2005年以前的中国艺术市场是处于一个刚刚开始的初级阶段，市场起点比较低。近年来中国经济飞速发展下的特殊的中国式投资观念与消费观念，促使这两年市场行情大幅上涨，我觉得这一现象在当下还算正常，比较容易理解，是中国油画市场难以回避的一阶段。     我原以为经过05年年底市场突然降温之后，大家(包括拍卖行、画廊、艺术家及收藏家)都会冷静一些，理性起来。但3月30日纽约苏富比一场中国当代艺术拍卖，彻底打破这一平静！以我对市场的判断，2006年的油画市场将会是风云变换，异常复杂！将可能出现绝然相反的两条路：      一条是相对理性的     步入这条道的人心态平和、眼光放远，对艺术有一定认识，有一定收藏经历。他们工作之余经常看美术类史书，翻画册，看拍卖，看展览。这一收藏群体具备相当的鉴赏能力，有主见，不会眉毛胡子一把抓，良莠并举。他们乐于对艺术本身作深度了解，寻找审美趣味。对比作者、对比风格、对比年代、对比尺幅、对比好坏、对比材质、对比地域，藉此寻求收藏空间，寻求收藏乐趣。他们的收藏行为将作用于一个相对成熟、健康的艺术市场发展。     趋于理性的分折，我认为06年以上海为中心南方油画市场将会起动。一方面是因为南方市场相对北京而言具有更大拓展空间，另一方面也因为上海及江浙一带的经济状况与南方特有的投资心态等因素，将会直接影响到南方艺术市场，会迎来一个比较明朗的收藏热潮。有人做过一个重要的估算，目前北京区域的藏家与北京画家的比例是2:1。而随着江浙收藏队伍的迅速壮大，江浙沪收藏家与其画家的比例已提高到10:1，南方市场必然出现供不应求，价位自然会上涨。再加上“先知先觉”南下寻宝的收藏队伍，这种趋势就更加明显。让我们先看看下列二十位南北画家2005年拍卖行情的对比：   吴冠中：约116.6万元/平方尺——陈钧德：约6.9万元/平方尺   靳尚谊：约 41.9万元/平方尺——全山石：约4.5万元/平方尺   王沂东：约 32.8万元/平方尺——常 青：约7.8万元/平方尺   艾  轩：约 22.2万元/平方尺——俞晓夫：约2.2万元/平方尺   刘小东：约 11.5万元/平方尺——毛焰：约5.4万元/平方尺   陈丹青：约 11.2万元/平方尺——夏葆元：约1.8万元/平方尺   杨飞云：约 10.7万元/平方尺——徐芒耀：约5.4万元/平方尺   忻东旺：约 6.2万元/平方尺——何红舟：约1.6万元/平方尺   夏  星：约 5.6万元/平方尺——殷雄：约1.9万元/平方尺   夏俊娜：约 4.0万元/平方尺——崔小冬：约0.7万元/平方尺     抛开艺术市场的影响力，单纯从艺术本身分析，以上对应的南北各十位南北画家的艺术成就虽不能说完全等同，但无论从学术地位还是作品水准来说也应在伯仲之间，但对应的市场价格相差甚远，甚至相差十倍以上！这个对比不是抱怨北京的画家的价格高，事实上他们的价格还会继续上扬，但从另一方面的确说明了南方画家的市场被严重低估了，还有如：苏天赐、夏阳（台湾）、许江、胡振宇、周长江、王劼音、汪诚一、闵希文、陈宜明……他们在中国美术史上都具有重要意义，居住在南方，市场都还未启动，具有巨大的收藏空间。      另一条是：当代艺术与传统经典艺术相竞争宠，持续攀高，再度疯狂的非理性之路。     2006年3月30日，在纽约苏富比拍卖行中国前卫、观念绘画异常火爆：张晓刚以《血缘：同志第一百二十号》拍出97.92万美元（加佣金折合人民币约890.7万元）。我觉得这是一个带有国际政治色彩的势力对中国艺术品的介入，企图利用在中国兴起的艺术投资热潮，来达到文化价值观侵略的目的，这是一次对中国艺术市场有目的、有组织的阴谋。首先，他们选择的对象是当代艺术（符合所谓的国际潮流、国际性审美），第二，选择的地点在美国纽约，第三，选择的时间是中国艺术市场热潮之后的万众瞩目、扑朔迷离的关键时期，第四，选择的价格高达一百万美金。冷静下来想一想，一直被国内艺术市场冷落的前卫、观念艺术突然攀高，难道不觉得奇怪吗？我们应该还记得05年秋拍中的情况，张晓刚的作品价格普遍在几十万人民币，很难想象在短短几个月时间里，同样的艺术家的作品价格竟能翻上将近十倍！作为投资者，有谁会舍近求远、舍低取高呢？这种现象与艺术本身无关（当然这与作者本人也无关），与收藏无关，而与国际文化、价值颠覆有关。相信大家只要稍微梳理一下思绪，就能发现这其中隐藏着的问题。外国人对中国当代艺术一直习惯用超低价格来运作，突然间一百八十度大转弯，竟然花一百万美金（这是一个可以买到当今世界顶级大师作品的价格）收藏一幅中国当代艺术（而在国内只需要十分之一的价钱），难道中国的艺术真到了国际最顶级吗？得出这样的结论，理由是显而易见的，这一现象恰好吻合了黄河清先生《艺术的阴谋》一书中对当代艺术的观点。      这样，原“身处高位”的传统经典绘画的市场对当代艺术的“突起的天价”想必会感到失落，将会采取积极的反击，反击的不仅是相对立的前卫观念艺术，同时也会对“百万美金”的反击。这样轮番攀高，轮番“斗争”意味着将中国的艺术投资热潮再度卷入一个更加疯狂的无理性的深渊！这无疑将给中国刚刚建立起来逐渐趋于理性的艺术市场造成毁灭性的打击。     我觉得中国的艺术首先应立足于中国市场，在当前这样一个国际背景下的社会中，不要被所谓的“国际接轨”冲昏了头脑，小心被另有企图的“国际市场”所愚弄！收藏家应该都是当今中国商界或其他行业的精英，在各自行业都具有很强的市场判断力，别让艺术迷糊了双眼，别把艺术“神化”了，只有理性收藏才能持久，中国艺术品市场才能逐渐成熟起来。

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青铜时代

行走的人

   时间(年)     拍卖行         作品                 成交价        

　　1989        苏富比         白梅                 20万港币    

　　1991        苏富比         奔马                 27万港币

　　1992        佳士得        吃草马                18万港币    

　　1993        佳士得        五骏图             332万港币    

　　1994        佳士得        鱼龙寂寞             68万港币    

　　1994        苏富比         松                20.7万港币    

　　1995         翰海         柳荫三骏             140万人民币    

　　1995         翰海     五言行书对联         9.5万人民币

　　1996         嘉德     七言行书对联         3.8万人民币

　　1996         嘉德        哀鸣思战斗            30万人民币

　　1997         荣宝        立马平川图         60.5 万人民币

　　1997        朵云轩         白马图            52.8 万人民币

　　时间(年)     拍卖行         作品                 成交价        

　　1998         嘉德        饮水思源             33万人民币    

　　1998         翰海 南海先生六十行乐图        225.5万人民币

　　2000         翰海         双喜图             75.5万人民币

　　2002        朵云轩     落花人独立             70万人民币

　　2002         崇源         双骏图             18.7万人民币

　　2003     广州嘉德     浴（油画）            599.5万人民币

　　2003         嘉德     春山十骏图             627万人民币

　　2004         嘉德         奔马                236万人民币

　　2006         荣宝         奔马                352万人民币

　　2006         翰海     愚公移山（油画）         627万人民币

　　2006        佳士得     奴隶与狮（油画）         5388万港币

　　2007        佳士得 放下你的鞭子（油画）     7200万港币

------中国瓷器及工艺品拍卖总成交额达４.５亿港元

本报香港讯 记者 崔艳 4月10日，苏富比香港2007春季拍卖会圆满闭幕，包括中国艺术品、珠宝及腕表在内的1200件拍品，拍出了105018.61万港元的成交价。除了中国现代写实主义大师徐悲鸿的《放下你的鞭子》外，现代中国艺术部分的焦点拍品还有中国现代画家朱德群的两幅作品，当中包括画家作于2004-2005年的《意志坚定》拍得816万港元，最终由一名亚洲私人收藏家投得。另外一幅创作于1967-1968年的《结构二六八》是画家早期以油画表现中国书画意境的重要作品，拍卖会上以704万港元成交，买家为另一名亚洲私人收藏家。 　　当代中国艺术拍卖部分中，张晓刚创作于1993年的《天安门一号》最终由一名亚洲私人收藏家以电话标得，成交价为1544万港元。另一幅画家的《大家庭系列》(2006)油画的买家也是亚洲私人收藏家，以592万港元成交。中国当代艺术家刘野的《沉船》以704万港元成交，由一名欧洲私人收藏家以电话标得，大幅刷新画家个人拍卖纪录。另外，拍卖中两幅描绘毛泽东的画作也成为焦点，成交价较拍卖前的高估价高出逾两倍。严培明创于1998年的《毛》以408万港元成交，由一名欧洲买家标得。而曾梵志作于2002年具有9幅画面的《我们／毛主席》以384万港元成交。 　　在4月8日举办的中国瓷器及工艺品专场拍卖会中，共拍卖220多件明清宫廷瓷器及工艺品，总成交额约4.5亿港元。清乾隆御制翡翠和阗玉扳指七件连御制诗剔红紫檀三鱼朵梅海水纹盖盒，经过多轮竞拍，以4736万港元成交，是当天成交价最高的拍品，被亚洲私人收藏家拍得。该收藏品是乾隆皇帝花30年时间制成的，七件扳指的包装盒雕工纯熟，相当考究。 　　据介绍，“花赏瑶华——巴黎名藏中国艺术品专拍”包括25件国际艺术品市场上从未出现过的珍品，都是收藏家于1970年至1996年间在法国大小拍卖会上搜集来，绝大部分是出于御窑和造办处的御制赏玩。其中，清雍正柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方觚，以2272万港元成交。 　　在两场专拍后举行的中国瓷器及工艺品拍卖也表现理想，成交额达2.25亿港元。其中，清乾隆珐琅彩锦地开光式“西洋人物”图贯耳小瓶以3392万港元成交，远超出1200万港元的估价。 　　对于这次拍卖，苏富比欧洲及亚洲区副主席司徒河伟先生表示：“从今春的拍卖可见，中国大陆冒起一群收藏家，同时全球买家的收藏活动也扩展至不同的范畴。”同时作为此次的拍卖官他表示，为赢得一对“白手套”而深感荣幸，更为喜悦的则是数个类别的拍项均获高售出比率。

    4月7日，苏富比香港春季拍卖会在香港会议展览中心揭幕。承接2006年现代及当代中国艺术品拍卖的佳绩，07春拍再获骄绩。首场当代中国艺术专场拍卖会以总成交额2亿1447万2千400港元落槌，刷新了苏富比全球的当代中国艺术品纪录。中国艺术再次在苏富比拍卖会上得到了藏家的认可。而该场拍卖会中的焦点，则是徐悲鸿的《放下你的鞭子》以7200万港元（含佣金）成交，刷新了中国画家画作的世界拍卖纪录，並大幅打破画家本人不久前的世界纪录。苏富比香港当代中国艺术部主管林家如女士表示：这次拍卖见证了当代中国艺术市场的强势增长，很多来自亚洲及欧洲的新买家也参与其中。《放下你的鞭子》取得这样的成绩再次证明，当今的收藏家愿意付出天价来收藏艺术代表作。

　　从3月21日到4月7日不足一个月的时间内，中国当代艺术品先后在苏富比拍卖中创造了佳绩。先是张晓刚的《血缘系列：三个同志》成为纽约当天专场拍卖的标王，接着是徐悲鸿的《放下你的鞭子》刷新了中国画家作品的世界拍卖纪录。在中国当代艺术不断创造惊人业绩的同时，也引发了人们的思考。中国的本土艺术品为什么会在西方（包括境外）的拍卖会中格外走红而在国内却萎靡不振呢？今春苏富比的这两场拍卖会所带来的中国艺术品的拍卖业绩能否带动中国内地拍卖业的发展呢？很多人产生了这样的疑问，也有人对《放下你的鞭子》的市场价值产生了疑问，这张画能值这么多钱吗？它能成为中国油画市场的救世主吗？有专家认为《放下你的鞭子》是以题材取胜的。它是中国国歌《义勇军进行曲》词作者田汉根据德国作家歌德的长篇小说改编而成的独幕剧，后被改编成抗战街头剧。徐悲鸿一生提倡写实主义，作品往往蕴含爱国之情。在这一点上吸引了藏家的关注。也有藏家并未对7200万港元这样一个所谓震撼的价格感到惊诧，甚至认为徐悲鸿这幅天价油画在创作上并没有什么造诣，造型能力和色彩把握还不及《奴隶与狮》、《珍妮小姐》的创作水平，倒是为这样一件创作水平一般的作品拍出如此高价感到了诧异。

　　对于高价作品的诞生，国内收藏界有肯定的声音也有质疑声。值得我们称道的是，国内藏家已经开始冷静地思考艺术市场的风云变化，并不是一味的盲目跟风，人云亦云。泡沫型艺术、投机抄作者、见利思迁者……都将会在这场艺术浪潮的洗礼中淹没。

 

个案1：
有一妇女手提包被偷，里面有手机、银行卡、钱包等。 20分钟后，她打通了老公的电话，
告诉自己被偷的事。
老公惊呼：“啊，我刚才收到你的短信，问咱家银行卡的密码，我立马就回了！”他们赶到银行时，被告知里面所有的钱都已被提走。小偷通过用偷来的手机发送短信给 '亲爱的老公' 而获取了密码，然后在短短20分钟内把钱取走了。
提醒：
不要在手机通讯录中暴露自己与联系人的关系，忌用 “家电” 、“ 老公”、“爸妈”等称呼。一律用名字，字越少越安全。

个案2：
有三位自驾游的朋友不慎连人带车跌落一百五十公尺深的山谷，受困四日三夜后，才获救。
其间，他们曾多次想以手机向外求救。无奈一只被摔坏，一只没电了，一只收讯不良。
他们还多次移动位置以寻找较佳的收发信号地，但都不成功。如果这三位人士平常就知道112专线，紧急时刻也能知道如何用那只收讯不良的手机拨出112专线，相信他们可以很快获救。 
提醒：
全国各地通用的１１２专线，在手机打开后即使没有接收信号，甚至电力极为微弱，任何厂牌的手机在任何地点皆可拨通。拨出１１２后，马上会进入语音说明如下 ∶这里是行动电话１１２紧急救难专线，如果您要报案，请拨0，我们将会为您转接警察局；如果您需要救助，请拨９，我们将会为您转接消防局。中文讲完后，会以英文重述一遍。此时只要拨0或９，一定会有人接听。以三位人士所处的情况，或登山迷途或遭遇其它困境 时，应拨９，将可获得及时的救助。
为测试此项功能，本人曾数次至偏远深山等收信不良处实地测试，结果是百试百灵。希望大家都能知道１１２这项手机功能，也希望大家能互相转告。并且每个人应实地至荒郊野外测试三次以上，以增加记忆和使用能力。

个案3：
有位同事的侄子在英国念书大约一年半，他喜欢吃速食杯面。后来，这位留学生因身体不适去医院看病，医生发现他的胃壁附着一层蜡！
原来，杯面的容器里包含一种可食用的蜡！各位下次吃杯面的时候摸摸看杯壁是不是觉得滑滑的，那就是了。而长时间的食用杯面，将造成我们的肝脏无法分解这种食用蜡。
最后，这位留学生不得不寻求手术治疗以移除这层蜡，不幸去世。
提醒：
吃泡面的时候，尽量把面拿出来，另外用碗来泡食，不要用碗面、杯面所附的容器直接冲开水食用。哪怕是出差，也要带上一只大茶缸泡面用。为了自己的身体，不要偷懒啊！

个案4：
我听过一件很可怕的事：有一天，一个 21岁男生戴着隐形眼镜去参加一个烤肉野聚会！就在他开始以木炭生火之后的几分钟，他突然大叫一声，然后很痛苦的跳来跳去，在地上打滚……全场的人都吓呆了，没人知道究竟发生了什么事？大家赶紧送他到医院，医生检查后遗憾地说，他的眼睛失明了！
提醒：
参加野外烧烤或任何有可能接触到火源的时候，请不要戴隐形眼镜！因为隐形眼镜是用塑胶制成的，过热的温度会熔化我们眼中的隐形眼镜！

个案5：
苏西跌倒了，雪丽看到苏西跌倒就立刻问了苏西“三个问题”。她见苏西无法回答这三个问题，就立即打120电话求救。虽然当时苏西的血压正常，看起来也没有中风的样子。但因为雪丽有“三个问题”的认知常识，坚持把苏西送到医院救治，使苏西很快康复而没有留下后遗症。
提醒：
有时候中风的征兆很难辨识，常因为中风患者旁边的人没有适时发现，延误救治而使患者脑部受损。我们要问患者的三个问题是：1.要求病患展示笑容；2.要求病患两只手都举起来；3.要求病患说出一句简单的话。如果病患无法做到这三点，周围的人就应该立即打120救护电话，
并且告诉随车的救护人员这是中风的征兆。如果我们能够广泛传递并且应用这种询问方式，测试中风征兆，就可以迅速诊断治疗中风患者，最大限度地避免患者脑部受损。

大师离我们有多远 http://arts.tom.com 2005年07月04日16时24分犂丛:文新传媒网--东方早报痛蠡

由于启功先生去世，关于大师的话题又提出来。启功的逝世使得许多人感叹，认为这是一个时代的结束，对于今后是否再能出现像钟敬文、张岱年、费孝通、启功等一类的大师表示担忧。复旦大学葛剑雄教授认为，在未来相当长时间内，我们很可能看不到下一位大师出现。 　　在我的印象里，这么些年来，几乎每一位备受尊敬的学术老人离世，人们都会提出类似的担忧。这不免令人心中凄凉：难道我们的学术真的从此“无后”？难道今天乃至今后的人们，就只能、只配俯首贴耳匍匐在地，在前辈大师们的阴影下生活？ 　　不论在过去还是现在，学问和艺术精湛、甚至开一代风气之先者大有人在，然而能够被尊为大师的，凤毛麟角。如果我们再回头看看那些流星般消逝的大师们，也许我们会猛然发现，大师的天空似乎有些沉闷和寂寞：在中国，至少在当代，那些有资格被称为大师的，除了学问和人品要足够好，寿命似乎也要足够的长，没有九十一百岁，起码也得七老八十。当年五十余岁便投河自尽的王国维，如果活在今天，能够被称为大师吗？我不知道。 　　大师的另一个普遍特点，是“耐得寂寞”，枯灯黄卷读古书。躲进小楼成一统，不管窗外雨和风。大师们的太多学问，有“前不见古人，后不见来者”之风，读着读着，俨然把自己读成了活的图书馆；他们的学问，也大多跟现实的社会冷暖无关，博大精深地一一变成了图书馆的馆藏文物，在熙熙攘攘的世界里，只有偶尔的路人，重新将他们的学问、将他们生前的趣闻逸事从尘封中翻起，恍若隔世。 　　大师们的辞世，每每令我感到一种无限的怅惘，不是因为“后无来者”的感叹，而是这样的大师们，一旦告别人世，其学问和人品风流，也迅即和人的肉身、人的灵魂一道，化作了轻烟袅袅。因为，在相当程度上，其“博物馆化”(曾德雄语)的研究方向，早已将精湛的学问和艺术，变成了大师们的专属之物，很难与劳苦大众共享，更难以成为人们的生活方式和社会的发展方向。 　　在这个意义上，大师们是寂寞的，不管其面前有多少鲜花、掌声和镁光灯；而当我们怀着无限的虔敬之心仰望大师时，我们又何尝不感到一种周身寒彻的孤独与寂寞———为什么大师总是离我们那么远，那么远？ 　　但我心目中的大师，不是因为离我们、离我们的现实生活遥远而必须仰视，而是因为他发乎其情地用他博大精深的学问和艺术深深地爱着、影响着我们而令我们对他不得不发自内心的肃然起敬。他也许很年轻，就像托克维尔20多岁写《美国的民主》；他也许人格并不完美，但他的思想和智慧却足以烛照人类的一切黑暗，指引着人们看到充满希望的曙光；他的名字也许并非广为人知，但他的思想和观念，早已成为社会和我们的生活方式，成为人类的灵魂与血液。 　　古往今来，正是大师们的目光，聚集成了人类前进的方向。这样的大师，生前身后都不寂寞；而大师辈出的人类世界，没有一个人的前行会永远地孤单而无援！ 　　借用韩愈的《马说》是先有伯乐，然后有千里马；借用西哲的话说，这世界不是缺少美，而是缺少发现。也许大师就生活在我们身边，只是我们视而不见。当人类的天空晴朗，当我们的眼里不再充满阴霾，抬头看，千年万年以来，人类的星空何时不是大师云集群星闪耀！