（布达佩斯千禧音乐中心，巴托克音乐厅）
（音乐厅的规模颇为壮观，新潮而不失优雅，与金色大厅的古朴相映成趣）
（从音乐厅的顶层望出去，旁边的建筑在夜景的映衬中，颇为迷人）
（维也纳歌剧院演出的“唐璜”，虽然不是剧院版，但是依旧精彩绝伦，无愧世界顶级！）
（再见的时候恋恋不舍——匈牙利人并不富裕，但是对于古典音乐的热情却是富可敌国）
4月6日，已经是到维也纳的第七天了，今天主要任务是维也纳博物馆和莫扎特故居，然后去坐13：50分的火车到布达佩斯。时间原来富裕，就想赶着去买那几张CD，结果是人家星期日包括EMI的很多商店都关门，做了无用功又耽误了时间，从酒店出发时已经1：10分。路上的我对赶上火车已近乎绝望，但是没想到居然提前12分钟到站，火车站中一切也是一目了然，我很快找到了自己的车次，同时心里着实感谢和赞美维也纳公共交通的便利。
到了匈牙利布达佩斯KELETI火车站，因为事先没做功课，所以在旅游咨询那里一通乱问，拿到简图，我觉得酒店有点远，手上东西又多，所以准备打车。咨询服务的一个50岁左右的老者，巴勒斯坦人，家在加沙，在布达佩斯住了十几年。 他好意告诉我别坐火车站的黑车，并让一个小伙子帮我叫车，价钱约9欧元。我又问他在哪里换汇，老人家说别在火车站换，汇率不好，他看我不象坏人，就自己帮我换了，开始按280，后来改为290（同时说了一句，You are a good guy），我后来到城里的银行，果然也是这个汇率。
我坐出租到酒店，时间已经快到六点钟。安置好房间，慢条斯理地向前台打听音乐会的信息。本来没有奢望，却发现今天居然是布达佩斯春季音乐节的最后一天，压轴大戏，竟是维也纳国家歌剧院演出的【唐璜】。我二话不说，回屋吃了点东西，按照前台提供的交通方案，径奔Bela Bartok National Concert Hall (巴托克国家音乐厅)。到达时，演出已近开始，我又抱着侥幸心理试着买票，开始服务小姐说只有站票，后来竟幸运地买到坐票，而且只要20欧元！
大剧院估计2000年前启用，很新，最上层有站座，侧座亦布置井然。三楼服务的是位金发小姑娘，看起来20岁左右，可能是大学生出来做兼职。如果说匈牙利人认为他们的姑娘全球最美，有点夸张地话，说这个女孩儿很美，恐怕是货真价实，童叟无欺。和奥地利姑娘一样，匈牙利女子也是肤色纯白，鼻子高而尖——这使她们的侧面看起来线条历然，很有雕塑感；她的眼睛深蓝，与眉毛的距离很近，表情并不丰富，也并不单调，因为一旦笑起来，她会让周围马上亮起来。最要命的是女孩儿的身材，又瘦又高，但是不板，十足的模特身材，上T型台大概无需做什么铺垫。女孩儿对我这个外国人，并没什么照顾，除了两次提醒我不要在厅里喝水（我也是渴极了，要不也不会犯忌）。音乐会结束时，我想起应该跟她留影纪念，然而跑回去找，已经人去台空，只留下深深的遗憾。
到了3层侧座，马上开演了，我故技重施，自己找了个较好的座位坐下。这个音乐厅（又叫千禧音乐厅）比金色大厅大好多，而且是新修的。不过音响效果还是很好，跟整体设计和舞台前排列的那些麦克风大有关系。如果不是圆顶，效果可能会更好。唐璜的演出精彩绝伦，尤其是饰演ANNA DONNA的stiyanova，声音如天籁，相貌也很端正，一点不胖。另外两位女高音也是不弱，咏叹调唱来淋漓尽致，每到一段结束，必然获得热烈掌声。大提琴首席是当天表现最好的，音色温暖，技艺高超，指挥看来也赞同我的观点，演奏完毕后与他单独握手示敬。
维也纳歌剧院的演出，让我对歌剧有点开了窍。过去我的问题是觉得听不懂语言，又对西方的美声唱法不太适应——这大概是过去听中国歌唱家的后遗症，觉得有些矫揉造作，而且文化上有隔膜。而这次在世界顶级歌剧院赏乐，所有问题都迎刃而解——让我明白了听歌剧，主要是听演员的唱功，乐队的演奏以及与演员的配合默契程度。其次才是内容。因为我不懂匈牙利语，不能读懂舞台旁边屏幕上的歌词，但是仅凭非常简单的英语剧情介绍，也能知情达意。表演方面，因为是音乐厅歌剧，没有布景，演员也不化妆，可是表演的依然有声有色，还很幽默（例如演员表现诅咒和抱怨时老是有意无意地指点着指挥，而指挥则经常无辜地躲一下）。回去，我一定找来DVD好好看看。
昨天晚上，开完会，送完了客户。从今天开始，时间彻底属于我了。早上吃完饭，坐地铁去买了去布达佩斯和萨尔斯堡的火车票，用维也纳卡（供旅游者购买的交通卡）有优惠，但是加起来还是要140多欧元。
回来先奔步行街的EMI唱片店，看得昏头黑脑，看中了一套10大钢琴家合集，和一张皮雷谈的贝多芬，拍累赘，准备走之前再买。之后我按原计划，又来到金色大厅打听卖票情况，碰碰运气。刚好遇到几位从杭州来出差的同胞，我就“现炒现卖”地替他们答疑，顺藤摸瓜还找到TICKET OFFICE，于是抱着侥幸心理问当天的票，售票处当然早已没有当晚的票，但是小姐告诉我下午3：30有场音乐会，还是穆蒂指挥，让我2：30左右到大厅里去买票。好，总算还有点希望了！
之后我到附近的维也纳歌剧院看看，才了解到维也纳爱乐乐团，也就是音乐之友协会乐团成立时，约定俗成是成员必须原来就是歌剧院的成员。而且爱乐一年除了常规演出15场，随机演出约10场之外，基本上以为歌剧院服务为主。我对歌剧不感兴趣，没进去，看对面有个唱片店，东西也不少，价格比EMI稍微便宜，看到一张吉塞金的5CD合集，曲目多数我都有了，价格还8 -10欧一张，拜拜了。
一上午过去，因为酒店离得近，我还回去歇了一会儿，之前还美美吃了一顿BURGER KING。下午来到金色大厅，有一个在瑞士出差，顺便来奥旅游的天津人，拦住我问夏宫在哪儿（我这个不称职的“游客”，此时还搞不清夏宫就是美泉宫！），并指着金色大厅问这是什么地方，我给他解释这是每年“新年音乐会”演出的地方，世界古典音乐圣殿。老兄对此毫无兴趣，还是追问夏宫（美泉宫）的事情。我于是感叹，这位仁兄一定是循着旅游介绍或者别人的推荐来的，我不确认他知道自己到底想看到什么——成熟的旅游是需要明确的目的的。
我看到门外已有人排队，于是跟着往里走。不一会儿门开了，门口有两位西装革履的工作人员，负责为网上订票的观众发票（观众需要提供自己打印的VOUCHER，这跟网上购买机票很相似）。大厅里摆放着印制精美的节目单，可免费取用。我排到窗口时，运气真不错，居然买到最便宜的38欧的票，有维也纳卡还打了九折。为了了解金色大厅的历史，我专门到礼品部买了一本介绍（10欧很值，连本地观众都这样说）。
票便宜，座位就差，是在二层侧座靠后，而且还是第二排（不象国内音乐厅侧座有固定的座椅，这里只有第一排是，后面则是松散放着些椅子，只能看到小半个舞台。我心想这怎么行——突然想到刚才还能买到便宜票，看来观众肯定坐不满！我决定拿国内的办法试试。先走到门外，假意看节目单，等到人进得差不多，再进去找了个一排的好座位坐了——效果大为改观，估计至少比我的票贵15-20欧。不久，一位50多岁的当地女观众，也是照此办理——这也是第二次发现老外找座位也投机（古人只说“德不孤，必有邻”，今天却是“盗不辜，亦有邻”）。
进去赶紧照两张像，演出马上就要开始，首席都定了音高，等着指挥出来时，大厅前面忽然传来“嘟嘟嘟”的声音，像是警报，后来才知道是提醒大家关手机，别说话。这时一阵骚动，一层进来一大群迟到的人，一股脑儿坐在前排显眼的位置，估计也是别人的票（或者和我一样的投机分子）。众人期待之中，当代最伟大的指挥家之一，里卡多. 穆蒂巍然出场，全场顿时掌声雷动，乐团如众星捧月般围绕穆蒂，俨然象簇拥一尊神。上半场曲子是海顿临终前的7首小曲，有点象遗言或者作曲家的“天鹅之歌”，结构是一个丰富的动机接着一个meditation（沉思），维也纳爱乐乐团表现出他们优雅细致，不疾不徐的风格，整体上的速度不快，很有节制，显然目标是是乐曲柔和而流畅的运行。弦乐明净如天鹅绒的缎子擦过，木管也很见功力（一位象纳豆儿的小伙子还得到穆蒂的点名称赞）。第一小提是个秃了头的老者，论实力作独奏家应该有余，其它成员老中青的比例是2：1：1，老油条居多。没有亚裔。
第一乐章刚完，居然响起了稀稀拉拉的掌声，显然是不懂规矩的游客发出的，引来本地观众低低的嘘声。今天不知道怎么了，观众们象互相传染感冒，不仅在乐章间咳，演奏时也经常听见大声的咳嗽；中间有一位观众从我后面出去，以为提前退场，实际是怕因咳嗽影响演出。
除了侧座，还有更差的位置，就是在一层后排外面，隔着栏杆还有几盘“尾座”，实际上是站票，因为坐在那里是不可能看到舞台的（看来挂票真是可以期待了）。靠着栏杆站着的一对青年恋人，男孩儿双手拥着女孩儿，一起观赏。女孩儿看样子是看得津津有味，小伙子恐怕是“醉翁之意不在酒”，稍过一会儿，就只剩女孩儿一人在看。下半场，两人干脆都消失了，令我感慨万千。
中间休息，旁边坐着的奥地利阿姨（大概50多岁），跟我聊天，两人都说非常享受这样水平的演出，认为爱乐的风格非常柔和，贴入心灵；她告诉我原来也不太了解和喜欢海顿，但是有了人生经验后，越来越能理解作曲家的用意了；另外关于金色大厅的声音，她告诉我是因为地板下面是空的，为的是引起共鸣（介绍上还说，大厅里天花板上的隔断，加上四周的修饰，都对音效起了很好的作用）。我们位置这样后，乐音在耳边嗡嗡作响，而且似乎损失很少。由此我也注意到，金色大厅的舞台跟其它地方有所不同，除了狭小以外（毕竟是19世纪的作品），演奏台是呈阶梯式向上过渡，大的演奏厅是弦乐队在一层，由木管，铜管依次向上，而金色则是演奏员一排一排向上，做成乐手簇拥指挥状。每层台阶的木板下，可能也有部分是空的，这样不同高度的乐手，得到的共振效果便不同，从而让音乐效果更加丰富。
她讲到她也很少来这里看演出，主要是因为票太贵。从这话来看，她也肯定是一般工薪阶层，38欧的价格，应该占到薪水的1%-2%。她同我一样是MUSIC LOVER。谈起音乐没完，最后说看到我对她们国家的音乐这么懂，这么在行 （其实我的英文很难明确表达我对音乐的深层次理解），感到由衷的高兴。
下半场演奏的是被海顿视为儿子的意大利作曲家切鲁比尼的一部庄严弥撒，由著名的阿诺德. 勋伯格合唱团担纲，据奥地利朋友说它一般用于庆祝节日。它听来时而庄严肃穆，时而悲情款款，令人久久沉浸其中。十几段的乐曲转眼而过，过程中，我在想，在看，在听，甚至在走神。穆蒂鞠躬致谢的姿态是那样的优雅而高贵，从掌声来看，他受欢迎的程度不在话下。结束后，旁边一位笑容可掬的先生自告奋勇为我留影（后来我也学到这招，用在了布达佩斯的锁链桥上），并说穆蒂演奏的是一些比较偏的曲目，不象上周时TELEMANN指挥贝多芬第三，第四交响乐，但是观众还是明显地最喜欢穆蒂。他还建议我在维也纳，最好只到这样顶尖的音乐厅看演出。
走出金色大厅，已是接近六点，春日暖暖的夕阳映照在大厅身上，温暖在爱乐者的心里。查看本月的演出安排，7日晚上有中国民乐（广东音乐）演出，后来因为从布达佩斯直接去萨尔斯堡，决定不看了。
欧洲音乐之旅 （一）
（文字部分在后面）
（维也纳城市公园，后面建筑是常年演奏莫扎特和施特劳斯的音乐厅）
（这是金色大厅正门，19世纪七十年代建成，建筑师酷爱希腊建筑艺术）
（那个著名的小金人儿......约翰.施特劳斯）
（金色大厅的大堂顶部装饰花纹）
（维也纳交响乐团和.......我）
3月30日，我乘奥地利航空公司班机，经过10小时飞行到达维也纳。这也是我第一次踏上欧洲大陆，出了候机楼看，感觉机场很小，似乎与国际大都市的地位不符——哈，我大概是受纽约，东京，伦敦，新加坡这些商业大都市影响，神经过敏，以为有名的城市就该是大机场。
时值晚上六点多，维城夜色微醺，在车上一路欣赏建筑，听着国航办事处陈总介绍这沿路的景致，什么原来的大油箱改装成购物中心，多瑙河分为老河和运河，哪个个山头有好的景致，维也纳有160万人口，400多平方公里等等。
沾领导的光，承蒙陈总赠送4月一日晚金色大厅的票，我欣喜异常，开起会来也更有劲儿一些。到了下午，随陈总步行至金色大厅——这是一栋初看起来不甚起眼，颜色红白相间的会堂式建筑，十九世纪七十年代落成，到今天已有130多年历史。进得大厅，看见各处拜访的演出宣传册——封皮也是金色的，印刷是如此的精美，免费发放——使我这个喜爱收藏音乐纪念品的人大快朵颐。
金色大厅四面的墙壁上，到处都有女士擎柱的标志，让我的同伴很是困惑，我后来买了一本大厅介绍看，才知道这是古希腊建筑的特色。大厅顶部有阿波罗和九幅缪斯的神像，令人感觉置身于教堂或者皇宫之中。我们的座位本来已经很靠前，演出开始前又“得陇望蜀”偷偷换到了更靠中间的座位。演奏台面积不大，木质台阶一层层叠上去，密密麻麻地摆上椅子，显得非常拥挤，多半因为建得早吧？一查果然是已有140年历史。后来又来了两个奥地利人，很礼貌地要求坐到我们里面——座位资源本来就是公有的，空着也是空着，不如让真正爱乐者得到实惠。
这场音乐会是由维也纳交响乐团演奏。维也纳交响乐团，据国航办事处的办事员，学古典音乐出身的尚蒂说，该乐团世界上能排到前十五。听下来，感觉弦乐非常温暖，很有一点富特文格勒指挥棒下的维也纳爱乐的味道；指挥家Marc Albrecht年纪不大，看起来也就四十来岁，举止优雅而活泼可人。他在指挥贝多芬第一钢琴协奏曲时，在指挥台上表演了近乎舞蹈的步法，让乐队奏出的美妙音符，跟着他的身段旋转舞动，使乐圣这首风格还颇为“古典”的协奏曲灿然生辉；乐队木管部分表现很出色，钢琴演奏家Lars Vogt个头不高，但额头很高，面相有点凶。他的演奏非常投入，第一乐章没奏完，居然擦了三次汗！听惯了中山音乐堂那架有点老的斯坦威后，对比这架德国产的钢琴，发觉人家那音色是如此的清澈，如叮咚滑坠的滴滴泉水。
下半场的曲目是舒曼第三交响曲，我对作品不熟悉，基本是在感觉音效，和欣赏指挥的控制。一曲终了，同伴因为对音乐无甚兴趣，暗示我该走了，于是遗憾地错过了加演。随后走到市中心的步行街，吃了顿美味的BURGER KING（相对于麦当劳而言），然后再一边走回去，一边想着是不是再有机会来看一场。
洛杉矶，斯台普斯体育馆，NBA季后赛西部半决赛第一场，在近乎疯狂的主场观众前，姚明倒下了。
他不是历史上最好的篮球选手，甚至不能说是最顶级的中锋，但是这次，他被可能是NBA历史上最棒的后卫，科比.布莱恩特，硬梆梆地撞到了伤过的膝盖，而且马上就肿得高高的。他咬咬牙，紧锁眉头，试着想站起来，随之又满面痛苦地躺下……5分钟后，他被搀出球场，走廊里，队医把手指指向休息室，但巨人坚决地摇摇头，此时，他那种A型人的执拗，代替了中国人通常的驯良——伤痛没有什么，巨人心里只有球场，比赛还有5分钟结束，他的队友们，正双眼冒火，拼死抵抗湖人们最后的疯狂反扑……他知道球队热切地需要他！
队医当然明白自己对身价上亿的球星负有的责任，但是姚明证明自己可以蹲也可以慢跑后，他终于开了绿灯。巨人紧握双拳，慢慢回到场上，象一个流着血的角斗士。敌意的观众们先是惊呼，然后开始为客队的主将鼓掌。还没成死球，姚明只能坐在场边，目光死死地盯着他的对手们……回到场上的他，在队友眼里是什么样子呢？“姚知道我们需要他们，他回来了，我们为他感到自豪”洛里说，“他是象兰博（【第一滴血】，史泰龙饰）一样的超级勇士！”，火箭队阿德尔曼教练感叹，“姚明成了火箭真正的核心，他负起了责任，他为火箭队获胜居功至伟，为中国人争得了无上荣光！”中央台体育解说员评价。
比赛结果大家都知道了，其实结果不是最重要。重要的是过程和细节。如同该场解说员的妙喻，比赛确象中国古代著名的以少胜多的战例（官渡之战，淝水之战，赤壁之战）。面对联盟中最强大的湖人队，面对一个人几乎就顶一支球队的科比，面对客场观众震耳欲聋的呐喊，蓝领火箭队就象一支兄弟连，前赴后继，众志成城，让野心勃勃，准备4：0横扫的湖人队的进攻象撞上了铁墙，毫无施展；反而是火箭运转合理，面对集体创造出的机会，每一个人都成为一个可拍的射手，使湖人和斯台普斯的观众，最终闭上了嘴。而科比在第三节开始的神勇发挥，实际上是使篮球变得很无趣——大家都承认，他和乔丹这两位传奇性的巨星，通过一己之力经常就能改变比赛结果。可是科比该记得，大约2004年，他和鲨鱼奥尼尔不可一世的“OK组合”，也会在依靠集体的活塞队面前，土崩瓦解——篮球毕竟不是一个人的运动。
火箭赢了，姚明，在返回球场后的5分钟里，两投两中，四罚四中，巨人昂首挺胸地离开球场。胜利的喜悦中，他和球迷们一样清楚，后面的战役，火箭队凶多吉少。实力摆在那儿，比比两队队员的工资就知道了。况且，火箭还是一支“掐头去尾”的残缺队伍——麦克格雷迪缺阵，穆大叔意外受伤，本来就瘦小而单薄的火箭，只能相拥取暖。没有超级明星——姚明不是，阿泰斯特也不是——但他们是一群狼，一群嗷嗷叫的狼，一群【亮剑】里李云龙形容他独立团的那种狼！从来就没有什么救世主，从来也没有预定的胜负，一群火箭狼们，点上火冲上去吧，即使几个回合下来，烟消云散，即使冲杀过后勇士们血染征袍，即使苦斗后被湖人们咬得体无完肤，巨人还是会怒吼着，带领手脚伤残的兄弟连，继续攻击，亮剑！
轻伤不下火线，战场上如此，竞技场上也是定律。球场如战场，全力以赴，不屈不挠，是体育精神的重要发扬。姚明的膝盖，也令人想到了足球选手杨晨，在对日本队比赛中头部受伤，缠上绷带还要上场拼搏，令观众们热泪盈眶。在国民党降将宋希濂先生的自传中，他总结国军失败的原因，认为是士气，而不是武器装备，最终决定了解放战争的胜负。同样，分析我们的男足为什么不行，年维泗老人家说的好，“队员们经常输球后说他们尽力了，其实他们没资格这么说，过去我带队是一日三练，而且还得自己洗衣服；现在一日两练都嫌苦，待遇倒比原来高得多，怎么能说尽了最大努力？”小富即安，是目前中国体育界一些项目的通病，希望年薪千万美元的姚明在NBA的不懈努力，能够给他们一些警醒。
姚明29岁了，2.26米的身高，一身伤病，他可能预见到退役的那一天了。作为一个不再年轻的追梦人，巨人仍在艰难地起飞。对手知道他的体力有限，媒体诟病他速度太慢，失误较多，我对他拿篮板的“黄油手”也是太息已久，NBA也只把他当成4星级的选手。大家不禁会疑惑：姚还能走多远？姚明也许会笑笑说：只有天知道。作为NBA中最高的球员，巨人离天公最近，所以应该知道得最清楚……
巨人还在战斗，无论胜负，我们为你喝彩！
新年刚过，我就在华盛顿开公司大会。日程安排得满满的，信息很丰富。我也“有幸”被抽中做演讲，小有成绩。何况公司附近，正好有来自百老汇对“西区故事”演出，我非常幸运地买到了一张低价票，高兴得连时差都忘了。而我那巴西同事，因为晚去一步，只能望洋兴叹了。
剧场名字是“NATIONAL THEATRE”，中文翻过来，是“国家大剧院”——而比起它那北京的小弟，真可谓天上地下；不过，1月3日我刚刚听过沈尧伊老师的讲座，他认为国家大剧院是个败笔！——明明是三个独立的剧院，建好以后上面又扣一个巨蛋，不合乎自然规律；不合乎自然规律，肯定就不会很美，所谓天然胜人工。华盛顿的“NATIONAL THEATRE”是建在1301宾夕法尼亚大街一栋大厦的中间部分，不是完整的独立建筑。外表毫不辉煌张扬，只是在大厦门口的顶棚外侧，以霓虹灯打出西区故事的字样，早上从门前经过，里面飘来动感而不失优美的旋律，令我不禁驻足聆听。
我到剧场时已经是差5分钟开演，因为票上只说是“BALCONY”的座，我径直往里走，第一层的服务员告诉我，是在楼上，第二层，第三层，没想到直到第四层，才找到自己的位置。居高临下，望着舞台，迢迢如隔秋水。毕竟只是46.5美元对票呀！
西区故事是伯恩斯坦大师的音乐剧谱曲经典之作，上半场有9幕，下半场有6幕，中间休息15分钟，总计时间差不多3个小时。故事主要是讲20世纪上半叶纽约的上西区（upper west side）有两伙流浪少年（The JETS and The SHARKS），互不对付，一见面就互相挑衅，殴斗，不亦乐乎。两伙少年背后，都有一群支持或者跟他们有亲戚关系的女朋友。其中，属于波多黎各移民的SHARKS集团的美丽女郎MARIA，爱上了白人组织JETS的主要成员TONY，因而发生的感情冲突和纠葛。两人的爱恋受到MARIA的哥哥，SHARKS组织老大，不良少年BERNADO的绝对反对；随着两个组织的冲突不断升级，TONY意识到这样下去会两败俱伤，极力劝告双方“停火”，但是那些青春萌动，桀骜不驯的伙伴和对手，对危险浑然未觉，对劝告则是置之不理；当双方矛盾冲突达到高潮，JETS方面的首领里弗和BERNADO持刀对抗，BERNADO情急之下用刀刺死了ACTION，本来苦苦相劝的TONY见亲如兄弟的ACTION倒毙，也失去理智，持刀刺死了BERNADO，然后逃走。
MARIA惊闻哥哥被自己的情人所杀，悲恸，惊愕和气愤的感情交织在一起，不能自拔。TONY深夜赶来，倾诉衷肠；MARIA回心转意，唱起“找一个理由去原谅”，两人在“SOMETIME, SOMEWHERE, SOME DAY”的抒情唱段中，相拥入眠。
然而SHARKS不会放过杀死BERNADO的凶手，CHINO跟踪MARIA，找到了TONY并开枪打死了他，MARIA悲痛欲绝。她夺过CHINO的枪，枪口对准了CHINO，和其他在场的JETS和SHARKS的成员，责备他们都是悲剧的制造者。最后，全剧在警车鸣叫和MARIA的悲恸中结束。
总体的观感：这出经典的音乐剧，舞蹈编排精巧，风格多样，表演流畅自然。其中包含现代舞，交谊舞，集体舞等形式，配以戏剧化，流行乐和歌剧风格对演唱，给人以节奏明快，欣赏角度多的感受。
音乐剧历来需要热闹的噱头，但同时也需要抒情性强的唱段，一如歌剧中的咏叹调，来烘托全剧的气氛，同时也调节观众的情绪。剧中的“TONIGHT”，和“SOMETIME, SOMEWHERE, SOME DAY”都是很好的实例。
剧情，据说很象“罗密欧与朱丽叶”。故事里面青年人的反叛，好斗，反映出当时社会秩序的混乱，也反映出美国下层边缘人民，尤其是外国移民，的一种游移不定和被漠视的生活状态。歌颂爱情的美好，同时控诉暴力的恶果，为全剧抹上了浓厚的戏剧性。
作为音乐剧，其实是一个“各种艺术的糅合体”。包括戏剧，流行乐，歌剧，各种舞蹈，古典音乐等等。长处是表现手法多样，节奏现代，表现力强，吸引观众。缺点呢，可能也是有点四不像，在哪一个方面可能都不深入；由于市场的压力，音乐剧剧本必须被很快写出来，并编排上演，这样它可能不会非常细致，如字斟句酌的小说那样，读过以后唇齿留香。但是不断地连续演出，不仅磨练演技，而且可以得到观众的丰富反馈，“在实践中摸索”，以赛代练，不断完善。这可能也是这个所谓“四不像”，能够生存下来，到了今天越来越兴盛的原因吧。
谢幕时，观众们对每个，每组演员报以掌声，杂以尖叫，喝彩，来显示对其表演，和整个剧的欢迎程度。我在当日，也因为作公司内部介绍，获得了不差的掌声——虽然档次不能相比，但总算也反映出人生发展的规律——你做的好，总会得到奖励。适者生存，是这个世界不灭的真理。“掌声想起来，我心更明白”。
观众簇拥着散去，门外却“余音犹存”。扭摆着腰的黑人，应景地吹奏萨克斯风，脚下则是兜售对音乐剧CD。悠扬对旋律，正是那首“Somewhere, someone, some day”。美好的情愫会引起人们无限的遐思和怅惘。在美国这个完全商业化的国家，就连怅惘都不知不觉地被包装并辅以价格——不过，为美好而付费，还是值得的。
各位竹亭文化俱乐部的朋友：
鼠年已悄悄过去了——其实哪里是悄悄，分明是招摇而过，席卷了我们的希望，喜悦，失望和踌躇而去。不管怎样，牛年即将来临，希望它能带给大家“牛气冲天”的快乐！
竹亭文化俱乐部成立5年了——甘苦细品，冷暖自知！下面对2008年的活动小做回顾。
一．
2008年度，竹亭文化俱乐部在保持佳赏会活动和文化旅游的同时，推出了：
1.
2.
3.
4.
二．
在08年初，我曾经代表各位成员提出了几个旅行方案，其中包括：
文化旅游：
1.
2.
3.
博物馆：
1.
2.
3.
年终下来结算，不禁汗颜——我们只分别完成了一项。虽然如此，毕竟我们也有一些规划外的活动，而且有的活动也不太适合集体搞（例如黄州赤壁）。在即将到来的2009年，我们准备脚踏实地开展活动，使竹亭文化俱乐部成为大家对精神世界追求的一个归宿。
计划中的有：
1.
2.
3.
我们仍然会坚持在位于公主坟的“一了茶社”，平均两周一次地举办文化欣赏沙龙的活动。我们几个主持人的新年愿望，是“精品化”，“系列化”和“多样化”。
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三． 我们俱乐部面临的困难：
1.
目标：找到一个能够容纳至少30 – 40人的场所，有基本的演示设备，且价格较低。
希望大家群策群力，帮助俱乐部找到更合适的场地；
2.
最后，依照旧例，向大家推荐一本书：冯仑的“野蛮生长”。这不是一本关于文化的书籍，而是从一个商人的角度，来探索中国商业社会的变迁，民营企业的成长，以及道德，友情，处世之道等等。我想“野蛮生长”这个书名，比较贴切于我们在2009年面对的困难：金融危机逐渐扩大波及面，企业不景气，裁员降薪，娱乐减少，心情郁闷……不一而足。但是，一个坚强的人，正如一个坚强的企业，会坚持自己的信念，克服当前的压力，循着远方夜空里的微光，继续执着地前行。我想这个书名，也比较适合于我们这个小小的群体，它的微小的功能和成绩，随时可能淹没在“缺乏激情”，“付出没有回报”，“家庭，事业繁忙”等借口中，而忘记了它其实还承载着我们的理想：“传承中国古典文化，陶冶性情，学以致用，服务社会”！
因此，我希望大家在新的一年里，能够更加积极，主动地促进俱乐部活动，是它更加丰富，充实地持续下去！对于本总结任何的反馈，包括批评，建议和鼓励，都是对俱乐部最可宝贵的爱护。
再次祝大家新年进步，新知，新觉，新进！
词客
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标签：情感 |
柳外蟾明，辉满长亭。
迎飞雪，相送兼程。
来春燕早，丝絮飘零。
梦香峰云，未湖雨，蒙州晴。
贾生才调，骐骥霄鸣。
唱阳关，走马川平。
识君者众，聊复叮咛。
看身长健，事常曲，眼长明。
三十多年了，我经过了多少静的滋味？恐怕说不清。其中有幽静，寂静，平静，恬静，安静等等，不一而足。广义地说，人生非闹即静，你无法避免它们，但是究竟有多少静味，能给我们留下刻骨铭心的记忆，能唤起我们对人生的遐想和思考，能让我们在静中体验生命的深邃，哲学的深奥，抑或情感的深度？只想有空静下心来，用笔描绘一下我经历过的，刻骨铭心的静。
（三）惠州西湖 － “一更山吐月”
西湖的静，是水波不兴，是玉塔在湖面倒映微澜，是孤山前清冷的，照着东坡雕像的灯光，是陪伴湖水和幽人的，苍老的榕树和紫荆；是九曲桥上，来往于水光灯影里的，无言的过客。也许是这幽静无法言传吧，万物都象湖水般，悄悄闭上嘴，生怕扰乱那一刻的，唯美的世界。
我立在西新桥的石阶上，静静地凝望在葱郁的枝叶后面，悠然伫立的泗洲塔。九百多年前，那个人曾经在孤山旁边独自赏月。一更天，大概是11点到一点的时候，就象徐州燕子楼寻盼盼，或是黄州临皋亭晚归那时的情景，年近六十的东坡又独自出门赏月。这一次是在遥远的惠州，在他被第二次被贬谪到远方，在他几乎和绝大多数家人诀别，也是在他永远地离开了北宋政治舞台之后。东坡在一生中大多数时间都需要和朋友在一起，好激励他澎湃的文气诗情。而他有时候也是需要安静的——暂时的寂寞能促使人向心灵深处游历，找回失落的记忆，和迷失的本心。东坡在徐州吟叹“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”，在黄州他责备自己“长恨此身非我有，何时忘却营营”，而且准备“小舟从此逝，江海寄余生”。静思中得出的结论，是这样不容被忽视。
而在惠州，他好象沉迷在明净之中了。“一更山吐月，玉塔卧微澜。还似西湖上，涌金门外看。冰轮横海阔，香雾入楼寒。停鞭且莫上，照我一杯残。”对人生的感叹好象变少了，留下的，似乎就是对平湖美景，云天孤月的一腔怜爱，和赏月后的一份孤寂。
我去惠州是在2006年九月，今天来续写这一段文章，已经是整整两年后。这期间，我又重读了东坡的诗集，乐府和一些重要文章，还有王水照先生的苏东坡传记。在竹亭的诗词沙龙中，我又多次跟大家分享了一些绚烂飞扬的作品。现在，要说让我重品两年前在惠州西湖，泗洲塔前的那一段静谧时光，已是奢望。也许大家可以想象：在一个秋天的夜晚，沐着粤海的微风，中间夹着几点雨星，一个人站在他的崇拜者像前，默默地祈念。远处，是伟人修建的长桥；近处，是他吟颂过的玉塔。灯火渐晚，人迹渐稀。而月亮，就真地象诗人描绘的那样，在远山之上浮现，“一更山吐月”，真的再生动不过了！我慢慢地走过彩灯装点着的长桥，别的人也没有了，只有一对恋爱的男女在盘桓，几名晚锻炼的老者劈劈啪啪拍掌而过。再下去，就是一片寂静——惠州要睡了。
可是在惠州的异客，在此时只会更加清醒。东坡已到残年，虽然仍然积极帮助地方修桥搭路，改善耕作方法，为抵抗瘟疫寻医找药，他真觉得自己老了，想的更多是归园田居的陶渊明，和晚年退隐香山的白居易。他需要精神上的明净来平衡心态，体味晚景的不同。
我仍不老，我到这里是为追寻我生命中的偶像；我知道，伟大的生命，无论在何时何处，黄州还是惠州，玉堂或者农舍，千年前或是万年后，都会绽放出博大和瑰丽的思想光芒，展现出磅礴而绵久的生命力量。即使千年已过，即使惠州在千年里几经战乱，即使西湖附近也已经楼阁林立，灯火通明，那种力量也还存在，尤其是在宁静的深夜，它愈发会展露出明丽的光华。
月亮更高了，已经远在塔顶之上。我知道，一个凡人的人生之路，永远需要灯塔来照耀。两年过去了，现在想起这座灯塔，心下不觉又为之一清——还有那种宁静——宁静是那样不易得，但愿大家都按照健康专家讲的，晚上11点之前上床——我就可以在那以后悄悄出来，独自赏月了......
往事难求，今朝强笑，
垂首沐惯骄阳。
别枝惊鹊，凝目玉楼香。
可叹彤云散漫，
因愁绪，欲隐还防。
惊雷动，西风飒飒，拂乱鬓边霜。
思量，待晓夜，
星回雨住，云破月光。
饮吴刚桂酒，梦齿留芳。
无论柳梢江上，
凭许愿，莫触离肠。
晴风在，山高水远，好月看未央。
我九九年曾经去过一次英国，但是因为培训紧张，又人生地不熟，只是游览了白金汉宫，温莎城堡等景点，未做深度游。去年九月和十二月，我因出公差和探亲，有幸又两度造访英伦。若干个城市游下来，对英国的人文，地理都有了些整体概念。我发现英国有很多优点，例如人民友好，颇具绅士风度；环境保护得一丝不苟，连树枝树叶都修建得中规中矩；地铁，铁路线四通八达，不象美国大部分地方没有汽车寸步难行；文物古迹保护也做得非常出色。
在专文讨论英国人的种种高明之处前，我想先说说我和妻子观察到的，种种英国人的习惯和逻辑——有些我们好奇，甚至苦恼，想不通，兹列于下，希望有见识的看官，给我们个合理的解释（当然，也包括懂中文的英国朋友）。
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5、 英国的公交系统：并不是我有意要占便宜。故事一：我在英国买了一张两月内任意四天使用的火车卡，原则上应该是用一天由列车员划一个格，但结果是我都用了六天，只划了一个格，换句话说，就是只赶上一次查票。如果不是我只待了几天就离开了英国，还不知道能免费坐多少次火车呢！（这件事也说明英国作为一个发达国家，信用程度高，所以查票不严）；故事二：我们夫妻在Bristol乘公共汽车，由于司机没有零钱找给我，便给了我一张价值五磅的票，告诉我凭此票在乘坐其它任何公交车时，都可以向其他司机要零钱。于是我们拿着这张票上了N辆公交车，结果都是一样：司机还是没有零钱，免费坐。本来想其实我们坐车所需的钱已经超过了这五磅，能不能找也就无所谓了。没想到等到我们要离开Bristol的那天，在去火车站的公交车上，司机居然有零钱了。嘿！赚了好几磅，这事儿闹的！
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7、上厕所难！这在欧洲也是普遍现象。我虽然还没去过欧洲大陆，但从电视上也了解到，在巴黎要不就是维也纳，上公共厕所要1.5欧元。在英国，倒是有不收费的厕所，但就是要“众里寻她千百度”。在旅游区的地图上，我们经常必须先搞清厕所的方向，才能进去安心游览，否则找起来可没国内那么方便。例如在剑桥的植物园，偌大一个园区，植物繁多，花草茂盛，美景不知比北京的植物园好多少倍；但是好象厕所就那么两个——我们为了寻找厕所，问了两次人，最后象探险一样走进一个看似是游人止步的地方，本来想放弃，幸好又有一个好心的管理人员指给道路，我才最终“曲径通幽处”。
还有一次在一个火车站，我要方便，看到站门口有厕所标志，就径直走过去。看到这边只有女士和残疾人洗手间，想男士的一定在另一侧的对称位置，就走到另外一边。谁成想那边根本没有，心想怪了，又找了半天，才发现厕所附近有一个小小的提示，“男厕请出门向东大约300米。好，只要能上就行。出门往东走了300米，勉强看到一个象厕所的门口，上面贴着一行字，“厕所正在清洁，一小时内禁用；要上请向西800米走到街口处。”没办法，只好又向西一直走，过了火车站口，又往前走了好远——哪见到一点厕所的踪迹。只好忍了一肚子气回来，接着忍住内急，等到做完火车，再下来解决。
厕所随时清洁当然是好事，而奇怪的是一清洁就是一小时——这段时间内，绝对停止使用！而在国内，清洁员总是插空快速清理一下，尽量减少游客等待的时间。这种情况我至少赶上两次——看来日不落帝国的臣民们，除了逻辑以外，还格外的有毅力——难为他们天天还要喝那一肚子含有咖啡因（同时也是催尿剂）的红茶！
