（专场海报）

    经过一个多月的准备，我和玉浩的专场终于要举办了，为了回报长期以来支持我们哥俩的观众朋友，我们把传统腿子活《黄鹤楼》拿下，准备拿到舞台上，接受大家的检验。

    国庆活动期间，上演了新创作的相声剧《太后有喜》第二集，效果还不错。前几天很多老观众发信息说因为加班或其他原因，未能来剧场，而感到遗憾，因此，决定在专场时再加演两场。希望大家届时光临指导！

   谢谢大家的支持！

   专场时间：2009年10月23日、24日 

舞台上不让说，电视台不让播，发到博客自娱自乐一下，呵呵~

1、风情万种的女人是打火机，不解风情的女人是灭火器。

2、因为视金钱如粪土，所以鲜花总是插在牛粪上。

3、男人希望锁住女人钱包的拉链，女人希望锁住男人裤子上的拉链。

4、出差提前回家，在楼下先打电话，至少给他俩穿衣服的时间。

5、女人的肚子是男人搞大的，男人的肚子还是男人搞大的。前者是因为受精，后者是因为酒精。

6、女人看到男性裸体会尖叫，男人看到女性裸体会吹口哨。

7、大多数男人都会像唐僧一样，在取经的过程中有N次娶亲的机会。

8、女人的呻吟和唠叨，都能使男人无力招架。

9、分工不同：男人上班前由老婆为他系领带，上床前由情人为他解裤带。

10、人尽可夫属于恶意倾销行为，不肯外嫁属于地方保护主义。

11、攻占脑细胞远比攻占卵细胞困难得多。

12、人是为爱而生的，所以想学会做人，先要学会

    (图为笑友堂姬攀、海龙在表演相声)

    每晚7点，在西安高新区的一个超市附近，几个穿着唐装、拿着快板的男孩就会在楼下招揽生意，他们绝不是街头卖艺的艺人，他们是一群喜欢相声的年轻人，在为自己刚刚成立的“笑友社”俱乐部招揽生意。负责人之一的杨金龙告诉记者，通过这样的方式，会有不少感兴趣的观众进俱乐部坐坐。

　　晚上8点半，相声俱乐部的演出准时开始，台下稀稀拉拉坐了不到20名观众。因为缺少宣传费用，“笑友社”招揽生意的主要途径是所有的演员到楼下说快板书。西安体育学院的大学生张玉浩告诉记者，刚开始还觉得挺不好意思的。“别人都不知道我们是干嘛的，还以为我们是路边卖艺的，不过时间长了，也就习惯了。特别是看到有人被吸引去看我们的演出，就更带劲了。”

恭贺笑友堂相声茶馆开业，特作此文！
闲情散尽朱颜瘦，
惯看虞诈酒中忧。
知君邀君将君留，
清茶香来尽散愁。

莫问旧恨与新愁，
笑友常是春满楼。
品三国，读西游，
听一段相声乐悠悠。
今朝喜乐依旧！

衰派老师：
    您好，很感谢您多日来的发帖、回帖。我平时不太有时间上网，没能照顾到您的信息，但是在事发之后，仍然经常有朋友告知我事情的进展。今日，我把您在论坛上的“感想”系列文章一一拜读，您给陕青曲的发展带来了很大的鼓励，也是为西安相声的发展做出了普通观众所不能做出的贡献，在此，向您表示感谢

。看得出您是一个非常专业的观众。作为一个相声学员，在很多问题上，需要向您请教的。
    至于，我一直没有回帖，我有自己的考虑：
    1、本场论战，由我的博客一篇日记被王声转载而引起，被王声称为“标题党”，后跟帖者，有说我普通话不好的，有说我是在念参考消息的，有讨论臭活的，有攻击珍友社的，等等。在这场为什么而来，又将去往哪里都不明确的论战中，实在无从下嘴，不知所云；
    2、一开始转帖后，王声头条回帖“标题党”，便带有明显的引导色彩，导致后边的回帖愈加过激，“人话都说不利索”、“在火凤凰猥琐的呻吟声中听见肖相阳打板的声音”等（读贴过少，只摘录两句，细找应不止这些）。我说过，艺术的分歧可以讨论，共同学习和进步，但是，

    前段时间随师父、周于等老师接待了从北京来的刘惠、刘全刚二位老师。席间，谈到相声的起源、兴起、没落到如今的复兴。算是给我和玉浩上了一堂课。相声作为一门优秀的传统艺术，来源于民间，服务于大众。在不同时期，有不同的形态，在这个过程当中，有很有的从业者创新发展，赋予了相声新的生命力，也由此形成了不同的风格和派别，但万变不离其宗，终究是给人带来快乐的艺术。

      在我演出实践这几年以来，我越来越觉得，相声的从业者和观众，是有群体区别的。也就是说，面对不同群体的观众，表演的节目也不一样，不同的演员会引导出不同的观众，不同的观众也会喜欢不同的演员的节目。为什么这么说呢。比如，咱们西安的大多观众，就是为了快乐而来的，他希望能听到不同的节目，那么就要求演员要下功夫，不断的

    祁东因为渔鼓的发展被中国曲协评为“曲艺之乡”了，我是祁阳人，但也为这事高兴极了。因为我在曲艺方面的启蒙就是渔鼓，小时候，爸爸经常带我去看渔鼓，熏陶我爱上了曲艺、小调等等。发点资料算是为宣传渔鼓做点事情，顺便怀念一下老家的曲艺。

    祁东渔鼓,是拥有“中国曲艺之乡”湖南省衡阳市的祁东县的曲艺曲种,“渔鼓”的源头在道教，它原本是身背葫芦、云游五岳的道士、道姑们化斋时唱的劝世、修行歌，后传入民间，成为艺人手中的绝活。随后，道教渔鼓传到了湖南，在衡阳一带广为流传。
祁东渔鼓的历史可追溯至上世纪40年代中叶。一位叫刘贤忠的烧瓦匠捧着一个两尺竹筒拍筒敲打，演唱历朝趣闻和民间俚事，引得老百姓观看。邹祖溪(艺名懂乃积))拜其为师，是祁东渔鼓的创始人。他把祁东渔鼓带入丧堂，又让其走出丧堂，搭台演唱，每每为死者超度亡灵唱完夜歌后，便怀抱渔鼓筒，敲动简板边说边唱，把三皇五帝、才子佳人的故事，从古至今娓娓道来，一直唱到天亮。从此，丧堂成了渔鼓根植的土壤；在1952年中南戏曲观摩会演上，邹祖溪老先生演唱了祁东渔鼓《廖仁福的互助组》，首次把渔鼓带进了大雅之堂。从

    我在12岁那年受语文老师的影响，第一次听了相声，在学校的元旦晚会上演出了相声。那会听的都是马季、姜昆、牛群、师胜杰等名家的段子，一直没听过传统相声。在当时的社会背景下，他们的段子显得那么有分量，从艺术性、思想性上都是一种享受。他们的相声对我的影响很大。家里收藏的都是他们的专辑磁带。对传统相声了解甚少。

    直到大学期间，一直如此。到后来我组建了大学生相声社，几个成员对传统相声了解比我多，在这方面我显得很单薄。于是开始了解和学习传统相声。当时郭德纲先生正红，先听他的，再听其他名家了，进行对比、学习、借鉴。几年下来，感想很多，也有了一定的受益。

    随着郭德纲先生的出名，在全体相声从业的共同努力下，中国相声（尤其是传统相声）有了很大的发展。但是，在这个过程当中，也有很多争论。我们到底该怎么学习相声，该继承老一辈艺术家的那些东西？我也一直在思考，老师们在反复强调他们的观点。有人认为，相声要搞笑，这是第一位的，不搞笑，相声就没有存在的意义。这话没错，因为相声是一门幽默的语言艺术，要给人带来快乐！这个无可厚非，我举双手赞成。连央视相声

不知不觉过去1年整了，下午看了一眼电脑下方的时间，14：29！去年的这个时间，我们大家正在恐惧的往楼下跑，这个时间，汶川的同胞正经历着生离死别！一股浓厚的追思上心头，仿佛又回到了去年今日。

去年今日惊回首，地动山摇水哮咆。
砥柱轰塌家覆没，妻离子散泣滔滔。
地魔作难人昭义，华夏同心降孽妖。
祝愿同胞重振作，昆仑再造复家饶。

相阳哀祭！

    著名相声表演艺术家，深受广大观众爱戴的捧哏巨匠李文华先生于2009年5月9日凌晨在北京朝阳医院病逝，享年82岁。

      李文华，1927年7月生于北京，早年曾向郭启儒老先生学艺，1962年调进中国广播艺术团说唱团，在和侯宝林、马季、郝爱民等合作演出的实践中，形成了以蔫哏冷面见长的艺术风格。从1978年开始，李文华与姜昆搭档，更进一步推出了把个性与人物融为一体的特长，使捧逗珠联璧合，自然默契。相继推出了《如此照相》、《祖爷爷的烦恼》、《诗歌与爱情》、《打针》、《我的挫折》、《想入非非》、《看球赛》、《小儿郎》、《男女有别》等许多脍炙人口的经典相声名段。1985年，曾跻身全国相声演员十大笑星之列。

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