素面佳伟-气球的洋流冒险

龙年到了。
此刻耳边已没有烟花爆竹的长鸣，安静下来发现许久没有审视自己总结自己发泄情感。
元旦也是两年的交替，但那会儿自己也淹没在喧嚣中了，于是就没有时间，挤也挤不出来。
现在呆在一个承载了很多情感，无论是自己的，还是他人的情感的地方，去想一些2011年发生的故事，竟也没有喷涌的力量。年岁大一点，某些记性就多失去一点。
想到什么说什么。
往年的春节前总是厉害，丢钱包，丢身份证，被骗钱，今年好不容易熬到年29前一天，非常事件来了，当然事情相对往年来说，总是有了解决，但还是很遗憾没有在抽奖的时候有收获，这就是个时间先后的问题，例如前年丢东西后抽了个手机，去年被骗以后抽了个游轮游，今年呢？事发在抽奖之后，希望幸运也在事件之后降临，守恒嘛不是吗？
幸运的事情在2011年也时常发生。
开始关注围脖。实际上很早就开通了，但并不情愿工作与生活混为一谈的同时，连个说话的空间也得小心翼翼，不过种种原因也经营起了这个空间，幸运的不是粉丝的数量，而是留言评论私信的内容，那大都不是水货，感激这种被错爱的幸运，感激那些支持我的人。
和奇艺去了趟威尼斯。我小时候尤其向往意大利，那些古老的建筑，奔放的当地人性格，不知为何的浪漫，这便是我的印象。直到去了威尼斯及周边的一些地方，在国外浅显地像个外国人那样吃喝工作，我才发现，离我想象的相去甚远。但这又有什么关系，不去的话是完全不知道的。
浪浪。每天早晚一次的遛弯儿，风雨雪无阻，哪怕自己病的再重，情绪再不好。当然我不期待像电影里那样我不舒畅的时候它能来舔舔我安慰我，这只黑泰迪永远是一根筋的样子，固执，但也有傻福。期待新的一年，1岁半的它更茁壮。
还有许多……
痛苦的时刻也有。
两颗下排的智齿终于被彻底拔除。牙齿没有好好地长，歪了蛀了，上火的时候总会让我苦不堪言。他们是相当顽强执拗的，而且动不动就发火，旁边的牙偶尔也会略有疼痛感，记得小时候医生说，这可能是“映射”之类的什么的，这两科牙有闹情绪的时候就会对旁边的牙有影响……当然我的记忆很模糊了，可能不是这么说的。拔了牙以后轻松了，人也世故了许多。
工作不是很满意，为什么就不提了，当然我也有自己的问题。
仍旧有许多……
龙年的到来比起在公历新年交替时更有不同，可能是此刻情景不同了吧。有些人从这一天起始就不再能滞后地走，凡事应该抢在先——我已经有3年没有这么做了。

有时聊聊那些丑恶的事情，未必是一件坏事，听了一晚格格、Roger和李啸同学的曝丑，发现自己，还有身边的好多人，拥有的什么更显可贵。

 

Let The Bullets Fly   让子弹飞    2010    中国    ★★★☆

起初听说《让》开拍，就名字本身以及陆续排出的演员阵容，料想3年等待后姜文定是要拍出个商业片。其实，就艺术角度来说并不是他最好的一部电影，但就商业角度，影片没有因为台词的高频率而显得局促，《让》是信心满满，从容大气，虽绝非我心中的“商业大片”，但确实是近年难得一见的国产好片。

至少，比起那部可怜的“台湾导演+东北演员”乱炖的“苦笑浆糊”，《让》确实幽默许多——没有太多过时的冷饭，却有不少新鲜的段子，只是，包袱抖得快，收的也快，还真考验反应速度，稍不留神，笑点就pass了。按理说抖包袱的速度需要照顾观众的感受，但在聪明人的21世纪电影里，这还真不是重点。

倘若再拿“黑色幽默”来讲，咿，的确也有点《三枪》的东西（当然是升级版咯），那如果执拗的人家硬要把《三枪》和科恩兄弟扯上关系，那是否《让》和“科恩”也有那么点联系？这个我不敢说。但事实上，若真要说“黑色幽默”，影片要讽刺的东西注定是有的，就看每个人怎么理解，例如“麻将面具”，又例如那帮“看谁赢就帮谁”的老百姓，……，不多说了，姜文的讽刺语言一向能让人有好几种翻译，。

《让》也是部奇特的电影。迎接县长的鼓队秀（甚至后来用表演来替代另一个画面），马拉火车的镜头，“貌离神合”的通篇配乐，碉堡以及周边的小场面布景，拴在缆绳上的棺材，被炸的上下肢分离的老汤，老六的墓碑，……，总之，时下装正经还偶尔跳出个弱智笑话的商业片云集，另类与幽默相得益彰的《让》，多少让人觉得耳目一新。

关于演员。姜文仍旧是本色出演；葛大爷比较豁，台词和表情均在水准，实在是表演中最大亮点；发哥的角色神似《姨妈的后现代生活》中的潘知常；对于基本是3位影帝对戏的本片来说，其他几位戏份不多的演员的表现也不过不失。

关于身边几位对本片的分级颇感兴趣的朋友讨论，个人觉得本片会是个范本，当然，这只是个没有前提的假设，但会是个进步和启示。

看完影片，觉得还是姜文的“东西”，仍旧充斥着属于姜文自己的电影语言，仔细比照之前的几部电影，你会发现某些符号的延续；也建立在看过他之前几部电影的基础上，也许“情怀”二字在本片有所淡化，但毕竟“情怀”是个害人的词，如，陈凯歌的“情怀”帽子，因“别姬”而摘不得甩不掉，更是让“馒头”和后半段的“孤儿”害惨了他——谁说有情怀的导演拍什么都得有情怀？

 以下是浮云,切勿浪费青春

Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole / 猫头鹰王国：守卫者传奇  2010   美国   ★★★☆

Zack Snyder的影片一直给人惊喜，翻拍版《活死人的黎明》让人惊叹“僵尸片也可以这么拍”并缔造了此类型的票房记录（之后被《僵尸之地》打破），《300》里的杀戮场面更是为许多后来者膜拜仿效，至于褒贬不一的《守望者》则需交给时间去印证价值，总之，看了这么多部Zack Snyder的电影，感叹此人在个性特色与商业票房、主流和另类之间是何等的游刃有余，喏，这次的主角是从未有此待遇的猫头鹰们。

在《专扁衰仔》的万众期待下，《猫头鹰王国：守卫者传奇》率先登场，早前心里一直把它当作是《专扁衰仔》映前的一次牛刀小试，直到配合Kings & Queens（30 Seconds To Mars乐队的热单），看到那些预告片里的飞翔画面，果真气场饱满，所以不得不细心对待，买了张院线3D票。

关于影片的3D效果自然无须赘言，通篇轻盈灵巧的飞翔画面及壮丽的风光图景，虽没有之前某某鼓吹的“堪比阿凡达”的绚丽，虽是3D影片呈现的强项所在，但实际上已经让不少人对3D这个名词重拾信心，被《诸神》等伪3D之流祸害的立体感终于又得以在大屏幕上收获掌声，影片细节之处更是体现了匠心上的用心，让人有种似曾相识的错觉——走进了《指环王》里的中土圣地，又或是《阿凡达》里的瑰丽潘多拉。包装，始终是Zack Snyder的强项。讲故事的本事呢？

隐约记得影片在烂番茄的分数似乎不高，的确尴尬——若把它定位成儿童动画，那实在是不够“幼稚”，若是成人动画，故事仍显平淡，仗着技术再好，也无法推翻皮克斯强行举起的“有好技术也要讲好故事”的大旗。而唯一最有带入感的，便是每个角色淋漓尽致的特性，毕竟第一次在动画中看到那么多猫头鹰，不再是想像中的统统“眼大无神”，主创们的想像力值得赞赏，鸟儿们的灵巧一如Owl City贡献的那首To The Sky。

当然，今年最好的动画，还是《玩具3》。

 

 

Toy Story 3   玩具总动员3   2010   美国   ★★★★★

10年后的我们不再年幼，所以仍需感谢皮克斯和迪斯尼的冰释前嫌，又炮制了温情教材来提醒我们——和过去告别，并拾起那些最珍贵的回忆，好好珍藏。相比不像结局的结局——仍可能招摇撞骗的《电锯7》，《玩具3》别得潇洒，流芳百世。

95年的《玩具1》不仅仅是在技术上的里程碑，而且是动画编剧的标杆（它曾经获得过奥斯卡的编剧提名），10年后的《玩具3》便有了一个更高的起点，更难的处境。正因如此，它的成功便是必然的奇迹。

《玩具3》一开始就按照立体电影制作，代表了目前电脑动画最高水平，和前两部一样，灿烂的色彩就像是一个美梦般迅速地把我们拉回到前两部的氛围中，当然，也让人不知觉地一头扎进早已遥远的童年；角色的灵活塑造让人感慨光景飞逝后，玩具们依旧鲜活。

邻近结尾，主人并没有把玩具收回，而是把它们送给了邻家的小女孩，当你察觉到已经渐行渐远的童心时，当你还和从前恋恋不舍时，你还是得和它Say Bye。若是主人把玩具收回并好好安置，那就不会赚了那么多的泪水和思考。而对于孩子们来说，这样的结局毕竟是难于接受的，每个孩子都有梦想，长大后要做什么，志向一个比一个宏大，但显少有孩子务实地知道，长大后那些玩具该何去何从？人生的旅程该如何完成一次次道别？而那些纯真的东西该如何存放在心里，如何发挥作用？

说是消极也罢，人生就是这样。

《玩具3》，今年的颁奖季，定是你的天下，再老朽的评委，也有童年。

 

 

Despicable Me   卑鄙的我   2010   美国   ★★★☆

同《玩具3》和《猫头鹰》一样，今年的动画片大都是温情内核。《卑鄙的我》虽有点玩世不恭的另类包装，但实际上仍旧如此。

很多电影里反派更能让人记住，《卑鄙的我》便是反派Gru出演男一号。他有一个异想天开的目标——“偷走月亮”，喏，多冷啊！之后Gru从良变成真正的英雄，看啊多么老掉牙！

但同时，这也是一部古怪的动画片。

*Steve Carell这位冷面谐星的确是为这个角色配音的不二人选，完美地契合了这个外表有点“歌特”但又让人发笑的角色，Gosh!“歌特”这个形容词虽然不太准确，但Gru确实让我想起了《亚当之家》里的角色们，此外浓重的东欧英语口音，也是动画片角色的非正常滑稽之处。

*创造了“黄豆豆”（DVD的翻译）的人实在是牛X，就是这样简单的小角色，从动作、表情到声音，都能让人有无限的想像空间，笨拙脱线的演绎下，常有逗人发笑的冷幽默。（黄豆豆们，可以拍一部属于你们自己的片子了！）

*Pharrell为影片所做的配乐和同名主题曲相当有痞气，在动画配乐里算是鲜少见的。

个人觉得有点遗憾的便是影片的节奏问题，让观影的过程有那么点小小的障碍；以及洒狗血似的温情回归的老套路，让这部影片的古怪成分略有减分。

夏天对于很多学生来说，是分别的季节，但当大家拿到一纸录取通知而两极情绪时，也许并没有太多人在那一刻意识到曾经一起的时光是那么难以割舍，大家毕竟都已习惯离别。

同样每年的夏天对我来说也是分别的时刻，和那一张张年轻的面孔，有的甚至还想不起名字来，刚开始实习生来的时候总是一副怯懦的表情，让你心疼得不敢给他们安排任务，过一阵儿自然也就和我们一起疯癫起来了。喏，这位曾经在我直播时观摩了两小时的小朋友就是其中之一，每每她打电话联络通知的时候那卡通的声音惊动了办公室全体同仁，现在留洋了，祝好！

钱坤。这可是老同事了。据说她在辞职时哭了，希望她有更好的发展吧，多充充电是很多在职的人可望不可求的，不是谁都有这样的勇气继续丰满自己。去年草莓音乐节时的老照片，借此纪念，并，一切尽在不言中，加油。

若干年前就开始喜欢Tanya，所以一直渴望能和她面对面聊天，6月周年庆时有幸做了专访，果不其然，性格相当直率毫无距离感，不多说了，感兴趣的话，关于专访的内容可以在这里听：http://www.myspace.cn/djjiawei

这是第2次见小齐，整体感觉比4年前要更会说话了，而且总是顶着一股气，电影拍多了，平时说话也比较戏剧性了，但聊天过程中还是觉得，私底下的小齐应当是穿着拖鞋，游走在台湾小吃一条街很Local的状态，非常Nice。P.S.：小强，你咋又给俺们照虚了里？

某日参加许飞的新歌试听会，台下前辈说许飞是独立歌手要坚持自己的路线，继而希望她在排行榜成绩亮眼，我实在无法体会这前后不搭的评价，实际上许飞自己也说了，我不是独立歌手，也不另类，就这么简单，相比3年前，和她说话感觉要更近一些。

上海爵士音乐节主持期间采访的两位读书时的偶像（谁说不能拿差不多同龄的人做偶像了？）范晓萱和顺子。萱萱当天表现并不是相当的好，估计没有料想到当天上海的夜间是那么“凉快”，半小时早早下场，可怜了一堆辛苦等待的歌迷。顺子依稀记得在3年前曾经接受过俺的采访，当然有可能是客套话，虽然这3年她还是没有带来新作品，但性格依旧彪悍，当天晚上的嗓音状态丝毫没有感觉已经是很久没唱的人（比那位巡演创造中国史上最高票价的天后要靠谱一些）。

长阳音乐节。比起老头老太太晨练的公园，还有不靠谱的连厕所都整理不好的荒芜地，这是个非常理想的举办音乐节的地方，只可惜天空不做美，雨后泥泞的草地破坏了很多人的情绪，不知道第一天晚上压轴的Ian Brown的演出效果如何？

返乡，雪鹏大哥请了一顿我朝思暮想的干锅牛蛙，加上一群老同事，突然舍不得离开这个城市，当然，这个念头也是一闪而过罢了，走了几步歇歇可以，但千万别往回看，既来之则安之。恭喜蚊子。

DJ大赛，OMG，现在想起，都不知道当时怎么会硬着头皮去跳Single Ladies，据说当天这个节目丝毫不比选手们的表现要差，……据我所说 -_-'''。

第28个生日。到办公室的时候人已经明显不多了，但还是分享了一个大（小？大？小？）蛋糕，另外拜托各位在贺卡上千万不要写“你知道的”，“你明白的”诸如此类的话，实在是一头雾水，我很笨。

出于andy同学的建议，便有了这么一张照片，在某同事婚礼上，大家看看少了谁便是谁嫁了。

这个……这个……好吧，Halloween Party上我们承认是都有点喝高，尤其是如歌同学。


小我一天的William同学过生日，哥们终于又有机会饭聚了。时光荏苒啊~~~

最后，我家的新成员，一个多月来，我们一起吃饭一起整理对方，同甘共苦，彼此欺凌，它的大名叫“浪浪”，日后详述。

Alison Krauss - Baby, Now That I've Found You-A Collection  1995  Rounder (Canada Disc)

——————————————————唱片以外—————————————————————
2010年1月31日的斯台普斯中心，当所有的目光都聚焦在超强的英伦军团如何在美国的Grammy上瓜分奖项时，老朽的评委们仍旧是拿出一贯的Tribute作风，把Record Of The Year大奖颁给了同样老迈的Robert Plant，和青春早已不在但嗓音仍几十年如一日的Alison Krauss，顿时台下一片寂静，那些英伦的顶级新生和中生代哑口无言，一边心有不甘，但一边也拿两位前辈没有办法，英国人再不哈乡村不哈蓝草不听Alison Krauss，至少谁敢对从Led Zepplin走出来的Robert Plant前辈不敬呢？但最后一个大奖Album Of The Year揭晓时，包括Lil' Wayne、Coldplay和Radiohead在内的其他提名者定是一时没反应过来，两位前辈还没彻底走出舞台布幕随即又半信半疑地钻了出来，一起走向领奖台的还有Raising Sand专辑的制作人T-Bone Burnett，对 ，同样是一位老人家。
在年轻人眼中，今年Grammy一连把5个奖项（包含3个主流大奖）颁给这两位前辈，实在是不可思议的一件事情，很多人在他们上台之前，甚至都没有听过Alison Krauss的歌，尽管这位前辈已经一共拿下了26座Grammy奖杯。但若不找评委们的茬儿，这是相当必然的一件事情，不说Robert Plant的地位及水准造诣，那位Grammy历史上获奖最多的女歌手，实际上在今年之前基本上都是在分类别中，例如蓝草和乡村领域获得奖项，缺的就是大大大的奖，今年和Robert Plant强强联手，加上无敌的制作人，没有理由不成为主流奖项里热门的头号种子。也就是说，这对黄金组合在Duffy、Adele、Coldplay和Radiohead已经拿下了奖项之后，真正给美国乐坛留了点面子。另外一点便是提醒大家，不要忘记了在排行榜之外也有好音乐，销量和榜位干我Grammy P事？这姑且算是老在时代后面追着跑的Grammy做的唯一好事。

——————————————————唱片的事—————————————————————
若不以拿奖论英雄，平心静气地去听Alison Krauss的音乐，有可能会发现，这样的声音其实并不需要太多奖项做肯定，这是很潇洒地说的。举个例子，单单比较Alison Krauss和Ronan Keating的When You Say Nothing At All，两个版本同为翻唱，但谁的版本更胜一筹，我赌多数人都有同样定论。
在蓝草和乡村的范畴里，Alison Krauss往往是个非常完美的表率，她歌唱美好的生活，美好的风景，美好的失恋，美好的孤独，处乱不惊，副歌处似横跨山间瀑布的一道彩虹。而在遥远的97年左右，内地明智地引进了这张唱片但使用的是另一张照片，原因无非就是——卖相不那么好，不够时尚和引人遐想。但那些听似从山里村里流淌出来的旋律和器乐伴奏，那些听似Old-Fashioned的元素经由这世界最美的嗓音之一的诠释，虽说是最直接的个人情感，不谄媚，没有大情怀，但依旧能变得流光溢彩，真正优秀的民间音乐的内核就该是这样。
多年以后，这张Alison Krauss在15年前发行的最早的精选集原盘入手时，心里有些小激动，当然在TB上不可能希望花原价去购买一张二手，当一个收集者很容易就在唱片店拿到了藏品，过程的意义便消失无影踪。即便给这张唱片换上“新衣服”时红了眼眶，但依旧不会把家里那张听得快花了的“残疾盘”舍弃，终究是收集过程中非常美丽的回忆。
当你心里搅着一团乱麻，那么就去听Alison Krauss吧。

 

2点多，本想早点入睡，却纠结于一些事，一抬头看时钟竟已4点20。

当然，这也包括给予自己的一些压力。以及，半夜里无意中又翻到的，一些中伤的话语。

本着良心说，活到28，从未想过伤害谁，遇到一些难以合作沟通的人总会多想想他的好，哪怕是大吵一架后，也仍怕伤了和气而赔礼道歉。

可我并非懦弱，我喜欢自我检讨后一鼓作气的感觉，我享受这样的快感。

可世界上就是有那么一种人，他从未两面分地去看待一个人，总是会只看到好，抑或统统不好。

来京已有两年八月，心想，可能已成长不少，可能成长的速率还远远不够，而你那么会评价人，什么都懂，为什么你不来做我做的事情呢？你指摘我，不，是辱骂我这里那里糟糕，那你可曾想过，为什么我还能做这件事情呢？你懂我什么呢？

说到这里，又有人要说我自恋了，看，就是有这样的人。

但我又不能否认其中的中伤的确说的有理，看，我就是这样的人。

我最后一次告诉自己，彻底忽略那些以骂人为乐的智障。

这世界有好多双眼睛，好多个脑子，可以尝试理解，但不可能全部理解，瞻前顾后反而丢失最自然的自己。

学做人。

 

 

Shelby Lynne – Just A Little Lovin’ (Inspired By Dusty Springfield)  2008  Lost Highway/UMG  USA Disc
失眠的夜晚，要选择一张唱片早早麻醉是很简单的事情；选择一张让你烦得闹得睡不着的更不在话下；但若有一张盘能让你一晚上美滋滋地不想睡且Repeat & Repeat，哪怕隔天早上要吃下火药也义不容辞，那比较困难。
Dusty Springfield的唱片可以做到，翻唱她的人也不在少数，深得真传的，抑或挑战成功的也不知有多少，而Shelby Lynne这次算是让我情愿失眠。
Shelby Lynne自大声喊出《I Am Shelby Lynne》并让Grammy的评委们听见以后，“Grammy新人奖”这个屡试不爽的魔咒便开始应验，这个声音变愈加微小，缘故无非包括：既生Sheryl Crow何生Shelby Lynne？尽管后来的唱片无论是性感地跪在了床上（’01《Love, Shelby》），或是展示美瞳(’03《Identity Crisis》)，都无法再吸引人们的注意力，这两张唱片最终被我转手送人，只留下了《I Am Shelby Lynne》。
幸得Jaja推荐，手上一张Dusty Springfield的碟都没有的我，入了这张致敬专辑，虽不是Dusty Springfield本人，但通篇的DS大名曲，况且，Shelby Lynne却也足够倔强和潇洒，所以完美。
事实上，把Dusty Springfield框定在Soul的范畴里是不准确的，事实上人家也唱了不少类Country、类Folk的歌，可以说是给了Shelby Lynne一个不小的空子，多首歌均为其拿手的的Country和Blues，Acoustic一点的信手拈来，唱的极其随意，但仍可听出其与乐团的默契度。
——————————————————跑题一下ho—————————————————————
Dusty Springfield曾是英国历史上最伟大的女歌手（及Gay & Les Icon），一时风光无限，只是后期因病而一蹶不振，再然后（应该是10多年后），1987年Pet Shop Boys的力邀献声，What Have I Done To Deserve This让Dusty Springfield重回大众视野，至于为什么Pet Shop Boys如此崇拜这位女歌手，本段开头已经提到，关于这首歌还有一个非常有意思的故事（转述自Jaja）：因为当时离开乐坛已有一段时日（与The Beatles和Rolling Stones同一时代），Dusty Springfield基本不知道80年代Bing Bing Bang Bang的Disco该怎么唱了，当录完Demo时，她小心翼翼地询问兄弟俩：“是不是这样唱的？”是不是这么唱的，这首歌的走红程度足以证明。事实上我想说的是，即便是这么小心一问也显得Dusty Springfield一直以来的孤独无助，性取向的缘故使其平生59年未有婚嫁，但体现在音乐方面却始终有种孤独里长的倔强。
——————————————————回来咯————————————————————————
至少，Shelby Lynne的声音与生俱来这种倔强，“孤独”很大程度也由乐队渲染得恰如其分。听整张唱片10首歌的过程，仿佛可以看见正如封面，一束灯光落在Shelby复古的发型上，孤独而又美丽，背后看不见的乐队甚至比她更加安静，但冥冥中就是有股力量，并被制作人Phil Ramone把握得铿锵有力，而此人正是Dusty Springfield最为全球熟知的1967年的大名曲The Look Of Love当年的制作人。
Just A Little Lovin’、Anyone Who Had A Heart、You Don’t Have To Say You Love Me、The Look Of Love和I Don’t Want To Hear It Anymore……当那些大名曲被娓娓唱出的时候，并没有Dusty Springfield附体的错觉，但仍旧非常动听。