王家卫的七个瞬间

 王家卫，在人们意识中，他远不只是一个享誉国际的导演。在很大程度上，他是标署着艺术和奖项的商标。他是整个华语影坛的骄傲。在广大华语电影日益衰落的今天，他仍保持着良好的国际发行和市场信誉，使华语电影免于沉沦和沉默的耻辱。他是商业的，他是艺术的；他是主流的，他是非主流的；他是怀旧的，他是新潮的；他是传统的，他是前卫的；他是古典的，他是现代的；他是理性的，他是感性的；他是冷漠的，他是善感的；他是痴情的，他是无情的；他是晦涩的，他是清晰的；他是冷调的，他是暖调的；他是疏离的，他是拥挤的；他是颓废的，他是峥荣的。 

    他是流行文化中横空出世的天才，有对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方、世界与民族的电影精华，像是琳琅满目的精品文化超市，罗列着丰富多样的艺术元素——戈达尔式的跳接和诗意对白、马丁．西科塞斯式的运动镜头和剪辑技巧，巴洛克风格的东方迷幻…… 

    他的电影活色生香，一面追求格调，缅怀浮世的极品音色——在某个风冷心灰的冬天做着加州之梦的

 2008年电影展望

　　2008年投资上千万美元电影表
　　开画时间 影片 投资 预期票房（仅内地）
　　1月下旬 长江七号 2000万美元 1.8--1.9亿人民币
　　1月下旬 灌篮 1000万美元 5000--7000万人民币
　　3月28日 黄石的孩子 4000万美元 5000--7000万人民币
　　4月下旬 见龙卸甲 2500万美元 9000万--1.1亿人民币
　　4月下旬 功夫之王 7000万美元 1.5--1.7亿人民币
　　5月下旬 江山美人 1000万美元 4000万人民币
　　7月 赤壁(上下) 7500万美元 2.6--3.1亿人民币
　　 赤壁(上) 1.6--1.8亿人民币
　　 赤壁(下) 1--1.3亿人民币
　　
　　7月 南京!南京! 1000万美元 3000万人民币
　　8月 银牌车手 1000万美元 5000万人民币
　　9月下旬 梅兰芳 2000万美元 6000万人民币
　　12月 画皮 1000万美元 5000万人民币
　　
　　以上只是列出了今年投拍，预期明年将会开画的千万美元电影，很多现在筹措中，还未开机的电影是否抢2008年屏幕不知道。这其中包括《李小龙》《ironroad》《五毒》《白鹿原》《出水芙蓉》等投资很大的电影。从整体上看，明年的大片阵容强大，投

............暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰），如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去东京看望母亲。
　　邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往东京。
　　一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。
 

 

周日午后，阳光透过徐徐摇摆的白色纱帘渗进房间，音箱里，罗斯特罗波维奇的大提琴声比往常更好听。书桌上有点凌乱，凌乱之中比较显眼的几样东西包括：几十粒未洗的红色水果，一壶透明玻璃壶泡出的茶，还有今天早上刚刚看过的碟片，名字叫《菊次郎之夏》。
　　
　　北野武作品。
　　
　　中学时代，当我还在录像厅看电影的时候，经常从屏幕上看到“成龙作品”、“徐克作品”、“王晶作品”这类标识，那是很有“风范”的，

每个人都有他自己的电影

关于影像我一向偏爱电影，长篇剧情类的。那些电视剧，纪录片，歌舞片，短片都不太对我的胃口，虽然也有很为Discovery着迷的时候，看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子；看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分，但我清楚这些都是昙花一现，持久不了。
　　 可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。
　　 其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。
　　 我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。
　　 先说说几个亚洲导演的表现。北野

 

遥远的绝响           

 

    ·余秋雨·

 

    一

 

    对于那个时代、那些人物，我一直不敢动笔。

 

    岂止不敢动笔，我甚至不敢逼视，不敢谛听。有时，我怀疑他们是否真地存在过。如果

不予怀疑，那么我就必须怀疑其他许多时代的许多人物。我曾暗自判断，倘若他们真地存在

过，也不能代表中国。但当我每次面对世界文明史上那些让我们汗颜的篇章时，却总想把有

关他们的那些故事告诉异邦朋友。异邦朋友能真正听懂这些故事吗？好像很难．因此也惟有

这些故事能代表中国。能代表中国却又在中国显得奇罕和落寞，这是他们的毛病还是中国的

毛病？我不知道。

 

    像一阵怪异的风，早就吹过去了，却让整个大地保留着对它的惊恐和记忆。连历代语言

学家赠送给它的词汇都少不了一个“风”字：风流、风度、风神、风情、风姿……确实，那

是一阵怪异的风。

 犉灯祷毓死史旧日的光芒在中国人的国民性中尤为顽固，大到全民总动员沉湎于皇宫戏不知今夕何夕，小到个体谈及曾经显赫的家族如数家珍，于远去的历史中获得片刻的骄傲与自得是我泱泱大国亿万民众的通病。值得说起的自然是辉煌的一面，这些年热爆了的大汉、盛唐、明清等影视剧是最好的证明。虽然故事中也有征战杀戮，明争暗斗，尔虞我诈，但正义最终战胜了邪恶，光明终于压倒了黑暗，圣明的帝王缔造了一个时代的绝响。《大汉天子》、《汉武大帝》、《贞观长歌》、《康熙大帝》等等无不以这样的脉络演绎时代的变迁，而这也正迎合了观众的收视心理，大众被娱乐了的同时还被普及了历史知识，见识了华夏民族曾经的风华，其收视率节节攀高正在情理之中。
　　与盛世相对应的乱世就享受不到这般待遇，与盛世的“五陵年少争缠头”相比，乱世可谓“门前冷落鞍马稀”，即便涉及了，也是被强势的新朝吞并、同化，再以新时代的歌舞升平将其丑化掩盖。这一点，和史书的写作倒有相近之处，值得歌颂的往往是供其衣食的新朝，而批判则要指向已经没落的旧朝。能遭受批判的朝代境况还不是最悲惨的，最可怜的是一些朝代连被批判指责的资格都被剥夺了，除了在历史研究中尚有价

 

电影笔记   

 

 

题记

 

　　电影有时就如同我们灵魂深处的幻想，将你无法经历的事情，以怪诞夸张的方式托起，高高得举在你的眼前，当你接触它的同时，体会着视觉上的破碎。那是感情和理智上无法演说的痛与安宁。

 

《水王的幻想》

　　这部由一个艺术家幻想串联着的影片给人的第一印象是：瑰丽的色彩和奇幻的布景。和一般动画片所不同的是，它是由真实的世界为门从而进入幻想的空间，而普通意义上的动画片通常开篇都是非真实的东西。可以说，它是描述人内心想象的影片，一个动画艺术家晶莹剔透的心灵就这样从他凝视一滴水珠的形成中，浮现于在观众面前。

　　一滴水中一个世界，想象开始充溢于一滴渺小却美伦美奂的水滴之中，一切被包裹上透明与光泽，不同于普通动画僵硬的没有生气的绚丽颜色，于是，这种清澈的色泽无疑造成了视觉上的巨大冲击，使人顿时爽然。

　　这或许是作者的睿智所在，通过色彩的清新，将观众引入了琉璃般的水滴所营造的梦境，随着梦境之中由蒲公英化身而成的小人的舞蹈而舞蹈，为他追逐玻璃女孩的急切而急切，为他被

 

略论王家卫电影中的声音

 

默片电影,带给我们的是“此地无声胜有声”的精彩和心领神会,但是,人总是生活在有声的世界里的,对声音的需求是人们观看电影所必须会产生的心理需求,而且随着时代的发展,声音对电影的重要性越来越明显。“有声电影不应当仅仅给无声电影添加些声音，使之更加逼真，它应当从一个完全不同的角度来表现现实生活，应当开发出一个全新的人类经验的宝库。”（1）它逐渐成为表现电影主题反映导演意图的重要手段之一，本文试着就电影元素之一的声音分析王家卫的电影。

王家卫，1958年出身于上海，5岁随家人移居香港，当了近十年编剧后，于1988年开始导演生涯。他共自编自导了《旺角卡门》，

 

--  [转贴]罗展凤：王家卫电影音乐图鉴

王家卫作品都围绕百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。

 

　                                                        　一一大卫波德威尔

张叔平曾经解释，影片受时间所限，一个半小时沒法容纳太多东西。所以旁白的语言可以成为另一个空间，成为另一个叙事空间。说的也是，王家卫电影中的旁白(都是主角们喃喃自语式的内心独白)，不时带领观众了解电影中人物的内心世界，体味个中私密，属于直接的叙事线索。

旁白补充了电影中不能展示的部分，都是关乎人物细部的心理状态描写．也开拓了电影时空。令其人物的内在世界无论在质感上或层次上更为丰富。文艺腔的内心独白多少加强了电影的文学性，王家卫式佳句在其电影中俯拾皆是，不少成了观众或大众媒体