《剧本分析》课 报名通知

课程简介：
    从戏剧创作的角度（而不是文学欣赏的角度）去分析、解读剧本，是戏剧导演、演员和舞美等创作人员必须掌握的基本专业技能。可以说，剧本分析能力的高低直接影响到舞台作品的呈现水准。
     如何区别情节与故事？如何理清剧中人物、冲突？如何解读剧中的语言、主题和风格？如何撰写有独特见地和“规范”的剧本分析报告？……在这门《剧本分析（Play Analysis）》课中，学员将在导师的带领和具体实践中，熟悉剧本的基本结构和元素，掌握剧本分析的基本内容、方法与技巧……

主要内容：
    本课程主要参考美国高校戏剧专业剧本分析课程教学资料，结合国内教学和学员实际情况，以“传统”剧本的分析方法为主，涉及情节结构、初读技巧、规定情境、人物、冲突、主题等方面内容。此外，对一些特殊风格流派的作品，比如象征主义戏剧、荒诞派戏剧、史诗戏剧等的分析方法也会

    昨天晚上，第三期网络戏剧班进行了最后一次集体剧本讨论课，暂时告一段落。第四期结束后，网络基础班就不再继续办了。因为明年戏剧研修院开始试办，所有课程都会有统一的安排。前一段进行了在线调查，这里感谢参加答卷的各位朋友。最近经常有戏剧朋友咨询戏剧研修院的进展情况，我这里也简单介绍一下。

    研修院的主要目的不是在于戏剧普及，它提供的课程主要有两方面：一类是以提高戏剧爱好者的艺术欣赏水平和提升戏剧素养为主；另一类是以训练有志于今后从事非职业或职业戏剧工作的人士为主。第二类课程是重点。

    目前研修院初步决定开办一个戏剧艺术专业课程班，具体分为编剧、导演、表演和综合等方向。在课程设置和内容设计上，我既参考西方戏剧高等教育的实践，又结合华语戏剧教育的实际状况。强调学识基础和实践创作相结合，强调打好基础。对于专业课程班来说，招生上会相对宽进严出，学员如果希望获得戏剧专业证书，需要完成全部规定学分。学员可以在一年半到三年内学完全部课程。

     考虑到学员多数为业余时间学习，所以课程学习的方式目前有两种

    是的，最近忙于一个戏剧培训机构的筹备工作。向关心的朋友简单汇报一下。
    在戏剧普及的基础上，如何开展比较专业化的戏剧培训，是我一直考虑的问题。有较为先进的教学理念，有别于国内传统的学院教学模式，尤其是以培养戏剧人才为主的民间培训组织，目前在大陆还几乎没有（对，影视明星培训非常多）。我希望结合几年来对国内外戏剧教学的考察，在戏剧专业培训方面做一些尝试性的工作。
    考虑到现实的一些情况，我目前只能先在国外成立，并以网络为主要平台，希望能为有志于今后从事戏剧工作的朋友或是戏剧爱好者创造一个自由、宽松的学习环境；提供一些较为全面、系统的课程。以网络教学为平台，提供个性化的辅导，这也是针对国内的一个实际情况，我希望京沪两地以外的戏剧爱好者也可以通过这个平台来进行学习，不受阻碍。即使在英美戏剧教育发达的国家，也有提供网络教学的院校。为了弥补网络学习的不足，我会安排很多集中学习的内容，并计划在北京上海等地的设立集中训练点，与实践创作和演出紧密配合。

    戏剧人人可以搞，但必要的专业训练是必须的，尤其是以戏剧为事业

日本的戏剧“大导”

    蜷川幸雄和铃木忠志是年龄相仿的两位具有国际影响的日本戏剧大导演。在中国，对铃木的介绍较多，蜷川的名字很多戏剧人还不熟悉。昨天重观日本电影《W的悲剧》，又看到蜷川幸雄扮演的剧中那位脾气暴躁的“导演”，于是写下一点介绍他的文字。

     蜷川今年已经74岁，他在32岁那年，日本小剧场运动兴起的时候，创办了自己的剧团。1974年他开始导演商业戏剧并出名，尤其是以为东宝公司导演的一系列古希腊和莎士比亚戏剧作品引起日本和国际关注。他的导演作品，场面宏大，气势非凡，尤其注重视觉效果，既有传统日本戏剧的韵味，又充满创新和实验。其中部分古希腊悲剧，比如《美狄亚》曾在欧美巡

    我从小就是个戏剧爱好者，可从小学到大学，没有正式机会接受戏剧教育。20年多前，我希望当个老师；8年前，我决定从事戏剧教育。我希望能作好教师工作，其间有过挫折和失败，可依然在努力。影响我最大的教育家，是孔子。戏剧教育领域，他的教育理念依然可行。

    不设门槛，有教无类。现在艺术教育很多成为少数人的特权，有钱人才能学。戏剧教育不能做到“有教无类”吗？戏剧教育不应该是少数人才能享受的，包括高等教育阶段。应该对所有爱好者开放。从事职业戏剧工作是需要天赋，可不给他们学习展示的机会，怎么发现天赋？多数人并不需要通过戏剧学习去谋生，对他们设立门槛更没有必要。我相信人人都有表演的潜质，我们小的时候，人人都是“戏剧家”。从素质教育和情商培养角度看，戏剧教育更不应该设门槛，应该和音乐美术等一样，成为学校的必修课。

    引导为主，注重启发。戏剧作为艺术，有“技术”的成分，但老师不能只是教技能，这样会扼杀艺术的创造性。创造性是艺术的一个精髓。给学生打开一片天地，引导他们发现更美好的事物和表现方法。老师即使是腹

    去年有机会和孙海英大哥和吕丽萍大姐聊天，他们谈到今年要演出易卜生的《培尔·金特》。时光飞逝，转眼一年已过，今天看到了演出的消息，可惜不能前去观看，就在这里记下有关《培尔·金特》的两个记忆片段吧。顺便预祝这次演出的成功。

     第一次听说易卜生的这个戏，是中戏徐晓钟先生导演的那个著名的演出。那是1983年，当时我还是一个小学生，自然没有机会去现场看演出。我只是在电视上看了实况录像，就被深深吸引了。尤其对女主角索尔维格印象很深，没想到20年后我和扮演索尔维格的席鸽老师成为同事。同时让我记忆深刻的，还有挪威音乐家格里格的配乐。至今《培尔·金特》组曲依然是我最喜欢的音乐。

【前几天听到一位朋友感慨如今个别职业演员的不敬业。他参加的一个排练中，几位都是科班出身的主要演员排练既不认真，也不严肃，休息时的话题好多都是谁开什么好车，买了什么房子…… 这些曾享受到国家戏剧教育和演出的朋友，请你们尊重戏剧、尊重表演】

   乌塔·哈根（Uta Hagen）的《尊重表演》（Respect for Acting)一书被广泛用作美国的表演教学参考书。作为一名有所成就的戏剧演员和表演教师，哈根是把表演作为一门艺术来在书中谈论的。

    最近由于写作需要，我又开始翻阅这本书。她在书的开始，谈到了演员的个人

   忙里得半日闲，驱车奔向郊外的森林公园。

   喜欢在林间小路且思且行。已是晚秋，落叶铺满地，难辨路径。

   道路本来熟悉，这次却走不出去，

   索性不去找路，大步快行，脚下莎莎声。

   眼前突然豁然，发现已到了水边，

   这正是我要去的地方。

   什么都不用想，秋风已起，孤鸟声中，向着那远处遥望。

落叶把林间的道路盖住了

    由于我并不清楚你选择的是哪一所表演学校，因此只能和你谈及我自己最为了解的模式——耶鲁戏剧学院和哈佛大学的高级戏剧培训艺术学院。耶鲁是3年制，可获得艺术硕士学位；哈佛是两年半制，既有证书，又可获得艺术硕士学位。不可否认的是，前往此类学校就读的代价甚是不菲。你可以获得奖学金，但极少能够满足所有的学费和生活开支。你需要依靠贷款或父母给予的补助度日。你对表演的热爱在早期就会受到考验，因为你年轻时的大部分时光将不得不为偿还贷款而奋斗。这是你选择的职业为你带来的负担之一，因为相关培训的资金严重不足。

　　另一个事实是，此类学校招收的学生数量非常有限——耶鲁每年招收大约22名演员，哈佛大约招收18名。我还意识到，因为地理、经济或个人原因，你可能希望进入与它们迥然不同的学校学习。但耶鲁和哈佛如此之典型，以至于其课程足以成为业内典范。两所学院已经行之有效地推出了诸多成功的演员，作为培训中心业已享有盛誉。

　　正如我先前所述，这些艺术学校和专业剧场之间存在千丝万缕的联系，其主要优势就在于能够为接受表演培训的学生提供和经验丰富的演员共事的机会。其中一些演员可能会成

     法国戏剧家 季洛杜   

    在二次世界大战期间的法国剧作家中, 季洛杜（Jean Giraudoux 1882-1944）无疑是最重要的一位。季洛杜曾在法国和德国读书，在梅宁根公爵家族中任过家庭教师，后来在美国哈佛大学任教，1910年进外交部任职。第一次世界大战后，他创作了一系列小说。其中一篇被他改编为剧本《西格弗瑞德》（1928），他凭此作品在46岁时走上了戏剧家的道路。季洛杜几乎全部作品的首演都是由维茹导演的。作家和导演都对戏剧语言予以强调，这点保证了他们之间的成功合作。
    多数季洛杜的作品取材于尽人皆知的神话或传说，只有《西格弗瑞德》，《间奏曲》（1933），《沙依奥的疯女人》（1944）是他自己原创的。他的剧本本质上是种观念剧，表现相互对立方面的和解：和平与战争、忠诚与背叛、无限与短暂。剧本开始的一刻正是人类面临矛盾境地的选择时刻。在展示剧中人物看似进退维谷的境地中，季洛杜常常通过冲突