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srd_zero的BLOG
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雕塑的种类与形式-圆雕
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| 一、圆雕 所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。 ﹊eshu.com |
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第三章:中国雕塑发展简史
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在佛教传入之前的中国，广大的劳动人民创造了艺术价值极高的青铜器艺术，表现了卓越的铸造技术。这些青铜器形态丰满，图案复杂，装饰性极强，并有一种强烈的动感（见第7页图 1—26）。  秦兵马涌（见第 7页图 1-27）是我国最早的纪念碑式的群雕。场面壮观，气势磅礴。采用一种横向式的布局，风格写实，是中国陶艺史上的一个奇迹。 汉代的霍去病墓，也是我国早期的纪念碑式的雕塑。它的《马踏匈奴》采用象征和因势象形的手法，把绘画同雕塑完美地结合在一起。 汉像砖和汉画像砖，在绘画和雕塑相结合上也达到了一定的艺术高度，它内容丰富，形式古朴浑厚，造型生动。 两汉后佛教传入中国，四大石窟是我国佛教雕塑的杰出代表。即大同云冈、洛阳龙门、甘肃敦煌、天水麦积山（见第16页图1—29、30、31、32）。    |
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第二章、国外雕塑艺术发展简史
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| 1．古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化（见第2页图1－2）。  它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化（见第2页图1—3）开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化（如图1—4）。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。   在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一（见第9页图1－5）。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完 |
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 我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。绘画 |
青少年学习绘画是为了什么？应该如何学习绘画？家长们在对孩子绘画的理解上常常会步入哪些误区？应该如何正确对待？深圳大学美术教研室主任隋丞在福田文化馆与200多位家长和孩子一起展开了讨论。
绘画主要是开发大脑想象力
在周日举办的专题讲座上，隋丞教授从美术的基础知识讲起，向家长和孩子们介绍了几大画种、美术家的职能以及如何欣赏美术作品等。
在随后的讲座时间里，隋教授则更主要是讲解了绘画的目的、孩子们应该如何学习绘画、家长如何给孩子合适的指点等内容。
隋教授强调，学习一种技能，首先要明白的是学习的目的何在，只有明确了学习目的，才能用科学的方法进行学习，画画也是一样，首先就是要培养兴趣，提高他们的审美能力，这也是素质教育的一种体现。可是很多家长往往在孩子刚起步时期就对孩子抱有很高的期望，这样反倒使学习的效果大打折扣。
除了培养兴趣，另一方面则要开发儿童的动手和动脑能力。“现在的孩子动手能力普遍较差。绘画是提高动手能力的一种方式，更是对大脑的开发。谈到这一点，隋教授还具体以男孩女孩作分类说明：“人与人之间是有差异性的，从性别来看，在儿童时期，男孩和女孩也是有差别的，比如女孩对色彩的敏感度比男孩强，而男孩在素描方面要比女孩强。为什么呢？女孩子天性爱美，喜欢观察其他人的衣服颜色、搭配等等，所以对色彩更为敏感；而男孩子在塑造人物方面更强一些。”对此，台下不少家长都表示肯定。
“涂鸦期”不应过多干预孩子
青少年绘画应该画些什么呢？处于不同年龄层孩子的家长该如何循序渐进地加以指导？每次作画时间多长合适？隋丞教授就这些方面的问题作了详细讲解。他认为，题材一定要多而广，不能偏重某一样或几样东西。所画的事物也应从高到低，从静态到动态，从真实到想象。
“绘画要一步一个脚印，先把静态的事物画好，然后再去画动态的事物；先把真实的东西画好，再画想象中的东西。”
同时，他将青少年学习绘画的过程分为四个阶段。
其中2至6岁是“
1.成立
新加坡书法家協会(The Chinese Calligraphy Society of Singapore)简称“新加坡书协”乃由陈声桂、朱碧妹、杨应春等七人发起,于1968年12月13日经新加坡内政部批准注册为非牟利的公开社团,成立典礼于1969年2月2举行。
2.会址
会址：新加坡书协的研究会场设在新加坡第187952邮区，市中心滑铁卢街48号，新加坡书法中心(Singapore Calligraphy Centre, 48, Waterloo Street, Singapore 187952)。电话：(065)63377753，传真：(065)63377756。每逢星期日，全体顾问、理事与会员必定相聚一堂，互相讨论、观摩与研究，风雨不改。
储藏室：新加坡书协的储藏室在人民协会总部的毗邻建筑物内。
3.宗旨
新加坡书协的宗旨有下列十点：
(1) 研究中华书学，并予以发扬光大。
(2) 促进、鼓励及推动新加坡的书法活动。
(3) 维持新加坡的书法水准。
(4) 发起、协助；及筹办书法展览会、讲座会、比赛会、欣赏会、雅集会，或开设课程、出版刊物。
(5)
通过各种方法传播知识，及进行宣传，以促进民众对书法的了解与欣赏，从而鼓励民众参加书法活动。
(6) 设立书法基金，并负责加以管理。
(7) 设立画廊、各种研究会，及其他机构，以促进书法活动。
(8) 促进我国与各国的书法交流。
(9) 在本会认为需要时，进行筹款充作本会之维持及活动经费。
(10) 为了达致上述宗旨，在新加坡或其他地方进行购置或接受租赁任何土地、建筑物(包括附属建筑物、住宅及屋基)，或地产屋业；在新加坡任何银行，或任何银行属下之金融公司，或其他地方作存款投资；或向新加坡或其他营业之机构或公司抵押债券、基金、股票或证券之投资，购置任何货物及动产，以及颁发、售卖、转让、交割或转让任何土地、建筑物(包括附属建筑物、住宅、屋基)及地产屋业，以及抵押债券、股票、基金、证券、货物及动产。
4.会训
新加坡书协于 1974年 1月5日订立全训为“爱我中华”。
5．分会
新加坡书协作为本地唯一的全国性书法组织，新加坡政府赋予新加坡书协随时随地设立分会的权力，会章第20条这么写道:
“如果有超过20名会员，本
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（以姓氏笔划为序） |
| 山东省书法家协会会员管理细则 |
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（1995年3月9日第三届二次主席团会议通过） 第一条：根据山东省书法家协会章程的有关规定，为建设一支思想过硬、艺术精湛、团结协作、作风正派的书法队伍，提高我省书法创作及理论研究的整体水平，结合我省会员管理的实际状况，特制定本细则。 第二条：本会会员必须以党的文艺路线、方针、政策，规范自己的思想和行为，遵守国家的法律、法规，刻苦钻研书法业务，不断提高理论水平，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，为社会主义的两个文明建设积极工作，为我省书法事业的繁荣和发展作出贡献。 第三条：凡年满18周岁的公民，承认本会章程，积极参加本会及所在地书协组织举办的活动；凡在省书 |
