中国书法家协会会员，黑龙江省书法家协会理事郑珉老师为我的博客题字，敬贤草堂是我1999年与黑龙江成立的个人书画工作室，主要从事书画教学培训与书画艺术交流。曾得到过中国书法艺术研究院教育委员会；中国人民大学艺术学院的大力支持，也得到了众多书画名家的支持，中国书法家协会理事曹柏崑，北京书法家协会顾问、著名书法家卜希旸，著名书画家陈征，中国书法家协会会员盛国兴等先后为工作室题字鼓励。在此再次向支持我的各位书画师友致以真诚的谢意！

    孙悟空可是孩子们喜欢的童话人物，一天上课，我说，孩子们，老师告诉大家一个好消息，孙行者来我们班级了，和你们是同学。大家你看看我，我看看你，不约而同的鼓起掌来表示欢迎。一个同学问，老师他在哪呀？快让他进来吧！我笑着说：不急，我们对他必须先有个了解，你们知道孙悟空还叫什么名字吗？孩子们争相举手回答：美猴王、齐天大圣、孙行者等等。我就着问了一句：大家知道“行者”是什么意思吗？老师告诉大家，“行者”就是指行走的人，我们这些行走在学习路上的人都是行者，你是“王行者”，他是“李行者”，对了他才是“孙行者”，我指了指一个姓孙的同学，大家轰然而笑。

    我继续解释，孙悟空只是作者虚化了的童话人物，他也是用来比喻我们实际生活中的人物，大家知道了你们自己都是“行者”，是“齐天大圣”，那我就要看看你们的本领啦！看看你们的火眼金睛（对字的观察能力）和你们的“金箍棒”（你们的铅笔）是不是听你们的使唤了！同学们纷纷显现出自信的神态，现在老师出一个字，大家来看看……

    课堂的精彩在继续；孩子们的热情在继续；我活跃的思维在继续……

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    古人在学习的时候，条件不如现在，光线不能够有现在这么好，但是古人近视眼的比例确实是比现在少，据悉，我国近视率目前排在世界第二位，小学生为28%，初中生为60%，高中生为85%。为什么古代光线条件不好，近视眼少，而现代光线充足，近视眼反而增多了呢？

    据我多年的教学实践观察和总结，引发近视眼的疾病的主要原因是姿势，古人学习有“头悬梁，锥刺股”的姿势，头不会歪下去，书本与眼睛的距离得到了保证。众所周知，眼睛是一个“球体”，物体与眼睛的距离远近，影像眼睛球体的自动调节，眼睛距离书本过近，时间久了，眼球调节就会相应的调节它的形状来适应，时间久了，眼睛变形固定了，就会形成近视眼。

    光线，是影响眼睛健康的因素之一，但不是主要因素，短时间的光线强弱，只能造成短时的眼部不适，不会造成近视眼，人的生理机能会保护性的进行自主调节。古代也有“借光”学习的例子，古时候的煤油灯等和现代的照明灯具照明效果是无法比拟的。所造成近视的主要因素不是光线，而是看书学习的姿势。

    得知家乡书法家郑珉先生来到大连，周末抽时间看望了郑珉先生，中午小聚谈的非常高兴，高兴之余，先生铺纸挥毫，赠送了一幅我特别喜欢的联句，刊出来与大家同赏，作品可以点击放大观看，

    郑珉：1950年生，字半壶，国家一级美术师、中国书法家协会会员、中国文联书画中心会员、黑龙江省书法家协会理事、中国九三学社社员、世界教科文卫专家组织成员。

    1992年2月于北京中国美术馆举办个人书法作品展，受到国家领导人：王震、赵朴初、倪志福等接见表扬。中央电视台、北京电视台、黑龙江电视台新闻联播报道了书展盛况。自学成才电视专题片《墨海春秋》在全国十三省市电视台联办《长城内外》专栏播出，为当代书坛瞩目。当年被黑龙江省书法家协会评为全省优秀书法工作者。2001年9月出版专著《郑珉书法艺术》（天津人民美术出版社），

    书法作品多次入选全国重要书展，刻入全国多处书法碑林，入编多部书法集。1996年参加北京中国第四届艺术博览会，2001年参加全国获奖艺术家作品博览会。

    2002年5月发明的专利——孔雀毛笔，荣获中华人民共和国第十届专利技术博览会金奖，荣获2004年度中国艺术市场最具有影响力书法家提名奖。四灵瓦当笔筒、大理石笔架获国家专利。

    作品为四尺对开宣纸书写，作品为书法家本人友情赠送。

书法家简介：
    朱小砚，男，民建会员。现为内蒙古书画研究院院长、内蒙古书法家协会副主席、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、呼和浩特市青年联合会常委。
    2000年进修于首都师范大学书书法教育硕士研究生班，著有《朱小砚篆书千字文》。2003年作品由国家邮政局制作成美术明信片公开发行，2006年11月作品由国家邮政局制作成中国著名画院院长美术作品邮票珍藏版，并在全国限量发行。

大美于内 其华于外

    可能是忙于工作的缘故，单位众多的奇花异草多日来都视而不见，美术周期间，带领学生活动，忽然发现校园石头墙壁上的野菊花，过去闻了闻，香气扑鼻，心情特别舒畅，真美呀！

    再仔细看，又看到了很多的美景和事物，办公小楼后边的草地上，几丛剑麻，几百的花，正在静立风中，在秋日的萧瑟中倍显夺目。

    跑回办公室，拿出相机，一阵狂拍，将美景尽可能收进镜头，心情自然得到了几许满足。

拍摄地点：大连培根学校  拍摄人员：敬贤草堂主人  使用相机：佳能数码相机  拍摄日期：2009-10-28

    不与群芳争艳也好，孤芳自赏也罢！但小小的野菊花确实是很惹人喜爱，在百花为之退却的季节，默默在林野散发着特有的芳香。

    菊花，君子之花，品种繁多，大致有3200多重，常见的也有1600余种。其不畏霜寒之风骨，不与群芳争艳之品格，为中国历代文人雅士所珍爱。

    余居广东中山之时，正值小榄镇举办10年一届的大型菊花展，有幸与家人一起一睹群芳，历久难忘！

    这是一个发生在一个恨铁不成钢的母亲与孩子之间的故事。而这个故事也正是这个母亲告诉我的。她就象所有的妈妈一样爱他的孩子，可是他一直不明白为什么他的儿子一直很自卑，在别人面前一直耷拉着脑袋，永远只会说：妈妈，我不会！她一直问我这个局外人到底为什么会这样，直到有一天她给我讲述了她和儿子之间发生的一件小事，才让我这个旁观者真正的“清”了一回。让我发出一声惊呼：你用一块小小的橡皮擦掉了你儿子的自信！ 　
　　事情是这样的：这个学期幼儿园举办了公文数学的兴趣班，公文式教育有別於一般傳传统教学方法，以鼓励孩子们主动学习和享受学习为主，而不应是只顾将知识不断塞进他们的脑袋?quot; 反对传统数学课本很多冗長乏味的地方而导致孩子们对数学提不起兴趣的现象.。公文式教材都是经过循序渐进的形式设计编排而成，因此，孩子们大都能从容地自行完成教材。妈妈抱着试试看的心情让孩子也参加了兴趣班，让她意想不到的是对所有事情都提不起劲的儿子会对公文数学产生兴趣，而且每次都能在规定的10分钟内完成公文数学要求的回家作业，而且准确率也很高。着实让她狂喜了一番，而在他的儿子身上我们也开始能够看到欣喜与自信的萌芽。 　
　　可是不久事情又发生了很大的变化。有一天妈妈又很懊恼的告诉我：他儿子对她说“妈妈。我再也不想做公文数学的作业了？”不仅让妈妈很惊讶，令我大吃一惊。　
　　原来在做作业时本来儿子早就完成了作业中数字的连线以及图片与数字之间的配对连线，可是妈妈在检查时发现孩子连的线歪歪扭扭，不够光滑整洁，就要求孩子擦掉重做，第一次擦掉后孩子重新连，可是第二次妈妈又不满意，又给孩子擦掉，孩子委委曲曲的再连，时不时抬起头看看妈妈眼中是否流露出满意的眼神，一次一次。原本10分钟的作业在妈妈一次又一次的用橡皮擦拭的过程中流逝，一个多小时过去了，孩子从自己连，变成在妈妈的监督下连线，小心翼翼生怕又被妈妈擦掉，发展到又对妈妈说：“妈妈，我不会连”，最后在也不想做作业。孩子原有的自信被妈妈的橡皮擦的消失贻尽。 　
　　故事中的妈妈就是过分干涉限制孩子的言行，画框框，定调调，让孩子按父母的认识和意愿去活动，不能超越父母的指令，使孩子缺乏思维的批判性，做事没主意，人云亦云。孩子不敢超越父母的认识，局限孩子的思维，使孩子很少有发散性思维，思想被禁锢，没有灵气，她对孩子批评多于鼓励。他不知道每个人，不论年少年长都喜欢听“好听的”，也就是表扬和鼓励性的语言。她对孩子的限制多于信任。孩子是不断地成长的，今天不能做的事，明天就能做了。　
　　成年人对孩子成长所做的应该是帮助而不是代替。父母的责任在于不断地发现孩子做事情的能力，培养孩子做事情的能力。当孩子感到自己的能力越来越强的时候，他与外界的接触会越来越多，越来越主动。否定型和限制型的家庭教养方式对孩子过分限制，把孩子的行为决定权控制在父母的手中，孩子不能自己做一些决定，更缺乏与同伴交往的能力，对父母的依赖越来越强，离父母就不知所措，他就会越来越频繁地感到孤独。这就形成父母的过高期望与现实的落差。 　
　　在家庭中，父母无一例外地对自己的孩子将来有所考虑和期望。期望孩子成绩出众，将来上大学、有成就的有之；期望孩子有经营头脑，将来可以挣大钱的有之；期望孩子体格健壮，将来可以破纪录、拿世界冠军的有之；期望孩子只要快乐、平安地度过一生的也有之……很多情况下，父母的殷殷期望化作了孩子向上奋进的动力。而有时，过高的期望会化为孩子肩上沉重的压力。

　　天津市市教委消息，2009年本市中小学教师职称评审工作开始。在今年教师职称评审中，师德成为评审的重要条件，实行师德一票否决制。同时评选向一线德才兼备的教师倾斜，向长期工作在农村地区的一线优秀骨干教师倾斜。

　　在今年本市中小学教师职称评审中，各区县教育局和有关单位将注重考察参评人员的师德表现，对有违反教师职业道德，从事有偿家教并造成不良影响的人员，实行“一票否决”，取消其申报资格;对有弄虚作假行为的人员，一经查实，坚决取消其申报资格并停报(考)三年。《天津日报》报道

    陈传席：现任中国人民大学艺术学院美术史教授、博士生导师的陈传席，曾经组织过中国美术史界第一次国际学术研讨会，同时组织全国36家博物馆（院）藏品联展，皆在国际、国内学术界产生很大影响。他在1986年应聘赴美任堪萨斯大学研究员，从事明末清初画史和“扬州八怪”的研究，出版学术著作26部，主要有《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《〈画山水序〉（叙画）校注》、《六朝画家史料》、《明末怪杰——陈洪绶生涯和艺术》、《现代艺术论》、《中国绘画理论史》、《悔晚斋臆语》、《中国绘画美学史》等，同时发表论文400余篇。他在从事艺术史论的研究和教学之余，还进行绘画、书法、小说、散文的创作。陈传席善于将中国美术历史和理论与文学、哲学、宗教、历史、经济等学科相结合，其研究颇为深刻，富有新意。陈传席的言论总是给人以语出惊人、离经叛道的震憾，引起了学术界的许多争论。记者近日采访了陈传席。

 

    记者：您曾说过一句话，“字写好就对了，成书法家就错了”，这是什么含义呢？
    陈传席：古人将绘画分为专业画家和业余画家，因此画风也产生了匠体（工体）和仕体两种，而专业画家多数不受人重视，因为专业画家就是匠人，业余画家多是文人，匠人的地位始终不能和仕人相比。中国的历史从周朝开始就是文官治政了，隋唐时候的科举取仕，即会写诗、写好字就可以做官，《前唐史》中记载古代做官的四大标准就是“身、言、书、文”。所以中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”艺术是一种游戏，被排在了最后。汉代的赵壹写过一篇文章叫《非草书》，是说书法写好了对国家没有什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大的功夫。所以古人认为书画为小道，是一种游戏，不是主要的。
    中国人写字、画画都用一支毛笔，也写在同样的宣纸上，公事之余要写写画画。中国的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主，所以赶不上专业的画匠。当然文人也不愿意被人称为画师，比如宋代最伟大的画家李成，有一个王室成员请他画一张画，他却大骂这个王室成员，认为他糟蹋了自己的名声。王室成员后来找了一个文化人与李成交朋友，这个人就骗李成画了一幅画送给王室成员，挂在大厅里，邀请李成来看，李成感到很惭愧，后悔得不得了，结果郁闷而死。李成的孙子当了官以后，将李成的画买来都烧掉，他觉得自己的祖父是个画家很不光彩。过去文人画画、写字都没有大篇幅、大尺寸的，都是朋友之间把玩的，如果被挂在大厅、为王室去做装饰，是感到耻辱的，因为那是匠人的事情。现在人写字画画则不一样，如果被挂到人民大会堂里那是莫大的光荣。台湾有一个著名书画家叫溥心畬，他是溥仪的弟弟，一生以书画为业，但却以书画家为耻，他反复对学生讲：与其称我为画家，不如称我为书法家；与其称我为书法家，不如称我为诗人；与其称我为诗人，不如称我为学者。表示自己是有学问的人。过去的文人字写得都很好，但对书画总是嗤之以鼻，认为是雕虫小技，并不以书画家自居。现在的大书法家也不一定有他们的水平。
    尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。仕人之书画是有书卷气的。“小道必有可观焉，致远恐泥。”在书画上不能下太多的功夫，否则会影响你对道的学习。近代的郑振铎也反对成立书法家协会，理由是书法是每个人都应该会的，没有必要成立一个书法家协会。也就是说当一个中国人，就应该写好字。可一旦都成为书法家，对于整个时代来说就是个悲剧了。搞经济建设，人越多越好，对于书法来说，我们不需要那么多人写字。书法不可能成为一种专业，但它是“非专业职业”，就是说它在做一门学问，但又不是职业。不是说一个人只要天天写字就能把字写好，因为书法是文化不是技术。

    记者：您认为搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性。请您做一些详细的说明。
    陈传席：民族、现代、个人三个特性，我还是主要针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。首先书法本身就是中华民族的传统文化，外国人拿毛笔肯定写不过中国人。如果没有民族的特色，书画家的创作也就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。黄宾虹的书画到了90岁才有他的特色，艺术成就才被人称道。搞所谓现代书法的人认为不需要练传统，也不顾民族特色，这种人的花样会增多，但是年龄再大功力也不会加深。

    记者：您认为书法的最高境界是什么？古往今来有多少人能够达到这种境界？
    陈传席：我认为书法的最高境界是散和淡。散是散怀抱，淡是自然自如。这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现，字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问在字里面就表现学问，一个人老老实实在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

    记者：书法艺术在当代可以起到什么特殊功用？其价值如何体现？
    陈传席：书法在任何一个时代对国家的贡献都是很小的，书画确实是“小道”，当总理的人未必一定要写好字，字写得再好，经济搞不上去也是没有用的。要想成为大书法家、大画家，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。如果一个时代没有几个大艺术家的话，这个时代也是非常寂寞的。庄子讲“无用之用，是为至用”。空气不需要付钱，但是人没有空气就活不了。一个人家里不挂字画也可以过日子，但是挂上了字画就体现了价值。唐代兴盛伟大，那么唐代的书法就不会差。如果没有鲁迅的诗文和毛泽东的狂草，那么我们上个世纪的中国就体现不出骨气和豪迈了。

    记者：您能谈谈对当代书法的个人看法吗？对当今艺术批评，特别是书画评论界如何看待？一些表面过热、实则务虚的书法现象如何才能得到很好的改善？
    陈传席：我觉得现在的书画界主要是缺少文化，这是个最大的问题。河南美术出版社出版过一本《民国书法》，那里面所有书法写得好的都不是专业书法家。李宗仁、毛泽东、周恩来、朱德、董必武、鲁迅这些人的书法，现在有几个人能够超过？专业书法家都有个思想包袱，我是个书法家一定要写出自己的面貌和风格，这样就会做作，写得不自然。还有只想争名夺利，就肯定写不好字。书法是小道，小技巧，但是需要多方面的支撑，没有相当的气质学不好书法。
    书画界的主要毛病就是不做学问，书法家首先应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。技巧占5%，学问要占95%。没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下功夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。现在人读书、写文章主要是为别人，而不是为了涵养自己。读了许多书的人写字未必有书卷气，但是没有读书的人写字肯定不会有书卷气。
    现在许多人不读书、不看报、不关心国家大事，胸无点墨，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。中国是一个有特色的国家，这个特色就是继承，书法就是要继承，没有继承就没有书法，不要动不动就搞创新。有人说书法低迷是因为硬笔出现了，我看不是这样，唐代书法不如魏晋，宋代不如唐，元明又不如宋代，那时也没有硬笔，还是一代不如一代。赵孟頫的书法有什么风格？实际他就是学“二王”，又不可能完全像“二王”，这就是他的风格，成为一代大书法家。拿来外国的东西搞创新，人云亦云，往往怪模怪样的东西就产生了，结果把书法家引向了歧途。书法本身就是一个继承的问题。书法要搞好，不要搞那些怪的东西，只要把传统搞好就行了。

    关于艺术批评，现在没有一个大学专门教授这个专业，即使搞艺术批评的人，也没有进行专业的训练。艺术批评更要有文化基础，创作是直接状态，艺术批评是哲学状态，以哲学为基础。如果不懂书画的真谛，就批评不出名堂来。再加上现在的经济大潮，书画家主要以当官、卖钱为主，需要别人来吹捧，所以批评家都成了“表扬家”，讲一些麻木不仁的话，这好、那也好，也不知道好在哪里。至少我到现在没有看到好的批评文章，还是缺少学问做基础。书画从古至今都没有现在这样热过，从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画，现在专业的书法家水平超不过以前业余的书法家，恐怕也是历史上最薄弱的时代。这种看法一段时间都没法改变。大需要才能有大成就，古代人字写得不好就当不了官，都通过读圣贤书来立身成就大事业。过去的人读7年书就够使了，而现在读17年书也不够用，不学英语考不上职称，不学物理、化学考不上大学，这样把现代人读国学的时间都挤掉了，造成这种状况，对中国传统的书画界影响太大了，所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。

    附注：此篇文章来源于网络