中国画的创作也是一种由原始形态到艺术形态的过程。
中国画中的原始形态即是入画的房子、人物、车船、树木、花草等一切有生命和无生命的物象。它们在生活中都是一种原始形态展示给人们，在中国画中要把它们变成艺术形态，这种转变要经过三个过程，一是笔墨形象化，即初学画画把原始形态展示在纸上。二是形象笔墨化，即是原始形态渐消失，把物象转化成了笔墨展示在纸上。三是笔墨符号化，进入这个阶段，原始形态基本消失，笔墨是一种人自身的东西，纸上的笔墨完全符号化了，它已完全成了一种艺术形态，跟原始形态的东西没有关系了。
古今大家都是这样，要达到这个阶段，不光是要加强技术学习，还要加强文化修养，是一个由技入道的过程，才能使笔下的笔墨符号完全是一种艺术状态出现在纸上。
古代画论中讲“若不经意”，这句很有意思，他说的是经意还是不经意？很多人以为是不经意，错。他本质强调的是经意之后的不经意，这是指中国画的一种高级状态，绝去工气，而追逸气也。
如同有句书论，“既雕既琢复归于朴”，这是讲雕琢还是不雕琢，同样他讲的是雕琢之后的不雕琢，即是朴。要至此境，绝非易事，能认识至此都万分艰难，学识，天赋，思想与精神非一般高度，此乃书画艺术最高境界也。
常人之目，会以经意和雕琢为能事，此乃俗眼之见，非道也。若不任意，复归于朴，道度有道之人。
当下书画界，太执于名利，内心执着，不能放下，一看则为名缰利锁，心量未开，难至此境也，因而踏破铁鞋无觅处也。
——— 抱一
【山人闲话】
人类社会发展中出现了另一种文化，叫御用文化，这种文化在某个时间段很盛行，以前我叫他主流，今日与友聊及，才明白这种是当朝主流，人类社会非主流文化，是用来歌颂统治集团的，用来愚民的，当这个权力与时间段后，就完蛋了。
什么叫主流文化，就是在人类社会长期不衰，任何时代都于益于人民，才叫做人类社会的主流文化。
艺术史上有个怪现象，大师基本都在御用文化体系之外，苏门四学士，杨州八怪，清初四僧，元四家，竹林七贤……。
心仪文人印
文/张明甫
文人印与匠人印的区别在于“意趣”。
什么是匠人印，什么是文人印，什么是印章，什么是篆刻？对于现在的我们来说，这似乎很容易分辨，但对于明末印坛，这又的确是个问题，把这个问题解决清楚并提出标准的，还是朱简。
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