已经把眼下的档期“让”给《南京！南京！》了，我们没有看到任何一部能在这一时期和它形成竞争的影片。
    作为一部早已铺展开宣传攻势的“大片”，选择这样一个题材，似乎标志着国产大片在题材上正在进一步走向多样化。而这一点在经历了去年的《集结号》之后，一直被观众和业内人士所期待。中国大片早就应该摆脱过去那种单一的题材和风格，真正走向多样化，走向成熟。一如以往的国产大片，《南京！南京！》的上映也引发了一轮广泛的关注。然而我们从媒体上更多听到的是演员们出演本片的“感受”，以及人们对影片题材的关注。众多的评论也都停留在意识形态的层面，而没有针对影片本身做出直接的评价和分析。
    也许是因为影片题材的特殊性使得人们不得不把目光停留在那段历史以及对于历史的反思上，进而“忘记”了我们本应该就影片本身进行评论。其实，

    从今天起，我就是一名电影学研究生了。从今天起，电影不再仅仅是我的爱好，更是我的专业了。从今天起，我将面对全新的学习环境和学习内容，我将进入全新的学习阶段。我向着理想又迈进了一步！
    追求理想是一件神圣的事，同时也可能是一件痛苦的事，当然也一定是一件幸福的事。幸福并不仅仅来自于成功的一刻。是的，成功的时刻的确伴随着激动和欢笑，但通往成功路上那些挥洒过的汗水与泪水也浸透着最深沉的幸福。
    今天，我不用再回忆那本就属于过去的汗水和泪水，艰难的岁月只是用来见证美好未来的。今天，我只以一个奋斗者的身份，朝着我的理想喊一声：“电影！我来了！”