发个表格，可以一目了然地了解情况!!

 

深圳当代雕塑艺术展

 

名称	主题	策划人	参展艺术家	时间
第一届当代雕塑艺术年度展			于凡、于小平、王中、申晓南、向京、刘建华、孙绍群、朱智伟、李象群、余志强、李秀勤、陈育村、张永见、张志平、姜杰、项金国、展望、唐颂武、隋建国、傅中望	1998.11.21- 1999.11.21
第二届当代雕塑艺术年度展	平衡的生存：生态城市的未来方案	黄专	贝纳·维尼/Bernar Vernet、朱铭、朱焯信、菲力浦·金/Phillip King、傅中望、高兟、高强、姜杰、靳勒、瞿广慈、李亮、米丘、琴嘎、史金淞、隋建国、唐颂武、王东、王功新、林天苗、王芃、王中、向京、于凡、喻高、展望、赵半狄、仲松、陈丽乔、陈可	1999.10.16- 2000.10.16
第三届当代雕塑艺术年度展	开放的经验：公共艺术与文化社区	易英 殷双喜	朱尚熹、王鲁炎、孙璐、曾岳、刘春尧、姜晓梅、王米罗、许亨、杨春临、邵康、道麦克·卡威亚克/Kawiak Tomek、张轮、霍波洋、吴宝旭、何岸	2000.12.12- 2001.12.12
第四届深圳当代雕塑艺术展

 

深圳当代雕塑艺术展

 

要细说历届雕塑展是不太可能的,翻阅了档案资料,找出了原来的基本资料,希望可以作为了解背景,让大家熟悉一下!“深圳当代雕塑艺术展”始于1998年,是何香凝美术馆主办的大型国际性艺术展览，目前已连续举办了五届，也已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。

 

 “第一届当代雕塑艺术年度展”（1998-1999年）

主办：何香凝美术馆和深圳雕塑院联合主办

地点：何香凝美术馆室外的空间

参展艺术家：隋建国的《中山装》、展望的《假山石》、刘建华的《彩塑系列》、姜杰的《飘零》和向京的《空房间》等20件作品。

首届雕塑展并没有过多地强调策划人的概念，学术委员会由邵大箴、乐正维、孙振华、黄专、鲁红组成。

首届雕塑展创造了一个“户外美术馆”的新型概念；使市民体会到了当代雕塑作品所带来了新的视觉感受，它改变了大众官场的对公共雕塑的纪念性理解。对于美术馆而言，雕塑展开创了第一个属于自己的常规性展览。

 

“第二届当代雕塑艺术年度展”（1999-2000年）

主题：“平衡的生存：生态城市的未来方案”和“公共艺术”

策划：黄专

参展艺术家：法国的贝纳·维尼（Bernar Vernet）、英国的菲力浦·金（Phillip King）和中国台北的朱铭、澳门的朱焯信等艺术家29名艺术家，共27件作品。

地点：华侨城内一湖畔周边区域，

作为打破地域限制的国际化尝试，使展览开始逐渐过渡成为一个标准的国际性展事。展览同期举行了学术研讨会。这届展览完成的系统操作，可以说是何香凝美术馆探索策划人、艺术家和赞助人的良性互动，建立新型展览机制的首次尝试。

 

第三届当代雕塑艺术年度展（2000-2001年）

主题“开放的经验：公共艺术与文化社区”

策划：易英、殷双喜

参展艺术家：王鲁炎、道麦克·卡威亚克（Kawiak Tomek）〔法〕、何岸、姜晓梅、吴宝旭等15人，共15件作品。

探讨的是在电讯、信息、网络、图像以及生物工程发展的时代，全新生存的体验和思考。

 

第四届深圳当代雕塑艺术展（2001-2003年）

主题：“被移植的现场”

主办：何香凝美术馆、法国外交部艺术行动协会联合举办

策划：黄专、法国的阮戈贝琳

地点：华侨城生态广场的区

哈哈,期待以久的深圳当代雕塑大展终于就要来临了,与往届相比本届的作品数量要少点,不过是少而精,作品强调对天然材料的使用及城市化进程中艺术家"自然态"的体会,很有意思~~~

随后,将奉上雕塑展的最新资料,请各位博友拭目以待! 

 

 

 

 

由黄笃策划，何香凝美术馆OCT当代艺术中心和阿拉里奥北京艺术空间共同主办的“被锯的锯？——王鲁炎个展”将于2007年9月1日在中国深圳OCT当代艺术中心展出。这也是OCT当代艺术中心自谷文大个展以来举办的又一次大型个展，且特为此展览重新修缮展厅，我们相信将带给大家崭新的艺术体验和观念震撼。

 

王鲁炎的此次个展“被锯的锯？”，准备了将近十几年时间，他作为中国当代艺术历史各个发展阶段的重要参与者和见证人之一，曾先后参加过“星星画展”（1979）、“新刻度小组”（1988-1995，王鲁炎，顾德新，陈少平三人）、“中国现代艺术展”（1989）、“非常口”——中国现代艺术展（1991）、“中国前卫艺术展”（1992？）、“沉默力量的中国”——中国当代艺术展（英国牛津现代艺术馆）等重要展览。

 

王鲁炎和他的艺术作品在中国当代艺术历史中始终是一个“另类”，在中国当代艺术价值观的转向过程中，王鲁炎建立起自己的艺术观念和方法论，与流行的艺术理论与观念形成鲜明的对比。他的艺术观念体系中最显著的特征是一直在探讨一种具有普遍意义的艺术观念：从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出对判断的质疑和困惑的反思；在艺术语言上，用绘图和设计的方法来消解绘画性，以此建立起自己独特的绘画语言，他的绘画作品排斥了叙事性及情感因素的介入，并通过这种严谨而精确的反映再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验，如《锯与被锯？》、《注射器系列》（索取还是给予？）、《自行车系列》前进还是倒

 

 

    “OCAT国际艺术工作室交流计划”于2006年9月1日正式启动，07年8月－11月我们将迎来第二期“OCAT国际艺术工作室交流计划”，分别邀请了来自希腊的Thanos Zakopoulos（数码、装置艺术）、西班牙的Jesus Palomino（装置艺术）、英国的Alistair Gentry（数码录像、动画、行为、文字）、印尼的Arahmaiani(行为、录像、装置、绘画 )和来自中国深圳的红岗花园组合(装置艺术)。

   “OCAT国际艺术工作室交流计划”是何香凝美术馆OCT当代艺术中心的主要项目之一。它以当代视觉艺术为主体，每年邀请5名国内外优秀的艺术家、策展人和研究者来此工作，每位应邀者在驻时间为1－3个月。OCAT为他们的创作、策展、研究提供空间和平台，应邀者将跨领域地共同工作和交流，形成不同学科和文化背景的交流和对话。

    首期计划，我们邀请了来自韩国的蔡珍淑、瑞典的盛海、中国的徐坦三位艺术家和来自德国的研究者何波娜在深圳生活、工作了二至三个月的时间。为他们提供一定的经费、设施和空间从事艺术创作、研究、交流的条件与机会，使具有不同学科和不同文化背景、身份的艺术家、研究者之间，以及与深圳和广东地区的艺术界进行了多层次有意义的对话交流。

    首期计划结束之际，于2006年12月10日在OCT当代艺术中心副展厅举办了题为“大世界”的OCAT“国际艺术工作室交流计划”首期应邀艺术家作品展览。这次展览是他们根据在深圳期间的考察、交流、体验而创作的具有实验性艺术的成果展示，而展览的策展人又是此期交流计划的研究者何波娜。在展出的作品里，我们不仅可以读解到他们在深圳短暂生活而对我们现实社会和文化环境的思考和感受的作品，还可以体会到他们本身的聚焦性交流所带来的艺术想象，以及展览本身又是与深圳广大观众的再一次面对面的交流与沟通。

水墨的重生——实验水墨

                                                    ashasha

在OCT当代艺术中心“气韵——中国抽象艺术国际巡回展”的展览中，我们看到了一系列视觉效果强烈的作品，如混沌意象的宇宙，黑白强烈的画面、悬浮的符号、漂移的笔触，似乎蕴含着方与圆的阴阳哲学，这就是刘子建的抽象水墨作品。刘子建是中国“实验水墨”的代表人物，于是我们与他展开了一场对水墨画语言现代嬗变的讨论。

 

混沌初开的墨色世界

问：在您的作品出现了很多漂移的符号，这些符号是想表达着一种什么意思呢？是否有具体的意义呢？包括选择黑色背景，又有什么特殊的意义呢？

答：自从来到广东后，我就发现所处的环境、社会形态及社会结构开始发生了巨大的变化，价值标准、道德标准也在不断地变化。然而，人的生命运动也是在这样一个环境中不断地变化的。于是，我开始关注“球体”这一元素。球体同生命之初的现象有关，小至细胞大至天体，能无定向、无定式地自然滚转,是万物中最能活变者。一旦破碎，就变成另外一种存在方式，轻薄与脆弱，破碎与残缺。当这些进入到画面时，它成了可以流动的不稳定悬浮物，留下一种淡淡的痕迹。而这些“痕迹”，实际上是得源于工业化进程所遗留下来的“垃圾”，一个大量制造垃圾的时代，机械生成的包装纸、报纸等都成了我创作的元素。在创作中，我采用大面积的泼墨晕染、拼贴与拓印结合的手法，将这些工业革命下的产物无序飘浮物在一个类似于宇宙的天体当中。

    至于为什么选择黑色，可以说这只是

                                                              ashasha

邱世华 道家心境

一片空白的画面，似有似无的风景隐约可见，这就是邱世华的作品，他的画远远多于人的眼睛所能接触的表面。和谐的白色调中，依稀可以见海浪重复拍打岸边或是夕阳西照的景色，白色的画面营造出来的气氛是一片风景被浓雾笼罩，这也得源于从道家心与境的自由关系所领悟到了空白的时间和空间意义。

 

 

李华生 线性日记

李华生的作品画面都是纵横交错、粗细不均的线条形成的格子，这些线不是轻轻划过﹐而是用心“写”出来的线。李华生曾在每一格隐线方格中记录下自己的“日记”，类似西方极少主义的抽象画。看似单调、被无数的东西限制的“线性日记”，却是一种精神过程

 

 

    2007年6月1日，由黄专策划的“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”在何香凝美术馆OCT当代艺术中心正式拉开帷幕。8月和10月将继续移师北京、香港举行，08年将远赴美国展出。本次展览由何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，北京现在画廊、香港汉雅轩画廊承办，并获得美国J&J 艺术基金独家赞助，这也是OCT当代艺术中心自成立以来首个与国际性基金会合作项目，它将构架一个艺术机构间的国际性交流平台。

 

    “气韵展”将从自由主义一个全新的角度重新审视中国抽象艺术。在艺术史上有两种精英形式的自由主义，一种是中国古代的“气韵”学说，一种是格林伯格（Clement Greenberg）的“前卫”理论，两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史依据。中国这一代抽象主义也正是在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时，在母语文化中寻找精神资源，重新确定对“艺术自由”的内省性的精神理解和风格取向，我们可以把这种艺术倾向称为“气韵”的新历史，它是中国当代艺术史中一种建立自己的历史身份的尝试。

 

    此次展览集中大陆和纽约的八位资深中国抽象艺术家李华生、林延、刘子建、邱世华、沈忱、王川、杨识宏、周力的三十余件作品，他们大多都有东西方两种文化实践的经验，他们将抽象艺术作为一种视觉语言，试图在对两种文化问题的反思中寻找个人化表达的能力。邱世华从道家心与境的自由关系中领悟到空白的时间和空间意义；李华生由传统山水画中抽衍出反复书写的心性价值；王川的抽象艺术曾得益于德库宁、马瑟韦尔等抽象表现主义的习养，但在经历一段生死领悟后他的艺术变得沉寂、超然甚至优雅；沈忱在西方式抽象语言实验与东方式空灵意境之间寻找自由的含义；杨识宏虽深得美国抽象表现主义的精髓，但他对中国式自然象征主义和神秘主义传统的理解又使他的艺术充满东方气质；刘子建是中国“实验水墨”的代表人物，他的“黑色绘画”的精神旨归很像现代版的逍遥游；周力

如果你觉得生活得不顺心，请不要过分自责，也不要埋怨这个世界，试着调整自己的心态，更积极自信一些，走出户外，看看8小时之外的人和事…… 有太多不幸的人们在努力的活着……

 

下面这组照片，实在很感人，忍不住要转过来自己收藏

  2007普利策特写摄影奖：加州《萨克拉曼多蜜蜂报》的记者雷内-拜尔获得，她拍摄了一组一位单身母亲