1986年
  1986年由音协第一次举办“孔雀杯”歌手大奖赛，是由当时的音协书记晨耕、张非领导的，并得到时乐蒙副主席和老艺术家王昆、乔羽的支持。通过各赛区的比赛，最后在北京进行半决赛和总决赛。北京的成方圆、牟炫甫、时延燕，广州的刘欣茹、蔡其平获金奖，毛阿敏、岳娜、李方方、张燕妮等九人获得银奖。当然由于历史条件，许多评委还缺乏对流行音乐的认识，因此，象崔健、王迪、田震、常宽、张伟劲、张海波等歌手均被淘汰。
  1986年4至5月开始由中央电视台文艺部主办了第二届“五洲杯”青年歌手电视大奖赛，与1984年第一届比赛不同，此次大赛分成三种唱法进行比赛。由于电视的影响和赛事的新颖，吸引了千家万户观众，达到空前的收视率。围绕着‘通俗唱法’展开了幕后的激烈的争议，最后请来了国家中顾委领导人王震观看比赛并颁奖。通俗业余组第一名是天津的许丽丽，第二名是武汉的谢青，第三名是上海孙鸣杰、天津的王小青。通俗专业组第一名是辽宁的苏红，第二名是北京的韦唯，第三名是南京的毛阿敏、广东的王红。大赛使这些歌手一夜成名。从此，全国各地均以效仿三种唱法举办大赛，其影响、意义非常巨大。对流行音乐

 

1985年
1985年前后，在科技和政策占优的广州出现了演唱《祈求》、《父亲》而成名的刘欣茹。同时出现了新“三剑客”解承强、张全复、毕晓世。他们与老编配“三剑客”丁家琳、金友中、司徒抗不同，他们也开始创作原创流行歌曲。而王文光、李海鹰等人也已经成为职业编曲。
中国内地邓氏唱法还是流行音乐的主流唱法，除了以程琳为代表的早期歌手外，又出现了来自大连的歌手段品章、来自河南歌手赵莉、来自沈阳歌手张晓梅，她们都录制了有一定影响的唱片盒带。
北京少年歌手常宽登台，以创作型歌手和以校园民谣演唱首次参加日本的歌手大赛，并获得荣誉奖“总指挥奖”而成为走向国际的第一人。
来自安徽的歌手张海波闯入北京，并在广州太平洋影音公司录制付林创作的《吉它歌手》电视剧主题歌《人生小站》，其专辑受到市场的关注。后改名童孔签约台湾唱片公司。
广州出版吴涤清《梅兰梅兰我爱你》的专辑，影响很大。
八十年代初，北京出现最早的乐队是《七合板》和《不倒翁》。其中主要乐手有崔健、刘元、文博、臧天朔、王勇、严钢、李力、秦齐、王迪、孙国庆等人。他们都是为流行乐队的发展开了先河。
中

 “超级女声”如火如荼地举办了三年，风靡了整个中国，打造出一批又一批“草根女星”，像流水线似的，个个都是超女。忽然间，老百姓们发现这个“味”老了，无法像过去那样给人一种耳目一新的视觉冲击，大家都“审超女疲劳”了；娱乐圈也出忧患了：“捆绑输送”的超女供大于求，造成了僧多粥少的尴尬局面，出现了消化不良的硬伤病症，故此，“解约事件”的频频发生也就不难理解了。这就好比吃饭，鲍参翅肚当属菜肴中的“霸主”，可吃多了也会腻的，执意不换个口味只会撑了自己，非但暴殄天物，无疑还自戕健康。

　　主办方不愧为商人

 

1984年
84年程琳和候德健合作出版了《新鞋子旧鞋子》发行均突破百万。
北京的田震在“农影录音棚”录制第一盒磁带《美丽的海港》，随后又录制有了自己风格的《莫尼卡》而奠定她歌唱基础，尽管此专辑还缺乏原创歌曲。
扬州的学生朱晓琳因在北京中国录音录像总社”录制付林制作的专辑《踏浪》、在广州太平洋影音公司（王今中任编辑）录制的付林作词谷建芬作曲的《妈妈的吻》专辑而走红，唱片销量突破二百万以上，朱晓琳分别打破“广州太平洋影音公司”和“中国录音录像总社”的唱片销量记录。
唱片业放宽了政策面的监管，对歌手专辑原创歌曲不再严格，全国掀起了爆炒港台音乐带，主要翻录邓丽君、凤飞飞、龙飘飘、刘文正等歌曲，因而产生了‘三张’旋风，即北京的张蔷录制歌曲音带二十几盒，风靡全国；上海的张行演唱刘文正风格的歌曲流行千家万户；天津小旋风张蝶也放下琵琶唱起了《热情的沙漠》而火了一把。当时的准唱片人都是受唱片业巨大利益所趋使，缺少原创代表作，成为一场不小的流星雨。但也锻炼了不少的歌手与编曲人。
1984年上海录制朱枫的《迪斯科皇后》引起人们的关注，并踏进了朱逢博领导的轻音乐团

 1981年
中央乐团的二胡演奏员成方圆首次登台演唱英文歌曲，并在上海一炮打响，起点不凡，她开直接演唱英文歌曲的先河。后被老艺术家王昆调入东方歌舞团成为专业歌手。同时成为第一代歌星。
1982年
12月《龙的传人》曲作者侯德健从台湾回归大陆，引起轰动。后被王昆领导下的东方歌舞团收编，为歌手程琳复出写了《新鞋子旧鞋子》、《熊猫咪咪》等作品。同时成立了“花果山”乐队，主要成员有黑子(王彦军)、郭峰、臧云飞、王路明、王笑然。从而影响和带动了一批音乐人，侯德健还传授电声乐队录音方法，即根据和声功能即兴演奏。次年，由该乐队领衔的“东方之夜”晚会创下了在全国巡回演出百场记录。
1983年，
上海的歌手沈小岑因演唱郑南作词徐东蔚作曲的《请到天涯海角来》而走红歌坛，后调进朱逢博任团长的上海轻音乐团成为专业歌手。
由广州太平洋影音公司（缪道真任编辑并与付林共同策划）出版了程琳的《童年的小摇车》唱片专辑。由北京录音机厂出版了她的《小螺号》演唱合辑。两版专辑均突破百万大关。并在同年借调到东方歌舞团学习。
八十年代初，流行音乐第一波，有中国歌舞团吴国松演唱佐田雅志的

 中国著名歌唱家李谷一以通俗民歌唱法演唱了马靖华作词、张丕基作曲的《乡恋》而成为连接抒情歌曲与流行歌曲的纽带。上海的朱逢博以一曲《红杉树》也从《白毛女》过渡到抒情歌曲的演唱。80年代，李谷一与朱逢博，人称北李南朱而齐名于歌坛，都是抒情民歌和通俗民歌的代表人物。而蒋大为是继李双江之后的又一个抒情民歌唱法的代表人物。
     80年代前后，传统唱法也演唱着通俗歌曲，继通俗美声刘淑芳演唱《宝贝》之后，罗天婵演唱《打起手鼓唱起歌》，刘秉义演唱《蜗牛与黄鹂鸟》，李光羲演唱《祝酒歌》，殷秀梅演唱《党啊亲爱的妈妈》《我爱你塞北的雪》都是观众所喜爱的歌唱家。
电影乐团通俗民歌唱法的王洁实、谢莉斯二重唱，是以演唱校园民谣而轰动歌坛的。代表曲目有台湾民谣《走在乡间的小路上》，付林作词小模作曲的《祝愿歌》《摘下一朵白云》，谷建芬作曲的《清晨我踏上小道》流行全国。
海政歌舞团合唱队的苏小明在首都体育馆大型演出中亮相，演唱马金星作词刘诗召作曲的《军港之夜》而成为开军营民谣的先河，同时与海政歌舞团轻音乐队合作演唱了不少欧美流行民歌，她那反传统演技派的自然朴素

 

流行句或记忆点
　　歌词中流行句或记忆点的设置方法：
　　1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。
　　2；在主歌中设置流行句或记忆点。
　　3；在副歌中设置流行句或记忆点。
　　

过度句，插句，引导句
　　可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。
　　

间奏，桥段
　　桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气氛产生对比和变化，使听觉有新的冲击。
　　1， 演唱式桥段 ，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥。
　　2， 演奏式桥段 ，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好。
　　

句式
　　一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。
　　

二、玩好文字语言这个魔方

 

副歌：
　　因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
　　写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
　　副歌的功能：
　　1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。
　　2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。
　　3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
　　

流行句或记忆点
　　歌词中流行句或记忆点的设置方法：
　　1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。
　　2；在主歌中设置流行句或记忆点。
　　3；在副歌中设置流行句或记忆点。
　　

过度句，插句，引导句
　　可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。
　　

 

 

一、歌词是左右歌曲创作的魔杖
　　歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
　　

利用好原则这把剪刀
　　作词的几项原则：
　　1， 歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
　　2， 歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
　　3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
　　4， 歌词要有流行句，记忆点。
　　5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
　　6， 歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
　　7， 歌词要注意故事性和情节性。
　　

搭好歌词结构框架
　　歌