嘉陵江诗刊创刊号近期出版

《2009•网络诗人60家》征稿启事

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2009年10月18日摄影于四川广安神龙山之龙门关/李哲夫

 

 

龙门关（外一首）
李哲夫

关，在关隘之上
石头城的红楼在一片绿荫里
龙门的门一直敞开着
土舟湖堤岸边
一群人在为拍婚纱照的新人忙上忙下
一只白鹭从湖面掠过
我看见纯净的婚纱远远超过鸟的白
水花溅起的一段光亮和那两张笑脸里
可是我与朵儿鲜艳的容颜……

 

龙台

猊峰城上
龙台在一小块绿里
我在龙台的台下收住脚步
却守不住龙身始终要掉下来的鳞片
林间淡淡的香火一点点消失
雾里的巴人早已远去
我的心在古堡上空乱乱的飞
想以转世的红燃一支烛
为千年的石头捡拾一处光亮

 

 

2009年10月26日与大足县文联副主席赵历法大哥一起（中）（右一是县委目标办办公室主任李瑛）

 

 深秋的梧桐树/摄影/李哲夫

 

2009年10月27日摄影于大足北山多宝塔

 

在北山求签
    李哲夫

我向菩萨叩头三次
磬声也跟着响了三次
方丈为我手中的签解了一番
说了前半生的苦难又说了后半生的幸运
说那幸运与幸福还没到来
贵人不见
到是我与一些花花草草的心一样的柔软
2009年10月26日于大足北山景区
10月28日定稿于重庆

2009年10月18日摄影于四川广安神龙山/李哲夫

2009年10月18日摄影于四川广安神龙山/李哲夫（注：这次去了南充、岳池、广安；南江就没时间去了）

 

 

龙泽寺（外一首）
 李哲夫

 

你躺在床上看影碟
敬香还愿的事由我自己去
难怪寺里的人也空空
香火也空空
一些灵魂开始在土舟湖与青山之间徘徊
当那些鸟声与磬音被一点点封闭之后
我不知道谁会伤心到天明……
2009年10月18日于四川广安神龙山
10月22日定稿于重庆

 

神龙山

去过很多寺庙
没见过这么荒的
那袅袅上升的青烟
在即将燃尽的尽头期待着谁的显灵
孤灯可明孤心可撑
所谓的空只在一个人的内心
所谓的鸟音也是在宁静之后更轻
那些没出现的已经久远
离去的还会再来吗
2009年10月18日于四川广安神龙山
10月24日定稿于重庆

外师造化, 中得心源

——赏读 李哲夫老师之诗歌印象(上)

 

文／旷刀

 

    接触哲夫老师的诗歌已近半年了，在论坛的阅读和交流中，总让我感觉到他诗歌里出现的那种“师法自然，师法内心”的创作态度，给了我深切的感受，并且还感觉到他很注重个人体验，在诗中融入“写真”和“传神”的绘画思维和理念，喜欢写真感情，真景物，真境界，所有这些都给人以真切的审美感受。他的文字给我清灵，典雅的感觉，虽然已经很口语化的文字，经过他不动声色的处理后，那些平常的意象有了鲜活的美感及思想内涵。有的诗人喜欢打磨出光亮，惊人的句子，而在读哲夫老师的诗时，我感觉他在意象的选择，句式的变换上都很自然，自然到平常，我都找不出孤立的好句子，他诗中的句子前后联系紧密，不能剥离，他的这些句子总是在特定的意境里发挥出最佳效果来。哲夫老师的语言就是这样的，合则如星辰互照，通体生辉。分则如彩灯断线，明暗不齐。其实，他更注重的是整体意境的营造，意象也以平常为最好，许多看似平常的意象在他的构图和布局中，闪现出它微妙的内涵和韵味，这也许是他的一种艺术追求吧。正所谓：“有境界则自成高格，自有名句”，境界就是他诗的核心了。

    他的诗，情深意真，浑然天成。他善于经营位置，诗的结构和他的构图相互交融，意象在他的精心而自然地调度中，从而让意境达到一种微妙的和谐，富有绘画的肌理和层次。或许是从事绘画和摄影的缘故，他喜欢“诗画一体”的表现形式，善于捕捉美，表现美，作品中常常给人生动的视觉感受。我觉得，唯美，语境，和灵气是他的作品的特性。而在手法上，他喜欢通过色彩，冷暖的对比，内心与环境的对比，给人以震撼力，古代习画的诗人王维也常用这样手法，譬如：“日落江湖白，潮来天地青”，“丽服映颓颜，朱灯照华发”，“鳌身映天黑，鱼眼映波红”……等等，这或许也是因为职业的倾向而使得他的诗更具有一种美的特质吧。

先不多说，来看看他的诗：

 

 

◎红草地

——题油画《红草地》

 

那些红精灵

纷纷出来之时

我已站在它们面前

看它们鲜艳的容颜

听它们窃窃私语

我低头匍匐着

让眼睛从变焦镜头里向外看

它们从晕眩到模糊

之后的那些清晰

被我装进底片

它们的梦我没装进去

那些梦

像花一样

已开在远山的雪里

 

 

    这是一首题画诗，可以说题画诗是画家的特色，我舅舅习油画，表哥习中国画，儿时在他们的熏陶下对绘画稍有了解，还记得在中国，题画诗是开创于唐代，它注重自然的“真”和内在的“神”，重视内在的生命力。而哲夫老师的题画诗，我读过的并不多，有《遥想的春——题油画<高原春色>》,《题油画——<山涧秋色>》，还有就是这首了。我感觉写得都不错，《遥想的春》偏重于对画中意境的咏叹，而《红草地》则偏重于抒发主体的感情，诗和画结合起来欣赏，读诗看画、看画赏诗之间，意境更加深远，真是一种美的享受。

    诗歌《红草地》的主色调是红，红是哲夫老师喜爱的颜色，是一个富有激情的颜色，给人赤热，饱满，艳丽，富有生命力的感受，也是穿透力很强的颜色。他的油画《红草地》我没有见过，但只要想想，那草地绵延着大片的红色，那种顽强生命力，就能给人以强烈的视觉冲击。他在题油画《红草地》里起笔是这样写到“那些红精灵／纷纷出来之时／我已站在它们面前”。红草地，本来是个实体，哲夫老师起笔就把他们写成虚像，红精灵。我想，这些草，虽然平凡，甚至卑微，没有多少人在意，但是在哲夫老师眼里，他们有生命力，有骨气，有灵气，所以他们才是可爱的红精灵。他们“纷纷出来之时/我已站在它们面前”，那“纷纷”二字让我感到这些精灵的动感与热情，仿佛风吹草动，那些红草一浪一浪的奔涌过来，有种不竭的热情在原野激荡，而“我”已站在它们面前，期待已久，“我”倾听，听它们窃窃私语，私语其实就是暗示了风的存在，这也印证了我前面所说“风吹草涌”的意境。对于这些红精灵，“我”那样的谦卑，真诚，所以“我”低头匍匐着。接下来这笔我感觉写得微妙，“我”拿着相机，“让眼睛从变焦镜头里向外看……”这不就是聚焦吗？“我”聚焦他们，关注他们，和欣赏他们。记录和留念他们最真实的美，活力，与精神。然而，“它们的梦我没装进去／那些梦／像花一样／已开在远山的雪里”在很自然地流转中，我们看到这些红精灵崇高的向往和追求，他们的梦像花开在远山的雪里，能开在苦寒之地的花，我想就是“雪莲”了，草地的红和雪地的白，那种进取的精神与激情以及远山的苦寒，无疑是一种强烈的对比，我能感受到这些红精灵昂扬的意气，在生存的困境里，他们不折不扣，饱含着激情，更有着一种超拔之美。同时，我看到哲夫老师朴素而真诚的情怀，和他对红精灵的爱。在这里，红草地，不再卑微，不再是一个植物体，而是鲜活的生命，他们有自己的追求和梦想，如“雪莲”一般，有骨气，有灵气。这，就是我所感动红精灵，或许也是诗中“实题虚写”的成功之处。在整首诗清晰而自然的叙述里，意境奔放热烈，意气昂扬，虽然没有多少哲思，但给我一种情深意真的感觉。而现实中，如他诗中所写，他关注这些“红精灵”，在我与他的QQ聊天中，他对我说过，鼓励新人很重要，来论坛的都是朋友，多来，他就会关注。确实，也是因为他有真体验，写真感情，真境界而使得诗歌具有艺术的真，从而更具感染力，那么，吟诗，赏画，在诗与画之间，你有没有嗅到那种神似呢？

 

◎三月的海

 

云

低垂着

亚龙湾的涛声因海而起

却不因我而息

它们变化无常

就像沙滩上乱乱的脚印

 

不知道休鱼季节几时休

不远处的那艘军舰

这几天一直休眠着

我躺在太阳伞下的竹床上

更像休鱼期的一条鱼

 

 

◎古镇的静

 

太阳很大

我的影子倒下的时候

正好是正午时分

大街小巷人迹罕至

褪去油漆颜色的木板一块紧挨一块

让那店门只留一丝缝隙

后来很轻的风进去了

我被留在外面

 

恩阳河穿过小石桥

桥边几个洗衣女嬉笑着

一只红蜻蜓从眼前飞过

停在不远处的竹枝上

它的从容

让我感受到此刻的古镇十分宁静

 

 

    在哲夫老师的诗中，山水诗占相当一部分，通常都是他在游历之后所作，写得颇有特色。《三月的海》是去海南三亚回来后所作，《古镇的静》大概是去巴中后作的。我前面说过，他注重体验，这些诗都蕴含着他的艺术体验，所谓境由心生，因为体验真实，其意境都不脱离一个“真”字，所以他的诗有境界。

    我感觉，这两首诗都很有画质，恬淡宁静，富有立体感。同时，也都很写意，《三月的海》其实就是一幅画，简练的白描，哲夫老师并没有特意给他涂上艳丽的色彩，而是一个淡远闲适之境，请看：“云／低垂着”从大处落笔，中国古代的绘画理论早有言及“高远，深远，平远”的构图原理，而这句诗一下就把人的视线牵引到天边，给人以“平远”开阔的感受，继而，从轻盈的云很自然落笔到沉厚的海水，他不写海浪的猛烈，也不强调海水的色泽，想说的是涛声的变化，它们不为主观意志而转移，变化无常，就像沙滩上那些乱乱的脚印。这脚印，其实就是我们的生活的足迹，是我们生存的返观和写照，它同样的杂乱无章，而个人并不能改变生存的境遇，就像“我”不能改变亚龙湾的涛声一样，可“我”并不因此而退却，渴望开始自己新的征程。“不知道休鱼季节几时休”在意念的流转里，诗意很自然地深入，军舰这几天停止了征程，一直休眠着，想想连这国家之“大我”都休眠了，我抛开生活中各种俗务之累，也就姑且逍遥一番了——“我躺在太阳伞下的竹床上，更像休鱼期的一条鱼”很妙，恰如其分，休鱼期的鱼躲过了外界环境的捕杀和冲击，自然可以逍遥一番喽。我感觉这结尾很“物化”也很“入画”，灵动惬意，达到物我两忘的境界，大好！而纵观全诗，上节从“云”到“涛声”到“脚印”，是个由大到小，远到近，外到内的次序，下节从“军舰”到“我”到“鱼”，是个以我观物，再以物观我的次序，这些意象的布置和谐有序，富有绘画的肌理和层次，如果再仔细一点，哲夫老师躺在“太阳伞下的竹床上”，可想而知，从这个视角看到最多的自然是天，而不是海，所以诗中第一笔将视觉的主体落在云上，而不是海上，写海则是通过听觉来写，前面我说过，哲夫老师善于经营位置，这里可见他构图的严谨了。整首诗的意境淡远闲适，悠然自得，很有空间感，在这样一幅优美的画里，有着“天人合一”妙境，那么，暂时抛开一切，面对生活的无常与无奈，我们姑且享受一番，洒脱一回吧。

    《古镇的静》写“静”，其实从古至今，写静的诗歌已经很多了，如何写出新意是关键。当然，通过画家的眼睛来看，这“静”可就不寻常了。你看他很细腻，先摄取光影的静态，而后是穿过门缝的“风”这样一个极微的动态，描写出街巷中的静谧，诗中动静相生，但不论是动还是静，都是那么自然生动而韵味深长。给人无限的宁静。我想，这和“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”截取空山人语和夕阳返照两个极微的景致，有种异曲同工之妙。至此，古镇已经很静，可以成为一首完整的诗了，可是，这样就结束了，那当然就不是哲夫了，这一节所写出古镇的静，给人的是空寂的静，而哲夫老师更想写的是古镇的生命力。所以，他移步换景，在多层次的构图中，从古镇的街巷走到桥边，在视点的切换里自然过渡到下一节，河水穿过小石桥，“桥边几个洗衣女嬉笑着/一只红蜻蜓从眼前飞过” 这样一个通感式的隐喻，渲染出活泼的气氛。那只蜻蜓的红一掠而过，不正是洗衣女的出现所带来的喜悦的气氛么？写到这里，古镇有了生命力，按理来说可以收笔了，但这样就收笔了也还不是哲夫。你看，他还有话说，蜻蜓停在不远处，也就是这样充满活力的静和他相互亲近，“相看两不厌”了。“它的从容／让我感受到此刻的古镇十分宁静”，正是因为古镇的这种生机，和生存的形式使他感到十分宁静。其实，古镇的这种静，是一种生存的态度和法则，那些傍水洗衣的女子，如同自在的红蜻蜓，他们各适其性，各得其所。其实，这也是诗人一直所喜爱的自然而又率真的情趣，和生活态度。它健康，优美，而不悖于人性。全篇风格明快自然，富于生活气息，具有超俗的画意和诗情诗景，在这么纯净的情态里，又有谁不被眼前的风情所净化，所感动呢？

 

 外师造化, 中得心源

——赏读李哲夫老师之诗歌印象（下）

文／旷刀

 

◎南龛坡的佛

 

坡上

崖上

树木一片碧色

无法想象的摩崖石刻在峭壁上悬着

 

薄雾光影处

我仿佛在一次次翻阅被淹没的古籍

那些生灵在林里

毗卢遮那佛在生灵的核里

我在它的核之外

只是午后阳光里的匆匆过客

像一只鸟在仲夏的热风里

对着一直不醒的佛叫了几声

 

 

◎南龛坡

 

上坡

再下坡

坎上坎下的崖畔

众佛似醒非醒

似睡非睡

 

崖边

有两支香烛袅袅闪着火光

它显示出香火的旺盛

剩下的旺盛就只有一丝丝风了

那几声孤寂的鸟叫

在风里风外

让一崖一廊的传说在时光里变幻

 

 

    在哲夫老师游历中，佛教圣地真不少。由此，在他的诗歌中，以佛为题材的也不少，但如我前面所说，他注重体验。所以，他的这类诗歌不在于阐述佛理，也不在于营造色相俱空的意境，他每次所写的佛，都是他感受的佛，是他心中之佛。像诗歌《华岩寺印象》里，他体验到的是清新，纯净而又充满活力的生命。如：诗歌《磬声响起》，体验到的是一种至轻而飘忽的心灵中那份虔诚，《寺里寺外》则是对生命乃至生存的内和外的一种审视。因为体验真实，他写的时候信手拈来，毫不刻意，我读来颇有感触。

    我觉得在中国，人们对神，存在一种“有求必应”的劣根性，很多人拜佛总是有所求，达不到所求，就说显然没有佛。在哲夫老师这里，对于外境，他并不执著。而对于佛，则是一种“体悟”的心态，他所写的禅意山水，那种体悟更接近于南宗“顿悟”和“见性”的特点。这两首就是一种对生命和生存的审视，《南龛坡的佛》以我观物，写的是“有我之境”，在生存的“核内”与核外”，作为众生之一的“我”或许只不过是个过客，我对不醒的佛叫了几声，这其实是他借佛返观自我。这里的佛也是他身上的自心和佛性，所以佛不醒，也说的是我不醒。你看，在这午后阳光中，在繁华盛世里，生命也许就是那么匆匆的走一回，我或许将是那被淹没的古籍的一部分，“我”所感知的一切，对于佛，对于我的佛性和自心来说，我的“悟”其实一直没有“醒”来，原来“我”之前一直没有“醒悟”啊！在这里醒的是“悟”，不醒的也是“悟”，作为核外的我，作为天地间微乎其微的一部分，终究无法想象这生命的本意啊。而《南龛坡》则以物观我，多是客观之景，是“无我之境”。在坡上坡下，坎上坎下，在生存的两极里，在生活无常的变幻中，真的有佛吗？真的有佛保佑众生吗？在生存的崖畔和边缘，那“香火的旺盛”正是人们敬香许愿热度，人们把希望寄托在佛上，剩下的旺盛就只有一丝丝风了，人们追求的那些愿望和梦想只是空空一场啊。结尾和前一首同样的巧妙，哲夫老师又以鸟自喻，这鸟是孤寂的鸟，也是生存本质的孤独感。这剩下的旺盛，先在“一丝丝风”里有了“空”，接着在风里的鸟叫声里有了“寂”，一切的经历必将成为传说，在风里风外，在未知时光里，将在生存的两极中变幻无常，终归于“空寂”啊，我们或许也就是似醒非醒，孤独的走过一回啊……我感觉，这两首诗没有什么陡峭的语句，但置身于这种意境里，却给人以深深的回味与反思，显示出一种开阔的思维而空灵的气息。《漫斋语录》曰“诗用意要精深，下语要平淡。”《随园诗话》有云“诗以道性情，性情有厚薄，诗境有浅深。性情厚者，词浅而意深；性情薄者，词深而意浅。”我想，这两句话用在哲夫老师的诗上，当矣！哲夫老师正是那种词浅意深，下语平淡而性情厚者。诗中的画面唯美而闪耀着禅意的灵光，在该诗所营造的境里境外，人的生命和生存是那么的意味深长。我觉得，哲夫老师这种对生命的审视，这种入内而顿悟的过程，就是他对自身佛性的发掘。在他身上，佛是觉悟，是行为，是智慧。于是在游历中，他心中有佛性的复苏，有宁静的感悟，正所谓，不悟即佛是众生，一念悟时，众生是佛，故知万法皆在自心也。哲夫老师正是“外师造化, 中得心源”哦。

    其实，前面我所说的这五首只是他一般的诗，下面的两首，更精彩。我觉得它的深度，广度，和密度都达到较高的程度，不过，这也只是我个人的阅读喜好和审美标准吧，下面，来欣赏：

 

 

◎山之阴灵

 

没看清山之灵秀

也未听见古刹的钟鸣

一路的鞭炮声不绝于耳

淹没与被淹没

佛与道教合一的山寺至今鲜灵

雨雾笼罩海拔一千四百二十米的山

石阶

三千

六百

五十级

是阴灵山的全部故事

 

 

    这首诗写得精妙，蕴藏着玄妙和禅机，如哲夫老师的名字，含有沉厚的智性和哲味。你看，起笔就是不见灵秀，即是“不灵”，而古刹的钟不鸣，即是“终不明”，我感到肃穆中有种紧张的气息在弥散，一路的鞭炮声不绝于耳，看似热闹，更是反面烘托了冷寂的气氛，在曲折内敛的叙述里，有了很自然地深入——人们对古刹的朝拜是如此的热烈，究竟“淹没与被淹没”了多少阴灵，与英灵？是非成败转头空，实的是“无名，虚的是“有名”啊！佛与道教合一的山寺至今鲜灵，其实，佛与道都是出世思想，他们是矛盾统一的，只是修行的方式不一罢了，论起源，佛学源于印度，玄学来自本土，他们包含着内与外，殊与同的意味。我想，这里已不再是具像的佛与道了，而是殊途同归的修行方式或者说价值体系，体现着修炼者不同的价值观念。

      在高山的寺庙中，这些价值观仍然鲜灵，其实也在暗暗地显灵。在由不灵到显灵的自然推进里，推出了两个重要意象：一是寒山，一是道远。在这，应该提及一个典故，寒山子有云“触雨转鲜灵，非晴不可涉。”寒山子是唐代的僧人，也是诗人，这句诗中，“非晴不可涉”所“涉”何物，结合原诗，我认为，所“涉”寒山也。“雨雾笼罩海拔一千四百二十米的山”给人的感受不正是高山之寒吗？哲夫老师化用这样一个典故突出了山之寒，“寒山多幽奇，登者但恒慑”已经寒到登山的人都恐惧的地步。从而，人们朝拜之“热”，和寒山之“冷”形成强烈的对比，一批批的英灵淹没在寒山里，乐此不疲，这是何等的悲壮，在内心的伤痛和矛盾中，情绪又进一步的推进。

    结尾“三千六百五十级石阶”将人的视线经路引至山巅，给人深邃的时空感，它的距离是它纵深的空间，它的数字则是延展的时间，并且它是人造之道，在三千六百五十级的石阶，这显性的人道，与雨雾笼罩的高山中，隐形的天道之间，淹没与被淹没了多少英灵？在这道法的“有名”和“无名”之间，我们作为后来人，价值取向该何去何从？在个人价值与社会价值间，在“英灵”与“阴灵”的殊与同里，这些价值观是灵还是不灵？是存在还是不存在？在这里，哲夫老师并没有下定结论，而在外境的寒和内境的苦（路之高远）之间游离。我想，如果历史的发展总是生命的枯萎为代价，那么发展的最终目的又是为了什么呢？如果辉煌的文明总是给人们带来沉重的身心负担，如果个人价值和社会价值总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全？

    在整首诗“高远”而深邃的构图中，阴沉，冷寂，给人深深的压抑感。结尾的仰视中，那条高远而艰难的通天之道，给人视觉上的失衡感和震撼力，它有灵光的闪耀，也有诗意的勃发。而诗中文字风格矫捷迅猛，深沉凄侧，在对人生存的终极目标的叩问中，蕴含着一种历史的反省和现世的伤情。在一千四百二十米的高山面前，我们叩问自己的内心，在道法的“人道”与“天道”，禅思的“有”和“无”之间，我们该如何衡量与取舍。其实这宏伟的高山与历史成就中的全部，只不过是一个时空的故事！结尾三千六百五十级石阶，是向往着精神高处的天路，是连接着天，地，人之路，是漫长的时空之路，或许也包含着古典意象中“路”的指向，它也是求索之路，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这样一来，和第二行的钟不鸣（终不明）遥相呼应，浑然成篇了。诗中就是这样的，游刃于阴灵与英灵，灵与不灵之间，游刃于有无之间，确定和不确定之间。我想，或许，其间也含有一种“有名无名”定与不定的道法之奥妙，和“随缘任远”无可无不可的禅思之飘摇吧。

 

 

◎我的红，即将到来

 

前世

你欠了我很多

今生

你只还了我一点点

那一点点的青涩

可是雨过之后的幻梦

那一年

我就知道有个歌乐山与大巴山遥遥相对

 

寻你的孤

觅我的苦

远道而来的念念

不忘那个暗香浮动的痛

疏影横斜的滨河在黄昏的琴音里

轻叩古镇之后

风动

心也动

躲在月影背后的你

可是我即将到来的秋红

 

    在《山之阴灵》中，我们看到哲夫老师诗中的时空观，如果说它偏于智性，而这首，则偏于的情性，其实哲夫老师的诗本是“智性”与“情性”结合。你看，这首诗中，“我”的等待，跨越了多少岁月！他从青涩之青年到深秋之暮年。在前世与今生的轮回中，你是“我”注定的劫难，那些欠下的情债都无法偿还。在红的炽热和白（月色）的冰冷里，“我”心痛不已。那黄昏中所游离着清澈的琴（情）音，不管是在前世暗香浮动的古镇，还是在今生遥遥相对的歌乐山和大巴山，无论时间怎样的转移，空间如何的变换，这爱，没有绝期，绝不改变，哦，躲在月影背后的你，可是我即将到来的红颜？是的！我的红（颜），即将到来……这又是怎样沉潜而又激越的爱啊！这诗，让我领略到一种超越时空的爱与情怀，很是感动。因我从前评过，这里就不多说了。

    其实，说实话，我并不了解哲夫老师，在QQ上聊过几次，几乎谈的都是论坛的事务，没谈到诗上来，但我知道，哲夫老师的诗不只是这几种题材，像送别诗《在陈家坪车站——致庞华》读来朴实感人，别有风味，其他以叙述为主的诗，比如《写在礁石上的爱》读来深情沉缓，《1516航班》读来调皮可爱。只是我接触的范围很有限，在这里只能选自己的喜欢的几首谈谈感受而已。总的来说，哲夫老师的诗，流转自如，它的意境自然优美，富有画质。它虚实相生，想象张弛有度，文字简约，却体验纷繁，暗合了中国古典的审美特征，但其实不是复古。他的诗中，气韵古典而不乏现代诗歌的张力，笔法老练但毫无匠气，以口语入诗而不失雅致，有着深邃的时间和空间感。他的叙述内敛，却毫不晦涩，在意绪的远焦点和近焦点的前后，他能很好的掌控一个意绪容许弥散的度，清晰与模糊度均在控制当中。这就像摄影里可以选择的“景深”， 光圈、镜头及拍摄物的距离是影响“景深”的重要因素，在文字构建的画面里，他却能自如的运用，成就“艺术的景深”，“心理的景深”和“诗歌的景深”，让人在欣赏诗歌之余得到一种美的享受。他的文字不正是在绘画和摄影等这样多重而微妙的技艺里行走吗？所以我说这不是复古，从某种程度上来说，旨在激活当下！由此，我可以看到，优秀的现代诗，不一定是以颠覆传统技艺为目标，不一定是以牺牲本土的审美为代价！哲夫老师独特的风格让我看了优秀诗歌的一种可能性，和优秀诗人的一种独特禀赋，他有自己的诗路和思路，不被当下诗坛所迷惑，不被他人所诱惑，不被自己所蛊惑，他对“诗画一体”这种诗风的钟爱与坚持，也正成就了他的唯一性，我想，对于这样诗人，我只能表示敬仰了。

 旷刀：为《诗潮》论坛斑竹

二零零九年十月十日于河北保定（旷刀）

光雾山天然画廊/李哲夫摄影于2009年10月1日

光雾山大门附近/李哲夫摄影于2009年10月1日

 

天然画廊（外一首）
李哲夫

在天然画廊走了很久
总想被大自然一直罩着
其实这样的画廊不是每个城市都有
更不是经常能面对
尽管阳光从树的缝隙处漏尽
我还是感觉采光不足
那不足的阳光从不弯曲
我的身影在花花的弯曲中
我绿了
她红了
她被饶兄一次次闪光
后来花花对着大山喊了一声：
这个画廊真她妈妈的美
初稿于2009年10月1日光雾山吉祥山庄
10月7日下午定稿于重庆

 

在桃园山庄

一壶蜂蜜酒
能祛掉寒溪峡谷的溪寒
坐在桌上的我不去追韩信只追酒
一条古老的小河
一颗不在年轻的心
想要抱紧的
是那与生活有关的另一场风花雪月
山在园的周围
那些似兽似人又似佛的山岩
在桃的周围
看那为爱的花花已掉光了全身的叶子
今天的我没打马而歌
却在轰鸣的马达声里
寻觅时常出没森林的小狐狸
初稿于2009年10月1日光雾山桃园山庄
10月4日定稿于重庆