2008-5-14

老画家的觉悟与困惑

 

  六十多岁的前辈著名油画家邓绍仪，看到了绘画的现代抽象主义的前景，但又说目前市场不太好。老先生早已觉悟，碍于市场原因，没有在艺术表现语言上往前走，是对经济生活和艺术创造的平衡。我与很多高中生，大学生交换了艺术观点，发现他们的艺术眼光已经站到了全球高度在看待艺术问题。他们将来的房子里挂的艺术品是现代的有想法的油画（抽象艺术）和千万像数的数码照片(具像艺术)。因此,我看到了做艺术家必须孤独的走进自己的艺术里去```````

 

2008-05-20

我只是在画

 

  我只是在画，想怎么画就怎么画，无意识又有意识的，用自己的艺术符号编制自己的绘画，凭着自己的审美语言进行着。不想卖钱是假的，买不出去是真的，但我相信明天会卖得出去的。

 

 除了一个蒙胧的主题方向，却不知道在画什么，只是在画。仅凭着审美感觉进行着，感觉画面不美就修改，直至感觉到了美才停下来。有的今天看起来已经很美了，过了几天看上去又不美了，于是又想修改，直到满意为止。

 

2008-5-21

艺术价值和商业价值

 

  油画的艺术价值与商业价值，看来越来靠拢了，画家绘画首先要有艺术价值，同时要靠拢商业价值，商场上有的画家注重卖钱的画就是好画，少有艺术价值。看到真正的油画有艺术价值又有商业价值，现代许多大画家的作品就有这个特点，所以，真正有艺术价值的作品同时也有商业价值。要说明的是，如果画家把画卖给农夫那就另当别论了。

 

2008-5-22

 

  我在凭着自己的审美判断能力在进行着，不知到正在进行中的这幅画将要走向那里，将在那里停留，全凭自己的文化积淀和审美判断力进行着。我的写实绘画理念,经过了20多年的摇晃，终于发生了8.0级地震。经过痛苦的蝶变之后，扶摇直上，往来于天地间。

 

2008-5-26

艺术家这个名词

 

  今天看了朝天门商品市场的伪油画和伪艺术商场，看上去用于补墙的手工业产品和高科技数码复制品达到乱真，价格可以低到几元至几十元之间还带有高级的画框，可谓老百姓的艺术品天堂。同时，把油画家逼到了墙角，画家这个词正在成为过去时，努力画得像真的一样（数码照片），已经不是画家的研究方向了，

 

 

一个油画家的风格蝶变

    作者  黄定坤 2008-04-01

 

   好多年前，在解放碑观赏了画家刘庸之的画展。那时还青春阳光的画家，激情如火焰飞动，他的画里也闪动着阳光与火焰的光斑。可以看出，那时他热爱欧洲后期印象主义画作，特别是梵高有生命的阳光，莫奈的彩色水雾，塞尚物体的温度与体感，高更用鲜血调和的强刺激，都可以从他画作里看到些影子。他画重庆烈火焚烧似的夏天，粘稠阴寒的水雾，还是画单纯明净的高原，都能看到这些印象大师的灵魂在他画作里展翅飞动。静声屏气，似乎还能听见梵高的叹息，嗅到高更吐出的劣质烟味。从气质上，他更像摒弃噪音，追求生活宁静的老毕沙洛，他的画作里除了对生活强烈的爱，很少疯狂的躁动。这么多年，不管是养家糊口，还是在艺术上顽强的探索，他都在默默中行进。

   一个画家的艺术探险，走入大师的境界，在前辈开拓的艺术之路上走出自已的模样不容易，但要走出来，诞生崭新的自我更不容易。那是种新的生命的孕育与临盆，不亚于艰难的蝉脱与蝶变。走过青春的岁月，画家成熟起来。在新世纪的阳光下，呼吸着新鲜的空气，一个成熟的画家也在悄悄地生长。读他的一幅幅新的画作，可以看出画家在思考的同时，也在艺术实践中寻找着那个渐渐走远的自我。画家说：“今日实力派画家基本等同于照片画家。画得写实象照片，象真的一样，特别适合创作历史画。不知道画得不象照片的画家有没有实力。 ”“决不能按照昨天的作战方法来打今天的战争。艺术也一样，不能拿往日艺术学生的基本功来比较今天的艺术学子，昨天和今天的艺术思想是不同的道路，不同的艺术标准，如果今天的艺术或者当代艺术是错误的，那也是倒在冲锋路上的勇士，是艺术革命的先烈。”特别是在科技高速发展的今天，数码与电脑设计的结合，美术与摄影在一个又一个叉道上重缝的时候，不得不再一次探索适合自身发展的空间与生存方式。从他一幅幅新作可以看出，印象主义的色斑渐渐从他身上退去，而色彩更加具有音乐，特别是当今流行摇滚乐的魅力，去掉繁杂留下强刺激的内容，走向单纯。他是在用自已的作品实践着独立特行的个性，而美术与摄影在具像表现上的界限更加模糊的时候，只有独立特行，才能争更广阔的生存空间。

   那是一段长长的没有尽头的观景路

 

2008-2-24

  艺术家因该负有社会职责和历史责任，回看历史上的普通画家作品，多数没有站上社会进步的领导平台，因此没有资格担当历史责任，谁能高瞻远瞩做艺术的领跑者，谁终将被人民认可。

 

重新评估绘画基础本功的价值

  今天的绘画基本功中的技术训练该达到什么程度，绘画造型能力具体的技法训练不是基本功的全部含义

 

08-3-21

  通常艺术理论是走在艺术实践的后面，有时候艺术实践让理论家来不及转向跟不上鼓点，艺术实践者（艺术家）需要读理论文章，文艺专著，目的是回看历史事件，在广泛了解艺术的过去的基础上感悟艺术的未来，只有觉悟才有创造中的和谐。

 

  艺术品是完美的，艺术创作因该是力求完美的劳动，任何一个地方看上去不和谐都不能算作完工，反复修改到满意为止。一张画往往是改了又改，即使已经签名。

 

  艺术是创造历史的精神劳动，永远不满足自己已经达到的艺术高度，向着没有顶的竹梯一级一级的爬，如果停留在那一级，只是临时歇息一会儿。

 

天才的病态

  今天的平民艺术家在作品学术价值上和卖场中必须有较佳的表现，这是普通人做艺术家的一般要求，个别疯狂的病态的天才艺术家不在此例。

 

  职业画家要以绘画为生，必需在卖场与学术之间走钢丝，有点象放风筝，既要飞得高又要不断线，否则会饿死。

 

  创造性__天才__精神病人，创造性的美术品，天才的作品，精神病人的作品，当代美术作品。反之，平庸__群盲，过去的美术品。

 

  当代美术品的个人主义，短时间的专一，系列的某人某物，专业的时代。商业上有专业的店铺，很受欢迎，在越来越繁多的时代里，要求术业有专攻。

 

有的画家老了

  很多老画家人老了连同思想也老了，还说是创造者！看上去还跟不涉外酒店的老板的点，多数酒店的大厅挂的现代抽象油画，特别个性的创造性的东西，让更多的人能理解和感受到美，更具有世界性，或许国际性的商人很快地跟上了世界艺术的点。我们的老画家好像思想和审美意识阻塞在老路上或者在老路上蹒跚前行。打前锋的是年轻画家，他们的消息比较通畅，凭借现代科技与国际主流沟通很快，青年画家正由于年轻，把握度的能力不够，多数倒在冲锋的路上，个别成功者却成了新星。

 

  油画 松动，随意，大幅规格100-200CM之间

  主题+几何+蒙胧+无规则用笔+中国线条+滴+轻染+抽象+厚重和轻薄相混合+画布褶皱``````

  山城之雾——白色+黑色

  油画不是照片，是形式（跟表面上的像与不像没有关系）和颜色（有很多东西夹在其中）的自由组合，是符号或者符号与形象之间。

 

  接近儿童的原始绘画线条和色彩的构成

  当代艺术本质与设计思想

 

  主题下面的图画

  设计思想的标签

 

  当代油画的设计元素，主题狂想+古典精细+粗放+蒙胧与清晰+无规则笔触+中国的线+滴淌+晕染+厚薄混合+布褶皱+抽象几何

  审美价值问题是一个圈子的问题，什么叫好，各个圈子说法不一，圈子也有层面，市场性的，学术性的，学术与市场兼优的。如：中国的教育与外国的教育，中国的学生与外国的学生，中国的科学家与外国的科学家，中国的艺术家与外国的艺术家都同样努力，由于圈子的不同，对审美价值的认知自然会不同，对于艺术的价值观念不同，自然属于不同的艺术圈子，这个圈子决定了对艺术品的审美价值标准。如果，创建一个特立独行的属于自己的艺术圈子，那么学术性就成立了，再力求让作品为人民服务。

2008-1-24

 

2008-1-20  NO.1

  艺术家与艺术家之间应该是星辰的关系。谁也不可以靠近和重复对方，各自保持独立，保持友谊，保持能打招呼又不能靠拢的距离

 

2008-1-20  NO.2

  今日实力派画家基本等同于照片画家。画得写实象照片，象真的一样，特别适合创作历史画。不知道画得不象照片的画家有没有实力。

 

2008-1-20  NO.3

  决不能按照昨天的作战方法来打今天的战争。艺术也一样，不能拿往日艺术学生的基本功来比较今天的艺术学子，昨天和今天的艺术思想是不同的道路，不同的艺术标准，如果今天的艺术或者当代艺术是错误的，那也是倒在冲锋路上的勇士，是艺术革命的先烈。

 

2008-1-20  NO.4

  老画家人老了，这是机体的自然老化，有的画家没有做人民的小学生，没有活到老学到老的世界观。86年卡拉扬82岁还在指挥乐团2年后去世，人老艺术思想不老。

 2008-1-19

  有的老画家和美术学院的退休老教授，艺术思想也应该与时具进。看上去今天的学生基本功不如以前的学生，大有今不如昔的感叹，陈丹青认为美术学生英语不必要考试过大学四，六级，艺术家凭画得好坏定乾坤，与英语和文化程度没多大的关系，于是文化成绩考不上学院考美院就顺理成章了，确有历史上的著名美术家中多数不是从美术学院出来的，要成为美术家是可以不进美术学院的。每一所大学的文凭代表了相应的专业知识和文化水准。艺术家不一定要有文化，文盲艺术家也是存在。但是画家要有历史责任，要担负这个责任没有文化不行。要站在全球的精神文化高度来看待艺术问题，由于科技的高速发展人类的精神文明共享与共同发展，在要求画家要有全方位的专业和文化知识才能融会贯通，容纳百川，才能做大自己的艺术。

 

2007-12-27

  我重新发现了与时具进的重要性，看了一位老画家的大部份作品，体现了老画家的主流艺术技法和艺术思想，好像看到了30年前的中国油画，有过去文献的感觉，画得很好功底很厚，现在的画家在绘画技术上没有多少可以比肩,但是，没与时代的科技进步和社会思想观念同步，比如，30年前会计师珠算打的好，管事先生的毛笔字写得漂亮，送鸡毛信邮差跑的快等等，看今天的会计师不会珠算会电算，管事不会毛笔写字会电脑打字，信件成为奢侈，大多改用经济快捷的电子邮件，时代不同了人们的世界观变了，绘画艺术思想同样在变，文随时代这句老话谁都知道，但没有多少深入的理解和运用于自己的绘画创作之中。其实，目前中国的绘画艺术不算前卫，别人早在1905年就有了野兽主义绘画，然后就走向了形形色色的现代流派，直到今天绘画和艺术崇上个人特立的艺术思想。

  当然，为求生要卖画还得满足群众的要求即：画传统手法的艺术品。好比画家为了求生而为人擦皮鞋。我以为中庸一点为好，用心调和让群众似懂非懂，又要不背离时代的个人特立。

 川美组织了2007年的高考素描色彩速写设计学生作业展.这是每年都有的一个展览,对美术考生的学习方向有很大的帮助.高分人像素描到底画得什么样子,色彩,速写也是,反正是考试就要有一个标准,一个基本的审美标准,否则学生们画了几个月还不知道自己走入了旁门左道,因为美术审美标准因人而异,在基本技术完成后,大多各画各的.这次展出的高分作业很有指导意义,至少明白了:原来这样画才对!

 画家是手艺人与思想者的复合体.画家首先是手艺人,并凭它生存,因此要求手艺必须力求精湛,加上多快好省的工作作风.否则即为城市里的低保户.仅有技艺是不够的,最多是个手艺人,与木匠差不多,没有每天敏感的进行思想的手艺人不可能称为画家.