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    情感是艺术最重要的部分，其它一切都是围绕这个核心展开的，所以艺术家一定要养育自己的情感。只有将情感回归到真实、自然、朴素、敏锐，情感才会时刻激发出你对生活的热爱和对事物的激情，才会让你触景生情。从平凡的事物中释放出你对艺术最本真的感受，这也是艺术家最宝贵的品质。

    古人讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊飞”便是诗人情感真诚敏锐的写照，也是诗人才华人性的飞扬。

    我们常常嚷着要去寻找内心的平和，其实它一直都在，只是你暂时将它丢失了而已。当我们从终日的浮躁中安静下来，从无尽的欲望中解脱出来，自然而然它也就显现出来，我们就会感受到它真实的存在。

一个从艺者或许有很多种身份，但大多都是衍生在你身上的标签，最重要的应该是艺术家本身的称谓，因为这喻示着你的职责所在。所以千万不要太看重那些标签及标签之后的东西，那都是你容易满足和堕落的催化剂。世俗利益的膨胀定会加速让你偏离艺术的根本。少受羁绊，一心艺术，让多些的真诚和纯粹占据你的内心。为艺是修心，度别人，修自己。

    从事艺术创作，不能总想着超越别人，艺术上没有超越，只有借鉴和提高。对于前辈与古人，每个人的艺术都有不可替代的价值和作用，我们要用敬畏、借鉴的态度，学习他们的长处，以此来不断地丰富自己，提高自己。齐白石曾说：“甘作青藤、雪个门下走狗。”这才是真正艺术家的治学态度。学习传统既是一种手段，更像一面镜子，总能让我们看清自身的不足，端正我们的方向。

    中国画的核心是笔墨，黄宾虹先生论此有＂五笔七墨＂之说。何谓＂五笔七墨＂？曰：五笔者，一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。笔墨看似两物，实为一体。只有笔随心走，墨随笔生，以姿出生机，以变显韵致，可谓笔墨之道矣。意之所寄，情之所托，各当其画，得其妙本乎于心哉。

    当下艺术繁荣，我认为这仅是一种表象，相对于成熟的艺术市场也仅算是个初级阶段。假设一下，如果把艺术品中的商业利益剥离掉，艺术本身还有几人关注？再如果把作者身上附加的社会虚名功利去掉，作品的艺术性还剩几何？

    从艺术传承上看，艺术收藏应该是一个很重要、很有学术的课题，因为是时代的收藏水平决定着后世的文化高度和厚度，更决定了未来艺术发展的方向，想想看，你的责任大不大？当我们去翻看历史，知道好多的旷世经典都是流传有序，那一个个早已与中华文化合为一体的传承者让我们肃然起敬。所以怎样做一个好收藏家是我们这个时代的课题。我以为好的收藏家应该具备三点品质。一要眼光独到；二要有社会责任；三要有文化担当。

    ＂闲来写取荷花意，妆得庭前十里香。＂这是今天荷塘写生觅得的两句诗。天地之间，自然之中，一切均是生机和美好。何况有烟云细雨，让人醉入其中而又惬意缠绵。

    人与笔墨与景物相应相呼，此刻更多暗合的是自己的心境与态度。画画停停、看看想想，只有这样的地方才能生有这样的思绪。写生能写出与自然、与古人、与自已锲合的画来，可谓美妙之极。如不能，也要学做这样的思考，写生才有意义。

    我总告诫自己，看淡目的，过程更重要，这既有自勉，也有慰籍。

    从事艺术，能够用艺术表达自己的心性，作品亦能够得到更多人的关注和喜爱，这应该是很惬意的事。但一味去迎合，故弄玄虚的去吸引人，这就失去了为艺的真诚与快乐。

    艺术是有品味的，艺术审美很重要的部分就是格调和品味，这里有与生俱来的因素，但更多体现的还是你后天的追求和思想境界。无论如何，创作出好作品才是好画家永远的追求。美是需要基点的，这基点的核心价值就是人文精神。美的基点越大，作品中的文化元素越多，欣赏者也就越广。只有你从审美领域发现这种规律，把握这个核心，用自己的方式与人互动，产生共鸣，你的艺术就会魅力无穷！