有关“夸父逐日”的思考

——“夸父逐日”和美洲文化

   ·万士·

   《山海经》的《海外北经》载：“夸父与日逐走，入日。渴欲得饮，饮于河、渭。河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。”

  《大荒北经》又载：“大荒之中，有山名曰成都载天。有人珥两黄蛇，把两黄蛇，名曰夸父。后土生信，信生夸父。夸父不量力，欲追日景，逮之于禺谷。将饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此。”

  这是《

       画室

                           ·郭万仕·

      作为画家，画室总是一个亲切而熟悉的地方。这里有画家的追求和希望，是画家的精神寄托，灵魂的宿地。它是艺术品的诞生现场，也是艺术家痛苦与狂热、涅盘与新生、冥思与升华的圣地。

      余学画几十年，画画的场地也不下十几处，有影像记录的也有几处，下面即其一也：

    画室之一：画面上的姑娘，即

也谈：面对批评·陈丹青、徐唯辛、吴冠中、范曾

       ——听雨楼主

  徐唯辛：徐是何人，因越来越不关心当今画坛，后起之秀风起云涌，咱便成了孤陋寡闻者，不知道，不可乱说。但看看另外三个熟悉的名字：陈丹青、吴冠中、范曾，便颇感纳闷？至少说明关注中国画坛半辈子的我还不至怎么落伍！于是，便只有质疑作者的动机了：把三个大部分中国文化人都知道的“大师”，和一个“大部分中国文化人都不知道的大师”放在一起，而且优先评论，且不无溢美之词（和其他三人相比），令人顿生炒作之嫌，也使这篇文章的质量大打折扣。

  陈丹青：一个人的艺术是有其青春期的，也就是平常所讲的创作旺盛期或黄金期，这种“期”或长或短，陈丹青无疑是属于艺术青春期短，而且己过其时者，正所谓“江郎才尽”之谓也。这种“才尽”即有客现因素——如艺术思维或艺术技巧“结壳”不能突破，也有主观因素——如兴趣转移，陈本人目下就

【原】贵妃东渡（图）

东方新古典绘画探索·尺寸：180cm X 90cm

  说京剧  聊艺术
              ·郭万仕·

  喜欢京剧，但身处西北小城，不要说亲上剧场看戏了，就是找个聊戏的同道也没有。只有一个懂戏的姑娘

，父女俩看看央视11频道，相互发点感慨。同事发现姑娘懂戏，爱看戏，说她情趣高雅，姑娘便以父亲引导

为荣。但我发现，姑娘对戏往往有意想不倒的见解。所以，这篇“拾零”应是我父女俩在电视上看京剧的一

个互动随感，随便说说而己——另外，在电视上看戏还有一个好处，那就是站在中国京剧最前端来审视，见

解对与不对，都是最前沿的。

  ★ 中国传统京剧和中国传统“水墨画”有着同样的美

 关于人体艺术的自顾自说
              ·郭万仕·

★ 我叹服古典主义大师所创造的人体绘画语言符号；
     ·窃以为，绘画中的人体艺术只是一种语言、符号，犹如一尕花，一只鸟一样，不可有意为其增加更多

内涵。

★ 我赞赏印象主义大师莫罗的一句名言：我从不画我见过的东西；
  ·它相对于写实主义大师库尔贝的名言：我从不画我没见过的东西。

★ 我喜欢日本画家加山又造的“裸女系列”；
   ·以为它是日本“浮世绘”和欧洲古典绘画的融合；

 永远的卓别林

              －郭万仕

   最近有机会又看了几部卓别林电影的片段，又一次被大师的艺术所撼服。

  关于他的艺术，世有定论，人们说的实在太多了，几乎不需要再唠叨什么了，但大师的作品常看常新，我只说一点。

 
  有人评论现代绘画大师梵高时，称他的绘画风格是：“热烈的色彩，忧郁的调子”。这十个字说到了梵高艺术的精髓，有谁能用火红、热烈、响亮的色彩，画出忧郁、悲愤、伤感的作品来？唯有梵高，这也是他的艺术名垂青史的原因，也是别人想学而学不到的地方。

  我以为卓别林

 看看这些所谓的“国画家”
               ·听雨楼主·

   看到“国画家集体口诛吴冠中：混血艺术是杂种艺术”一文，感到好气又好

笑，活跃在中国文化前沿上的这些所谓“名流”、“大腕”竟然对艺术一窍不通

，用泼妇骂街式的市井语言含狗血喷人，到先污了自已的尊嘴！

1、吴冠中讲“100个齐白石不如一个鲁迅”是指绘画和文学的社会功能而言——

反映了吴老深感艺术无力变革现实的激愤。那个叫崔如琢的却说：“这是一种错

误的逻辑，齐白石是画家，鲁迅是作家，两者没有可比性，也不能放在一起去比

，因此这是一种谬论”。不知他是真不懂，还是有意装糊涂，混淆视听？？

2、崔、史、吴悦石之流是即得利益者的代表！他们想永远独霸画坛。当他们的

所谓艺术找不到市场时，就以骂别人来炒作自已，可悲可怜又可耻！

3、不要拿吴老的绘画说事，他是一位探索者，就是“失败”了也是战士的失败

，比史和尚之流吃一辈子黄胃的奶水要伟大的多，不知他说的“笔墨”有他自已