坦诚地说，对于电影和时装我只是个“门外汉”，但是心中有些话不吐不快。这两个行当，早在上世纪20—30年代就已建立起稳固的合作关系，好莱坞就是很好的明证，不过今天谈的不是在当下中国，它们之间如何相辅相成，却是近些年间在两大阵营间所鼓吹的那股“浮躁之风气”，即所谓中国电影和时装已经和国际接轨，并极大地缩小了与国际电影和时装界的距离等种种言论。

    有段时间不写伦敦的街拍了，假期人总是有点犯懒，吃吃喝喝的，西方的圣诞假期也刚刚结束，以致于我在英国代购的靴子和手袋都没有收到。言归正传，圣诞假期，向来穿衣风格个性十足的伦敦女生，在这个冬天有什么选择呢？黑色是最大的流行色，摇滚、哥特风也和它同出一门。似乎在伦敦的女生身上，很少出现柔美和甜蜜的气息。超大手袋仍然是女士们的最爱，而作为男性，我个人也非常喜欢，特别是可以肩挎手提的那种，实用又好看。而中性味十足的男士外套，在本季也是大兴其道，黑色、灰色、米色和蓝色都是不错的选择；而皮革的用法，也可以不那么彻底，非得选择皮夹克之类的单品，在肩部等细节中体现的单品，也是不错的选择，不过这种物件要么做的很cheap，要么很有型，那就要在挑选的时候多费思量了。

   或许有人一辈子都对伦敦女生的气质和选择不认同，我个人却是极力推崇，因为她们穿的很有性格，而不是只会跟着腻味十足的韩日风和不合适自己的所谓高贵优雅做派的屁股走，性格穿衣万岁，向伦

    Lanvin最新一期女装广告，状似眩晕昏倒一众女模，似乎巧合地讽刺了模特界对于极瘦之风偏爱所造成的恶果，虽然这并不是Alber Elbaz拍摄这期封面的本意。

   自1922年创立以来，Dickies一直以出品高品质的工装著称，无论潮流如何变幻起落不定，Dickies始终坚持如一。如今，工装以其时尚感与潮流性极强的特性风格，成为时尚界的重要份子。各大秀场出镜的卡其裤、连身裤、牛仔，让人应接不暇的工装风格掀起工装潮流的盛大回归。这种代表着自由、随性和独立，风靡美国乃至全球的工装风格，成为一种全新的潮流指标。
   在过去的数十年，Dickies所打造的工装形象被赋予更多流行文化的涵义，成为时尚潮流的必有风格。
   今年冬季，Dickies携手

    还记得去年的这个时间，和《金鹰报》编辑讨论圣诞礼物主题时的情景。用“时光飞逝如电”来形容时间流失的速度一点也不为过，而人的生命确实就是在滴滴答答声中逝去的。下周即将迎来今年的圣诞节，这个源于西方的欢乐时光，早已成为国中青年又一次的派对时间，只是在纵情声色之后，都市中彷徨孤独的人们，内心中是否留下了一丝温暖呢，还是只是被短暂的欢愉麻痹了精神。在我看来，圣诞的真谛还未被真正传达，这是一个传递情感和温暖的节日，是时候为亲人和朋友送上自己的祝福和关怀的时分，而这并不是简单地掏出你的信用卡就可以完成的操作。日益物质化的社会，日益被蜗居的人类，日益模式化的交流方式，情感的缺失和冷漠，是这个时代我们最大的悲哀，如果你不愿意用语言表达你内心的情感，这或许是中国人国民性格的一种表现，但是这也不为过，那传承千年的文字，想必你还未忘却如何使用吧，一本记事薄，一张贺卡，一段亲笔书写的祝福和关切，或许对于你来说只是邮票的有价，可是收获的人，却可能已在另一座冰冷的石屎森林感受到久违的真情，而人类社会不正是由情感结成的社区吗，物质的

    印象里，实在很难把如今的Robert Thomas Pattinson，和当初《哈利.波特之火焰杯》中那位忠厚的学长Cedric Diggory联系在一起，两者唯一有点沾边的，是《暮光之城》中Robert Thomas Pattinson演绎的具有完美身体“吸血鬼”，和那位前往霍格沃茨学习的青年魔法师，都只存在于奇异的虚幻世界。

    不要看Robert Thomas Pattinson现在在角色里游刃有余，当初参加《暮光之城》试镜，他可是全无把握，紧张到需要服用安定和不停地抽烟来平复自己的情绪。这位出生于伦敦的大男孩，绝对算不上出身演艺世家，父亲是位古董小汽车进口商人，母亲则供职于一家模特代理机构，以至于他开始步入演艺圈，都是从模特做起，可是这段经历也没有什么闪光点，12岁入行，获得的工作机会寥寥无几，Robert将这一切归咎于他的阳刚气质，没有时下模特圈需要的雌雄同体之风。

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    看过奕方的文章《H&M x Sonia Rykiel 针织特别系列 （+内衣buying tips）》，对于H&M及Sonia Rykiel本人有了更进一步的了解。H&M这个来自北欧的高街品牌，对于跨界合作似乎玩的越来越顺手，领域也不再局限于时装，从最近与女鞋设计大师Jimmy Choo合作的大卖，到这一次与祖母级设计师，素有“针织女王”之称的Sonia Rykiel的强强联合，打造充盈着巴黎左岸风情的内衣及针织系列，足以说明高级时装与平民消费品的联姻，已不再是品牌制造噱头的伎俩而已，它已经实实在在地成为了一门赚钱的生意。

   而在Sonia Rykiel for H&M的这个系列中，从涵盖了内衣、发箍、发带、拖鞋、睡衣、枕头、家居服到针织衫等众多单品中，条纹、黑色、水手这些Sonia Rykiel的个人标志性的符号，

    说到这，你或许已经开始在盘点自己的衣橱，思量哪些旧物件可以现身这一季。过往的柔美连衣裙，单穿，请坚决说不，如果你不想被别人认为是去参加中学舞会的话；牛仔裤加T恤，是挺舒服的，不过这也太泯于众人间了吧；奢华皮草加顶级珠宝，早几年或许很登对，可现在真的很不合时宜。

    如果要做一个冬日型女，那试着尝试下HIGH-LOW-MIX Style，不同风格、材质和身价的单品，依照你的个人口味拼凑在一起，那种混合的感觉真的很奇妙，重要的是把握中性美学的精髓。如果对于高低混搭，你还属于入门级，没关系，今天的衣橱课堂请来了伦敦的Alexa Chung老师，教授你如何玩转HIGH-LOW-MIX风尚。

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    精美的首饰对于女人而言，虽非空气和水的不可或缺，但却似一颗巨大的磁石，经常让人不能自己；虽然种类繁多，但总归逃脱不了贵金属和时尚两大门派。前者动辄成千上万的价格，常人一般只能远观而不可亵玩焉，即使有幸寻获几件，大多也是徒有金玉其表，而无灵感闪动的平庸之作；而国内标准化流水线制作的贵金属首饰，更是大多只能起到保值增值及彰显身份的作用。到目前为止，国内甚至还没有真正意义上的首饰设计专业，坊间传授的也基本是如何复制当下热卖款型的课程，这使得大多数业内设计人士，与其称之为首饰设计师，还不如首饰复刻师来的恰当。而对于时尚首饰这一新兴门类，国内尚处于起步阶段，虽然也有不少本土品牌开始涉猎其中，但创意的缺失无疑是其一大先天不足，而制作工艺和材质选择方面更是不敢苟同，以至于经常成为时下女性的“即戴即抛型”物件，基本上只有几个月，甚至几周的寿命。

   熟读武侠经典的各位，对于过往武林各大门派名号，想必早已了然于胸；少林、武当，当仁不让的泰山北斗，实力伯仲之间。时尚与武侠，貌似风马牛不相及，但在时尚电影领域，纪实片和故事片两大派别，地位却犹如武侠世界的少林和武当，前者点滴皆是主人公生活写照，赢在背后的故事，彷佛真实且极具冲击力的少林功夫；而后者则以精彩情节和大牌明星引君入瓮，一招一式，胜似写意且不受拘束的武当剑法。

 电影

    上世纪60年代，美苏不断加剧的空间竞赛，时至今日都“疑云重重”的阿波罗登月计划，这一切始于两大阵营间意识形态激烈角逐的产物，最终促成近10年间人类对太空探索的狂热和空间技术的突飞猛进。而二战后出生的“新世代”，也提出了自己变革世界要求，而时装向来就是社会变革的一个缩影，因此未来主义时装在60、70年代的大行其道也就不足为奇了。

    “一些人还对麦卡锡时代的白色恐怖心有余悸，但绝大多数人已经开始憧憬巨大的未知世界”—Harold Koda，大都会艺术时装博物馆馆长。可见当时社会对于未来世界，对于太空探索充满了好奇，而与之相反的，建筑、时装设计等诸多领域却存在着空白，这就为一些具有前瞻性眼光的设计师提供了展现个人创意的舞台。因为那个年代，谁也没有见过真正的太空服装，因此设计全凭想象，而法国设计师André Courrèges脱颖而出，成为了这一波未来主义时装风潮的领军人物，和他同时代的未来派代表还包括Paco Rabanne 、Rudi G