我叫大乐无伪，我已经在新浪BLOG安家了！我的专业是声乐，我的职业是大学音乐教师，主要是想在歌唱技术，演唱艺术以及音乐作品欣赏方面和大家交流。当然，我对佛学以及其它宗教都很感兴趣，也非常愿意和这方面有兴趣的朋友交流。

    另外，我还在“酷6”开设了视频播客希望大家前去观看，那里的视频质量要好些。地址是http://v.ku6.com/gjystar，愿意和朋友们手拉手，肩并肩，一起前进！

Herbert von Karajan(生于1908年4月5日----卒于1989年7月16日)
　　1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥后，说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。
　　赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生于奥地利的萨尔茨堡，这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。卡拉扬的祖籍是

    伦纳德·伯恩斯坦

　　Leonard Bernstein

　　（1918～1990)

   1990年10月14日，美国当今最杰出的音乐指挥大师伦纳德·伯恩斯坦因心脏病突发与世长辞，享年72岁。他是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。国际舆论认为，“他所留下的空白是难以填补的”。

　　伯恩斯坦于1918年8月25日出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，他自幼聪明，喜好钢琴，凡是接触过的曲子，几乎都能很快弹奏出来，显示了超众的天赋。17岁那年，他跻身哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。曾经教过他的老师有梅利特、比斯顿、希尔、范格罗娃、雷纳、汤普森、库塞维茨基等。伯恩斯坦从这些名家身上汲取了丰富的艺术营养，打下了牢固

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、 歌唱发声练习的目的和要求

    歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

    歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本

                                           古典音乐流派

    公元1300--公元1500: 中世纪－－文艺复兴时代。古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。

    公元1500--公元1700: 巴洛克时代。古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。

    代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。

    公元1700--公元1800:古典时代。古典音乐的黄金时代，很多重量级的乐神都在这个时期。
    代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特

    公元1800--公元1920:浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交

用学院术语说，“音乐”是通过有组织的乐音表述一定的艺术形象，表达创作着的思想感情，通过演奏（演唱），与欣赏者发生共鸣的一种艺术表现形式。然而最早的音乐起源于劳动是的“哼吆”之声，是一种离现实生活最接近的音乐艺术。
    学院派又说，创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐实践的三个方面。音乐欣赏是音乐实践的一个环节，是一种审美活动。然而对于最早的音乐来说，创作、演唱及欣赏，全是一人或一个劳动单位。只是随着社会发展了，阶层（也是阶级）细化了，劳动岗位多了，创作、演唱变成了一种职业，音乐有了“阳春白雪”和“下里巴人”之分。宫廷音乐已是帝王将相、豪门富贾们的地位、权利及金钱的象征，而民间音乐（或称其为“小调”）却没有商标、没有版权，流传百世，流传四方。交响乐是音乐艺术的一种表现形式，由于它产生的背景，交响乐恰如宫廷音乐，离百姓太远，以至一听到“交响乐”三个字，我们的表情开始有些走型了，就如听说“满汉全席”一般。
    艺术是通过一定的形式来表达相应的内容，形式美是艺术美的外在表现，在音乐形式上，音乐“门客”确实起了很重要的作用，要不是十八世纪德国南部Mannhem城的

    历届春节联欢晚会，我都看了，而且是乐此不疲。应该说每年的策划导演们为了能调众口，用心良苦。从刚开始的第一届春节晚会到今天，春节晚会的电视画面和演出阵容以及媒体技术都在不断地推陈出新。今年的春晚更是把高科技手段发挥到极致，这可能跟奥运会的开闭模式的晚会有很大的关系。

    这次的晚会的节目中让我最关注的是声乐节目，本次晚会不是第一次采用真唱，我的印象中好像以前也采用了一届，但是由于演唱质量跟不上很快后来就不采用了。今年又采用了其实也不好，可能现场还行，但是到了电视机前问题就已经很大了。很多的名家名人都出现了“黄腔”和“跑调”现象，总导演在现场由于气氛的影响所以感受不到。我记忆中好像只有杨洪基、廖昌永、两个人比较稳。其他人都有跑调现象。当然总的来说男演员和女演员来比较，男演员们略微好点，儿女演员们相对来说明显点。对于千家万户的观众来说，当然希望视频和音频质量都要好。因此以后是否采用现场真唱任可商榷。

    然而，对于众多的歌唱家们来说，我们应该警惕，我们的舞台功夫不可以马虎，今天看来，所有的歌唱演员的演唱明显不如京剧的演员们的演唱

各位朋友：

    新年好！

    在这辞旧迎新的时候，我衷心地祝愿你们在新的一年里工作顺利，合家欢乐。多年来感谢你们对我的博客关注和支持。由于本人的水平仍然需要很大提高，有很多言语观点不够完善，恳请朋友们不吝赐教，我将非常感激。

    我的博客本着抛砖引玉的目的，和大家共同研究、学习、提高。从你们发来的留言等我都能深刻感受到你们的善良和真诚，更加感受到你们智慧对我的启迪。因此我迫切希望你们在来年里给予我的博客的更大力的支持。

    2008年，是一个非常不平凡的一年，就在这一年里，我和我所带的合唱团从零起步，经过年初重新组建，到秋后的壮大，我们的合唱团骨干们和我迈过非常艰难的一步。虽然我们的演唱水平还不很高，但是经过两个学期的训练，也基本上能够在我个人独唱音乐会上演唱了。2008年经过一段时间的筹备，终于圆了一个多年的梦，举办了一场个人独唱交响音乐会，这是我2008年最得意的一件大事。不日将会在我的播客上播放。而我的一篇博客文章“声乐教学中的明理会意”也在文化部主办的全国核心期刊《艺术教育》上发表。紧张的工作之余还出版

发声方法学习的告诫

最近有很多忙于艺术高考中的声乐考生来我这里上课，在他们身上出现一些普遍的问题，我现在给他们做一些忠告，以便他们能够在短时间里迅速提高成绩。

 

    原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

    民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

    我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐