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(导读)中国人把浪漫当认真,所以浪漫的太辛苦。

 

他的艺名叫易鹤达,更多的时候,大家叫他圣婴,因为八三年拍电视连续剧《西游记》时他做美工,大家都喊他“圣婴”,时间长了,“王”就没了。

本心斋茶社,易鹤达,还有另外一个朋友,也有泡茶的小妹妹。他叼着烟斗,眼神幽远。

人有时会烦,于是听到那个朋友说起抄经。易鹤达说:抄经好,相当于我们又一次从心开始,人这一辈子有多少次是从心开始的?“经”是传承,是现在、是过去、是以后……,心才能体现当下的感应。

易鹤达是抽象

     意外的传承者:易鹤达的抽象表现主义艺术
     
      M 安德里埃尔·唐纽约,2006年1月
    翻译:盛崴
    “画家有时不得不去破坏绘画,塞尚这样做了,毕加索通过立体主义这样做了,此后波洛克(Pollock)亦赴其后尘。他将我们对图像的观念统统打入冷宫。然后,一种新的绘画应运而生。”
——德·库宁(Willem de Kooning),1956

        如同波普艺术让位于极少主义,观念艺术和后现代主义又将极少主义取而代之一样,抽象表象主义的时代已经悄然成为回忆。关于先锋派的古老争论看来已经让步于现代人的耳朵,让步于“超真”(hyper-reality,即法国思想家鲍德里亚所谓“拟像社会”的“真实”),由媒体艺术所呈现出的这种“超真”极具预示性:绘画将被塞进布满蜘蛛网的历史大厅。也许我们对此并
心   
    拿笔写字是我的弱点,拿笔画画使我没完没了,一切有声无声,有色无色,油然而生,可以说是上天赐我的一种惠命,从自然到记忆,从模仿到选择,无不是一种脱胎换骨。
   抽象是自然的心法具象之一,生来生去,死来死去,心无地界,而身在其中,孤独一世、快乐一世。我的容器是水做的,虽然随时会被晒干,但,是透明的,能看到血红的心在跳动,跳动时拥有了一切活着的手段,停止时他象寂静的夜空。中国的造字就是心法具象的象征之一,在古人的水墨作品中,继承和呈现了很多,但到今天,有太多的水墨作品里的心法已面目全非了,剩下的只有水和墨了。
   选择抽象就是为自己在一世中找到生存的理由,抽象艺术就是一种胸怀,他传达着一种呼吸之间的语境渊源,是一种责任,抽象艺术就等于人与自然之间的换算与解码的过程。我们看到的自然其实都是生活的背景,而生活的自然都是主观的,被改变过的,艺术其实就是自然界的一种天堂,因为他记录了当下,人的生存愿望,这个自然不是我们赖以生存的大地和天空,是我创作的心法。把自己
                    驾驭 ○ 彼岸

   一个还没长大的婴儿,已背负起沉重的负担……古老加现代的“文化积淀”——闯荡在艺术的大漠之中……虽已颇有成就,却仍在渴望着崭新的水源——这是我初初结识的“圣婴”。时间:一九九八年,一个很平常的冬天。
    又一次见他,已是来年春季。那些不堪重负的“积淀”已被他全部倾倒在大地,并拼命折腾着、搜寻着。在生活与艺术、创造与模仿无数次的碰撞摩擦中无情地熬炼着自己,终于在文化积淀的裂隙中捧回了那颗仍属于自己更属于艺术的
闪闪童心,它与胸中跳动着的是那样地亲密,那样地同步,那些样地相照无间……
   艺术生命的倔强已将浑沌着的重负变成了巨大的财富:西洋的几何、东土的曲线,大师的追求、圣者的发现,西域的解剖、东人的凝炼……这一切象是汹涌的大潮已铸成汪洋之势,要么被其淹死,要么冲击彼岸。
    将文化泡沫滤
易鹤达写给02工作展(2006-10-18 11:02)

  三年前的一天,突然放下了所有的设计工作,一头撞进了曾经热爱的绘画里,每天早上五、六点起床,七点开始工作,一直到晚上十一二点,天天如此,几近发狂地创作。三年后的今天,油画、报纸拼贴、综合材料及金属等作品约三百余件,其间进了次医院——因劳累过度。
  今天拿出一些作品在阳光下晒晒,然后继续,绘画使我快乐!
   O2工作展记录了我在生命中所选择的活着与生活之间的真实的存在方式。最初关
于这次展览有几个定位:
         A: O2制造展
         B: O2艺术展
      C: O2工作展
         D: O2综合展
选定“O2工作展”是因为它是精神的,也是物质的;因为它使生命继续。工作,使人积极地面对生活。
  
此次参展作品共四大类:
  
抽象风景
最后的隐士——之二(2006-10-17 14:38)
                       最后的隐士
                              ——从“圣婴”到“易鹤达”
文/王雪芹
 
三   1983年-2000年   懵懂徘徊
   上世纪80年代,是中国现代艺术运动(又称“新潮美术”)兴起的一个重要阶段。一方面,“文革”十年所经历的文化浩劫摧毁了旧有的文化体系,人们在这个过程中所遭受到的伤害以及被压抑的情感被反映到艺术创作中来;另一方面,“改革开放”所带来的经济的发展和西方文化艺术观念进入中国,对当时的知识分子和艺术家们产生重要影响。文化艺术活动在当时非常活跃,评论家水天中将这个阶段称为“观念大于本体,活动重于作品”,可谓一语中的,“变革”、“创新”是当时美术界流行的口号。
   80年代中叶出现的影响力较大的展览有“北方艺术
最后的隐士——之一(2006-10-17 14:30)
                           最后的隐士
                              ——从“圣婴”到“易鹤达”
文/王雪芹
 
一  缘起
   在中国的当代美术发展中,圣婴是一个非常特殊的个案。他的绘画经历几乎横亘中国当代美术发展的三十年。可是在如此长的时间里,他扮演的是一个非主流艺术家的角色,默默无闻。最早的时候他被学院拒之门外,或者说是其自身本能地拒绝了学院。90年代开始置身于中国市场经济的洪流当中,一度中止了绘画,参与到舞台美术设计、建筑设计当中,甚至创建了自己的公司。2000年的时候他又拿起了画笔,逐渐转入抽象画创作里。与此同时,他皈依佛教,为自己的内心找到了真正的归属。其时正值中国的当代艺术发展达到了三十年来的最高峰,画廊群起,拍卖频频,这一切似乎仍旧与他无关。
                  我的大学·在人间·童年
                             ——易鹤达艺术实践的历史三段式

                         吴鸿
 
    前苏联作家高尔基的三部曲自转体小说《童年》、《在人间》、《我的大学》相对于上个世纪六、七十年代出生的人来说,是伴随着自己成长的人生教科书。作者通过一个逐渐成长的孩子的眼光来描写他周围的世界,展现了世纪之交广阔时代背景上一代人的成长经历。
   当我想通过一个比较宏观的方式来评述易鹤达的艺术实践过程的时候,也自然地联想到了这种三部曲的结构方式,只不过要正好要把高尔基三部曲的名称颠倒过来,依新的顺序表述为“我的大学”、“在人间”、
俗不是生活中的不(2006-10-17 10:39)
   房子是台阶形的,好让天上的黑雨能顺利地洗劫黄色大地,留白,留黑,留白……留住矛盾,然后烧掉!烧!!直至露出白骨,埋在敞开的心里,坐着吹来的风到想去的地方,然后再一次燃烧……

   我喜欢那些活着的人,也喜欢那些为了活着而逝去的人。
在这三年多的工作里,拿出一些生活中走过的心态,在阳光下晒晒,总之活着就要找到生活的方式,那是一切的来源。

   我的,容器是水做的,虽然随时被晒干,但,是透明的,能看到血红的心在跳动,跳动时,拥有了一切活着的手段,停止时他象寂静的夜空。
   俗不是生活中的不!
 
                                 2002年

 
                        万物之镜
                       ——易鹤达的艺术

               M.安德利亚尔·唐(美国)
                (M Adryael Tong)
 

               水静犹明,而况精神!
               圣人之心静乎!
              &nbs