有个朋友我们同在一个城市里，却一年里很少见面，总是从电话里传出他语气平和的声音，是一种安慰，透着亲切，透着他多少年来一种恒定的情绪，时时会让我在烦燥中平复下来。

    他性格安稳，不是那种愤世嫉俗的人，大学的时候读的是古代史。不知是“中庸之道”更适合他，还是他过早独自开通了思想的时空隧道，听任古训的诱导，平和的后面总有些厚重，与年龄不相称的老成。

    他高高瘦瘦的，想象中不论站在哪儿，都是那种冷峻飘逸，玉树临风的样子。有时他略挂在脸上的心不在焉，又使人觉得他似闲云野鹤。他认为人生在世，不必太强求自己，凡事不必有太高的奢望，适中为好。是性格使然，他的追求亦如此。最初接触他，听他聊，觉得他血气方刚的年纪却没有更高的志向，认为他的人生观有问题，我却坚信人生只有奋斗不息。十几年过去了，一如他认定的那样工作生活，事业家庭也稳稳当当，在他眼里这些都是“命里有时终须有”的结果，“命里无时”他也始终没有去强求，最重要的是他依然静观人生，心绪如水。

    这些年我工作和经历中也免不了烦恼，他都用那种超出世俗，独具安稳的心境面对我，使我在他一贯看似漠然的态度中，顺利的时候也不至轻狂，逆境中练就了超脱。

    人生一世能象他那样长久地保持一种心境，在年轻的时候便有所悟的人不多，又能真正用平常心对待工作生活的人就更少，他算一个，虽不完美，但有此观照，我眼里的世界也就变得平和多了。

     对《革命之路》演员温斯莱特演技最有价值的评价来自美国《滚石》和《洛杉矶时报》，“温斯莱特的表演，已经超越了‘表演’这个词”；“天底下只有石头才不会被她的表演打动”。看了片子，会认为不是虚夸。她的变化是看得见轨迹的，始终在蜕变着，一个真实的，在表演中倾注所有情感的演员，她自己感言内心的平和、成熟比肉体的“完美”更重要，首先要面对真实的自我，在影片中她真实坦然地面对镜头，甚至不回避身体堆积的大团脂肪和赘肉。她说自己够幸运，因为够成熟，懂得去营造内心的平和，她坦承自己也曾经历过那种情绪处于紊乱不安中的青春期，但关键是对身心的超越，这些我们通过角色都能很直观地看到，这就是一个演员优秀与平庸的差别。我们没有这样的演员，更没有塑造伟大演员的导演编剧。

     电影是重要的，至少对电影创作者应该是这样的。那些伟大的影片，伟大的演员，总让人不能忘怀，他们能真实地再现一个时代，感动着无数的观众。

     冯小刚说，电影就是盲肠，其实没那么重要。他尽了他娱乐大众的努力，顺便也为中国电影定了性。这样去认识，去诱导，去筹划，去迎合，去创作，伟大的演员，伟大的作品会出现吗？他会一乐说，逗你玩呢，至于那么认真吗？听讲大道理没够啊，装什么装！我是在为人民服务。

     总有人狂妄地放言，他们只会解构或庸俗着我们的文化。

     每当看完一部国外的好片子，就觉得一些自以为是的国产片真的是无从评价，无法比较了。你可以有差距，但至少我们能看到你在认真地努力，对文化艺术有敬畏。

我车里经常播放的有舞剧《红色娘子军》的完整音乐，是在网上下载刻成的光盘。徐老师特别喜欢听，总是她提议播放，路途远时还不止听一次。可以说，我们这个年龄的人，一定是耳熟能详，到了每一个音符都熟悉的程度，是那个时代留下的特殊遗产，是那个时代的群体记忆。现在这部作品，已经淡化了她的政治色彩，成为跨跃世纪的艺术精典，应该不为过。它的舞蹈、音乐合为一体，分开也是独立成功的音乐作品，那种澎湃的革命激情、理想主义和英雄主义感染着几代人。听说她们到法国演出，同样感染了那里的老外。

前些天，徐老师听说中芭为庆祝三八节在天桥剧场上演《红色娘子军》，提前自己掏钱花七百多买了两张票，一定亲眼看看这部舞剧。走进剧场，发现还是那些喜欢怀旧的中老年人居多，其中也有不少外国人。可以说自始至终，我都在感动着，被演员高水平的舞蹈，被乐池里现场指挥的乐队娴熟精妙的演奏和完美的合唱，被现场受感染的那些秩序井然的观众，被天桥剧场内浓郁艺术气息的环境。演出结束，演员谢幕，观众鼓掌，没有一个人提前离开座位，直到大幕徐徐合上。

昨天晚上一切都是完美的，回家的路上,北京街道的夜晚也是那么充满着艺术的气质，久违了的那种受过洗礼的感觉。

自从样板戏退出了历史舞台，淡出了人们的视线后，曾经一个时期，艺术院团不景气，总是听说好的芭蕾舞演员出走国外，但她们能在国外获奖，在国内面临演出没有市场的尴尬。近些年，人们冷静下来，经过比较发现，我们自己有的东西，并不是一无是处，有的还是经得住检验的艺术精品。经济发展了，演出市场形成了，演员专心投入了，观众成熟了。台上的演员是高水平的，演出水平相信好于当年，她们用更美的体型、服装、化妆、音乐等恰当的变化，弥合了几十年人们的审美跨跃，一切都和作品契合着溶为一体，堪称精典。这样的作品，生命一定是久远的。作为国人，走出剧场时真的是挺提气的，可以想见她们可以在世界的任何一个剧场都会受到欢迎，因为好的艺术本身就是世界的。

题外话，前几天在网上看个帖子，说中国人长相有变得越来越丑的趋势，分析的原因好象不无道理。人的气质一定是内在素质的外化，对比一下就知道了，受什么样的生活熏陶一定会从形象上带出来，不列举了，不难判断。芭蕾舞演员气质优雅，形象脱俗，和他听的看的表现的不无关系，百姓也不例外。看看我们如常的生活和国家电视台热衷的明星和作品吧，看看我们只顾实际内容不顾过程形式的枯竭单调生活吧，你会无言的。

上跑步机，预设快走50分钟。因不是在室外，难免枯燥单调，戴上耳机，下肢机械运动，脑子让音乐占据，“走”进另一种世界。

很喜欢斯梅塔纳《我的祖国》，共六个乐章，值得反复听。

听音乐能想象出画面，再能引发出跳跃的思绪，自我演绎出具象的内容，就有心目中对音乐的理解了。这就是音乐的妙处，是一本无字书。

音乐贵在说不清楚，心里又有，只能意会的东西。不知是语言太苍白，还是音乐太丰富，总之那是为人打开的另一扇门，另一个世界，用另一种思维去理解。每个人得到的都不同。

这首音乐以我的文字同样不能描述清楚，好在她的名字《我的祖国》容易懂，顺着她去理解一个主题，也就没那么难。

这样的主题只有交响乐才最能表现和容纳。

试着“图解”乐章中的片段：

第一乐章威瑟拉德堡。开始象轻轻拨开一层层水波上的晨雾，缓缓地铺垫着演奏一段过渡曲，渐渐拉开了序幕。象一种情绪在酝酿，用弦乐来表现，忽而急促，忽而舒缓，忽而高昂，展现的是一种宏大的场景。高潮处使人情绪聚集升腾，血脉喷张，那一定是值得激动的一种仪式，万众欢腾，挥洒着热情。也有低徊的倾诉，痛苦的思索，最终音乐用强弱的、高亢的顿挫，清晰地奏出了史诗般的号角，仿佛在向人们召唤着。

第二乐章伏尔塔瓦河。这一乐章是精典，经常独立成章被流传。可以说是最能表达主题的乐章了。旋律激情膨湃，优美的主旋律从一开始就如开闸般奔涌而出，一波波把音乐推向高潮。通过对伏尔塔瓦河的音乐描述，倾注了作曲家对祖国山河的那份赤子眷恋。音乐里有时会象是自己迎风站在了船头，随船顺流而下，两岸风光旖旎，有时又象是快速地掠过波浪起伏的河水，闯入了一个个险滩，在艰难前行。音乐的主题曲，一次次响起，激越地奏鸣后又渐渐减弱，船似是最终驶向了一个开阔平缓的河面......。

第三乐章刚开始听，时间到了。快步走了50分钟，出了很多汗，可情绪还留音乐里，感觉很是不错。伴随着运动听音乐，比较不一样，说出来虽然简单直白，记录下来，也算是一次感受音乐的点滴吧。

回到老家，哥在一家有当地文化风格的餐厅请全家吃团圆饭，感觉环境很是与归乡人的心情相近，古朴而又实在。让人惊奇的是墙上有一长幅大照片，用的广角还是拼贴不得而知。走近看，标明是1932年拍的，承德当时全部城区的景象，轮廓清晰，能看出照片的纹理质感，不可多得。我从没看过承德这么久、这么全的一张城市照片。仔细端祥，全城多是砖瓦房的四合院落，街道纵横有序，沿离宫城墙和武烈河蜿蜒成型，看的出当时还是相当了得，至少这地方不穷，有心人会从中看出其中的文化和故事吧。

坐在这样的餐厅，叙旧是自然的了，长辈们说，晚辈们听，说到兴处，一片笑声，一派过年的气象，虽然父母已经过世，但兄弟姐妹的情谊仍在年年营造着其乐融融的一大家人的气氛，十分难得。

吃完了还有家庭节目，原来我是最活跃的，今天最安静地当观众，一家老小围在一起，听孩子的钢琴声、看二姐和侄子的琴萧合奏，在琴萧伴奏下三姐的歌声更接近专业，配合的很贴切，合声效果非常好。使劲鼓掌鼓励。她们或许自己没有意识到真的是象模象样。尤其是二姐，学萧竟然也学入了门，她已经有55岁了，还学会了开车，还在滑冰，还能写毛笔字。我记得她在年轻时喜欢打篮球，不来音乐的，至少是唱歌音都不准，老了老了全通了。

看自己的状态，可以从照片、镜子和别人的眼光里，那天滑冰，我笨笨地站在冰场，感觉很臃肿，看着哥姐从远处滑过来，心有感触，自己真的有些老了，我得承认肯定不是他们眼里的我了，让女儿拿相机拍照，使劲笑一下，满脸的皱纹。

08年忙过来中间没有喘息，站在家人中，犹如坐在办公室里。

应该调整一下自己，先这么打算着，明年春节不能再这样。

    春节回家，为了不给并不宽敞的双方家里再添拥挤，住进了宾馆，条件还不错，但服务欠缺，因此讨来了不该有的烦心事。因为是家乡，自然也就平添了怒其不争的复杂想法，希望她变的更好才就愈发觉得心里不快。住在宾馆停车还要收费；初二早上的自助餐只上了一盘饺子；浴衣沾了几滴药水被罚50元；同学送我的东西委托了前台既不提前告知客人离开时带走，在办理退房手续时仍然不提醒，看着东西赫然放在那么明显的位置，直到办理完离开时接到同学电话才知，只有气呼呼地索取。我问那个大眼睛服务员，如果我车开出百公里你才想到告诉我？莫非我要返回来取？她无辜地看着我，瞬间转成一幅凛然，娇好的皮肤也随之铁皮一般。

　　不能再说，偶尔回一次家别这么挑剔，可这曾经是我的城市，这是四星级宾馆，我和所有中外客人都同样交足了房钱，于情于理我都......，想这些的时候我已经行驶在回京的高速路上了。乡愁是自己的，所以才苛求，所以才多嘴。愿所有来我家乡的人，都别象我这样敏感而又抱怨，让您们都能受到礼遇，哪怕出现了烦心事也请麻木一点，多担代一点，请将注意力转向我家乡的美丽风景，会让您忽略掉这些。

　　唉！又是一年，若是以从这条路上的来回感受时间，仿佛如昨，犹如穿梭。

　　当然这次回家更多的是快乐，挺晚了，下次再说吧。

听我愣背一首网上偶尔看到的诗：

    北方的冬天是那种干冷，冷的十分清澈，没有泥沙，没有尘土，你感觉到的是那种纯纯粹粹的冷，这样的时候，我只是想和与你聊聊。

    你是不是会有这样的时候，风吹过街道，引起你熟悉的感觉，一下子想起远方甚或从前。你会不会也有在华灯初上的冬夜，看着四周的万家灯火，你感觉其实自己是个孤单的人。也会不会有一首早已不再流行的歌，仍然记在内心深处。也许你不曾远离家门，也许你一直拥有温暖，也许你可以远离失落，但你是不是有那么一瞬，熟悉幻化为陌生，而你不知为何倚在这里。

当人心、信息、知识在迅速更新的这个时代里，你还会不会相信永恒；当日月星晨已经被证明不再是永远的这个时代里，您会不会保持不变；当对与错不再截然划分的这个世界上，你还会不会执着真理。如果路的尽头不再是家，如果心灵深处不再有温暖，如果戴了面具的你不再感到疲惫，你想没想过从新开始。当高楼阻碍了阳光，当岁月模糊了记忆，你是否觉得这个世界有些不同。当你在行色匆匆的人群中放缓你的脚步，当你在喧嚣繁华的街头驻足你的身影，你会不会突然感觉有一种不能融入的尴尬。谁说长安街的落叶不是风景，谁在乎窗外的绿缺少春意，谁不希望风起的时候，路不再独走。

北方的冬天是那种干冷，冷的十分清澈，没有泥沙，没有尘土，你感觉到的是那种纯纯粹粹的冷，这样的时候，我只是想和与你聊聊。

真不错，自我表扬一次，只是划线的一句记成了“感到障碍”，这首诗写出一种状态，无意间能渗入人心里，似曾有过的感受。

姑且称这张画为油画，至少我是正二八经地买了画布、画架和油彩，凭着自己的感觉涂上去的。之所以敢涂，是因为不懂，懂了就不敢了。想一想，还是要在不懂的时候做，不然世上有好多事，不知要设置多少所谓的技术门槛，吓怕了太多想把梦变成现实的人。再想一想，其实最初画画的人，不过是用颜料直接涂鸦来表达感受而已。如今上了殿堂，与人拉开了距离，一般人要仰视那些所谓的艺术，都会认为属于那些艺术家才能做的事。

北京有个宋庄，号称画家三千，去了那儿，会鼓励你也可以拿起画笔。在一个画展的角落里，我一眼看到这幅画的原形，喜欢它的色彩和意境，画名叫“秋风入荷塘”。马上有种冲动，想试试。

看着画布心里惦量了几天，但真正硬着头皮画只用了半天。画成以后，觉得也没那么差，家人的鼓励让自己虚荣了一回，但更重要的是得到一次经验，有些事是可以试试的。

今天，又斗胆买了一张画布，洁白地放在那，看着就舒服，和上次一样，拉开架式再说，屋子里马上有了一种艺术气氛，小资的人不妨都试试。

生活有时平淡的让你要疯掉，常常会有这样的时候，猛地就想冲出门去，不管去哪，最好找不到道，置身在陌生的环境中。要不就试着喊一嗓子，扭动一下，或者闪过一种要改变房间环境的念头。总之，要试试丰富一下生活，试试那些好象能做的事，日子才会在惯性中拐个弯，不会一晃都那么快空白地过去了。

这几天又看中了一幅画，感觉难度比较大，不知能否画出来，但试试又何妨。