作品一：云霭断远岫，烟落荡清流

作品二：山水清流

作品三：闲云清溪有高贤

作品四：溪山问道

作品一：秋日深山

作品二：唐人诗意

作品三：风细波平

作品四：青山深处家园

画家王京军翰墨淋漓写人生

·2009年02月24日 09:57

·来源:大河网

·董迎玺

　　画家京军是我的师弟，也是不可多得的好友。他对于书画的酷爱与悟性是与生俱来的，这一点儿在上军校时已经崭露头角。与京军大学一别，期间虽牵挂不断，但疏于联络。二十年后见于北京，其书画造诣已十分了得：他潜心研习中国国画传统技法，上承古代大家之遗风，兼收当代画家之优长，又努力追求一种同构于“心象”的“墨象”鲜明特质，作品既不泥古、不落前人窠臼，又不局限于个人的审美及表现定势，可谓“天人合一、道法自然。”

　　京军的山水画长于传统水墨技法，无论采用层叠点染为主的繁密画法，还是以减笔勾勒为主的简笔画法，都贯穿着一条永不变更的主线——笔墨。画面中点、线、面构成形式的运用把观者从有限的空间引向无限的时空，给人以淡泊与宁静的审美享受。

　　京军博采众家之长，依据对乐山大佛的印象创作出《乐山印象》一画，在“以貌取神”的审美框架中，他的作品画面开阔、内涵丰富，既有群峰的气势，又有河流的激情，彰显了大佛浑然一体与山融的神韵。曾有业内人士评价，“画家通过其笔底烟云，全景式地展现了凌云九峰的苍山碧树，青衣江、大渡河、岷江合流处世界第一弥勒石刻的雄姿，以及凌云山两岸古嘉州一角的风貌。”

　　京军的内心世界丰富，但在自己的作品中十分吝啬“色彩”。尤其是近年来他潜心研读黄宾虹大师的画论之后，他对黄先生纯水墨的技法几乎到了“痴迷”的程度，创作出一系列的水墨山水图。这些“墨白”系列作品，可以说既承袭了传统又革故鼎新，既蕴含着水墨本质精神又开拓了中国水墨画的新河。作品运用了独特的语言符号，用最单纯的笔墨表现出最丰富的精神内涵，体现了山水画用笔写意、用墨写情的“笔墨精神”。黑白变化写尽天地苍穹，似幻似真。作品里的光气、水韵、或朦胧或清淡，在浑然一体的对比中，浓淡水墨奇妙的结合使画面富有了乐感般的韵律而产生生命节奏的变化。作品中还注入了更多写意的元素，放松的墨迹态肆汪洋，率真质朴。睹其画面山形树石、亭台桥栈，潭中云影、水波烟舟，取势行笔、立象无惑，若有若无、亦真亦幻，足以悦人心目，豁人性灵。如此静境，实非一般画家所能修焉。

　　京军非常重视山水画笔墨中的生命之气，认为“无墨气就无生命，即不为画”。笔墨原本无情，画家匠心独具，心随天籁所创造出来的“墨白”系列，皆有灵、有性、有情。为强化作品的生命力和张力，京军注重深入体悟大自然之美，常常只身走近名山大川，在灵秀隽美的山川中吸吮滋养，为他的艺术融入了生生不息的“天籁之音”。由此，每每欣赏他的画作，都为其梦境般的气氛和他的笔墨气息以及他的山水精神所折服。自然界中的山峦千变万化，树木姿态各异，各种穿插形式变化的美无不表现出山川、云水的呼吸之声，加之潇洒纵横的墨风，隽永灵动的用笔，尽展山石、树木的苍茫浓郁之状。那弥漫于画中的水气深厚、滋润，也意味着画家进入了一个崭新的中国画领域，以至常历常新。

　　生命只有在感悟中才能成长，艺术的灵感只有在感悟中才会激发并展示其动人心魄的魅力，而艺术的大境界也只有在不断的感悟中才能达至颠峰。看来，京军的作品意蕴画外，简而不约，灵动于内，回味无尽。在这方面，或许他的画作《王维诗意》、《溪江远岫》最能说明他的努力与求索。画面上，他选择了明暗不同的色彩，象征了“看山是山,看水是水；看山不是山,看水不是水；看山还是山,看水还是水”的三重意象：红与青的明亮、灰与黑的凝重、洁与白的通透，分别隐喻着人生的三重意象。虽然表面上看，似乎是佛学境界的描绘，可是，谁又能说这不是画家人生磨砺后的一种觉悟呢？

　　生命是一个觉悟的过程。生活中的京军不善“抒怀”，但他始终没有忘怀以画透视人性和解读人生，始终没有忘怀从画中走出，去感悟乾坤之间的博大、玄妙，迁想妙得地寄托他那颗自然关怀、人文关怀的心胸。

　　“外师造化，中得心源”，京军的画作令诸多人的心灵为之颤动，诸多人的神经为之萦回。明丽的、幽暗的、宁静的，等等生命诸要素在他的画笔之下变得清彻明晰、道法自然，如了儒家所谓性命双修，性和命最后归于一、归于自然，抵达人生的最高境界。诗曰：

　　“品一杯清茶/做半日神仙/品京军翰墨/涤红尘凡念”。

　　（作者简介：董迎玺，作家，河南省直作家协会秘书长。）

作品一《江山畅和》（八尺）

作品二《古人诗意》

作品三《古人诗意》

人生不了山水情

　　每个人心中都存有一方属于自己的净土，每个人心中都有一片自己理想的精神家园。在这方净土中，在这片家园里，每个人都在辛勤地耕耘，无论苦与累，无论喜与悲，也无论收获的丰与贫，他们享受的是耕耘的过程，满足的是点滴的积累，追求的是心诚所致的禅境。北京市东城区地税局干部王京军就是这样一位生活在闹市之中的山水画家，30余年来，他对艺术的挚爱和追求从没停歇，一直在用自己手中的画笔寄予生命中的深情，为祖国的山水而讴歌。

　　在王京军的山水画前，你能感觉到有一只无形的手把你拉入画中，眼睛已经无关紧要，只有心才能与之互相感应，而你却无法表达究竟是什么给了你这样的愉快，一种超然？一种气势？一种恬静？一种意境还是……画面的整体布局、疏密、轻重、虚实；色彩的深浅、冷暖、明暗、浓淡、干湿；线条的长短、粗细、形状；用笔的快慢、强弱等无一不显示出其内在的协调，一笔一画无不是随着画家头脑里音乐的流动而娓娓道来，让观者感受到一段段优美的旋律在画中流淌，感受到一种和谐自然、流畅明达的美。

　　王京军不断研习历代大家的画论特别是黄宾虹大师的艺术画论，并在大量艺术实践的同时，不断总结自己对书画艺术的感悟。他总结的山水画艺术“十字箴言”可以说既是他对中国山水画艺术的理解，更是他对自己艺术追求的要求。“笔、墨、情、韵、趣”是他对山水画艺术形式表现的追求。“神、形、精、骨、气”是他对中国山水画艺术内在精神的感悟。

　　王京军注重传统，他认为继承中国画传统的基本问题还是如何用线的问题。王京军在绘画时很注意追求绘画作品的旋律感，他认为作品的旋律感应贯穿在画面的每个部分。他说自己在绘画时常常会有一阵阵激情涌来，一丝丝快感流过，耳畔似有音乐声起，心随之手，手随之心，舞之蹈之，提按顿挫，轻重徐疾，干湿浓淡，疏密得当，点线随节奏而变化，事半功倍，从而完成一篇跌宕起伏的作品。

　　弘扬民族优秀的文化，对于一名艺术工作者来说是一份责任，但这可能要耗尽其毕生的精力，因为艺术是人类的思想劳动，它需要艺术工作者艰辛的跋涉。愿王京军继续守护他自己的精神家园，在不断的前进中撷取更多的硕果。  

    来源：中国税务报   2009.02.06   杨小薇

作品一：王维诗意

 作品二：溪江远岫

       2008年12月21日，北京气温骤变，风寒料峭，通州一代更是大雪没脚。然则，王府井大饭店画廊内却是翰墨飘香，暖风熏人。应“中视翰林”董事长杨焕琴女士邀请，王京军和龙瑞工作室的研究生、画家魏中兴、归洪璋、王君、陈野平、周振卿以及著名画家苑凌、张玉峰等十余名画家共聚一堂，笔墨兴会。笔会上，京军有幸，耳闻目染，向诸位画家、老师学到了很多有益的知识。中午大家共进午餐，之后又合作大幅作品一幅，气氛分外和谐融洽。

笔会上，京军三玚和杨焕琴女士合影

与会画家合作大幅作品

杨焕琴女士收藏京军三玚画作

    近一个时期里，我对纯水墨的东西几乎有些“痴迷”状态，如若不是他人相求，我是断不愿将一张心仪的作品施之以“粉黛”的。由水墨所形成的那种自然，那种天真，那种率性，那种韵味，那种雅致，那种千变万化，直叫人心醉。现将几张拟宾老笔意的纯水墨作业上传，孤芳自赏。

作品一

作品二

作品三

作品四

作品五

    2008年12月11日晚，篆刻家李羊民先生突然造访，令我十分高兴。和羊民先生已是很久很久没有见面了。我和羊民是老战友、老朋友，想当年，同处一间屋（上班），同吃一锅饭（大食堂），同练书与画，其乐融融。而今，羊民先生经军艺深造后，已是功成名就。自惭形秽啊！和老友一起，自然一通海聊，更少不了艺术方面的交流。期间，羊民从我若干未完成作品中挑出两张索要，遂兴然提笔蘸墨，将画作补充完善，复又题字用章，将作品交与羊民，合影留念，好不高兴。时间如梭，已是半夜十分，余兴未尽，只能相约再会。

    上篇博文中记录了王京军7月以来的一些进山写生的情况，今将其中一些写生素材稿上传，权当作为一个时期内的活动记忆吧！（以下写生稿写于北京昌平、延庆）

写生素材之一

写生素材之二

写生素材之三

写生素材之四

写生素材之五

写生素材之六