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濮列平汉字艺术
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濮列平自述

我三十年前开始学习传统书法,二十年前开始从事现代书法运动。说是运动,是因为那时全国各地都有人想为变革书法做贡献而加入其中,搞了十几年现代书法运动后发现,全国各地曾经投身这一事业的人都销声匿迹了,因为这一运动只花钱不赚钱,还受体制内人们的排斥,再在现代书法概念的阴影下从事创作,只会走向死胡同;于是2002我与古干先生一道提出汉字艺术概念,并在北大资源美术学院成立了首个汉字艺术系,现已有两届二十二个学生首届十个毕业生。在我的博客里会不断介绍我的艺术创作和汉字艺术系的发展情况,因为我和我的学生们已在祖先留下的这份遗产中寻找到创作的愉悦和当代艺术未来的方向,希望与你分享。

当代艺术馆“拓”

电视台现场采访北大资源学院汉字艺术系北京当代艺术MOCA展览馆首届毕业生展览“拓”(09年6月17日)

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在旋律与色彩中领悟金陵十二钗


 

在旋律与色彩中领悟金陵十二钗

这是一场发生在东莞玉兰大剧院的艺术体验活动


撰文/一个宝


作为“绽放的玉兰”艺术普及系列活动之一,音乐+绘画的跨界艺术体验在东莞玉兰大剧院已演出多场,从陌生到熟悉,从关注到参与,显然,观众对绘画与音乐之间存在通感的认知有了相应的了解和认可。11月25日,三位汉字水墨艺术家(濮列平、王晓明、王勇)联合东莞三位中国古典音乐演奏家(刘汉超、王可逊、欧阳铭桥)在玉兰大剧院,再次以音乐及绘画书写互动的艺术形式,演绎了中国经典文学著作《红楼梦》十二金钗人物性格色彩与生命的关系,在旋律和色彩带领观众领悟红楼故事,感受跨界艺术的通感。





▼ 


   汉字水墨 + 中国古典乐器  


在旋律与色彩中领悟金陵十二钗,

这汉字艺术延伸的新一期音画表演又会有怎样续演呢,

显然,演出依旧会很新奇,线象铁定更撩人

看官们,表急,表急,

请听小编慢慢道来.....

                                              

 恰巧 

你来

正好我在!









与往期音画表演不同,除了邀请主持人全程主持,《在旋律与色彩中领悟金陵十二钗》汉字艺术音画体验开创性的以多人互动的形式展开,三位民族乐演奏家分别与三位汉字水墨艺术家有着相对应的演出互动,古琴演奏家对应的是王晓明老师,二胡演奏家欧阳明桥对应的是王勇老师 ,笛箫演奏家刘汉超对应的是濮列平老师。实验艺术家、南方日报的南方周末主持曾理则是活动主持者,演出中她以活泼生动语言,将不同的段落有机地串联起来。


演出曲目的选择,六位艺术们根据红楼梦情节选取了《红楼大观》、《红楼序曲》、《葬花吟》三首极具象征意义的词曲作为音画跨界"剧本"。红楼梦十二金钗的舞台呈现,三位汉字水墨艺术家进行了人物形象相对应的生命色彩分类,例如,象征贵而入世的薛宝钗、贾元春、探春、王熙凤、史湘云,人物的性格和生命则以明快鲜亮和活泼色彩阐释,象征冷香出世型的林黛玉、妙玉、惜春、李纨,其生命色彩似乎更倾向用高冷、幽雅、澄澈的色系传达,而对于入世零落型的迎春、巧姐、秦可卿命运色彩的推衍将会以残损、彻骨的冷幽色彩和线性语言书写入画。





演出开场,箫、古琴和二胡演奏家各演奏数小节代表十二金钗不同群体形象的音乐,音乐响起演出过程中由三位汉字水墨艺术家根据音乐分别书写出相对应的线条和色彩,并在在画板上滴落出红、黄、蓝三原色,提示观众红楼大观的丰富多彩即将开始。











在音乐入画的环节中,汉字艺术家们根据音乐《红楼大观》的形象进行汉字书写和色彩的现场创作,其间,主持人曾理就演出的主题和艺术家交流,引导观众赏析音画跨界。当第二演出曲目《红楼梦序曲》响起时,音乐形象带来的提示转入另一情感维度,水墨艺术家们分别进入汉字水墨绘画与音乐的互动中,完成了一幅红楼十二金钗多彩图,同样,主持人曾理将代表观众向艺术家设问,六位艺术家各自讲述自己对音乐与色彩关系以及红楼人物的理解。












借着古琴、萧、二胡三位演奏家的默契配合,最后一首红楼梦经典音乐《葬花吟》在光束中悠悠飘转,濮列平、王晓明、王勇就音乐《葬花吟》带来的感受和所引发的情感,将音符转化成色彩与图案进行了对十二金钗人物性格和生命的绘画书写。当深沉悠远的埙声回荡空中,画布上呈现深邃庄雅的色彩;当空灵虚渺古琴声从艺术家指尖飘逸而出,艺术家笔下的线条似乎也多了几分略带伤感的飘逸;当二胡悠扬的旋律穿越飘零欲飞的古琴、萧声时,苦涩而饱经风霜的线条似乎也向空中飘散……多幅画面丰富又不失沉稳的作品赢得观众阵阵掌声。












六位艺术家在音乐与绘画的互动中将红楼梦十二金钗的人物特点表现得淋漓尽致。现场,濮列平、王晓明、王勇对现场创作作品进行生动有趣的解析,用简练易懂的语言让观众了解到以文学著作为创作背景的音乐与绘画书写艺术间的关系,即音乐表达的情感与书写中线性语言情感的对应关系,引领观众从音乐中捕捉音乐的情感色彩,从画面中体会优美的旋律和十二金钗不同个性的生命形态。
















节目最后,濮列平还邀请了现场的少儿观众上台体验借助音乐表述情绪的水墨书写,让普通观众也感受得到看得见的音乐。

 


画作中,顶部的红色部分便是象征贵而入世的薛宝钗、贾元春、探春、王熙凤、史湘云的性格和生命,中间部分则是象征冷香出世型的林黛玉、妙玉、惜春、李纨,其生命色彩似乎更倾向用高冷、幽雅的色系传达,而对于入世零落型的迎春、巧姐、秦可卿命运色彩的书写,以彻骨的冷幽色彩和线性语言书写入于画作底部,艺术家们将三种情感色彩在音韵的引领下,穿插于整体,浓烈之中可见清朗,幽柔之间可见残损.....




演出很出奇   |   线相很丰富

                                              

 恰巧 

你来

正好我在!


END

致每一个热爱汉字艺术的人

汉字艺术说 | 


 内容策划 |   一 个 宝

 图文提供 |  一 个 宝




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分类: 文章

汉字艺术能为世界贡献什么

 

   主题词:汉字  思想  艺术  贡献

内容提要:本文站在艺术社会学的角度阐述了汉字艺术的思想体系对人类和平的价值;汉字艺术创作的符号系统和方法论系统对未来世界艺术创新变革的贡献。

 

世界所有的艺术体系,毫无例外都从自己的角度成为推动人类社会向前发展,具有前瞻性的推动力,汉字艺术作为一个全新的艺术系统,在今天这样一个动荡而急需变革的社会,也必然应该承担起推动人类社会向前发展促进世界和平的责任。

今天,以欧美艺术为主流的世界艺术已经出现了强烈的变革愿望,这种强烈的变革愿望是对世界政治、经济、文化各个方面出现危机的本质反馈。当艺术作为人类美好生存行为方式的最高境界而无法为世界带来和平、安宁和美好的形式时,其产生的社会土壤在政治上必然表现为战争。今天世界各地发生的局部战争,以及在欧美国家不断出现的暴恐事件都在警醒着人们,曾经为世界和平做出巨大贡献的欧美文化,与世界其他地区的文明发生的矛盾冲突导致了这一必然结果;在经济上,当人们必须用战争的方式去掠夺资源以获得各自的经济利益的时,我们便无法在艺术上看到祥和、安宁的形式表达,而今天出现的以美国当代艺术为主的快餐式的暴力文明,便是对这一社会存在的佐证。因为文化上的不理解、不包容,而形成了世界文明冲突的再一次极端化,以强凌弱、以暴制暴是今天美国主导下的世界文明的典型特征,这一文明特征必然导致世界和平的丧失。世界上述情况的出现也就是近二十多年的时间,具体讲是自苏联解体、东欧巨变导致世界制衡机制的丧失,这种机制的丧失也导致了美国一己独大在政治、经济、文化上的为我独尊。美国成为世界警察后,在政治、经济、文化上将自己的价值观用武力向世界推广,不断的发动局部战争从而导致了世界和平机制的被破坏。

要重新建立世界和平的制衡机制,今天中国的崛起无疑将为世界重新建立和平的制衡机制做出贡献,这一贡献的关键是崛起的中国不仅要在政治、经济上强大到具有与美国相生相克互为制衡的能力,更重要的是要在世界的政治、经济、文化发展上提出全新的思维方式和行为方式。而能够成为世界新的制衡体制下思维方式的思想基础,我们认为必然是在现有人类主流思想基础上,有机而系统的引入汉字文化的思想体系。这是因为,汉字文化系统能够为世界在政治、经济、文化上提供更加合理的走向和平的思想内涵。汉字形成过程中诞生的关于天、地、人的生命观,以及汉文化中《易经》文明的阴阳对立相生相克的和谐依存观便是汉字思想的核心内容。汉字文化的这一核心内容便是汉字艺术创作的思想体系,汉字艺术是以艺术的方式为世界传达出如下的思想:政治上,大国的制衡以维系世界的和平体系,这种制衡的基础是互相承认、尊重和包容的政治互信基础;而在文化上,必须强调世界文明的多元化,多元化文明是抛开了宗教偏见、政党偏见的文明,是以尊重天地间人类生存、发展的必然规律而产生的文明体系为基础的;而经济则上共赢机制。共赢机制文明强调平衡、多元,不以单边的强势体制为标准,而是以互相的尊重建立多赢的体制,汉字艺术正是将汉字思想的具体的内容,以艺术的形式向世界传播从而对世界做出贡献。

 我们知道,汉字的思想体系是关于宇宙的自然空间和人类生存相互包容和谐共存的思想系统,汉字之所以能形成这样的思想体系,是因为汉字在创造过程中,中国人在观察宇宙物象与自我生命的关系时逐渐发展起来的,这一过程体现了中国人观察宇宙万物、思索人类实践的方式。汉字符号系统有如下两个重要特征:其一,汉字与宇宙客观物象的关联性,这是汉字象形符号系统的典型特征;其二,汉字与客观物象系统关联性的产生是中国人认识世界方法论,正是在创造汉字观察宇宙的过程中,中国人逐渐形成了自己的生命观和哲学观。同时,汉字在发展过程中,形成了关于思想和艺术的两个大系统,这两个大的系统是:

一、关于天、地、人生命观的思想系统,这一思想系统的主要特征是人类生存的自然观。所谓人类生存的自然观是指中国人在观察天地创造汉字的过程中,逐步形成了自身生命与自然客观物象之间相互依存的观念,这种观念发展到后期逐渐形成了中国人生存的空间观,这种空间观就是人类尊重自然规律,不违背、不破坏自然规律而生存于自然之中的生命观,也就是我们今天说的与自然和谐相生。汉字思想的另一个重要组成部分是中国人生存的哲学观,这一哲学观便是中国《易经》阴阳相生相克的对立统一观,这是中国哲学的基础。《易经》的哲学观其要旨就是和谐平衡观,和谐平衡观强调对立面事物间相生相克的系统化建立,反对片面重视对立面中的任何一面,而强调各方面之间的相互平衡关系,这种相互平衡关系是中国人和谐哲学观的本质。中国的汉字最能体现各种关系的动态平衡和谐相生的哲学观,汉字表示用嘴在排箫上不断移动吹奏出各种音符,这些音符共同组成了和谐悦耳的音乐,而并不强调某一个音符的重要,如果过分的强调某一个音符必然形成不和谐的声音。

汉字发展过程中形成的第二大系统是艺术系统,这就是我们的传统书法。传统书法发端于对汉字的美好书写,在此基础上发展成一个关于汉字书写的艺术系统,这一艺术系统完整的体现了中国人的审美观,这种审美观具有如下内涵:其一是中国人书法审美的政治道德观。中国人对书法家的要求强调政治道德观的重要性,将政治道德观作为评判书法艺术标准的第一要旨。所以中国人将政治道德观在书法中进行了形式化的强调,也就是书法的书写形式与个人内在德行的关系必须统一。中国书法还强调外在形式与国家政治需求的统一,比如秦朝的小篆,便是以内敛的汉字结构、整齐划一、缺乏变化的线性语言来体现对国家统一这一政治观点的强调;汉代隶书的形式则典型的体现了汉帝国多元文化的需求,隶书一波三折的书写方式和开张的汉字结构,将丰富多彩的文化与开疆拓土的政治理念在隶书的结构中得到了充分的体现。中国传统书法审美形式还强调与自然物象审美的相关性,这一相关性在书法形式中主要强调了书法的形式和笔触的审美与自然物态的意向关系。这便是中国书法的意向审美,这一意向审美取法是从各种自然物态与人的心性相对应的关系以比拟的方式进行陈述的,中国书法审美的意向性更加强调人与自然之间的心理认知,体现了人的内心与自然形式的交融,中国书法从思想基础、审美方式为汉字艺术的诞生提供了丰富的学术基础。

 汉字艺术正是在这上述关于汉字思想和书法艺术的基础上,借鉴了西方现代艺术的思想方法和创作方法而诞生的,它的出现毫无疑问也是因为中国融入了世界艺术主流文化的结果,这种主流艺术文化主要是指欧洲近代艺术文明,和美国当代艺术文明。因此,我们今天所强调的汉字艺术,已经无法与世界主流文明做任何泾渭分明的切割,汉字艺术的创作观念、方法论、思想体系等等已经与世界艺术文明融为一体。汉字艺术从概念讲是指用汉字创作的所有视觉艺术。汉字艺术的思想体系毫无疑问来源于汉字所产生的思想体系与世界先进思想的融合,这一体系有如下两个方面:其一是汉文化体系中天、地、人的生命观和阴阳平衡观所形成的思想;其二是以欧洲为主导的科学实证主义哲学系统下发展起来的,现在依然是世界主流文化形态的欧美思想体系。这两大体系毫无疑问是汉字艺术思想体系的本质内涵,在这一本质内涵中我们强调了汉字思想的充分介入,这一充分介入对艺术的指导,以及汉字艺术与世界的政治、经济、文化之间的关系有了一个方向性的思想确认,这一思想的内涵便是尊重客观存在的科学性,尊重任何个体存在的合理性,尊重对立面之间的相生相克而达到和谐平衡的必要性。汉字艺术思想强调多元化、多极化,强调各种力量制衡下的人类和平。汉字艺术除在思想体系上将为人类和平提供一个新的思路,还将在艺术方法论上为人类贡献出中国人的智慧。用汉字来创造艺术空间,汉字符号系统能带给人的空间联想来源于两个方面:首先是汉字符号系统的象形性能使人的思想与客观存在产生联想;再者,汉字符号的创造过程与人类认识世界的内心关联能带给人诗兴化的联想,这种形象的思维方式是汉字艺术在方法论上,可能为人类新的艺术体系(特别是非具象艺术的体系化发展)提供系统化的具有创造性的价值形态。

 当今世界,是一个文化价值在矛盾中突变和转型的世界,世界在政治、经济、文化的各个领域中的冲突,主要是因为文明系统出现的系统性危机造成的。这一系统性危机就是由于单边政治体系一己独大的价值观破坏了原有的制衡格局,使已有的世界平衡被破坏。所以,随着中国在政治、经济、文化三个方面的崛起,我们必须为世界提出重构世界和平制衡机制的思想体系,这是人类文明对和平需求的中国责任,也是汉字思想融入世界文明体系重构世界和平制衡机制的必需。

汉字艺术与人类终极和平理念的关系,表现在如下几个方面:第一,非宗教性,汉字艺术思想背景强调,凡天地之间皆为合理,皆有生存的权利,皆应和谐独立的存在;第二,非政党性,汉字艺术的思想系统指出,人类的美好、人类的生存方式是与天地共存的,不代表任何政党,是人类认识自然的必然结果,所以,汉字艺术具有非政党性的特点;三,汉字艺术具有开放的文化属性,汉字艺术思想体系是人类共有的一种存在方式,人类文明发展之初都有观天地而创造文字的历史,比如埃及、玛雅文明等等,都是在观天地创造文字的过程当中逐步形成自身的生命观和哲学观。所以,虽然汉字是中国的,但它也是世界的,所以汉字思想也应该属于世界,汉字思想强调的人类与天地和谐共存的关系,是今天世界和平的重要思想依据。正是因为汉字艺术的思想强调人和天地之间的和谐平衡,以及两个对立面之间相生、相融、相克的共存理念,这一共存理念是人类社会发展的必然,单一强调任何孤立系统的重要性,人类社会都无法获得和平。对立面之间如果没有包容、相生、相克的意识,以消灭对方作为自我存在的思想人类是无法走向终极和平的,汉字艺术便是以艺术的形式去完美呈现中国汉字的生命观与和平观以寻求世界和平。

 

濮列平

2016年8月3日

 

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从中国女排奥运夺金所想到的

                              撰文/濮列平

  中国女排在奥运会上出乎国人乃至世界的预料获得了金牌,大家为之高兴,就连我们的近邻日本也为中国振臂欢呼,日本NHK电视台的现场主播激动地说:中国夺金了,祝贺中国!国人也因中国女排的夺金而发自肺腑的高兴,爆刷微博、微信朋友圈。由中国女排夺金我想到了两个问题,一是中国女排夺金的社会反应问题;二是中国女排夺金的全过程所包含的一些哲学问题。

 

  首先,谈谈中国女排夺金的社会反应问题。中国女排夺金后,女排精神再一次被人们热议,大家从女排的夺金过程中看到了女排拼搏的精神、顽强的意志,并因此受到鼓舞,女排精神在全国上下几乎形成了一个统一的共识。这在客观上说明女排作为一支运动队伍参加奥运会比赛获得金牌,而这枚金牌的分量和价值在国人心目中的重量。这不由得让我想起,1981年中国女排第一次夺金的盛况:全国上下几乎万人空巷的观看了比赛,特别是夺金后大学生们还自发如潮水般涌上街头庆贺游行。中国女排在这三十年的奋斗历程中,为国人留下了勇于拼搏、永不言败的精神鼓励着中国广大的民众。但是,这次中国女排夺金后社会反应有一个奇怪的现象就是,在全国人民欢欣鼓舞的时候,一些著名的公知人物却发出了让人不可理解的言论,这些言论我不知道是他们在展示个性还是他们从心底就是这样认为的呢?最具代表性的有中国女排夺金就是一场比赛的胜利,不值得意淫。,他们将全国人民发自肺腑的欢欣鼓舞称之为中国的集体意淫,并将这种意淫视为愚蠢之极的行为,好像他们在中国女排夺金后的这种平静、理性才是聪明的中国人。还有些公知认为中国女排夺金跟你中国国民有屁关系?中国女排夺金无非是主教练郎平的成功,女排队员们的成功和她们家庭的成功,她们的夺金和成功和你们这些傻乎乎的、欢欣鼓舞的国民有何干系?我真的想问问这些公知们,你们一会儿说中国纳税人养着这些运动队伍,这些运动队伍就应该取得好成绩,女排也是纳税人们养着的,女排为纳税人夺取了金牌,纳税的人们本来就该高兴。但是,公知们却在纳税人欢欣鼓舞时在一旁说关你们屁事,这些自相矛盾的公知们的观点和言论,真的非常让我不理解。这是我从女排夺金想到的第一个问题。

  其次,这次中国女排在极度不被看好的情况下能夺取金牌,使我个人产生了对她们夺金过程的研究兴趣。回顾女排奥运会的全过程可以看到,中国女排的小组赛,从出线这个概念上来说,已经到了极其危险的地步,中国女排是以小组赛第四名的成绩出线的,这不能不说已经到了一个“否极”的状态。小组赛第一场对阵荷兰,中国队的自我感觉在心理和实力上都优于荷兰,可是在第五局比分领先的情况下被荷兰翻盘,全体队员包括主教练郎平都认为这场球是最不该输的,但是却输了,正是这一输给中国队心理上带来的近乎耻辱性的反差,成为中国队后来取胜积累起来的第一笔财富;之后,以3比0被新军塞尔维亚砍瓜切菜式的拿下,这是中国队为取胜积累的第二笔财富,因为她们并没有做好以如此惨烈的比分输给塞尔维亚的准备;接着再输美国,中国队认为这场球在心理上可以接受的。

进入淘汰赛以后,中国女排是以小组第四去面对另一小组第一名的巴西队,此时的中国队的心理已经到了极度无望的状态,她们完全看不到取胜巴西的可能性,是一支典型的“哀兵”,但是,中国队的这种触底的状态却在这次女排奥运后半程的旅行中应验了中国《易经》中的“否极泰来”观。在八进四面对巴西女排时,中国女排并不知道幸运之神会降临在自己身上,主教练郎平为队员们布置的策略也是“尽量顶住,能多拿一分是一分,每一分都是赚的!”,正是这样一个策略形成了中国女排“哀兵”求胜的状态。正是这种状态使中国女排在与巴西女排的争夺中,以其坚忍不拔的毅力击垮对方傲慢而自负的心理防线,最终反败为胜。关于这一仗,大家的共识度比较高,这就是“哀兵必胜”。半决赛上重新遭遇荷兰队,这个时候的荷兰队,已经从小组赛中不被中国队看好的队伍一跃成为了一支“下山猛虎”,但这支“下山猛虎”此时内心已有些张狂,她们在心理上也似乎略胜中国队一筹,但这只是这是表面现象,中国队在小组赛上的败北,无疑会给荷兰队带来了如下的心理暗示:第一、能够战胜中国队;第二、不得不战胜中国队;第三、不应该输给中国队;第四、不能输给中国队。而中国队正是因为在小组赛上被荷兰队一举歼灭但同时也完成了自己“知耻后勇”的心理历练过程,这一历练过程极其宝贵,我们可以设想:如果中国队在小组赛上轻松拿下了荷兰队,那么在半决赛重新遇到荷兰队的时候,中国队就应该是傲慢的、不可一世的心理状态,这种心理状态的输球机率将大大增加,犹如巴西队在占尽了天时地利人和的情况下最终败北道理一样。所以,中国队在半决赛中再遭遇荷兰队,并最终以3比1的比分将荷兰队淘汰,我们不得不说这是中国队“知耻而后勇”的结果。

在决赛中,中国队遭遇到的是这一次奥运会最大的黑马塞尔维亚队。塞尔维亚一路顺风顺水,淘汰了俄罗斯、美国并在小组赛以3比0大比分狂胜中国后来到了决赛赛场。外界看到的塞尔维亚队此时正气势恢宏,但正是这种气势恢宏下也潜藏着巨大的危机,这便是狂妄自大傲视群雄心态下脆弱心理,因为她们太想拿到这块奥运金牌,她们认为应该拿到这块奥运金牌,她们甚至认为应该以3比0再次击败中国队。第一局塞尔维亚以大比分将中国队拿下后,士气高涨的同时潜藏的危机也开始显现,这危机便是傲慢自负心态下的浮躁、狂妄心理,这种心理使塞尔维亚在关键时刻不能正确面对而自乱阵脚甚至在后半程比赛中成为了另外一支队伍,导致塞尔维亚的危机主要有以下两大原因:第一、她们没有像中国一样经历过世界大赛决赛经历的“厚积”;第二,她们没有中国队在小组赛惨痛的、血淋淋的败北教训。面对塞尔维亚郎平制定的策略就是“咬住塞尔维亚就一定有胜机”。塞尔维亚的脆弱在第二局中便明显的出现了,赢下第一局的塞尔维亚认为冠军已经“手拿把掐”的傲慢心理下骄军必败的隐患开始呈现,她们在其他场次表现最好的主攻手这时候也失去了正常发挥,整个塞尔维亚团队开始出现了配合的失衡状态,而中国队则愈战愈勇。所以,决赛这一场球,中国队做到了“知己知彼”、“厚积薄发”,塞尔维亚虽一路“狂歌猛进”,但这不是“厚积”,这是鼓励了她们浮躁、浮夸、骄傲的心理,使她们既不能充分认识中国队也不能充分认识自己。毫无疑问塞尔维亚是一支世界级的强队,但是中国队的大赛经验以及赛前血的教训的积累已经弥补了中国队的不足,主教练郎平也已经清楚的认识到了这一点,在排兵布阵上运筹帷幄,不用硬碰硬的和塞尔维亚死拼,而是“以己之长攻其之短”,拖住她、抑制她让其心理发生障碍,郎平的策略收到了奇效,塞尔维亚完全出乎自己预料的以3比1败北,中国队也完全出乎自己预料的以3比1夺冠。中国女排的夺冠过程,从小组赛跌到谷底的“触底反弹”,从八进四“哀兵之战”,从四进二“知耻而后勇”,再到冠亚军争夺战的“知己知彼”、“两强相遇勇者胜”、“厚积薄发”都在郎平的指导中得以充分的展现,当然,小组赛的结果并不是郎平刻意追求的,小组赛的悲惨结果促成了郎平后面的战略规划的实现。

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汉字在未来世界艺术格局中的地位



人类文明的发展史,在每一个重要的历史转折阶段,都必然出现新的文化系统和方法论系统的建立。在人类艺术史的发展过程中,也是遵循着这条规律向前发展的。同时,每一次大的历史节点所产生的符号体系,以及符号体系包含的思想内容所形成的方法论系统,它们所具有的文化本质属性,以及引领人类向前发展的终极形态,为我们今天对世界艺术的未来发展提供了宝贵的、方向性的研究价值。

在世界范围内,东西方艺术系统的建立,都毫无例外的与各自的哲学系统的建立密不可分。今天西方哲学系统虽然在其古典哲学基础上已经有了极大的发展,但它依然是古典哲学时期建立的系统的延续。欧洲艺术曾出现过一次与哲学密切相关的、对世界产生巨大影响的体系化建立期,这就是一直沿用至今的焦点透视绘画与科学实证主义的关系。科学实证主义哲学体系,为欧洲的政治、经济、文化走向现代文明提供了具有普遍价值意义的思想基础。正是这一具有推动人类社会发展的本质力量和终极性哲学思想系统,将欧洲的艺术带向了具有空间科学观的焦点透视的方法论系统的建立中,使焦点透视绘画成为世界范围内艺术创作所普遍遵循的古典主义的方法论系统。在这个意义上,焦点透视对于艺术创作的方法论系统具有不可否认的终极的本质属性。这是在每一个时代文化转折点上都必然出现的决定人类文明发展方向的思想系统和方法论系统相配套的具有终极的、本质属性的文化形态。

在人类文明发展近两百年的历史变革中,我们虽然可以用天翻地覆来概括这两百年的发展变化的速度。但是我们发现,人类社会这种天翻地覆变革的过程并没有脱离在重要的历史转折期所形成的思想系统和方法论系统,而只是在此基础上变化、发展,艺术的发展规律也一样遵循着这样的路径。例如继欧洲工业革命和后工业革命后,美国将世界带进了信息时代,伴随着信息时代的到来,美国为人类提供了当代主义艺术的全新模式,这一模式的思想内核,依然是在继承欧洲科学实证主义哲学思想内核的基础上,在工业革命和后工业革命产生新的思想内容和思维模式下,美国提出了“未来世界发展的多元化、多维度和不确定性的”文化艺术观,这一文化艺术观的哲学基础,依然是以科学实证主义哲学基础作为主干,同时,将存在主义和实用主义哲学与之相结合,有效的运用于当代艺术对世界文明发展的叙述中。在此基础上出现了风靡世界的当代艺术的创作思维语言,这套语言系统除依然延续了具象符号系统的方法论模式外,还引入了人类活动的事件作为当代艺术创作的依据,形成了关于当代艺术创作的具有本质属性和终极性特征的方法论系统。由此可以看出,一个具有终极和本质属性的文化系统,往往出现在人类历史发展的转型期,并将以基础方法论系统的特性伴随着人类社会的向前发展。

今天,我们突然发现曾经是世界艺术文明创新的主要推动力的欧洲和美国,其创新艺术的发展出现了瓶颈,而这一瓶颈的突破确是他们自身文明系统所无力解决的。世界艺术发展出现的这种创新瓶颈,显然,单靠西方的文明系统是无法解决的,单靠东方的文明系统也是无法解决的,而简单的将东西方两大文明形态作形式化的相结合同样无法解决。中国艺术的先行者徐悲鸿、刘海粟、黄宾虹等,已在将东西方艺术形式简单融合的创新发展道路上,探索出了失败的经验。他们并没有从将东西方艺术的形态融合中找到一条具有全新思想内涵和与之相匹配的新的艺术创作方法论系统。稍后于徐悲鸿、刘海粟的另一位探索中国艺术创新的践行者李骆公先生,却在自己的艺术探索中找到了为后人提供继续向前迈进的艺术创新之路,李骆公找到的这条艺术创新道路,是从艺术创作的思想内容和方法论系统上建立起属于自己的关于汉字的艺术创作思维之路。李骆公先生也曾走了一条与徐悲鸿、刘海粟相同的、将西方油画与中国水墨艺术相结合的创新探索之路,但他最终为后人提供了继续前行的艺术创新道路,是他在汉字水墨书写上寻找到的创新理念和艺术形式。显然,李骆公的汉字水墨书写之所以可以成为为后人继续创新提供思想和方法论内涵的探索,我们无法回避的是,他断然的从自己所熟悉的用于艺术创作思维的具象符号系统,转换到非具象符号系统的汉字。在李骆公的艺术创作中从客观的物象系统到抽象的人造符号系统,是一个革命性的改变。当我们用艺术形态去表现同一个审美思想,用具象符号系统和用抽象符号系统必然会出现不一样的方法论系统。李骆公正是在符号系统的彻底改变过程中,寻找到属于自己又对后人具有启迪价值的关于汉字符号系统创作艺术的思维方式、技术方式和艺术形态的呈现方式。由此,我们有必要从艺术思维的语言系统上对世界艺术格局的创新发展提出关于中国的艺术思想。

我们必须清楚的认识到,在今天不管是东方还是西方的视觉艺术创作,如果不系统性改变现有的思维模式,也就是依然在欧洲艺术文明和美国艺术文明的基础上,继续沿用客观物象系统作为艺术创作的唯一的思维语言系统,我们是无法打破世界艺术创作发展瓶颈的。在这里我们提出,系统性改变世界艺术创作思维语言系统的一个根本性思路,就是从艺术创作思维的具象符号系统转变到抽象符号系统。在人类创造的抽象符号系统中,汉字是人类认识宇宙过程中保存最完整、发展最完善的视觉图形系统。汉字的形和义完美结合,能使每一个汉字图形的使用者轻松获得诗性化联想和视觉艺术的创作冲动。同时,在汉字符号发展演变过程当中建立起来的中国的哲学思想和生命观,也将是在今天改变西方文明与世界其它文明矛盾,和谐处理关于人和自然、人和社会、人和人、国家与国家关系的思维模式。中国汉字文化其思想内核所形成的天、地、人及阴阳平衡的发展观为基础的哲学系统,将人与自然的关系始终置于动态平衡的发展过程中。这一哲学模式,既是指导中国社会向前发展,也曾影响了世界其他地区社会发展的方式,这一社会的发展方式强调人类与自然的和谐平衡,这种和谐平衡中形成的汉字思想的和谐价值观便是中庸。而中庸的精神内核是中国人至今与世界各国交流的指导思想,这就是求同存异、和而不同。这种汉文化的思想内核面对今天世界的文化困局,依然将是世界和平的纲领性思想基础,在这种思想基础上展开的艺术创作思维,我们称之为视觉艺术的“汉字思维”。而中国的视觉艺术的汉字思维已有两千多年的发展历史,中国人在使用和创造汉字的过程中,创造了与这一系统并行的书法艺术,而书法艺术中的草书形态已完成了作为纯粹艺术形态的所有体系化建立。草书艺术的体系中有了完整的符号系统,以及运用符号系统进行创作的方法论系统、审美系统、工具系统和材料系统。草书所形成的非具象审美系统,是至今世界其他地区的非具象视觉艺术所无法超越的。

 西方在现代艺术发展的后期,以康定斯基为代表的一批艺术家,曾提倡非具象艺术(也就是我们今天称为的抽象艺术),非具象艺术在欧洲特别是在美国出现了一批艺术家,他们向东方的艺术——书法获取创作资源。这个群体创造了西方抽象表象主义这一艺术流派,该流派代表了西方和美国的艺术家在自己所属文明的全盛时期取法东方文化的成就,但是他们在视觉的非具象艺术空间的探索,并没有形成完整的艺术学科体系。究其原因,我们不得不联想到,西方文明在世界霸权式的蔓延所造成的文化生态畸形带来的西方艺术家的傲慢心态,这种傲慢心态表现得尤为突出和愚昧的便是抽象表现主义群体。西方抽象表现主义艺术家在成名前,毫无例外的都曾借鉴了东方书法的创作方式,功成名就后却断然否认自己曾受到过东方书法的影响,这种自卑、自负、自傲的文化心理,必然阻碍西方文明的向前发展。在世界发展近两百年的历史中,西方的强势已造成了世界文明生态的畸形,而在这一畸形的文化发展过程中,中华民族被迫从一个自信、自负、自傲的民族到一个极度自卑和全盘否认自我文化的民族。这一过程经过近两百年的循环周期,使中华民族实现了老祖先曾做出的经典的哲学预判“否极泰来”的国家形态。在这两百年的世界近代史中,只有中国以一个超级文化大国、而又以谦卑的姿态,向欧洲和美国学习政治、经济、文化,并在自己的国土上毫无保留的践行着西方文明为人类设计的社会模式,完成了中华民族凤凰涅槃的重生过程,进而走上今天中华民族文化反思以及文化重建,向世界重新做出中华民族应有的文化贡献的旅程。

我们必须将打破世界艺术创新发展出现的瓶颈,视为全人类共同的责任。同时,我们必须清醒的认识到,在今天的世界艺术文化格局中,依然在世界艺术创新系统中占据主流平台的现代和后现代的艺术理论极其创作方法论,对未来世界艺术创新和发展已不能给出方向性的、系统化的推动力。虽然西方早已意识到东方文明的价值,但是他们傲慢的心理使他们不可能系统的展开对东方文明的学习、吸纳以及运用。只有中华民族具备了打破世界艺术创新发展瓶颈的能力和实力,这种能力和实力体现在如下几个方面:一是我们有了向西方的先进文明系统全面学习和践行的历史;二是我们通过对西方文明的学习和践行,完成了一个可以向世界文化做出贡献的民族的精神和物质积累,并进入到对世界与自身文化的反思过程中;三是在人类视觉发展的历史变革过程中,只有中华民族在创作视觉艺术的历史中,同时使用了两套用于视觉艺术创作思维的语言系统,这就是用客观具象符号完成了中国具象艺术的系统建立,用汉字完成书法艺术系统的建立。

毫无疑问,中国人在视角艺术创作语言系统的发展上领先于世界。关于这个问题,我们可以从人类音乐创作思维语言系统的发展找到佐证。我们知道,音乐的发展在原生态时期人类使用的音乐创作思维的语言系统,是客观世界存在的各种声音。而人类的音乐进入到高级思维状态是在记谱法出现以后,西方有了五线谱,中国出现了工尺谱。世界音乐正是在记谱法出现后得到了长足发展。音乐发展的历史说明人类思维由低级向高级发展,必然是由思维语言的具象形态向思维语言的抽象形态发展,又比如说数学的发展就是由算筹向数学符号的发展。鉴于此,我们必须思考,今天人类视觉艺术创作的另一个发展阶段,即 “人造符号”的视觉艺术思维阶段。汉字在未来世界艺术格局中,应该是中国人对世界贡献的一个巨大的视觉艺术创作思维的语言系统、思想系统和新的方法论系统,并由于汉字符号的介入而促进世界艺术向一个全新的艺术创造方向发展。

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李骆公的艺术贡献在于文化的胜出




201663日李骆公全国艺术展在广西美术馆举行了首展,在首展的学术研讨会上一个值得思考的问题被提出:为什么在李骆公先生逝世二十年后的今天,他的艺术贡献和文化价值重新引起社会的关注?在信息化时代的今天,这是一个少有的案例,这个案例说明了一个真正的艺术家其艺术价值的终极定位在于文化的胜出,骆公先生便是这样一位创造了艺术新文化的艺术。李骆公先生艺术创新的文化价值重新被社会关注,是他在艺术道路的开拓与践行中超越了将东西方艺术形式进行简单融合的传统创新思路,而是站在东西方艺术的高地回归中国汉字文化的本源,从书法中开辟出一条对后人具有创新启蒙价值的艺术道路。骆公先生的艺术创新不是简单的形式化的突破,而是一种建立在东西方艺术交汇点上的文化突破。因此,今天我们研究李骆公先生的艺术,必须从艺术文化学和艺术方法论系统的建立这两个方向上展开。

李骆公先生的艺术实践终其一生是在探索中国艺术的系统性创新出路。当他从日本学习西方绘画回到中国,起初也将西方绘画与中国的国画进行过形式化融合,展开了探索性创作,他在油彩上表现中国国画的韵味率先受到了业界的充分肯定。但是我们必须清楚的认识到李骆公先生在其所属时代进行的这种将东西方艺术形式简单融合的艺术探索,其成就并没有超越徐悲鸿、林风眠、刘海粟等老一辈艺术家关于东西方文化结合的创兴探索思路,李骆公先生本人在艺术道路上形成的对后世艺术具有思想启蒙价值的艺术探索是他后来关于汉字书写的系统性创新的思想方式。

今天很多李骆公的研究者认为由于特殊的政治原因,李骆公先生受到政治压迫转向对汉字艺术篆刻和书写的创作性探索领域,表面看这似乎是一个历史的偶然,但实际的情况是文革结束后,李骆公先生并没有回到绘画的创作中,从而使历史的偶然成为必然,李骆公先生在中国文化的本源——汉字的符号系统中展开了他的艺术创新探索。李骆公先生在自己的汉字书写艺术创作中将桂林山水灵秀的地域风貌与自我心灵相融合实现了体现他创新艺术思想的审美形式。从壮年到老年,也就是说在李骆公先生最富创造力的年代,他在实践着关于中国汉书写艺术的系统性创新探索。就中国汉字艺术的创新探索,李骆公先生在篆刻和水墨书写两个方面展开,从当下语境看,尤为值得我们深入探讨和研究的是先生关于汉字的书写性艺术的系统贡献。

李骆公先生的汉字艺术探索,在篆刻和书写创作中大量使用了钟鼎文字。钟鼎文字是最接近甲骨文字的符号系统,它是古人将甲骨文铸造于钟鼎上的文字,在铸造过程中文字的造型经历了一次再创作的过程,而甲骨文和钟鼎文这两种文字形态又有着文化属性上的巨大的差别,这就是甲骨文是属于人类和天地沟通的神性文字系统,是否符合天、地、人三者和谐共存要求的符号系统。这套符号系统从文化学的角度定位它应该属于神性的文字系统,因为它并不记录人与人之间的世俗活动,而记录的是人与天地也就是当时中华名族的先民们与被自己视为神的天、地之间和谐共生沟通过的文字,这是记录人与神的关系的文字,当中有大量的直接取法于自热符号形态的文字,并在这个基础上,形成了一个人与神沟通的造字的逻辑系统。而钟鼎文则在甲骨文的符号系统上,从神性文字向世俗文字转化的过渡阶段性的文字形态,它是记录统治阶层关系的文字,是人与人之间相互沟通所需要的文字形态。李骆公先生就是在甲骨文和钟鼎文这两套系统中不断地寻找到自己汉字艺术创作的灵感,并将这种灵感系统化。从李骆公先生关于汉字的书写作品中可以看到,他完全突破了中国传统书法的羁绊而进入到一个自己理解的汉字与水墨书写的自由境界中。

我们肯定李骆公先生创造了关于汉字书写在当代中国书写艺术的艺术新形态价值,是因为李骆公先生在传统书法的基础上完成了继承和系统性创新的工作。他探索的汉字水墨书写,在对传统书法的继承上进一步完善了中国书法关于“书为心像,书如其人”的理念,同时还将他个人所处的地域环境之美以及个人情感熔铸于汉字水墨书写中,使他本人的汉字水墨书写与书写文字的内容和所处地域环境完美有机的结合,这种结合开启了一扇中国书法创新的大门,使后人看到了中国书法创新在未来各个艺术方向发展的可能性,这种可能性来源于三个方面:汉字、汉字的形和意。汉字的形和义能够激发起每一个艺术家诗性的创作欲望,同时每一个艺术家所拥有的诗性的创作欲望与汉字形和义相结合所形成的独特的艺术方向也决定了汉字艺术的发展方向。再者,艺术家将汉字的形和义与自己情感世界相结合创造空间的时候,与地域环境之间的关系也被李骆公先生在他的汉字艺术创作中呈现出来。所以,李骆公先生的汉字水墨书写我们今天从形态上看是完美的表现了他身处的广西桂林漓江山水的情调。70年代期间李骆公先生完成的汉字水墨书写创作具有极大的艺术震撼力,很多艺术家都受其影响并因此展开中国汉字水墨书写艺术的探索。也许,我们站在今天的角度、站在后人学习的角度看待李骆公先生的汉字水墨书写,从技法上解读李骆公先生的创作过程并不复杂,但是我们必须清楚的认识到在当时李骆公先生为我们呈现的汉字水墨书写艺术在创新思想上的先进性,要完成这种艺术形态的创作,其思想过程必定是来源于骆公先生丰厚的艺术学养,只有具备这种丰厚的艺术学养素质,李骆公先生才会在偶然的政治逼迫下放弃了自己的绘画,而像上天派遣到汉字艺术创作的使者,使他完成了与自己深爱着的桂林山水之间的关于汉字书写艺术形态的创新。这一艺术形态也为今天中国汉字艺术的全方位发展提供了系统的开放式的启蒙思想,正因为此,李骆公先生必定成为未来中国艺术史无法回避的一座高山。











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分类: 我的创作
设计师希希在朋友圈里是一位公认的、具有较高审美素养的设计师。近日,她结合濮列平先生的作品风格创作了一组以汉字水墨为主题的空间设计,当在白色基调的空间中置入汉字水墨元素后 ,空间的气质瞬间发生了变化。淡雅而不单调、灵动而不骄作又极具当代审美的气质,使得汉字水墨与空间结合相得益彰,此次合作也是艺术家濮列平关于汉字艺术与空间关系的又一次实践。——一个宝

















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汉字艺术的朋友们,大家好!

经讨论我们将在汉字艺术公众平台上开设汉字艺术创作交流坛。我们将陆续推出不同汉字艺术家的创作经验,在此小编正式向您发出邀请号角,诚邀诸君踊跃参与,共同促进汉字艺术的交流,提高汉字艺术的创作的水平! 本期交流坛由艺术家濮列平与大家分享自己汉字创作的经验,敬请关注!    一个宝

由诗词意境引发的汉字艺术创作   

               濮列平 

汉字艺术在发展过程中常会给人造成一种假象,这就是用汉字创作的艺术都是非具象的艺术,也就是抽象艺术,其实用汉字也能创作具象艺术。

本期交流坛为大家提供的就是由一首诗词引发的关于汉字艺术具象形态的创作。这首词是元代赵善庆写的《客乡秋夜》。“客乡秋夜”这四个字引起了我无穷尽的联想,将我的创作意境了带到山乡民居的氛围中。而这种山乡民居的氛围让我隐隐约约感到,它是一种温暖和古朴的,同时夹带着一丝丝秋天的微凉以及些许秋天丰收的富有。我想将秋天的繁忙和秋天山乡的有序融合在我的创作中。因此,在整个创作过程中,我在一种音乐般的旋律很自由的为心灵建造蜗居的心境下展开自己的创作。创作的第一步,是在扇面上用草书书写“客乡秋夜”四字,并从左到右作极度虚化的处理,完成一个“客乡秋夜”的情绪化的、带着音乐节奏起伏的构成;然后再用“客乡秋夜”的铁线篆在已书写的草书空间上做自由的、节奏与情绪相结合的穿插式构成性书写,为下一步我的“客乡秋夜”建筑之梦作一个平面的构成;完成上述基础性平面二度构成之后,我便展开了一次关于中国民居自由穿行的汉字艺术创作,创作是意象性的、观念性的民居建筑构成的穿插,这种穿插受制于已完成的草书和铁线篆“客乡秋夜”空间的约束,并在这一约束中完成建筑在空间中的展开,最终形成我们所见到的“客乡秋夜”的整体形态;完成图式以后的创作着色,因为是秋夜,所以更多的使用绿色和蓝色,些许的黄色为强调“客乡秋夜”的温暖,其中我还夸张的将民居建筑的窗户全部用红色作变奏性处理,提示人们这是一个温暖的关于秋天民居的汉字艺术诗意创作。


(一)艺术家用草书书写的“客乡秋夜”建筑之梦的空间构成。



(二)艺术家在“客乡秋夜”草书空间上用铁线篆创作的自由的、节奏性书写空间,完成了”客乡秋夜”建筑之梦平面的构成。



(三)艺术家在”客乡秋夜”建筑之梦平面构成基础上,展开了关于中国民居自由穿行的汉字艺术创作。




(四)图式完成后艺术家为“客乡秋夜”建筑之梦赋色


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分类: 我的活动






2016年6月3日,李骆公艺术作品展全国首展暨学术研讨会在广西南宁艺术馆开幕。李骆公是我们民族化油画创始人之一,此次展览出展了李骆公先生从1940年以来创作的油画、书法、拓印、信札文献、纪实照片等500多件作品,更为重要的是,李骆公先生还是中国现代书法的先行者,他将自己的书法探索与个人个性表现、审美取向以及所处的地域环境相结合,创作出一批在当时与前人决然不同的,而又极具民族文化传统的作品。他独树一帜的艺术风格,得利于不断探索东西方艺术文化交融与创新的努力,因此,在李骆公先生逝世二十年后的今天,他的艺术成就和艺术贡献重新被学界关注并展开研究,并非偶然而是骆公先生艺术终极地位的文化使然。显然,李骆公先生是20世纪中国艺术家群日中,结合东西方文化创作又回归到文化本源——汉字展开探索性创作、最杰出也是对后世影响愈发着重的一位伟大艺术家。





开幕现场







展览现场













研讨会现场













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汉字艺术与汉文化思维

 

我们知道每一种艺术形态的形成,都是由产生这一艺术形态的文化背景支撑的思维模式决定的。支撑文化思维模式并起关键作用的便是主导这一文化的符号系统和哲学系统。作为新的艺术系统,汉字艺术与汉文化思维的关系以及汉文化思维的核心内涵都是需要我们对此展开深入研究的问题。从近代西方艺术演变和发展的历史中我也清晰的看到,用于文化思维的符号系统和哲学系统的演变必然带来艺术系统的变革。也就是说艺术系统的文化特性是由支撑文化思维的符号系统和哲学系统的文化属性决定的。例如西方焦点透视绘画,形成这一绘画理念的便是西方科学实证主义,这一哲学系统给人们带来的思维模式强调认识事物的确定性、明确性、严格性和真实性。科学实证主义哲学产生了影响世界至今的焦点透视绘画,从这一绘画系统中我们清楚的看到了艺术形态与文化思维之间的关系。支撑这一绘画理念的便是西方科学实证主义,这一哲学系统给人们带来的思维模式强调认识事物的确定性、明确性、严格性和真实性。科学实证主义哲学产生了影响世界至今的焦点透视绘画,从这一绘画系统中我们清楚的看到了艺术形态与文化思维之间的关系。西方艺术突破焦点透视系统也是因为哲学的发展影响了文化的思维模式,特别是西方进入后现代主义的文化思维阶段,其艺术形态的变化,从单一视角发展到“视角主义”,使对同一艺术表现对象的方式具有了多角度展现的理论支撑。具有这种文化思维的艺术家驻足自身的角度解释同一物象世界,呈现了不同的艺术表现形态,打破了焦点透视统治时期的权威系统。西方后现代主义发展至今,不但超越了艺术单一策略的思维模式,而且还发展到以美国当代文化为特征的“什么都行”的艺术形态时期。期间,西方艺术家用于艺术创作的符号系统也出现了革命性变化,他们将生活中的一切可见的物象都视为可以用于艺术表现的符号,使传统审美观念受到了根本性颠覆,形成了人人都是艺术家、一切事物皆可能成为艺术的当代西方艺术文化,这一文化的产生便是因为用于思维的符号系统和哲学观的革命性变革所致。

今天我们讨论汉字艺术,就必然涉及到支撑汉字艺术的文化系统以及这一文化系统所形成的思维模式。影响汉字艺术创作的文化思维模式,其内涵应该分为两个部分,其一是汉文化系统下的思维模式;其二是西方文明带来的思维模式。本文主要讨论决定汉字艺术创作和发展方向的汉文化思维模式。

关于汉文化,我们必须明晰形成这一文化的两大符号系统,即汉字符号系统和《易经》符号系统。

最早的汉字符号系统甲骨文,是因记录中国统治阶级与天地对话而产生的。因此,甲骨文属于神性符号系统,正是这一系统产生的过程确立了中华文化的敬畏观,即天、地、人之间的关系。中国古人将天地视为神圣不可侵犯的最高神,而将人类视为与天地共存的最高灵物,在创造汉字过程中形成了自己独特的思维模式,学界将这种思维称为形象思维。中华文化中的形象思维源自汉字创造过程,中国人在创造汉字过程中,善于将事物与事物之间的联系通过观察进行理解,并再利用创造出的表现单一事物的汉字之间的关系而衍生出新的汉字。中国人在创造汉字过程中形成的思维方法更多的是关于汉字所表述的物象与物象之间关系的经验,获得的是个体生存环境中关于这些物象间的整体知识,这种整体知识的特点不是用逻辑可以推导出来的,而是物象与物象之间不以人的意志而存在的整体性的关系,对这种整体性的认识中国历史上一个伟大的哲学家——老子有着深刻的论述。汉字形成发展过程中赋予人们的文化思维具有形象思维性、万物之间彼此相联系,不以人的意志为转移的客观存在性和整体性。

汉文化思维的另一个重要部分是其哲学系统。我们知道,中国哲学除《易经》外还有儒、释、道三大系统,但真正影响中国人的宇宙观和生存观的终极哲学系统是《易经》,我们可以将《易经》视为中国哲学的元系统。《易经》这一哲学系统以阴爻和阳爻代表形成宇宙万物的两个对立面,这两个对立面不能彼此孤立存在,形成了阴阳相依、彼此对立、架构万物的关系,这种关系生发出的宇宙观和生存观,其最大特点就是动态的和谐平衡观。我们将《易经》思维模式称为认识宇宙,表述宇宙的二进制动态思维模式。所谓二进制就是有阴必然会有阳的存在,阴阳相合将产生新的平衡,并以此循环往复变化无穷。《易经》为中国人带来的思维模式,其特点是阴阳的动态平衡观、永无止境的发展观。

关于汉文化思维,只要掌握了汉字文化系统和《易经》文化系统就汲取了汉文化思维的基础。这两大基础在汉文化思维中是不可分离的,他们形成了中国人的基因文化,这种基因文化思维,在艺术上产生的最大系统就是传统书法。我们在传统书法理论中能够深切的感悟到这两种思维对书法审美系统形成的决定性作用。王羲之对书法这一艺术形态的终极表述中说:“夫书者,玄妙之技也。”。从这段话中我们可明了《易经》思维与汉字整体性的形象思维相结合的表述方式。王羲之的这段话中描述了书法的如下本质内涵:一、书法是变化多端的、是不断发展的,这是“玄”的深义;二、书法是美好的,美好是和谐的、相生相克的,这是“妙”的趣味;三、书法是具体的、是需要用功力去完成的,这是“技”的指向。中国书法中很多比兴式的如“点如高空坠石”似的描述就是典型的汉字形象思维的表达法。

当下,汉字艺术在艺术形态多样性上已经超越了传统书法,但支撑我们进行艺术创作的思维系统仍然是汉文化思维系统,这套系统的内涵依然是汉字的整体形象思维和《易经》的阴阳平衡思维,虽然我们在利用汉文化思维进行艺术创作时,不可能排除掉西方文明带来的影响,但现在我们有必要在进一步强调汉文化思维对汉字艺术的本源性价值,并在这一价值系统中建构汉字艺术。

 

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(2016-01-27 21:57)
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汉字

文化


这是一种视觉音乐感受,一串串文字跌宕跳跃如律动的音符,俏皮如灵动的舞娘,诗意似飘然而至的隐士……抽象、随机、随意、自由自在,完全是任其自由的创造。看似不经意的画面的处理手法,把中国文字只可意会不可言传的丰富内涵与画面难以描摹的意境极其吻合,非常精彩!那些看似偶然性的画面效果使我想到唐代的张操,他画画的时候就是脚舞手蹈,或者是云,或者是山,或者是水,但是又不是山,又不是云,又不是水,出来的感觉就是随机性、偶然性的。你可以从中感悟自然界的天籁之性。
  
什么具像也不是,就是抽象,就是纯粹,就是艺术,这种创造境界非常符合他作为文字工作者和艺术家富有诗意的人的意蕴。他的画里既能看到东方氤氲的水墨和灵动的线条,又能看到西方印象主义的抽象与观想。而就西方抽象画而言,因为抽象画本身不完全适应视觉的愉悦,背后还有很多超越二维平面本身之外的东西,而在的画里,殊为难得地看见了东西方文化的融合与冲突美。


 直面他的作品,仿佛在阅读一种特有的经历、特有的心智、特有的才能,和驾驭他的特有的线条和墨彩,构造它特有的画面。站在他的画面前,思考已然显得力不从心。

  中国书画有她特殊的语境,他的文字就像百老汇音乐剧的旁白,跟这画竟是完全一致的浑然一体的。
   
实事求是地说,要从事抽象绘画并持之以恒地汲取它确实需要一种能力,这种能力不是所有人都有的,不是说浅尝辄止就可以做到的。他的汉字绘画总的来讲,就像桑福在文章里所写的一样,可以参与众多对话而且是一种很强的声音。

  濮列平先生在处于时代和个人的背景下面,对中国汉字的哲学内涵和美学传承有一种强烈的使命感,他最为难得之处就在于勇于突破因使命而构建的藩篱,以艺术家和文人墨客少有的轻松和自由,以抽象的灵动跳跃的线条,书写着美丽的音符。他的画作所表现出来对中国传统文化精粹的捍卫、责任和担当,似乎少了使命给予绘画的强趋性,而更多地让我看到了他对艺术的虔诚,和画面上随意自由地表达。

浮躁的时代所有人都在焦虑:不是精神太紧张,就是生活太沉重,社会太喧嚣……而他的画有一种难以言说浪漫与宁静,在这里我就想到一个问题,也许,这就是艺术的本真。



艺术到底是什么?艺术到底要给人们带来什么东西?人们为什么需要艺术?一位哲学家说的非常好,他说人其实是很简单的,现代人类社会距离人的存在的生命原点越来越远了,每个人都把自己搞得非常复杂,似乎生命难承受之轻那是非常伟大辉煌的事。于是,生活里才多了艺术。

 人,需要率真而单纯,就像濮列平这些音乐般跳跃灵动的线条构成的令人愉悦的画面。你当然会感到哲学语境里的大美和空灵,进一步感受中国汉字艺术的,中国传统哲学当中的


 

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