DVD1

罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《丝梯》、《塞米拉米德》、《贼鹊》序曲

门德尔松：第3、4交响曲、小提琴协奏曲

DVD 2

布鲁克纳：第6、7交响曲

DVD 3

瓦格纳：《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦和伊索尔德》前奏曲、《特里斯坦和伊索尔德》中的爱之死

施特劳斯：梯尔的恶作剧、死与净化、最后四首歌

DVD 4

科达伊：《哈里·亚诺斯》组曲

巴托克：罗马尼亚舞曲

魏纳：引子与谐谑曲

柏辽兹：匈牙利进行曲（选自《浮士德的沉沦》）

贝多芬：第7交响曲

 

小提琴：郑京和

女高音：露西亚·波普

芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团

指挥：索尔蒂

DECCA DVD 074 3203

 

这4张DVD提供了一位20世纪后半叶最有影响力指挥家的全面记录。对于那些没有机会参与索尔蒂音乐会现场的人，欣赏这些DVD是一次近距离的一手视听体验。

前三张DVD内容集中于索尔蒂与芝加哥交响乐团长期的、富有传奇色彩的合作。它们都是芝加哥管弦乐大厅的实况表演，展示了大师在指挥中凝聚的力量和个性，以及他手下乐团活泼，富有动感的洪亮声音。这并不是说芝加哥乐团在他手下不会表演柔美的乐句，但是即使在柔美的段落，他们演奏也有一种充满热情的能量与活泼，也只有索尔蒂才能催化出这种效果。

与韩国小提琴郑京和合作的门德尔松的小提琴协奏曲也是一个充满光彩、推进力、愉快的表演。这是一个真正的以伟大的音乐敏感、洞察力、自发性和狂暴的张力来营造的演出。郑京和这里的表现跟她与旁的指挥合作的这部协奏曲有很大不同。对于这首著名的协奏曲，她总是有很多精彩的东西要发挥。

布鲁克纳的交响曲拍摄于伦敦阿尔伯特音乐厅。面对着一群杰出的热心观众，索尔蒂和他的乐队以人们想象中的庄严、宏大的效果传递着作品的本意，在勾画作品宏伟结构方面显示了他们不凡的功力。

第4张DVD

 

莫扎特：6首钢琴奏鸣曲 K. 331、K. 284、K. 310、K. 576、K. 570

古尔达（钢琴）

DG 4777152

  在钢琴演奏史上，古尔达是一名特立独行的杰出人物。从7岁学习钢琴开始，一直1946年，以十六岁之龄得到日内瓦音乐比赛第一名以后，他的事业道路就和所有年轻钢琴家一样，立刻得到国际乐坛的注意，开始在瑞士、匈牙利、意大利、捷克、美国等地演出，录制的唱片也得到乐评与爱乐者的肯定。但是随着年纪增长，1970年代的古尔达觉得音乐会已经过时，因此离正常的舞台生活愈来愈远，开始专心研究与演出爵士乐，因此那时候无论是他的严肃音乐或爵士乐听众都得同时听他演出两种音乐。古尔达开始演奏电子键盘与萨克斯风，而经常和他一块儿演出爵士乐的音乐家有奇柯瑞亚与歌手乌苏拉安德斯。

这一套CD录制于1982年，当时录制只有钢琴的唱片已经成为古尔达事业上罕见的大事。唱片收录了莫扎特6首最具热情气息的钢琴奏鸣曲，在钢琴家之子，同样也是钢琴家的保罗·古尔达监督下，经过仔细的母带处理后首度以CD格式问世。古尔达以细腻的诠释手法闻名，在维持理性的同时又能注意到避免过多的个人情感。他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛，积极而狂热的追求自我实现，寻找自己所信仰的美学。（里奇）

 

柴可夫斯基：第4、5、6交响曲、罗米欧与朱利叶幻想序曲、意大利随想曲、弗兰西斯卡里米尼、1812序曲

纽约爱乐乐团、以色列爱乐乐团

伯恩斯坦

DG 4776704 4CD

虽然没有正式的标题，但是柴科夫斯基将第四交响曲题献给她一生中最重要的女人梅克夫人却是音乐史上公认的浪漫情事，乐曲传达他对婚姻失败的痛苦与无奈，以及他对梅克夫人的仰慕之情。第五交响曲的结构与第四类似，最显著的特色是全曲有三个圆舞曲乐章。柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》不但是他一生最后的天鹅之歌，而且谱写的经过和心路历程，与柴科夫斯基神秘的猝逝交织在一起，成为人类音乐史最值得反复玩味的经典作品之一。

根据伯恩斯坦自传作者波顿（Humphrey Burton）的描述，伯老的晚年对于马勒与柴可夫斯基的作品特别能够感同身受，对于两位作曲大师作品的诠释，特别是柴可夫斯基晚期的三首交响曲作品，伯恩斯坦深入刻划精神层面的肌理，在处理音乐的对比与张力时，伯恩斯坦总是能够做足戏剧效果，聆听他与纽约爱乐合作的柴可夫斯基交响曲录音，绝对是令人酣畅淋漓的难忘经验。 （里奇）

 

 

贝多芬：第五、七、九交响曲、庄严的弥撒

维也纳爱乐管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、波士顿交响乐团

伯恩斯坦指挥

DG 4776690

贝多芬交响曲录音在市场上汗牛充栋，每个爱乐者心目中都有排行榜。这套伯恩斯坦的贝多芬交响曲集引人入胜之处，在于它收录了伯恩斯坦音乐生涯中别具意义的录音。1989年，象征冷战结束的柏林围墙倒蹋，伯恩斯坦率领巴伐利亚广播、纽约爱乐、伦敦交响乐团、基洛夫剧院管弦乐团、巴黎管弦乐团与德勒斯登国家剧院管弦乐团，与来自东西德的合唱团，以及顶尖的声乐家，共同歌颂人类追求自由和平的高贵情操，堪称史上最伟大的贝多芬合唱音乐会。1976年，伯恩斯坦应国际特赦组织的邀请，与巴伐利亚广播交响乐团合作演出的贝多芬第五交响曲录音，则是在这套录音中首度以CD形式发行。

1990年在坦格伍音乐节指挥波士顿交响乐团录制的贝多芬第七交响曲则是伯恩斯坦的最后录音。另外还有评价甚高的贝多芬庄严的弥撒，以及改编成管弦乐版本的作品131与135的弦乐四重奏。（里奇）

 

肖斯塔科维奇：15首交响曲全集、节日序曲、森林之歌

阿什肯纳吉 指挥 皇家爱乐、圣彼得堡爱乐、NHK交响乐团

DECCA 4758748 12CD

 

肖斯塔科维奇为二十世纪最伟大的作曲家之一，一生之浮沉及音乐创作与苏联政局有着极大的关系，而他的交响曲更被视为是他生命轨迹的最佳纪录。这套专辑还特别收录了一段1941年列宁格勒被围城时肖斯塔科维奇的谈话，以作为左证。透过广播宣扬他正在创作的第7号交响曲列宁格勒，并提醒俄国听众音乐艺术正遭逢危机，希望所有音乐工作者都能无私地为祖国奉献。　　

在过去的二十年中，阿什肯纳吉投入大量的心力于肖斯塔科维奇作品的研究，包括了他的钢琴作品，不久前录制的《24首前奏曲＆赋格》便获得多项国际大奖的肯定。自1987年首度尝试第5交响曲的录音工作，陆续完成的许多录音都获得企鹅唱片评鉴的佳评，直至近期大师才完成全部十五首交响曲的录制工作。2003年，大师带领爱乐管弦乐团来中国台湾演出时，也曾安排肖斯塔科维奇的第10号交响曲。　

本辑中的第4、14号交响曲便是2006年完成的新录音，而第4、13、14号则是首度出版，合作的乐团则为NHK交响乐团。以往的录音大都是与英国的皇家爱乐合作，少数作品与圣彼得堡爱乐合作（第7 & 11号交响曲）。　　

企鹅评鉴认为本辑中的第5号交响曲是此曲众多版本中最佳的诠释，并给予三颗星的评价，其丰沛的音响及录音品质已达示范级水准。其余的录音，企鹅唱片评鉴也都给予佳评。（里奇）

 

 

 

拉赫玛尼诺夫 第2双钢琴组曲

拉威尔 圆舞曲

卢托斯拉夫斯基：帕格尼尼主题变奏曲

钢琴 阿格里奇、弗莱里

PHILIPS 4758520

 

　　1944年出生于巴西的钢琴家弗莱里，3岁开始习琴，4岁即公开演奏莫扎特，13岁就里约热内卢国际钢琴大赛中获奖，演奏贝多芬第五钢琴协奏曲。1964年他获得里斯本莫塔钢琴大赛冠军和伦敦李帕第奖章，之后即展开国际性的职业生涯。

　　作风低调的弗莱里，为了维持自己的演出品质与对艺术的执着，不惜压缩演出与录音的密度，使得多年来一直仅以阿格里奇的双钢琴伙伴为爱乐者所知悉，殊不知弗莱里不但是身怀绝技的神童，更是直接传承着李斯特演奏传统的传人。

　　身为当今乐坛最炙手可热的女性钢琴家，阿格里奇自1980年后就不再举办独奏会，而是与许多著名音乐家合作协奏曲与室内乐等，弗莱里也经常与挚友阿格里奇合作双钢琴演出。

　　在这张专辑里收录了拉赫玛尼诺夫、拉威尔与卢托斯拉夫斯基的重量级双钢琴曲目，如同封面一般，两人热烈的竞技火花四射，充满即兴与火热的气氛，但和谐却又默契十足，满溢着新鲜感和生命力。虽是旧录音重新发行，但聆听当下热血又沸腾起来。企鹅评鉴盛赞其演出“灿烂的演出，极具氛围……令人目眩神迷”果然是其来有自。（里奇）

 

 

贝多芬：小提琴奏鸣曲全集

小提琴：格鲁米欧

钢琴：哈丝姬儿

DECCA 4758460 3CD

  葛罗米欧，小提琴；哈丝姬儿，钢琴

Arthur Grumiaux, Violin；Clara Haskil, Piano

此贝多芬小提琴奏鸣曲全集版本曾赢得“为后人树立标竿”的赞誉。企鹅唱片评鉴给予三星的评价，认为：“其演奏具有高度的人文素养与贵族气质，没有人会因为投资这套录音而后悔”。

钢琴家哈丝姬儿（1895年1月7日出生于罗马尼亚布加勒斯特，1960年12月7日在比利时布鲁塞尔逝世）与小提琴家葛罗米欧（1921年3月21日出生于比利时Villers-Perwin），1986年10月16日在比利时布鲁塞尔逝世）两人虽然属于不同的两个时代，但自从在卡萨尔斯所创办的普拉德音乐节中相遇之后，便成为绝佳合作搭档。格鲁米欧是师承法比学派唯一的比利时小提琴家，而哈丝姬儿曾担任过恩师恩奈斯可，以及比利时小提琴巨匠伊萨伊的钢琴伴奏，演奏功力早就受到大师的肯定。

格鲁米欧与哈丝姬儿合作超过10年，并录制大量曲目，主要包括莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品。两人合作的莫扎特小提琴奏鸣曲一直是乐迷公认最佳的版本，而贝多芬的小提琴奏鸣曲，也同样在乐迷心中占有无与伦比的地位。格鲁米欧自信高妙的演奏技巧，在哈丝姬儿的陪衬下，自然地将贝多芬的音乐引领到崇高的精神境界。录音完成于1956-57年间，这是单声道时代结束前，最重要的杰作之一。优异的录音品质，超越同时代的作品甚多。（里奇）

 

 

柴科夫斯基：第4、5、6交响曲、斯拉夫舞曲、弗兰西斯卡·里米尼、哈姆雷特幻想序曲、意大利随想曲、1812序曲

纽约爱乐乐团

以色列爱乐管弦乐团

伯恩斯坦指挥

DG 4776704

虽然没有正式的标题，但是柴科夫斯基将第四交响曲题献给她一生中最重要的女人梅克夫人却是音乐史上公认的浪漫情事，乐曲传达他对婚姻失败的痛苦与无奈，以及他对梅克夫人的仰慕之情。第五交响曲的结构与第四类似，最显着的特色是全曲有三个圆舞曲乐章。柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》不但是他一生最后的天鹅之歌，而且谱写的经过和心路历程，与柴科夫斯基神秘的猝逝交织在一起，成为人类音乐史最值得反复玩味的经典作品之一。

根据伯恩斯坦自传作者波顿（Humphrey Burton）的描述，伯老的晚年对于马勒与柴科夫斯基的作品特别能够感同身受，对于两位作曲大师作品的诠释，特别是柴科夫斯基晚期的三首交响曲作品，伯恩斯坦深入刻画精神层面的肌理，在处理音乐的对比与张力时，伯恩斯坦总是能够做足戏剧效果，聆听他与纽约爱乐合作的柴科夫斯基交响曲录音，绝对是令人酣畅淋漓的难忘经验。 （里奇）

 

贝多芬：交响曲全集

俄罗斯国家管弦乐团与莫斯科室内合唱团

演唱：德诺克、塔拉索娃、沃特里赫、葛纳

指挥：普列特涅夫

DG 4776409 5CD

 

普列特涅夫曾经说：“对我来说，贝多芬就像是上帝一样。”他甚至把贝多芬视为自己评判西欧作曲家的标准，偏爱那些受贝多芬影响较深的作曲家。但是“贝多芬经常被演奏得像是冷冰冰的纪念碑。”普列特涅夫说：“也许这能让人肃然起敬，但是负面的效果是让现代人对贝多芬敬而远之。”“我认为，他们的演奏有些枯燥沉闷。贝多芬是音乐史上精神最自由的人之一。当我听到德国乐团演奏贝多芬的作品时，我觉得脑子里浮现出一个戴了粗框眼镜的人。”“对我而言，贝多芬是一个活生生的人，因为他的音乐充满了生命力与情感。”“在贝多芬的音乐里，不可能只看到音符，贝多芬首重精神。”普列特涅夫说。

普列特涅夫是唱片史上第一位指挥俄罗斯乐团录制贝多芬九首交响曲的俄罗斯指挥家，他的诠释把握着贝多芬“音乐的任务就是把火花从一颗心传达到另一颗心”的艺术理念，在他的指挥棒下，贝多芬这九首所有乐迷都耳熟能详的交响曲就像一座有趣的宝库。普列特涅夫总是能微妙地拿捏住乐团声部的平衡与动态，在轻盈中塑造漂亮而丰富的层次、节奏感与细节，并且不断从乐谱中找到令人惊讶不已的全新逻辑，让所有爱乐者重新思考自己对于贝多芬交响曲的了解。  （里奇）

 

 

莫扎特：第1、25、31、38、36交响曲，弦乐小夜曲

维也纳爱乐乐团

指挥：卡尔·伯姆

DGG DVD B0006902-09

这张DVD的拍摄时间是1974年11月12-14日以及1978年5月9-17日，地点在维也纳金色大厅，所收录的曲目大大拓展了指挥家伯姆作为莫扎特专家的传奇，里面有莫轧特最早的交响乐作品——1764年三个乐章的降E大调。

DVD以有力的、快速节奏的林茨交响乐为开头，省略了一些重复段落。伯姆采取了非感伤的处理方式，慢板中仍不乏华美的温暖效果。维也纳爱乐乐团明亮的弦乐得到了影象指导Hugo Kaech尽量多的关照。伯姆的指挥棒在最后乐章让人联想到指挥大师莱纳的风采，他完全投入到音乐里的时候，会不断地摇动他的头。维也纳爱乐乐团的演奏是炽热的，节拍非常规整。一旦基础的脉搏建立起来，后面的流程就是精准的瑞士手表。

第1交响曲，曾由莫扎特的父亲在伦敦修订过。低音提琴和单簧管很忙碌，外型是意大利式的。维也纳爱乐乐团的优美演奏，再现了作曲家的天才。后面的G小调交响乐，一部创作于萨尔斯堡的作品，第一乐章是半音的，这也是莫扎特的交响乐第一次转到小调旋律。双簧管表现情绪的翻滚，在冲击潮水起来之前是一个悲伤的歌曲。发展部已经标志着一个音乐瞬间的发展，在它相对简短的扩张中，预言了贝多芬的到来。慢板的织体中有可爱的清晰微妙。小步舞曲是沉静的、严肃的，让人们想起莫扎特在其职业生涯的后期创作的共济会音乐。

所谓的巴黎交响乐代表了莫扎特当时一些新潮的创作手法，他希望在巴黎听众那里炫耀自己交响乐写作中的活泼和敏捷，。伯姆使用了最少的手势，但在尾声他右手挥棒让乐队达到了最强效果。法国号和弦乐的催促伴随着慢板乐章，获得的是细嫩的，甚至是小心翼翼的节奏。最后的急速乐章开始是微笑的，但是大胆的精神很快征服了伯姆端庄的风格。副部主题是能量的飞驰，它本身产生了另一个果断的节奏。发展部长笛有美妙的对位。尽管莫扎特在这里用音符营造了宏伟的效果，摄象机镜头却给我们一个室内乐的气氛，亲密而且其乐融融。

这张DVD里的大型作品是布拉格交响曲，