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个人资料
房东简介
丁敏,男,1981年生,硕士。现工作生活于杭州。
主要参展:
2008—第五届中国西部大地情中国画油画作品展(中国美协、昆明国际会展中心)
 
2008—中国油画写生作品汇展(中国油画学会、中国美术馆)
 
2007—第四届中国西部大地情中国画油画作品展(中国美协、西安展览中心)
 
2007—第二届中国-东盟青年艺术品创作展(中国美协、广西博物馆)
 
2007—第四届浙江青年美术作品展(浙江美协、宁波美术馆)
 
2006—第六届鲁艺杯全国师范院校教师作品展
 
2005—2005浙江油画大展(浙江美协、浙江油协、宁波美术馆)
 
另有论文及作品发表于《中国油画》、《文艺争鸣》、《艺术探索》、《美苑》、《美术研究》、《神州民俗》等学术期刊。
 
QQ:625526166
E-mail:200420094@zjnu.net
 
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工作三年(2009-12-18 16:03)

断断续续,参加工作前后三年,换了三个高校,貌似......稍微频繁了点。

其实我本硕主修的都是纯艺专业,阴错阳差的,三份工作居然都是设计类的。第一份,台州某高校,环艺;第二份,温州某高校;计算机(数字媒体方向);第三份,杭州某高校,数字媒体专业。还好,尽管不停的换岗,工作压力也大,还是能承受,而且也很享受这个过程,有道是,痛并快乐着,吹牛的时候刚好也可以和朋友吹吹调动一次工作敲45个章的故事。生活多个谈资,总是乐趣。

不过今天还是有些伤感又有些开心的,前阵子碰一朋友,也是老同学。说,兄弟,明年我调你们单位,你看如何?我说,小样,来吧,哥等着虐你(本科的时候经常和这位爷打帝国,虐他不是一两回了,很怀念)。老友说,好,谁叫咱是难兄难弟,咱两的单位也是难兄难弟,今年还一同申报教育部抢升格名额。我说是啊。其实鬼都知道我们单位比他单位强,向来压他们单位一头。可鬼知道今年升格指标被他们单位抢去了。

兄弟啊,别调我们单位了,现在档次没你那高了,你那叫下放 嘿嘿。

今天又是新专业检查,教育厅拉上了几位专家,还说要找教师访谈,害的系里人心惶惶,大家拼命做材料,开玩笑说有点像被拉去录口供,赶紧先串供吧呵呵。不过结果貌似不错,专家们的意见很中肯,为什么很中肯呢,因为他们说数字媒体专业很不错。我觉得他们应该说很优秀才对,这样才更中肯嘛!

晚上还有活要干,录视频教程。有一点还是比较好的,录好了大家都会认真看,有满足感啊!

当代中国意像油画的文化维度(引言)

文/丁敏

我轻轻地敲门……

这是俞晓夫先生的一张画。

一张颇具意象意趣的油画。

《我轻轻的敲门》,讲述的是带有传奇色彩的充满自身矛盾而又内心平淡的几个人,他们是任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。一方面他们是文人,矜持清高,孤芳自赏,书生气十足;另一方面,他们又颇为失意、潦倒。甚至抽大烟弄坏自己的身体。他们身不由己,常常做豪门的食客,为主人们解闷,助助雅兴,以换得一点碎银。[1]

这当然只是一张画,但或许,这也就是当代社会对传统文化的一种认识态度,只不过借以文人的形象来象征罢了,或许……或许也不一定是。然而,自“五四”以降,对传统文化的批判便不绝于耳,孔子倒下了,老庄哭泣了。当代,一具具所谓的传统文化的腐朽肌体更是在推土机的淫威下绝望地倒地,并被无情的推入臭水沟与垃圾场,抑或成为当代文明大厦的垫脚石。缠足、专制、压抑人性,传统文化处处散发着一种腐败地浊气。看来,传统文化确实该死了,即使暂时的生命留恋,也必将陷入巨大的“文化休克”,早晚将被埋葬在现代化的洪流之中。革命的义士高举当代文化的大旗,在汽车、洋房等工业文明的陶醉下,奢侈地幻想着新时代的逍遥游。可问题是,能游多远呢?他们宣扬的所谓坚不可摧的工业时代的钢精混凝土文明,果真如此雄健刚强而又柔情似水?!凤凰桥的倒塌、犯罪率的积增、贫富的两极化、贪污腐败等等等等,刚强外表掩饰下的是一颗当代文化与现代文明伪善而又脆弱的心,最终无法挽回其骨质疏松的时代性病症。

文明大厦缺钙了。

缺的正是传统文化之钙。

缺的正是传统文化的格物、致知、正心、诚意、修身之钙。

当代中国文化,只有汲取传统文化的优秀养分,才能雄踞于天之一方。

绘画艺术同样如此。

让我们轻轻地敲开了这道门,敲开传统这道贯穿东西,连通古今的文化之门。

我们就从意象油画展开吧。



 

古城系列之一(2008-02-21 10:30)
古城系列之一1.jpg
布面油彩 75cm x75cm
日记 [2007年09月27日](2007-09-27 20:18)
 麗水小景寫生圖 
 

物象  心象   意象--对侯吉明教授作品的若干解读

文\丁敏 

    在由封闭走向开放的中国绘画的民族自省中,伴随着纷繁的政治运动和社会思潮的更迭,80年代中期毕业的艺术家经历了西方现代意识形态最强烈的冲击和当代美术思潮在特定历史和文化背景下的时代性变革。特定的历史环境铸就了他们善于接受、探索、思辩的治学精神,也是这批艺术家,他们敢于接受并融西方当代艺术的表现形式于中国当代艺术,丰富了创作实践,开创性的以西方语言形式解构中国民族图式的新思维。侯吉明先生对绘画语言的创造性探索正始于这一时期,从《七彩虹系列》对客观形态的理想化的具象再现到《巴颜喀拉系列》对视觉图式的精神化表现中,他已明确摆脱了对视觉形象形而下的探究,而专注于深层审美心理的意象表达。侯吉明先生在对民族精神的思考中体悟出传统民族图式的时代精神,并力求用这种语言去阐释当代的困惑,以传统风情和当代观念去阐释时代的本质。在中国当代油画的阶段性变革中独树一帜,确立了其艺术活动的时代座标。

正如雷诺兹所说的:“艺术的伟大目的都作用于想象和情感……作品是否实现了艺术的目的,即是否使精神得到了愉悦和满足 。”因此,当写实的作品无法承载情感空间对画面内在秩序与节奏的表现,作品风格的转变就将成为可能,侯吉明汲取了野兽派和德国表现主义绘画的一些形式因素并大胆创新.本世纪初,他毅然抛弃画面的物理空间,而专注于通过对色彩关系的调节和各种构成关系的层次安排,以营造出一种深层的审美心理空间。同时,画面也不再是纯主题性的单一表述,更多地融入构成因素的探索,强化了画面的形式特征。可以说,在侯吉明心理深层,始终潜藏着对井然的秩序与规范的界限的向往。于是,在20世纪末,当侯吉明告别业已成熟的具象写实的创作风格与表现规范转而尝试对表现性绘画语言的研究之时,但对侯先生来说,这便是水到渠成的艺术行为的自然转变。我认为,正是这种转变,才是真正符合艺术发展规律的。也正是这种转变,使侯吉明的油画作品从对客观物象的自然性表述与生命经验理想化的朴素坚守中,升华为对符号图像的主观性提炼与秩序、节奏主导下的视觉图式的精神游弋。在侯吉明的作品中,他将具有民族风情的创作母体与表现性的韵律和心灵的审美关照融汇于一炉,对客观物象进行结构过滤并将其元素化、符号化、图式化,并以平面性、荒诞性、象征性表现手法,增强了审美意境的某种“超越时代,时空的可能性”。

《周易·系辞》云:“圣人立象以尽意”。“立象”的目的,是为了获得更深层的“意”境。在侯吉明先生的《彩虹》、《七彩虹系列》中,“意”则突破“象”的时空界限,超越了“象”的具体规限,具有难以言说的形而上因素,只有通过领悟、体味才可能使人的精神与自然本体达到情景交融、天人合一。《三个吐蕃特》、《藏女》、《草原》等则尽显西北苍健的人文景观,表明了他对受地域文化影响的民族景观的理解。同时,作品对所描绘的人物进行精神抽离,使其具有某种隐含宗教虔诚的先验性质。侯吉明对主题性作品也颇有独到的见解,他认为,一副画须要有一个表现的主导内容,更进一步,如果丢弃了情感和表现,作品则不可能由形式和色彩来填补。因此,画面应始终保持形式与内容的统一,情感与表现的平衡。《七彩祥云》、《高原马术》与其说是在刻画人物,毋宁说是画家在情感与理智的双重作用下,通过高纯度的色块与动感的线条在调配画面的各种元素。自然界不是风景,而是视觉的动力系统,绘画就像个竞技场,在这里,视觉中心不得地跳动着。侯吉明不从自然中直接描绘,而从自然中吸收主题,或者只从丰富多彩地自然中提取这种主题。因此,当物体与空间都转化成了心灵的实体,画面便凝结为情感的表达而非物象的图解。《五十乡》系列风景通过肆意的笔墨、浓重的肌理,意象的造型演绎出音乐般的旋律,形成了一种“有意味的形式”,让人得以袒露灵魂,在毫无界限的宇宙中寻找一种无边无际的自由。

 
         皖南小景图之一,二   规格:46.3x54 cm  材料:油彩 

守望与拓进——基于民间美术的当代中国油画表达

 文/丁敏 侯吉明 

 

                        

摘要:民间美术以其独特的造型语言,鲜明的表现形式,原质的文化意味沉淀了中华文明璀璨的文化资源。其特有的哲学理念、美学意蕴、文化精神搭建起构筑现代文明,尤其是当代中国油画所不可或缺的文化与精神高地。当下,立足于人类观与大文化的视野,结合当代中国油画发展现状,追寻民间美术所蕴含的积极文化意义,发掘其与当代中国油画融通的可能,其意义深远。

关键词:民间美术;油画;文化;图像;融汇

一.    “失语”语境下民间美术的文化意义

“文化是一个内涵丰富的术语,表现为一个国家、一个地区和一个民族在艺术、信仰、价值观、传统习俗、制度方面的特点。”[1]当下,中国传统文化价值观日益受到了西方文化的挑战。东方与西方、传统和现代,当代文化在纵横交融中交织成了一个纷繁复杂的多元立体网络。基于农业文明和农耕文化的中国传统文化的某些价值符号与形式特征在与时代同步性的冲撞中产生了局部的错位,使当代中国的文化生态断链,面临失衡而潜伏危机。激进狂热地追踪西方现代艺术的印迹,顽固偏执地追求所谓狭隘的民族意识恐怕都会导致进一步的文化危机。全球化对于弱势文化的消解,使中国传统文化正逐渐陷入“失语”的尴尬境地。希求消解群体文化无意识,谋求解决文化发展,日益成为当下中国文化研究的焦点。在传统思想与现代文明,东方文化与西方文化的冲撞与交融情境下,学术界普遍关注于终极关怀、价值观念、生命理念等深层哲理,本文则旨在通过揭示民间美术的文化意味,发掘其对和谐文化建设的结构意义,并结合中国油画发展现状,探讨当代中国油画发展战略, 以期寻找其与中国油画融通的可能,进而推进油画艺术综合创新,迈向当代中国油画的本土化、民族化特色。

作为民间文化实践方式与运作机制的民间美术是朴素的、自由的表意创造,凝结着原始艺术混合性形态学特征的造型风格,质朴纯真地倾注着劳动群众的情感体验和精神信仰,真切地反映了中国本土文化形态特性。其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和原质的文化意味,为当代艺术提供了丰富的图像资源,向我们展现出一个宏阔的文化延展脉络。民间美术的绘画价值是多方面的,从形象与形式等感性视觉角度审视,民间美术中的造型元素与图式符号可融汇于当代绘画或化合为当代绘画“图式”[①]。深层意义则需要切入到文化本体中去探究,挖掘其本质和特征,索求其有益于启迪当代中国文化的深层内涵。作为一种物化的文化行为方式,民间美术作品在语言与内容、形式与结构、稳定性与变异性、传承性与创造性以及价值判断等方面均有不容忽视的特征,是文明社会重要的文化机体。民间美术既从文化的视界彰显出自身积淀、传承文明的生命伟力,又以其思辨性的哲学理念、美学意蕴、民族文化心理等精神特质成为构筑现代文明尤其是当代中国油画所不可或缺的文化养分。对传统民间美术的学习、研究和借鉴,不但是继承优秀民族精神的重要方式,也是宏扬华夏文化、推动中国油画现代化的重要途径。

二.“缺养”环境中油画“文化身份”的当代意义

在由封闭走向开放的中国社会现代化变革的背景下,艺术家普遍期望借用非本土化的“异质”艺术形式以实现中国油画的时代变革,在情感的冲动与浮躁心态的双重作用下,一些画家丧失了批判性接受的自我驾驭能力。当代中国油画的“他律”被动回应,促使我们对文化生态的和谐发展进行思考。如何构建一个“可持续发展的艺术生态体系” [2],启发我们不仅从文化发展的角度,也从油画革新的角度来重新审视和发掘民间美术的价值。

蓬勃发展的当代中国油画给人们带来了前所未有的视觉饕餮,将人们的视野引入到一个新的立体化审美境域。经济社会的发展、教育文化的繁荣,观念审美的嬗变,使当代中国油画的精神内涵和图式外延也悄然发生变化。当代中国油画正以其旺盛的活力而成为文明机体的重要组成部分。绘画事象的勃兴, 迅速渗入社会生活的各个领域,使人们在当下的生活秩序中获得了前所未有的近乎奢侈的视觉体验与精神收藏。尽管如此,当代中国油画依然不可避免地邂逅了时代困境。

“没有明确的文化指向和深刻的精神内涵,审美追求和艺术标准混乱,创作心态浮躁,缺乏对中国传统文化精神的研究和对当代中国社会形态的思考。” [3]先天“营养不足”又遭遇后天气候巨变,百年的多舛生长环境,使寄篱于东方异质文化土壤的西方舶来品已颇显畸变。如何使艺术语言具备中国传统文化精神,审美特征符合当代价值标准从而建立起中国油画的独特体系,寻找和确立中国油画发展之道无疑是一个重要课题。“缺养”环境中的中国油画迫切需要构建自身的价值体系,形成独特的审美面貌。当下,对中国油画的文化身份的确定已成为油画界的共识并产生了迫切的历史使命感。业界已逐渐认识到,在“后殖民主义”的影响下和中国油画发展的文化自觉中,如果审美形态、语言内涵、价值取向、评判标准、仍然是西方的,并以其作为价值标杆,那么当代中国油画就失去了有中国文化特征的中国当代艺术的意义,更不用说构建起独特的艺术体系,在当代国际文化交流和全球一体化的文化发展中,能作为独特的一系获得认同。如何构建既与宏观文化体系相关联,又具独特文化性格的当代中国油画价值体系,这是全球化下多元社会向当代中国油画提出的一个紧迫的文化课题。由此,我们可否把探讨当代中国油画价值取向的标点,从具体的油画本体的客观存在与画家对油画的主观能动层面,转移到以宏观文化价值体系对油画发展的视野来进行审视呢?民间美术作为体系完备的传统艺术形态, 对于我们加深对中国油画民族性与时代性的思考与理解,无疑是具有一定的可资借鉴的价值。

一些画家已经迈出坚实的步伐,融汇传统文化于当代艺术并取得了一定的成就。“顾黎明运用当代艺术的综合性创见解构了中国传统的艺术形式,从而独树一帜。” [4]从山东杨家埠木版年画的刻印程序中,从民间年画丰富的意象表现中,从对认识民艺风格内涵中,画家体悟到了中国传统艺术的时间与空间、动态与静态的文化内蕴,并以意象的符号重构了中国传统艺术的现代意识和当代性,再创性地显现出中国传统文化在当代油画活动中所阐发的时代强音。

历史上各个时期的文化都具有承前启后的意义,油画作为文化的一种表现形式也同样如此。“作为在中华五千年文明沃上中滋生繁衍的中华本上文化之一的中国民间文化,民间美术给我们提供了一个启动新文化课题的难得契机和切入点。” [5]

三. “造像[②]”时代的文化共通与视觉延伸

(一).人性的回归

在民间美术的各类活动事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命价值、生活习俗、民族文化心理等人文观念贯穿其中,熔铸成一个具有多元价值的文化立交体。具有浓烈地域性和民族性的民间美术焕发出的独具风采的人文情怀,鼓舞着民族精神,弘扬着东方传统文化,同时也把人文主义思想带进了现代化、高科技的时代。“造像”时代,数字化技术对当代文化进行了全方位的渗透,抽象的工业文明生发出的强劲机械力催发着各类造型图像日益背离人性的本真。当代中国油画在创造出极端丰富的图像范式、造型形态和近乎奢侈的视欲满足的背后,又如影随形地抛下了些许冷漠与孤寂。人们在享受视觉愉悦的同时,又渴望得到人文关怀,希冀获得审美体验。事实上原本应回归自然、“以人为本”的当代中国油画已难以给人以人文关怀,消除精神壁垒,消减人与自然的隔阂,相反,却一定程度地剥蚀着人的生性禀赋。

   然而,民间美术却为我们描绘出一片纯净的精神蓝图,让我们得以体味正渐行渐远的人文思想。“民间美术那浸润着人类伦理和审美情感的,被各种人文观念光芒所笼罩的、和自然及人类灵性相接近的经验理性”[6]无疑为当代油画艺术提供了有益的人文精神的启示。当代中国油画还应切实关注人类自身的精神取向,在精神关怀和人性和谐等诸方位进行多层面的综合与提升,谋求“艺术与人的可持续发展”。民间美术体现的人文意蕴,章显出巨大内在价值,正是形成当代中国油画多元属性,兼具传统性和现代性、民族性和世界性、物质性和精神性的原初力量。

   (二).图式的衍生

   作为对当代中国油画发展有益的补充,民间美术审美的特性主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。在农耕文明的影响下,在传统民间意识形态、文化观念与集体意识的驱动下,随着民间美术创作实践的深入,逐渐形成了一些约定俗成的通用造型语汇,这些语汇进而铸塑成具有联想象征性,高度程式性、概括抽象性,组合渗透性,集体趋同性、承传稳定性特征的民间美术独特的视觉语言。形成了民间美术中相对稳定的富含着某些先验性象征涵义的观念性造型符号。

    就民间美术造型而言,其一方面为当代中国油画直接提供了可借鉴的图库宝藏,另一方面,它所蕴涵的气韵态势等深层文化心理则同样值得借鉴。以当代视角介入本土文化,汲取传统民间美术图式中的当代性元素并将其解构,结合当代油画形式特征,在准确捕捉当代人的内心与审美感受的同时,尝试视觉的冲突和语义的转换,并赋予其新的形式与含义。即立足当代中国油画本体,将民间美术中的形式、符号进行解码,以重构、衍生出既能保持传统特征又能体现时代精神、传达当代理念与视觉表现张力的有当代意义与民族特征的中国油画艺术。更为重要的是,透过民间美术图式的外在视觉表征,发掘其所蕴藏着的更深层的民族文化内涵,进而更新当代中国油画理念,充实油画表现语言,使绘画形式更能章显文化性、社会性。就民间美术色彩而言,其体系完备且具有强劲的视觉穿透力。受中国传统哲学和设色观念的影响,以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为依据,民间美术对色彩象征性与装饰性的崇尚已成为其审美共性。对民间美术色彩的认知、吸收当然不能停留在对现象的感性描述上。受民间美术色彩观的启发,当代中国油画在遵照文化历史观念的前提下,应进一步探究色彩的视觉意味,选择性借用民间色彩的特征,并注重揭示色彩传达的外在视觉表象和内在心理效应,使色彩的格调与深层文化观念互为表里。

四.结语

“任何时代都以它的艺术作为时代精神生活的重要表征,任何社会的变革,也都以它的传统艺术发生当代变化而体现那个时代的精神演化。”[7]人类生活需要物质繁荣的也需要人文精神的关怀,需要良好的自然、生态、环境与人彼此相协调。如果我们坚信艺术能够诊治人们浮躁的心态,滋润心灵,能够为人们提供审美超越和人性自由的话,那么艺术便要以其独特的品质担当起这份使命。显然,作为当代文化的中国油画已无可避免其自身的更年期属性,在痛苦的自我迷失之中阶段性地弱化了自我改造的意识,无法在短期内实现质的提升。然而,民间美术却犹如一剂文化强心针,给当代中国油画注入了新的活力,有望使其在一定程度上加速摆脱困境,实现 “文艺净化功能”。

 

参考文献:

[1]张兰.跨文化交际中中国文化失语现象分析[J].西南民族大学学报.2003,(08)

[2]腾守尧.艺术与人的可持续发展[J].南京理工大学学报2001,(03)

[3]谢麟.当代中国油画的现状与思考[J].解放军艺术学院学报. 2005, (03)

[4]高岭.合和与再生——谈顾黎明的绘画及其他[J].艺术界. 2006, (04)

[5]陈伟.解构与重建——传统民间美术与当代艺术设计[J].美与时代.2004, (04)

[6]潘鲁生.民艺学论纲[M].北京:北京工艺美术出版社,1998:381

[7]孔新苗.二十世纪中国绘画美学[M].济南:山东美术出版社,2000:1

Keep Watching or Develop

--The expression_r of Contemporary China Oil-painting Based on Folk Arts

DING Min,HOU Ji-ming

 

 

Abstract: The Folk Arts have characters of unique modeling language, bright manifestation, primitive culture meaning. It has been accumulating the radiant Chinese civilization culture resources. Its special philosophy idea, esthetics meaning and the cultural spirit construct a high ground for the modern civilization, particularly for contemporary China oil painting. Today, being based on the vision of universe and the whole culture, and combining with the contemporary China oil painting developmental situation, we go tracking for the positive cultural significance in the Folk Arts, and excavate the possibility which can friendly passes with the contemporary China oil painting. It is significant.

Key words: Folk Arts, Oil-painting, Culture, Image, Melt

 

 



[①] “图式”(schema)这一概念最初由康德提出,应用于哲学领域。“图式”在康德的认识学说中占有重要的地位,他把图式看作是“潜藏在人类心灵深处的”一种技术,一种技巧,是一种先验的范畴。在绘画领域,“图式”是指画家经常使用的借以构成其作品的程式化和规范化的样式。是画家经过长期的经验积累在头脑中形成的对外部世界的结构与形态抽象化的简洁构形样式。参见《图式的意义与价值——对传统绘画的再认识》,载《美术观察》2006年第5期。 

[②] “像”指“图(picture)像(image)”,泛指一切机器制造的图片和手工绘画。



 

 

 

 

 

 

 

总有个开始(2007-04-17 22:28)
清淡系列之一  之二 (四联)
材料:油彩  底料
 
是参加2005浙江油画大展的画,现在看看,是很不如意的。但,尽管如此,这几张小画对我而言,仍具有相当大的意义。这是生平第一次对于自我风格探索的成果。尽管语言,形式,内容都都是如此的平常,但,我想,在我的绘画年岁里,正是这几张普通的小画,将会给予我的生命以无限的转变。正是这几张小画,给我带来了生活的激情,在生命的奏歌中,遥想,御风而行。
黑瓦白墙系列之二(2007-03-29 09:15)
材料:木板 毛笔 钢笔 沙皮纸 餐巾纸 刻刀 墨水