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魏谦WeiQian
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魏谦版画作品《集市小憩》参展

集市小憩(局部)

集市小憩(局部)             请点击看全图

集市小憩(局部)

 


 

集市小憩 41.1X60.2cm 1996 铜版画 魏谦


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一个空气清新的早晨   平版画   魏谦  2018


 塔塔尔族女孩速写 

学习平版画和丝网版画创作  魏谦
   丝网印刷业近年来由于印刷工业科技和计算机高科技的发展,经常被应用于商业广告,油画,国画的高仿复制,技师可以把油画分色二十多版印刷,作为高仿印刷品进入商业流通渠道。对公众称为版画,一度假版画在市场和宣传渠道上蔚成风气。以 至于丝网版画的创作意识,意念在版画家心中被弱化了,创作丝网版画往往也会被认为是绘画的复制品,甚至在一些展览和艺术市场中被拒绝。这一不公正的待遇,也影响了丝网版画创作的发展。       
    丝网版画是孔版型版画,它与偻孔纸版画,楼孔金属版画都属于孔版画,孔版画是在印刷过程中墨料穿过网版的孔眼漏印到承受面上而形成画面的版画,这一丝网印工艺技术首先在美国得到最广泛的流传和应用,产生了不少优秀版画和引领美国艺术的当代艺术代表作。如《三面旗》,《玛丽莲·梦露》等,对世界版画运动的发展产生极大的影响。          
    平版画的图文部分与空白几乎处同一平面的印版,以版基材料分类有石平版,锌,铝,多层金属版,纸平版和玻璃平版等。以感光胶体和制作特点有落石版,树脂胶版,现涂和预涂感光版等,平版上处于同一平面的图像部分与空白部分,有其不同的化学,物理特性,图型部分吸油斥水,空白部分亲水斥油,利用油水相拒原理,即可通过平版印刷机将图文上的油墨转印在承印物上,进行版画创作。            
    丝网版和平版画创作,是现代版画品种不可分割的一部分,现代国际上凹凸平孔四个版种的应用已全面发展并处于各版种的综合状态,电脑计算机的介入,也大大丰富了现代版画语言表現力,并开辟了版画创作的新路径。     
    在版画各版种技术上的学习和探索,通问创作的成功之路的形态变化,须经过人们不懈的努力和磨难。对于人类历史,思想,政治,自然的某些用奥秘的实验与思考,则有利于学术的推进。这正像走路一样,我们不仅仅了解已经走过的部分,而且对未走的部分会怀有更大的兴趣。一门学科,每当它前进一步就会使我们看出下一步的端倪,紧紧抓住它,不断的提出新的问题,探索新的领域,版画艺术发展的进程就会大大前进一步。中国当代木刻以它深厚的历史渊源,经过几代木刻家的不断积累,从中国木刻的起源佛经像,后来的古木版单勾线插图,柯勒惠支版画和苏联版画的引进,又返回学习丢勒和蒙克版画的技法,技巧和思想,中国木刻家的技术已臻完美。而铜版,石版,丝网版这些外来版画品种的技法和创作研究,尚需进一步学习和开拓。由于丝网版和平版版画的材质和技术层面,可以使作品品构图结构宏大,人物和场景刻划精细入微,技法技巧上相对的直接法,使作品具有表现力。无疑,如以开阔的文化视野,赋予作品淳厚的文化积淀,在一定条件下,会有深遂的精神内涵和品格的平版画和丝网版画作品问世。


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第十二届中国艺术节5月上海揭幕

白桦林人物局部
白桦林人物局部



白桦林    平版画     2018   96x66cm   魏谦         


白桦林速写稿    油画    2017   25×35cm    魏谦
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集市小憩  41.0×60.2cm  1996  魏谦

  《集市小憩》      
    1978年,魏谦广州美术学院就读硕士研究生期间,在新疆喀什集市(大巴扎)写生,十一届三中全会后,初萌的农产品市场一片欣欣向荣。风雷激荡,岁月峥嵘,1996年,作者拿出当年集市上的速写,构思完成了铜版画《集市小憩》,表現了集市上朴素的维吾尔农民在集市休息时的愉悦心情,改革开放的春风吹暖了农民的心,是啊,政策好,收入增加了的农民,眼光会更深远,忆当年,紧抓机遇,思路清晰,事业发展的前景会更广阔。        通过画面人物的表情动态的刻划表达,从人物的形象,角度,姿态和相应具备的改革开放初期的人物形象和时代历史感,作者力求表达维吾尔农民内心的喜悦之情以及民族内心特有的幽默感。    
    抓住刚开放市集响午,抓住赶集的农民休息一刻,人物并列的构图经营,表达了多个形象和组合。技法运用了以铜版画线腐蚀为主构建画面,在人物服饰,用了媒介物转换技法,用布的纹样耒表現衣服,天空和人物的灰调是用松香细点飞尘技法来完成,作品熟练的运用了欧洲传统的铜版画线蚀等技法,在印刷印制作品的各种节点上,素描造型功力和铜版画技法,技巧融合在一起,比较完美的表现出作者的创作思想,作品内涵以及时代背景。       
    在作品制版完成后,在印刷印制上,用了特制的凹版画油墨,画面上粗细线条均清晰可見,光滑突出,有铜版画的触摸感。深度腐蚀的凹线表达出有力的形象和制版的精致的魅力,在铜版画制作及印刷技艺上的综合表达,以及作品的题材所表达的内涵,得到了国内外同行专家教授的好评,并多次参加国际版画双年、三年展并获奖。         
    时光如流,如今新疆的各民族,在农村,走的是宽阔的马路,简陋的地滩市集也变成鳞次栉比的高楼大厦,当人们记忆起改革开放市场那次激情燃烧的岁月,维吾尔农民无限感概,“没有改革开放,哪会有今天的幸福生活。
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       任伯年(1840~1896年),名颐,字伯年,以字行;浙江山阴人,故画面署款多写“山阴任颐”。近代著名画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。



任伯年  长春图 立轴 纸本设色

       儿时随父学画,十四岁到上海,在扇庄当学徒,后以卖画为生。所画题材极为广泛,人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。




任伯年 素面图

       他的画用笔用墨,丰富多变,构图新巧,主题突出,疏中有密,虚实相间,浓淡相生,富有诗情画意,创造了一种清新流畅的独特风格,在“正统派”外别树一帜。


任伯年 赏荷图


任伯年 贵妇出游图


任伯年  终南进士像


任伯年 人物



任伯年 人物


任伯年 蕉荫纳凉


任伯年 指日高升


任伯年 蕉阴高士


任伯年 寿星图



任伯年 公孙大娘舞剑图


任伯年 风尘三侠


任伯年 人物


任伯年 钟进士


任伯年 钟馗



任伯年 无量寿佛 轴


任伯年 天官赐福


任伯年 福从天降


任伯年  献寿图


任伯年  钟进士图


任伯年 大士像


任伯年 浔阳江头 (一轴)


任伯年 人物 轴


任伯年 钟馗


任伯年 钟馗



任伯年 苏武牧羊图


任伯年 送子观音


任伯年 黄初平像


任伯年 伏魔图



任伯年 洛神图


任伯年 团圆图


任伯年 人物团扇镜片


任伯年  人物


任伯年 麻姑献寿


任伯年 庆寿图 轴



任伯年 高士图


任伯年 苏武牧羊


任伯年  少年戏鱼图


任伯年 戏鱼图


任伯年 钟馗憩坐


任伯年 钟进士接喜图


任伯年 锺馗


任伯年 牧马图



任伯年 刘海戏金蟾


任伯年 人物图画稿


任伯年 五谷丰登图


任伯年   三星拱寿



任伯年 骑马图


任伯年 芭蕉仕女


任伯年 柳荫泛舟



任伯年 渔归



任伯年 柳荫洗马图


任伯年 教子图


任伯年 射雉图



任伯年 老人像


任伯年 驴背敲诗图
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美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

 

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

 

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

 

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品


美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品  

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品 

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

 

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品  

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品  


美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

雅各布—柯林斯 (Jacob Collins 1964年生于纽约,美国画家),他在美国年轻写实画家中算是顶尖人物。从来不用照片画,完全写生,他曾从师于  Ted Seth Jacobs。

美国写实画家 <wbr>Jacob <wbr>Colins <wbr>作品

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美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)

《白色披肩》

(1)理查德·埃米尔·米勒(1875-1943)

   理查德·埃米尔·米勒1875年3月22日生于美国密苏里州圣路易斯市。也被称为爱德华理查德。1998年获得学校的奖学金到法国留学,并进入早期相当成功的巴黎沙龙。1905年前往吉维尼和朋友也是同事艺术家的弗雷德里克卡尔同住,正好是莫奈的邻居。就在在这里,莫奈及其严重地影响了米勒以后的绘画风格。

 

《夜咖啡》
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)  米勒以对外光的娴熟运用,描绘了夜晚街道旁饮咖啡的人们。特别是近景的几位盛装女士,夜光照耀着她们苍白的脸,远处的店铺透出温暖的灯光。由此可见,画家极注重色彩和光,而且还流露出—种忧郁的情调。

     米勒作品1     美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)米勒作品2
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
米勒作品3美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)

 

米勒作品4美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)米勒作品5美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)

 

米勒作品6

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)米勒作品7
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
      米勒作品8
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
       米勒作品9
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
      米勒作品10
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
    米勒作品11
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
米勒作品12
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
  米勒作品13
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
米勒作品14美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)米勒作品15
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)

 

   米勒作品16

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
            米勒作品17
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
      米勒作品18
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                   

                   (2)尼古拉·费欣(1881-1955) 
  尼古拉·费欣,美国杰出画家,出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。列宾的学生,他受东方传统绘画的影响,作品别具一格.
  费欣,是一个很有天赋和个性强烈的画家,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;他在继承俄罗斯油画传统基础上,创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。

  1922年,他得了斑疹伤寒病,那时的饥荒又使他突发的肺结核病加重了。所有这一切迫使他变得消沉,后在友人的劝说下接受了去纽约美术学院任教的邀请,移民美国。晚年,他的妻子离开了他,他独自一个居住在洛杉矶郊区的一所简陋的住宅里,十分悲怆。
                                        

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)


                                             费欣自画像 

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                       《费欣的妻子和女儿伊雅》
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                            《着农家短衫的伊雅》
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                            《无名女郎》

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                        《阿·米凯希娜》

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                      《Girl in Orange Shawl》

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)                                     

                                       《Lady in Pink》美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                       《The Baby Doll》

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                                美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                    《塔·阿·波波娃肖像》

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                         《Spring in the Steppe》

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                       《妇女肖像》
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                  《格·阿·斯洛勃沙尼诺夫肖像》
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                     费欣作品1
美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)

 

                                              费欣作品2

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                         费欣作品3美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                         费欣作品4

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                           费欣作品5

美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)
                                         费欣作品6美国名家名画荟萃 <wbr>(十二)

 

 

 

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美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

(1)弗雷德里克·阿瑟·布里奇曼 (1847-1928年)

  布里奇曼是美国19世纪下半期到20世纪上半期的画家,曾到过东方游历,画过一些富有东方情趣的风俗画。

 

《阳台上》

美国名家名画荟萃 <wbr>(三) 《阳台上》描绘一位阿拉伯少女在阳台上转身回眸一瞬间的情态,她紧束的上身花衫裹着丰满的身体,充溢着青春活力,在长长的披巾下隐露着神秘的面容,十分诱人。她脚边的琴和包裹,告诉人们她是一位走江湖的卖艺姑娘。画家笔触爽快,营造的画面很有生活气息。

                                  《阿尔及利亚的下午》

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
                                 《爱比斯牛的游行》
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《阅读课》
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)《海盗的爱》
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)《庆典游行》
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      十大美国印象派画家(“十人帮”),1908摄

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
坐,左到右:                                    站立,左到右
1. 爱德华爱默生·西蒙斯1852-1931)                 6、威廉·梅里特·切斯(1849.11~1916.10)2. 威拉德·勒罗伊·梅特卡夫1858-1925)             7. 弗兰克?韦斯顿?本森(1882年- 1951年)  3. 蔡尔德·哈萨姆,1859-1935                                            8. 埃德蒙德·查尔斯·塔贝尔1862- 1938年)4. 朱利安·奥尔登·维尔1852- 1919年)             9. 托马斯·威尔默·德温(1851–1938)         5. 罗伯特·里德(Robert Reid                         10. 约瑟夫柔德芬代坎普(1858年- 1923年)

              

            (2) 威廉·梅里特·切斯(1849年~1916年)

  切斯出生于印第安纳州的威廉斯堡一个商人家庭。先后在印第安纳波利斯、纽约和德国慕尼黑学习艺术。1878年左右,他定居纽约,成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙。                                       

                                          《在画室中》 1880

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《露天早餐》

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
《友好拜访》 1895
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
《约翰·巴特勒·泰尔科特像》

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切斯作品1
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切斯作品2
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切斯作品3
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切斯作品4
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)切斯作品5
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美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

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《捉迷藏》 1888
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
<圈套>
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯作品6
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切斯作品7
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切斯作品8
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切斯作品9
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯作品10
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯作品11
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯作品12
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切斯作品13
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切斯作品14
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯作品14
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切斯作品15
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切斯作品16
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切斯作品16

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切斯作品17
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切斯作品17
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切斯作品18
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切斯作品18
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切斯作品19
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切斯作品20
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切斯作品21
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切斯作品22
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切斯风景油画作品

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切斯风景油画作品
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切斯风景油画作品
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切斯风景油画作品
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切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
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切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

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切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
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切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)  
切斯风景油画作品
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

 

(3)托马斯·威尔默·德温(1851–1938) 美国印象派画家

德温作品1

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
德温作品2
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德温作品4

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(4)西奥多·罗宾逊(1852-1896年)美国印象派画家

  罗宾逊185273日出生佛蒙特州。后来和家人搬到威斯康星州,芝加哥艺术学院毕业。他24岁时去巴黎朱利安学院学习,后来结识毕沙罗和莫奈,并曾在基维尔尼居住,直接在莫奈影响下创作。回到美国后决心用印象派技法描绘美国的景色,并常与韦尔和特沃契曼一同作画,可惜他44岁即过早地去世。

《为新生儿准备衣物》美国名家名画荟萃 <wbr>(三)
罗宾逊作品1
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罗宾逊作品23
美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

(5)朱利安·奥尔登·维尔
1852- 1919年)美国印象派画家

朱利安·奥尔登·维尔自画像

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)

维尔作品1

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维尔作品2
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维尔作品3
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维尔作品4
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维尔作品5
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维尔作品6
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维尔作品7
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(6)爱德华爱默生西蒙斯1852-1931)

美国名家名画荟萃 <wbr>(三)西蒙斯作品1
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西蒙斯作品3
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西蒙斯作品4
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       克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。



莫奈自画像

     
冬季早晨时的干草堆

       印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到出神入化的境地。


《草地上的午餐》



       25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》(4.5×6米)。那时库尔贝也在舍依作画,他很喜欢莫奈,常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后,莫奈十分后悔听了库尔贝的意见,对作品很不满,决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押,可惜因房屋潮湿,这幅巨作被损毁了。今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》,实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”,但即使“草稿”,它仍然有1.3米高,1.8米宽。在这幅画中从题材 和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作,也可能是想和马奈一比高下。

       1865年,莫奈初识卡美伊,请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。

      这幅画是在户外完成的,因此和马奈的《草地上的午餐》比较,在描绘外光的生动和景物的真实自然方面,确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上,透明灿烂,令人耳目一新。

       莫奈运用印象派的光影手法,描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景,衬托着前景白布上的 男人、女人及食品,体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去,一片片绿叶在强烈的阳光照耀下, 显得异常透亮,不仅点明夏天的炎热季节,也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用, 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

       莫奈1865年的《草地上的午餐》,是向马奈1863年同名作致敬。他为了如实描绘光影效果,在地上挖了大坑,在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘,但真正出彩却是背景的树叶,它们在逆光下呈现出透明的绿色,由黄绿到深绿色彩层次极其丰富,莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。

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日出·印象



日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏

       此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象:海水在晨曦的笼罩下,呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块 所渲染,水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与 物依稀能够辨别,还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切,是画家从一个窗口看出 去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触,表现出水光相映,烟波渺渺的印象。

       莫奈画过许多水题材的画,最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日,形成了一个感觉上的灰绿色的世界,这个世界是真实的,又是幻觉的,它每时每刻随着太阳光而变化着,画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出,《喧噪》杂志记者勒鲁瓦,以这幅画题写一篇评论文章,“印象派”由此而得名。莫奈热爱大自然,广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。


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睡莲



睡莲 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

       43岁的莫奈在吉维尼定居后,在庭院里修了一个池塘,在池塘里繁殖了睡莲,成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

       莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗,是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后,莫奈与印象派的其他画家们疏远了,他在吉维尼造了一座小花园,住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来,这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面,美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来,画家利用了树的倒影,衬托出花朵的层次,是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了,睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里,他几乎再也没有离开过这个主题。

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韦特伊莫奈花园 



韦特伊莫奈花园 

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《穿日本和服的卡美伊·莫奈》



     《穿日本和服的卡美伊》这幅作品,和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较,风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画,以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果,因此有人称其为“外光画派”,而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的,整幅画上可靠的光源,主要来自右侧的窗子,缺少以往户外直射的阳光。其二,一般来说,由于非直射光线的缘故,室内画的颜色更多偏向中性一些,而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈,说明这是画家要刻意追求的效果。第三,和莫奈以往不关注作品的细节处理不同,这幅画对人物、对衣服的花纹,甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致,这也和莫奈以往的风格也不相符合。第四,也是更重要的一点,这幅画所处理的异域风格主题,放在莫奈的整个作画传统中,都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素,构成了这幅画主要的内容。

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《撑阳伞的女子》



     《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊,连五官和表情都看不见,但随着笔触堆叠的方向,可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年,时年37 岁,莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》,画中以忧郁的色调、纷乱的笔法,传达出失去爱妻的悲伤。但我总觉得,莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受:“在我最亲爱的女人的病床前,我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡,寻找死亡带来的色彩,观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时,他竟还能如此冷静地解构、分析。

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冬天的国会大厦 



冬天的国会大厦 

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从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树



从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树

       莫奈视线中的情景是纯真而自然的,表达的是内心真实的感受;他笔下的物象的交融,体现了万物皆有灵气,即使一树一石亦不乏生气,一点一线皆可贯注人之生命运动。总之,画为心迹,莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境,是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。


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象鼻山西边的象鼻子(埃特尔塔的悬崖) 



象鼻山西边的象鼻子(埃特尔塔的悬崖) 

       这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》,艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上,因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中,以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。

       从构图上看,这是一个横幅作品,庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度,左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。

       从色彩塑造方法上看,画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象,用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。

       画家选取了景物的背光面来表现景物,显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里,色彩丰富而厚重,笔法整飭而严谨,给人以凝重而沉积的感觉,欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下,日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃,充满激情,与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动,色彩丰富而富于美感。

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花园里的女人们



花园里的女人们

      《绿衣女子》的意外成功,使得年轻的莫奈雄心勃勃,决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(2.55×2.05米),在这幅画中,三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画,莫奈在花园里挖了一条壕沟,将巨幅画板竖在壕沟里,然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画,足见规模浩大。不过可惜的是,莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳,其原因今天的我们实难理解。

       1866年莫奈创作了《花园里的女人们》,这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大,为了便于挥笔,他在庭院中挖了一个地沟,把画布降了下去。画面上的4个女人,都由一位模特儿充任,因此要不断改变她的装束、发型、姿态,画家需事先分别画出草图,然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。

       为了尽可能在相同的日照下作画,有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性,使之更显华丽,画面上使用了大量的浓绿色,尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人,在她的身上既有林间射入的阳光,又有树木的阴影,的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖,但未被1867年的沙龙选中。

     “穿绿衣的女子(卡美伊)”是在画室里完成的人物画;“圣·热尔梅娜·欧泽华教堂”是在外光下画成的风景画。《花园里的女人们》一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏,色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰,草坪上的鲜花,突出在大片浓绿之中的叶子,从树叶的空隙之间透露出来的天空,穿透阴影的光线,这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中间调子,生命也将渗透每一个笔触,而整体的统一也就将要形成,那时,艺术就会变得花团锦簇,印象主义就要完全成熟了。
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海滨公园打伞的女子(卡美伊)



海滨公园打伞的女子(卡美伊)

       这幅画构图偏上,左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图,起到平衡画面的作用。以绿,蓝,褐为主色调,色彩清新明快,人物的衣服颜色与背景统一,看不到明确的阴影与轮廓线,笔触大胆随意,裙摆与草的走向充满动感。

       整个画面给人的感觉是朦胧的梦中场景,作者用大小比例及覆盖遮挡的方法巧妙的区分了妇女,小孩,天空的空间关系,表达的很到位。他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女人面部和上半身都用上较暗的色彩,表明是处于阳伞的阴影之下,而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区,与女人衣裙上向光一面的光影形成对比(小儿子方面也一样),女人摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

       莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象,并不注意物体本身的轮廓。他说:“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西,这幅画里天空中有浮云掠过,我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。

       1875年,这一幅画作,实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈,大概也处在人生最“惬意”的时候,娇妻幼子,年富力强,事业虽算不上成功,但一直在朝着非常有希望的方向前行,生活虽然不富足,但是压力也没有很大,所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花,生气和活力。事物的发展,似乎总喜欢和大家开开玩笑,今天,你的生活一帆风顺,你大概会觉得,也许能一直这样下去,可是突然间就有了变化,出现坎坷倒不说,痛苦的是有时候往往会一下子变得很惨。谁又能想到,画面中这位阳光灿烂的年轻女子,仅仅四年后,会突然因为疾病失掉了生命,命运就是喜欢这样折磨人。所以说,作为芸芸众生中最微不足道的一个,我们每个人或者都应该更多一些忧患意识,当你觉得幸福、甚至平淡的时候,多想想人生中可能会出现的坎坷与不幸,也许你对当下的幸福感受就会更深一些。说是这样说,可谁又真能当着春天的迷醉时,想得起及时挪走梯子,从而把春风留在人生的房顶呢?

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冬季早晨时的干草堆



冬季早晨时的干草堆

       印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术,使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一,它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。干草堆,它的光影效果做的非常漂亮,实际上它是一个色彩印象,乍看上去,这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦! 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画;他想要创造一种独特的效果,达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。

       其实《干草堆》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春,不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的,也有成组的。角度也都不同,表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调,面对几堆干草堆,画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草堆就可以了,一块阴天用,一块晴天用。可是,由于光线在草垛上不断变化,他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化,用他自己的话来说,是要记录“某一特定自然景色的真实印象,而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。“从莫奈画《干草堆》,看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉,即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说:“太阳落下得那么快,我追不上它。”

       这幅画的主角不是山,不是田野,甚至不是干草堆,而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈,特别喜欢画光,甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象,然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那,天、山、屋、草垛都是什么样的?默奈通过自己细致地观察,画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓,因为光是主角。

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威尼斯大运河



威尼斯大运河

这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。

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海浪



海浪

       莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换,色彩和动感强烈,同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

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圣拉扎尔火车站



圣拉扎尔火车站

      绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

       每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现,如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势,那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”,是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知,印象主义意味着感觉和观察方式的变革,它不仅改变了绘画,而且改变了雕塑、音乐、文学,就是到了今天,它也没有失去影响力,仍然改变着我们。

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日本桥 



日本桥 

       一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘;水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面,使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年,莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起,他又画了些同一题材不同版本的方形的画,其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。
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