北京曲剧团在国庆60周年之际，以“北京曲剧优秀剧目演出季”的形式展演了十台北京曲剧的优秀剧目（《烟壶》、《杨乃武与小白菜》、《王老虎抢亲》、《龙须沟》、《珍妃泪》、《正红旗下》、《北京人》、《少年天子》、《啼笑因缘》、《茶馆》）。这十台剧目题材广泛、形式各异，在北京曲剧产生和发展的各个阶段均起了十分重要的作用，产生过极为深远的影响。由于篇幅所限，笔者不能一一赘述，仅从《烟壶》、《龙须沟》、《正红旗下》和《茶馆》的创作特点入手，就“京味儿”文化与北京曲剧风格的关系作一浅述。

朱      琳

第一部分：在战火纷飞中初显才华

“我的戏剧大学”

    1923年农历四月初七，朱琳出生于江苏连云港市海州区。

    1937年9月，朱琳在淮阴参加了由中共地下党员郭维城同志组织的长虹剧社，参加了话剧《放下你的鞭子》、《打回老家去》、《烙痕》、《暴风雨》的演出，为抗日救亡而呼唤、歌唱。

前    言

    刁光覃、朱琳是我国著名的话剧表演艺术家，他们于1937年开始从事话剧事业，至今已经走过了七十年的辉煌艺术历程。在这七十年中，他们凭借着自己的努力探索，在中国话剧舞台上塑造了古今中外众多光辉灿烂的人物形象，如刁光覃饰演的列宁、凌士湘、曹操、勾践、李国瑞；朱琳饰演的鲁侍萍、如姬、蔡文姬、武则天、克莱尔、林达、芳西雅等。刁光覃同志在抗战时期就被誉为“演剧队之王”，而朱琳同志更是被誉为“中国话剧皇后”。在纪念中国话剧诞辰一百周年和北京人民艺术剧院建院五十五周年之际，我们举办此次专题展览，向世人展现刁光覃、朱琳的从艺历程和辉煌成就，既是向刁光覃、朱琳两位艺术家致敬，又是向中国话剧

    话剧姓“话”，原本无需赘说，然而近年来不断有“‘话剧’一词系前人翻译有误”之说响起，为佐证此说，一些诸如“肢体话剧”、“豪华大制作”话剧等戏剧便不断出现。纵观这些作品，要么没有或仅有极少量台词而以演员的肢体语言来表现，对此笔者建议不如就直接叫“肢体剧”、“哑剧”好了，没必要用“肢体话剧”这样自身即为悖论的名称；要么大力突出舞美、灯光，极具渲染之能事，唯独听不见、听不清人物语言，不见或少见人物形象。令笔者欣慰的是，在上述情况已然成风且愈演愈烈的当今狂躁时代，北京人艺小剧场话剧《足球俱乐部》这样一部严格恪守“三一律”、没有任何多余舞台手段而靠演员台词和表演便吸引了广大观众的“纯粹”话剧，在时隔五年之后再次亮明旗帜击鼓杀出，又一次向人们表明了“话剧姓‘话”’这一不争的事实。

   “剧本剧本，一剧之本”，好的剧本应该塑造出鲜明的人物形象，而非仅满足于“讲故事”（当然，把故事讲清楚是好剧本的应有之义）。剧作家大卫·威廉

在中国话剧百年纪念之际，关于中国话剧现状的讨论不可谓不活跃，这原本是件好事，因为广泛深入的研讨可以使我们了解过去、认识现在、展望未来。但是就近期的报刊杂志所载，不乏“有识之士”以中国话剧救世主的面孔出现，肆意炮轰当代中国话剧、炮轰北京人艺，仿佛中国话剧百年来所取得的成绩已经成为了中国话剧未来发展的绊脚石，唯有彻底推倒并按照他们的意愿重建，中国话剧才能够存活下去。事实果真如此吗？现提出以下三点和大家商榷：

    在中国话剧百年之际举行“中国话剧百年名人堂”的评选，既是对中国话剧历史的回顾，又是对中国话剧现状的总结，同时还可以此表达我们对中国话剧未来的期盼：期盼有更多的话剧人能够如入选者一样为中国话剧的下一个百年再造辉煌而努力。在笔者看来，《新京报》所组织的这次评选也许初衷是好的，然而好的初衷还要有理智的评选才能实现，否则只会成为一场哗众的“选秀”。

    中国话剧历经百年沧桑走到今天，为之做出大成绩者不乏其人，在这群星璀璨的星空