不知道什么时候开始,电影中流行一种'残酷的青春'的意念,仿佛彼此消融在一起,有青春必定残酷,不然仿佛就没有青春过.于是一种努力和刻意为之的诗化方式,让这类题材在一个层面变成一种浅表化的逞凶斗酷.

    被宣传包装成这样一部'残酷的青春'的电影<十三棵泡桐>好在还没有落入这样的俗套中,尽管宣传自有起目的,至少电影看完,整体上没有感到多少残酷 甚至都不能叫青春,影片中低龄中学生的出演,至多算是少年的烦恼和人生小痛痒,距离残酷还有一把刀子的距离.

  吕乐导演的这部电影改编成都一个作家的小说<刀子与刀子> ,小说看了下

 

 

 '震撼'!很久没有如何转注的看一部外国的电影,尽管看了无数的老外电影,但能够在145分钟里不需要借助拖动快进键看完的电影还的确少有. 从这个意义上说 ,这是一部值得进院线观看的电影.

 由于众多的文化差异造成当代电影在理解上形成差距,同时加之电影对艺术手法新和独特突兀使用,无形中造成对电影在耐看上的一种伤害.那种不带先入为主自觉的好看电影有的时候真的一片难求.但好在这些障碍在电影<黑皮书>中似乎难寻踪迹,这是一部悬念跌宕的娱乐电影,一部从内心和视觉上上都很显得'好看'的电影. 

  这部电影成功首先来自编剧对悬疑的理解以及其戏剧般锋利的处理,导演保罗·范霍文 Paul Verhoeven干净爽快的电影镜头,让一部有点长的电影游刃有余,张驰有加.让这个发生在二战的故事有点类似于小时候

 

 

    姜文今年的影片《太阳照常升起》无缘本次威尼斯电影节的各种奖项，这不能不说让该片在9月的国内公映显得多少有些丧气，至少广告穿插中少了一套可以标榜造势的说辞，估计只有套用下一般艺术电影DVD 广告封面的书写风格---***届威尼斯电影节入围影片。不过这比5月份被逐出嘎纳电影节时编出胶片被毁的技术话题的借口，尽管也无奈，但至少还保留着一点面子。

    姜文的失利其实是容易被想到的，因为在嘎纳被拒后获得进入威尼斯的窃喜，如同一个儿童瞬间被满足补偿的破涕为笑，带着奔赴水城前的高调造势，一种理想化的势在必得又让该片成了一种在心理上仿佛输不起的小气之作。

     另外〈太阳〉这个故事过于文学化，属于比较民俗和口头相传的那

 

 

      韩国导演李沧东1999年的作品《薄荷糖》如同一个韩国现代版的电影《活着》，通过一个小人物生活历程的倒叙,描写了一系列韩国普通人近20年生活的时间简史，故事包括若干个段落章回着的进行,囊括了99年,94年,85年,70年间的若干个时光的片段和与之关联的叙事空间.并通过时间的延展与跳跃制造着不同的空间叙事内容。只是故事只是不断的被提示物所牵引，让人感受到一种生活的全貌，这样的表诉其实是通俗易懂的。

      故事的男主角在不同的时间段落中性格充满着变数，但结局却义无返顾的直指死亡，一种对生活无法选择的自我选择，就象那句包含在不同叙述空间的故事段落中偈语一般的“生活是美好的”句子一样，鞭打着历史中对人的讽刺。

     电影用男女主角初恋

 

      <密阳>作为李沧东的第3部电影总的来说乏善可呈,故事全靠全度研那种撕声裂肺的表演支撑,这一点到有点象当年中国女演员巩利.在各种五代导演的影片中透支的表演着各种与生活搏命的女性.

     <密阳>故事描写一个丧夫的女人带着儿子回到从前丈夫的家乡小城,一个叫密阳的地方,独自展开生活,开了一家钢琴学校,遇到一个修车铺的老板(宋康昊扮演) 产生的颇有点廊桥遗梦式的小镇爱情故事,这种故事的设计带着韩国中产阶级的那种阶级文化见解和男女关系中资产阶级的偶遇趣味,不温不火.总的来说丧失了其早年作品--<薄荷糖>里的那种社会写真饱和度和政治关怀.

    故事的前半截变的婆婆妈妈的波澜不惊,那种铺垫在阳光下的生活形态赋予了故事一

 

 

 

 　　０６年嘎那电影节的评委会大奖作品，一部小成本的电影，故事发生在丹麦的一套公寓中，三个人物演绎的情感室内剧，DV拍摄手段象个日记般的私生活写照．

这种有某种DOGMA 95手段的电影描写了一个女人和男友分居,到一个新居环境中和另一个易性癖的男人邻居之间的絮絮叨叨的故事。

  由于场面的简单,以及DOGMAN95手段的对经典叙事手段的克服,同时又实验性的交代了一个象男性一样的女性和一个要变成女性的男性之间的情感报告 ,这就如同英国艺术家达米恩.赫斯特的那个有着饶口令名字的装置作品《女孩，喜欢男孩，喜欢男孩，喜欢女孩，就像女孩，喜欢男孩》一样纠缠不清,总的来说,此片比较沉闷.

 　　

电影在电脑中播放代替碟片是一种进步，因为可以在直观的播放器界面看到时间进程条的变化，于是轻松获得一部电影清晰的起承转合，也就进而相对容易的了解作者或者导演的思路，当进程条还有三分之二没有完善的时候，就知道未完的结局都还有起伏．

　　＜战栗航班９３＞是以９１１事件中唯一一架没有飞往攻击目标的客机作为故事素材来写，故事前一段叙述发生在上飞机前，恐怖分子的谋划活动，以及飞机上那种日常的普通人的感受，聊天闲座．播放器进行到一半，当恐怖分子用水果刀和伪造的炸弹袭击了驾驶仓，并控制了飞机后，飞机上出现大面积的恐慌，混乱，和乱做一团，故事在围绕一个营救和被困的戏剧性思路在蔓延．机上的反应以及地面画面的快速剪辑，故事呈现着一种生动的危机感和悬念．

　　但凡有乘机经历的人此刻都可能获得一种在场的感

  　

 

　徐冰的新作＜地书＞延续其对文字创作的那种一贯趣味，特点就是把文字作为可见的物质，用一种具体的造型艺术来呈现，主要表达文字在使用上的困惑．

　　徐冰作品就是沿着这样一个创作立场展开，在这种可见和不可见之间试图找到一种表达的立场，从其最初成名作＜析世鉴＞开始到后来形成系统的＜新英文书法＞一样，尽管有了对文本和语义新的启发，但显得有了发现，但没有化解，只看到关于难题的一排空拳，一些想法的自我设局，这就如同把一只闹钟拆了要做成一只手枪，形成了主观的愿望，但缺乏附和的现实，面对一堆闹钟的零件，无法复原．

　　所以还是比较喜欢徐冰＜９１１尘＞装置里那种带着禅的意味，那种对艺术概念瓦解和重新建立形成视觉过程的转换．因此＜地书＞作品有个表达的软肋