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过河(2009-04-01 09:52)
过河

 

   记得做顽童的时候,经常去长江边游泳。只有水性好的人才可以横渡长江,并被拜为英雄。如果用长江滚滚向东流比喻艺术发展的历史,那么,我们需要横渡到彼岸,却不可淹没在长江的巨浪里。

 

艺术的真实与虚假

 

   在农夫看来,如果一件艺术品不象照片和真实物体的艺术是虚假的;对于受过相关专业高等教育,大量阅读和经过艺术操作体验,并且有过许多艺术思考和觉悟的艺术家来说,没有艺术创造力的作品同样是虚假的或者是过去古董艺术。这说明同一件艺术品因为评判人的角度不同,思想方法不同,结论自然向背。

   由于美的鉴赏判断各说各有理,有人说宁可相信艺术家,不可相信艺术是有道理的。艺术问题是说不清楚的,同一件艺术品,一个人非常喜欢,另一人却十分反感。美的作品首先是自己感觉可爱的东西,如果有人反感这件东西,自然对这个人来讲是不美的。重要的是艺术家的个人艺术修养的高度,决定艺术品的审美趣味。只要是艺术品就会有人喜欢,艺术鉴赏者根据自己的审美趣味对号入座。因此,艺术家首先关心自己审美判断力的提高,其次努力工作,提高作品产量。艺术品总会有人喜欢的,在大量的艺术品面前,总有一件艺术品会打动观众,原因是对于艺术的审美鉴赏没有同一标准,艺术是感情的,主观的,非理性的,自己感觉可爱就是美的,正如自己感觉到太阳是红的太阳就一定是红的。所以宁可相信自己,不可相信艺术,因为艺术作为词汇是空洞的艺术家是实在的。

符号涂鸦与油画风景(2009-01-08 20:03)

2009-1-6

 

  把物体符号化,自在自为的涂抹,看似不讲究传统技巧的表面形式,却凭借着传统技术的精髓,随意流淌于绘画之中,尽情表现艺术家的内心世界,以赋予审美感的艺术形式完成。

我在绘画创作过程中,只有一个方向性构图而已,不知道绘制中的作品会走到那里,如果达到了内心审美意念就停下来,否则,不停地走下去,无论是构图形式还是色彩效果``````

 

艺术家是不是知识分子

  艺术家因该是知识分子,知识分子是有学问的人,首先读万卷书,然后行万里路,可见读书在前,练习在后。如果艺术家不多读书,小者有手艺人大者巨有手艺的人或者巨匠,不能算作知识分子。多读书多思考多实践的人才是艺术家。

 

2009-1-7

 

说不清楚道不明(2009-01-07 23:04)

2008-9-7

  说不清楚,道不明白才是艺术。

  最艺术的首推音乐,钢琴,交响乐没有说明什么,只能感觉到什么,一种不可名状的美感。音乐表达了许多内涵,却没有一个内容是清晰明确的可以操作的。同样,绘画里面只有感觉,音乐性的强烈或模糊感觉,决不是一根毛发,一个毛孔的精确。绘画艺术因该是白日梦一样的假想,把现实的生活交给科学技术去解释和实现。

 

2008-9-10

  我强烈的感觉到,有人对我踢得越来越厉害,好像自己变成了一个丑陋怪物。由于生活严谨,学习努力,工作作风硬朗,因此,生活比较滋润,艺术思想更加特立独行,却距离生活的本质更近了。

跌跌撞撞的前行(2009-01-07 22:57)

2008-7-13

  绘画的问题是一个审美感觉的问题。画家象一切创造性劳动一样,不是照样板和图纸生产,一丝不苟的复制生活,而是,仅有一个初步的工作方向和想法,一边干一边想,东倒西歪跌跌撞撞的前行,原创作品中越有艺术性就越有这个特点。那么,艺术进程中落点在那里?取决于艺术家综合文化修养的容量大小,艺术批判能力的觉悟水准。

 

 

我只是在画(2008-07-02 21:27)
 

2008-5-14

老画家的觉悟与困惑

 

  六十多岁的前辈著名油画家邓绍仪,看到了绘画的现代抽象主义的前景,但又说目前市场不太好。老先生早已觉悟,碍于市场原因,没有在艺术表现语言上往前走,是对经济生活和艺术创造的平衡。我与很多高中生,大学生交换了艺术观点,发现他们的艺术眼光已经站到了全球高度在看待艺术问题。他们将来的房子里挂的艺术品是现代的有想法的油画(抽象艺术)和千万像数的数码照片(具像艺术)。因此,我看到了做艺术家必须孤独的走进自己的艺术里去```````

 

2008-05-20

我只是在画

 

  我只是在画,想怎么画就怎么画,无意识又有意识的,用自己的艺术符号编制自己的绘画,凭着自己的审美语言进行着。不想卖钱是假的,买不出去是真的,但我相信明天会卖得出去的。

 

 除了一个蒙胧的主题方向,却不知道在画什么,只是在画。仅凭着审美感觉进行着,感觉画面不美就修改,直至感觉到了美才停下来。有的今天看起来已经很美了,过了几天看上去又不美了,于是又想修改,直到满意为止。

 

2008-5-21

艺术

 

 

一个油画家的风格蝶变

    作者  黄定坤 2008-04-01

 

   好多年前,在解放碑观赏了画家刘庸之的画展。那时还青春阳光的画家,激情如火焰飞动,他的画里也闪动着阳光与火焰的光斑。可以看出,那时他热爱欧洲后期印象主义画作,特别是梵高有生命的阳光,莫奈的彩色水雾,塞尚物体的温度与体感,高更用鲜血调和的强刺激,都可以从他画作里看到些影子。他画重庆烈火焚烧似的夏天,粘稠阴寒的水雾,还是画单纯明净的高原,都能看到这些印象大师的灵魂在他画作里展翅飞动。静声屏气,似乎还能听见梵高的叹息,嗅到高更吐出的劣质烟味。从气质上,他更像摒弃噪音,追求生活宁静的老毕沙洛,他的画作里除了对生活强烈的爱,很少疯狂的躁动。这么多年,不管是养家糊口,还是在艺术上顽强的探索,他都在默默中行进。

   一个画家的艺术探险,走入大师的境界,在前辈开拓的艺术之路上走出自已的模样不容易,但要走出来,诞生崭新的自我更不容易。那是种新的生命的孕育与临盆,不亚于艰难的蝉脱与蝶变。走过青

 

2008-2-24

  艺术家因该负有社会职责和历史责任,回看历史上的普通画家作品,多数没有站上社会进步的领导平台,因此没有资格担当历史责任,谁能高瞻远瞩做艺术的领跑者,谁终将被人民认可。

 

重新评估绘画基础本功的价值

  今天的绘画基本功中的技术训练该达到什么程度,绘画造型能力具体的技法训练不是基本功的全部含义

 

08-3-21

  通常艺术理论是走在艺术实践的后面,有时候艺术实践让理论家来不及转向跟不上鼓点,艺术实践者(艺术家)需要读理论文章,文艺专著,目的是回看历史事件,在广泛了解艺术的过去的基础上感悟艺术的未来,只有觉悟才有创造中的和谐。

 

  艺术品是完美的,艺术创作因该是力求完美的劳动,任何一个地方看上去不和谐都不能算作完工,反复修改到满意为止。一张画往往是改了又改,即使已经签名。

 

  艺术是创造历史的精神劳动,永远不满足自己已经达到的艺术高度,向着没有顶的竹梯一级一级的爬,如果停留在那一级,只是临时歇息一会儿。

天才的病态(2008-02-17 23:13)
 

天才的病态

  今天的平民艺术家在作品学术价值上和卖场中必须有较佳的表现,这是普通人做艺术家的一般要求,个别疯狂的病态的天才艺术家不在此例。

 

  职业画家要以绘画为生,必需在卖场与学术之间走钢丝,有点象放风筝,既要飞得高又要不断线,否则会饿死。

 

  创造性__天才__精神病人,创造性的美术品,天才的作品,精神病人的作品,当代美术作品。反之,平庸__群盲,过去的美术品。

 

  当代美术品的个人主义,短时间的专一,系列的某人某物,专业的时代。商业上有专业的店铺,很受欢迎,在越来越繁多的时代里,要求术业有专攻。

 

有的画家老了

  很多老画家人老了连同思想也老了,还说是创造者!看上去还跟不涉外酒店的老板的点,多数酒店的大厅挂的现代抽象油画,特别个性的创造性的东西,让更多的人能理解和感受到美,更具有世界性,或许国际性的商人很快地跟上了世界艺术的点。我们的老画家好像思想和审美意识阻塞在老路上或者在老路上蹒跚前行。打前锋的是年轻画家,他们的消息比较通畅,凭借现代科技与国际主流沟通很快,青

自己的"艺术圈子"(2008-01-24 22:39)
  审美价值问题是一个圈子的问题,什么叫好,各个圈子说法不一,圈子也有层面,市场性的,学术性的,学术与市场兼优的。如:中国的教育与外国的教育,中国的学生与外国的学生,中国的科学家与外国的科学家,中国的艺术家与外国的艺术家都同样努力,由于圈子的不同,对审美价值的认知自然会不同,对于艺术的价值观念不同,自然属于不同的艺术圈子,这个圈子决定了对艺术品的审美价值标准。如果,创建一个特立独行的属于自己的艺术圈子,那么学术性就成立了,再力求让作品为人民服务。

2008-1-24