夏雨急骤频，百花落纷纷。

                                  白云非深处，依然可藏身。

                               无歌无笑且自狂，天地幻作生辰纲。

                               夜月曲中花亦醉，玉笛七孔泛酒香。

                               夜落花影自明灭，灯火万家照寂寞。

                               身外刀兵近前舞，梦里嵇康来做客。

    不知道从什么时候开始，周围的世界变得安静，把所以激烈的追寻都用小莫同志温婉的音乐化开，隐入最深的心灵。再不对外界诉说，曾经申请博客的时候那种表达和倾诉的冲动已经丧失殆尽，只剩下一颗淡淡面对人世的心。

    很久以来，习惯了一个人走在静静的夜里，迷恋月夜风吹树叶沙沙的声音，貌似关注这种自然之籁已经完全超过了人声，身边熙熙攘攘却只是视而不见，不知道他们在说什么。在湖边走的时候，也没有了以前想带着笛子到湖边吹奏那些激情飞扬曲子的冲动，那时候是想在别人面前展现自己却没有十足的勇气，而现在，连展现的冲动也已经完全没了。如不是我知音，我为何要演奏给你一个区区俗人？若是我知音，又不必拘泥于曲式宫商了。只有一种可能，在一个孤单的节日，带上快要生锈的笛子，去为自己演奏一曲，欣然于这样恬淡无争的日子，只剩一个安静的世界。

    外化，从不曾忘记所谓的使命，也不敢忘记，也许就是因为这点，没有办法做到庄周梦蝶的潇洒，暂时只能栖身在这钢铁丛林，像千万兄弟姐妹一样摸爬滚打。而内刚，铸造一个简约美丽的世界，只留下小莫的音乐和恬淡的心伤，没有什么外界的东西能

    民族音乐的简约明晰相对于古典，又是不同的感觉。回想这些年畅游音乐之海，在奏鸣曲式回旋的间隙，偶尔回归田园式的民族，往往有通透灵动之感。在很多人对民族音乐简单的旋律不屑的时候，他们一般忽视了更多隐匿不见的景色。最近有好多“中国风”的歌曲风靡流行界，这也说明了来自国人心灵最深处的民族音乐残痕还在发挥作用，吹佛五千年的华夏之风，已经深入国人心灵，“中国风”的歌曲从心灵深处爆发，这一瞬间似曾相识的温润也就注定了歌曲的风靡。

    然而，这样从歌曲中寻找浩瀚如海的“中国风”无异于一叶障目而不见泰山。在传统的民族音乐中，有无数优秀音乐作品，她们中很多都是作者已经不详，年代久远，隐匿了一切背景和功利，只留下一段旋律。不管是声乐中的民歌，还是器乐中的丝竹管弦，无一不洋溢着悠悠华夏之风，那种彻头彻尾的中国味，我们生命源本的色彩。可惜太多人的只熟悉“中国风”的歌曲，却对眼前真正的中国风熟视无睹。一段青青的竹子，就可以发出美妙绝伦的声音，完全避开了工业之火的洗礼和分割如圈养的都市生活，暂时回归来时的山林，溪水。而很多作品却不仅仅满足于这些，她们有感怀历史，感悟人生，

    很久以前看过一篇科幻小说，总是偶然的在脑海里闪现，讲了一个功能强大的程序，可以把所有文字随机组合，并从中选出最有意境最优秀的诗篇，巨大的换算程序在虚拟空间呈现一个星云形状，那个李白站在星云下向诗云叫嚣挑战的场景让我印象深刻。当天才冲过随机组合文字的荒原，直接选中了那些最优的组合，展现给我们的是灿烂绚丽的诗句，这又何尝是诗云这个没有生命的程序所能企及的快乐？

    诗云是欲望的扩展，它想装下整个宇宙，掌握所有的东西。生活中冥冥众生不是都想追求这个大的看不见的诗云吗？所有的人在奔跑，忙碌，不知道在叫喊什么。总有一种散发着油腻的脏兮兮的感觉充斥在感官之间。什么爱啊，不爱的，都显得诡异无端，不知道为什么存在。奔跑的一堆碳水化合物，在与自然背离的行程上寻找死亡的刺激。

    一如人生是在无数排列组合中的一个特殊和偶然，这偶然散发着不确定之美，不管是不是努力了追求了，总是逃不出无意义的偶然。成啊败啊，又能怎么样呢？在一片混乱的情节中《加勒比海盗》一语道破真谛，“重要的不是活着，而是要活出自己。”朝闻道，夕可死。可见悟道才是人生的主题，否则

    在音乐和文章暂时停止的空隙，我喜欢到乡间村头走走。像这样蝉鸣此起彼伏的夏日，一直陪伴我走过许多年，现在突然走近了，闻到了掺杂着泥土的乡间气息，我才感觉到，真的是许多年都没有好好回家了。傍晚的农家依然是炊烟袅袅，远望去就是一片氤氲，有多少秘密隐藏在这样的尘埃之中，俨然一副不可说的佛像。

    夏天的黄昏正是纳凉的大好时候，不用远处去，随便在小区或村头一走，或三五成群，或十几个人不等，围坐在一个旧棋盘周围，声音嘈杂，而棋子互相搏杀的声音格外响亮。先不看棋局，只是围观的人，三教九流，再不分什么身份地位，或站或蹲或做，也不必在意姿势的美观，是不是袒胸露背也无所谓。大家盯着棋局发展，各自提出自己的看法，在这里没有观棋不语真君子，观众分为三部分，一是一直在旁对固定棋手支招的“军师”，二是总对弱势一方提出好建议，锄强扶弱的“大侠”，三就是像我这样一直不说话在旁学习的“菜鸟”。每当战斗激烈的时候往往吐沫横飞，不同的意见针锋相对，平时不能说的话现在说说也无所谓，什么“你这个二”“孙子唉，那么走倒了”，用言辞激烈的话语互相攻击，却是在和睦的相处，我想也只有这时候吧

今天是我的生日，收到了一份特殊的礼物，这是一个包装精美的盒子，淡淡的云朵图案镶嵌在白色的质地上，模糊的水印字隐约显出：“寄思未来”，我慢慢地打开...

实在是难以抉择，在这个漆黑无月的夜晚，我拎着它，穿过斑驳陆离的湖边小路，来到这个隐蔽的湖心岛。耳边除了婆娑轻舞的夜精灵，都是充满了疑问和迷惑的金属掷地声音。把它摆放到石桌上打开来，一边是一个镂雕镶玉金黄灿烂的新碗，一边是一本充满智慧与哲学的破书。我在石桌旁边坐下来，远处许多小船开始亮起了暗黄的灯光，渐渐地灯影变得亮起来，向这边行驶过来…

    碧空，琴音，海浪，歌声。

    碧空映衬海浪；生活在如同欢乐的小快板交织在一起的夜曲中。当白日所有的抱负和野心都沉静下来，把所有人的希冀都当作身外之物暂时抛开。真我如同鲜艳的紫罗兰绽放开来，丝毫没有争胜的戾气和奋斗的尘埃，硕大的花萼都抢占同一个主题，单纯的快乐。寄情这碧海蓝天，总有一种似曾相识的感觉。前世一定是与水结缘太深，乐水而忘返，今生才能把水的简约和深邃一起洞察。把一切世俗的观念都淹没在海纳百川的心间，在这里，一切所谓的压力和追求都是茫茫大海上的片片舟帆，即使颜色缤纷杂乱数量成千上万，也如沧海之一粟，总无法占领这里永久的蓝。

    琴音相和歌声；身处美境，心情自然是不错了，可是总缺少些什么。多少次其实也习惯了孤孤单单的欣赏所有的美，仿佛天地间只一种声音。可是你的歌声打破了这种单调，有些惊为天人的感

    在音乐的世界里，勃拉姆斯有这样的情节，有的评论家把他当作音乐禁欲主义的代表，没有把声音完全发挥出来的那种无奈。不知道什么时候，听了第一首老勃拉的曲子，是第二钢协，最典型的勃拉姆斯风格。我不能说是喜欢上了，而是有一种本来就很熟悉的感觉来接受。在第一乐章的某些乐句，强烈的感觉到了主旋律被各种修饰环绕的感觉，特别像东方的中国的音乐传统中体现主旋律的手法，这样的感觉同样在听到德沃夏克《自新大陆》，贝多芬的小提琴协奏曲还有一些俄罗斯作曲家的间奏中间产生。我总觉得这不是和音乐有关的专业知识，而是产生自人类自身的共鸣所具有的共性。泯灭了表面的个性，把一切深埋心底，是勃拉姆斯音乐的特点。所以，单纯的分析旋律所带来的感官愉悦，在这里如同是把山水画当作连环画来看。

    就是这些音符，在没有激烈精彩的旋律的排列组合下，产生的是如同哲学家阿伦瑞德来所阐述的“结构深度”，在这里没有单纯的喜欢，明亮的蓝色，只有深沉的爱，混沌的黑色。怎么样从这样的音乐中脱离唯心主义而接近乐句的本质，不单单是音乐的意义，而更是人生的意义，人类的意义。艺术产生美的根源如此模糊