180cmX140cm布面油画

 

 

150cmX110cmX3

 

《满山灿烂》150cmX150cm

《峰峦夕照》150cmX150cm

一、从吴冠中到陈丹青

 

吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。沉默了几个月之后，吴冠中在家中接受了南方周末记者的专访 

吴冠中如是说：

    1、教学评估检查——是个劳民伤财的活动 

    2、美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚

    3、艺术活动——就跟妓院一样了 

    4、观念之争——全是站在自己饭碗上 

    5、艺术市场——很多沙子将会沉下去 

    6、中国当代美术水准——落后于非洲

 

中国当代水墨画界存在着两个迷信﹐一是过于相信笔墨或笔墨的表现力﹐另一是自以为是地相信一些画面形象的意义﹐如混沌意象的宇宙感﹐方与圆的阴阳哲学﹐或者矫柔造作变形后得到的所谓的深刻性﹐等等。当代中国画太缺乏观念和方法论上的突破。八十年代﹐以谷文达为代表的‘宇宙流’水墨画将传统积墨法与西方现代派绘画(特别是超现实主义相结合﹐创造了一种新风格﹐但本质上它是破坏性的﹐而非建树性的﹐因为它本质上仍未脱离徐渭八大的传统。八十年代中期﹐江苏兴起的新文人画也是一种对传统文人画优雅意境的破坏﹐但本身也并未建树任何东西。原因即在于它们在艺术方法上没有突破﹐只是在笔墨和人物﹑山川的形象上作些变化而已。但九十年代的水墨画仍循此方向发展﹐只是更加形式化了﹐精致化了﹐尽管尺幅变大﹐但气势却反而比先前小了。

　　笔墨迷信的根源是认为传统水墨画的发展即是水墨表现力的进化史。李小山的穷途末路说虽震惊了画坛﹐但因为李小山本人仍执迷于笔墨的迷信﹐从而丧失了超越前人的信心。所以﹐李小山风波的硝烟﹐有震眬之声而无发聩之效。其实﹐我们有必要对中国绘画史作新的解释。我们不能以我们自己今日对笔墨的理解去看古人的绘画和思想。

    在整个二十世纪，写实绘画以其对客观世界和社会现实的兴趣，一直在不断吸收现代艺术的探索成果，从未真正中断过。不论是美国画家霍柏、怀斯为代表的地方主义，还是德国画家格罗兹、贝克曼为代表的新客观派，都以其具有文字意蕴的象征性和寓意性，表达出对现实事物的执著或对社会黑暗的批判，保持并丰富了写实绘画的技巧性，而超现实主义绘画在大多数画家那里，也是运用写实手法来描绘梦境、幻觉等心理空间形象。

 

     超级写实主义的出现是写实绘画延续的结果，既是现代写实绘画的高峰处，也是当代写实绘画的转折点。其产生的原因：一是基于写实主义连续不断的创作，尽管50—60年代抽象表现主义绘画具有压倒性的优势，但强调描绘客观物体的趋势仍然许多画家的内心要求；二是写实主义在摄影中重新找到了重振旗鼓的基础。纪实摄影始终是现代摄影艺术的主流，纪录了二十世纪以来的历史事件和各种各样的社会生活。超级写实主义以照片为蓝本作画的创作观念，其实由来已久。怀斯精细描绘的影响自不必说，20年代美国绘画中的精确主义，如希勒、奥基夫、德莫斯等人的作品，就是以自己的照片作为绘画基础，在删减细部的情况