随着艺术市场的逐年升温，越来越多的人开始关注油画作品了。最近常有朋友与我探讨如何练就慧眼培养艺术鉴赏力。这虽然是一个初级话题，其中道理并不深奥，但是否能修得正果却要看个人的造化了。以我这些年在艺术领域涉足猎取而得到的体会，应以情之所至，兴趣所至和观念所至为三个基点。 所谓情之所至是与个人的感性天赋和气质有关；自身的心息意念是否与艺术有灵犀相通，人性品格是否可因艺术的抚拭而纯化。兴趣所至就是要根据自己的爱好特长框定所应关注的主题、内涵和形式，以期在此认定范畴

我是几年前通过一个偶然的机会结识画家吕顺的。当时他正在宋庄小堡倾心创作他的《空中玫瑰》系列；那是一组探寻超脱追求意识思维回应的作品。站在画前静心凝视一番后，就能感到一种理想主义者所特有的对现实的忧虑惆怅之情正透过画面在意识的空间中弥漫。

 

  对于当代前卫艺术，在经历了源自八十年代末九十年代初的文化反叛现实反讽等几波思潮后，再一味简单地追随重复那种滑稽的精神戏虐或形

 

 

前两天出差去了趟上海，又一次切身体会了这个处处流光溢彩追逐时尚的城市的风情和魅力。这到底是中国接受西方文明最早， 开现代文化风气之先的地方，傍晚在丝丝秋雨中走在最时尚的南京西路上，能明显地感到精致的欧美商业文化情调已经浸透到这条街的骨子里了。一家家各具风格的精品商店沿街展延，隐藏在招牌字模后面的霓虹灯发出淡雅的清光，矜持含蓄地映射着自身品牌的优雅高贵。不象北方的商家，极尽一切夸张热闹的手段，

我以前的审美取向偏保守, 对前卫的东西觉悟得晚.尽管也曾时不时地对造型独到意念玄妙的前卫艺术发出过感慨,但一直未能持续专注. 从后来几次偶然的接触开始, 我逐渐加深了对前卫艺术的理解, 并由此诱发了我的关注意识条件反射般地对它偏好.

几年前在杂志上见到一组介绍某外国大使官邸的照片.其客厅的装饰风格给我留下印象很深. 整个空间气度豁达, 色调浓厚. 家装饰物无不散透着丰厚的文化底蕴和知识素养. 尤

 

第一次见到刘彦的画是在2004年春, 他参加在国际艺苑美术馆举办的三人联展.我走进展厅见到他的画心中为之一动,有一种久违了的感觉.

 

我对后印象派风格的喜爱起自八十年代初,那时国内的美术期刊刚开始系统介绍西方近代艺术流派.在经历了对印象派那种不经意地对光与色精彩展现的陶醉之后,我发现后印象派在画布上对内心感受的执着表现更加令人着迷.那种毫不犹豫用色彩强调自己对所观察事物的独特认定的方式,使画面极具感染力.从刘彦作品所展示的色调和笔法看得出, 他心仪凡高塞尚已久,且画面上颇具俩位大师神韵.尤其让我感到不同的是他独特视角对现实生活中美的发掘以及当时心情对所体验到的色彩的反映. 他所描绘的大都是在北方城乡中很多地方都能见到的普通景观. 通过他静心提

十一过后,北京的艺术圈又异乎寻常地繁忙起来. 先是在国贸热热闹闹地摆摊似地搞了几天艺术博览会, 过去扫了一眼, 多为滥俗. 但画主押宝似地真敢开价.观念,品位,技法都不入流的东西也口口声声地往十几,几十万地抬. 套用一句聊斋语言'止增笑耳'.

 

相比之下农展馆的'当代画廊展'就明显不同. 当今专业画廊操盘人物要么是商业高手,要么是业内专才;无论气势,品位,素质都使人感到层次上高了许多.展出的东西以前卫作品为主.除了零星几个一线领军人物之外(如张晓钢,岳敏君,曾凡志,王广义),其他作品多来自二三线的画家..尽管展厅中不乏表现形象为大头傻笑表情呆滞的跟风以及过于标新立异哗众取宠的怪诞之作, 还确实有一些能让人驻足的好作品.印象较深的有北京嘉瑞画廊及台湾八大画廊的一些新锐画作.AYE送展的夏小万的装置绘画结合作品也属新颖. 少励画廊风格属传统,送展作品以具象为主;甚至还有传统写实风格的作品(如王沂光的). 但陈余和刘宏源的画作还是挺耐人寻味的. 相比之下张林海的大头小孩就不如他以前的小孩排列的作品,既能传示给人一种人文信息又使人感受梦一样的画境.有一点让我稍感无耐的是许多前卫画作动辄就上2米的巨大画幅.