杰拉扯德

　　备受关注的2011福布斯全球富豪排行榜3月9日在纽约正式发布，中国大陆富豪表现抢眼，有115人列入榜单，比去年的64人大幅提升。百度CEO李彦宏以94亿美元身家成内地新首富。李彦宏还成为首位进入福布斯排行榜前100位的中国内地富豪，位列全球第95位。

　　在中国内地前十位亿万富豪中，以房地产为主业的富豪就占去了3席，分别是重庆龙湖地产发展有限公司的董事长吴亚军、广州恒大集团恒大地产董事长许家印和大连万达集团董事长王健林。虽然没能重现07年碧桂园碧大股东杨惠妍标志性登上中国首富宝座的盛况，但是地产业依旧显示出它造富的强大能量。

　　就在07年那个大牛市之前，我印象里中国最有钱的人还是诸如张朝阳、马云、丁磊这样的青年才俊。无论是阿尔温·托夫勒的《第三次浪潮》，还是尼葛洛庞帝《数字化生存》，这些未来学家们的经典著作都清晰无误的描绘出这样的宏伟图景：信息产业是人类最有前途（钱途）的行业。从微软的比尔·盖茨，到苹果的乔布斯，再到现在Facebook如日中天的扎克伯格，一个个超级富豪在一夜之间诞生是那些经典预言的最好注脚——信息时代习惯于造就白手起家、一夜暴富的财富神话，靠固定资产世代积累的传统行业，怎能与排山倒海的信息产业革命相抗衡。丁磊、马云等一批IT精英们的涌现，勾画出了信息革命全球图景的中国版图。那时候影视作品里的“钻石王老五”一窝蜂都还是互联网公司老总，然而随着互联网泡沫的破灭，热播剧《奋斗》里陆涛的爸爸与时俱进摇身变成了开发商——随着中国房价的一路狂飙突进，“包工头”已迅速取代IT老板攀至财富的最顶端。在新出炉的福布斯富豪榜中，虽然微软公司的比尔·盖茨因为捐掉了三分之一的个人财产失掉了榜首的宝座，但Facebook的CEO扎克伯格以资产大涨238%的超级业绩，继续捍卫着信息产业的尊严与荣耀。即便百度有着“竞价排名”的不光彩履历，但是李彦宏杀出开发商的包围圈登顶财富榜首，也算是顺应了一回时代潮流——在第三次浪潮如火如荼的全球扩张中，中国人却心无旁骛的在炒股、炒楼，确实不是什么正常现象。

　　2010年是我的唱片收藏元年，落草石家庄之前连下载技术都懒得钻研的碟盲龊龊，来到rock Home Town之后发愤图强，孜孜不倦搞起打口、原盘CD的学术研究，并身体力行在各种音乐节庙会中淘了不少宝贝，哗哗啦啦往书架上一堆竟也有鼻子有眼小有规模。悲哀的是瘪塌的荷包与恒河沙数经典唱片剑拔弩张的对峙局面，如同小马哥与炜哥之间激化的矛盾那样不可调和——木得钱撒。留学海外一名仰慕龊龊的小萝莉，认真聆听了我对她年度优秀唱片的盘点后，在学校旁边的音像店买了一张我盛赞的《Something for Everybody》原盘黑胶（按最新汇率计算价值N元大洋），准备明年迷笛时归国后倾情相赠，小妞，这是要让我以身相许吗？
　　话说Devo哥几个老夫聊发少年狂，销声匿迹20年之久普以出手就是这张惊世骇俗的《Something for Everybody》。这么多年司空见惯了各式老炮诈尸圈钱，Devo顶着他们滑稽的坨形帽子破土而出屹立于这个光怪陆离的世界，用实打实的作品给那些乳臭未干为老不尊虚华浅薄欺世盗名之徒以无情的嘲讽。让我们忘记那张滚石500张排名447的新浪潮经典吧，不思进取吃老本的行径为Devo所不齿。
　　小萝莉还给自己买了一张CD当做给自己的18岁成人礼物，也是我力荐给她的Iron Maiden的《The Final Frontier》——铁娘子一出谁与争锋：精雕细琢不失凶猛的Riff段，高潮迭起汹涌澎湃的吉他solo，熟悉不能再熟悉的铁娘子出品，Iron Maiden的神话依旧在延续。
　　2010年让我印象深刻的英伦制造还有Manic Street Preachers的《Postcards From a Young Man》。尽管95年乐队吉他手神秘失踪后，传教士们并没有因此停止音乐前进的步伐，但Richey Edwards的幽灵十几年来始终徘徊在乐队几名成员头顶萦绕不散。直到两年前法院判定这位天才词作者法定死亡，他们神情庄重的祭出了有Edwards遗作充当素材的《Journal for Plague Lovers》，没有悬念的好评如潮——哥几个对你也算是仁至义尽，泉下有知就安息吧！心结一旦打开，马上就能开辟一片新天地：今年的这张《Postcards From a Young Man》乐队力邀The Velvet Underground的John Cale、Guns N' Roses的Duff McKagen倾情加盟，新专辑曲调变化多端，旋律澎湃激昂，一副大干一场的架势。但隐隐约约还是嗅到哥几个对故人的欲说还休，你觉得呢？
　　写第一期新唱片之时，对着土拨鼠提供的半打独立泡泡在深夜里坐在电脑前昏昏欲睡。抱着试一试的心理下载了The White Stripes的现场专辑《Under Great White Northern Lights》，顿时腰不酸了、腿不疼了、电脑也不死机了，一口气写了两页大稿。白条神经质的现场给我兵荒马乱的坑爹的2010定下了基调。
　　土摇在2010年所谓的大放异彩得益于井喷之势的音乐节，唱片产业则延续了一如既往的死寂。万青的异军突起出人意料也在情理之中，同名专辑《万能青年旅店》注定在2010年留下浓墨重彩的一笔。还有就是赶在10年尾巴上千呼万唤始出来的《像野草一样》，“哎呀我的哥，哎呀我的妹，哎呀我那幸福的天鹅腿”，苏老师还是这么给力。如同利物浦人走进安菲尔德球场后驴腚还没坐稳，就迫不及待抽出选票在本场最佳一栏填上杰拉德的名字，而事实证明无所不能的包子从来没有辜负过KOP对他的信任。尽管《像野草一样》刚刚到手还没焙暖和，我还是毫不犹豫的在年度最佳唱片里加上苏阳的名字，那是必须滴。

亮点有没有？有没有，有没有？

——书店，之找亮点！

    阿基米德扬言：给我一个支点，我就可以撬起地球。这话说的豪迈至极，但是不够严谨。阿基米德要想完成撬地球的伟业，除了需要春哥给他提供一个支点以外，还得有一根合乎规格的棍子。对此，我向阿基米德强烈推荐民院一餐厅一楼的油条——鉴于撬地球是个比较宏伟的项目，参与投标的杠杆要有足够的长度与硬度——民院餐厅的油条不仅奇长，而且坚硬无比。
    尽管如此，我还是很佩服阿基米德的胸襟。换作是龊龊发现了“杠杆原理”，最多是爬到我们家隔壁小花家的狗窝上振臂高呼：“我能撬起学校操场的乒乓球台”，毫无诗意可言。   
　　前几日翻阅学生时代的日记，高一时作的一首“诗”让人唏嘘不已：昨晚我作了个梦\梦里我遇见了埃及法老\他说，金字塔是锥形的心\梦里我到了罗布泊\那时断时延的滩湖\就像我的理想……白色的珠峰\在梦里也被我踩在脚下\我以神的名义向世人宣布：喜马拉雅，是我的臂膀。
    “赋”完此诗，我郑重其事的拿给影弟求鉴定。影弟当时便是文艺小青年，以装逼为己任，对这种送上门的显摆机会丝毫不含糊，不留情面的对其大加挞伐，并且以此作为话柄，针对我以及这首“打油诗”口诛笔伐直至高二分班：龟型样，就你那小蛮腰，还“喜马拉雅是我的臂膀”，有本事你给我挥一挥。挥一下嘛……
    那时候龊龊还是一个五讲四美的好少年，影弟一拿这个说事开我的涮，我就羞的面红而赤。但是现在我对此的态度改成“骄傲”了。尤其是那句“喜马拉雅是我的臂膀”，在我看来简直可以跟阿基米德撬地球的气魄媲美。
    现在我可以欠扁的说，虽然龊龊才20岁出头，但是我感觉自己已经老了！再也没什么兴致“赋诗”，更说不出“撬地球”的豪言壮语了。翻着那个时候的日记，发现曾经我也可以写出那么娟秀的钢笔字，而后来徒步墨脱的那本形同涂鸦。在这两者之间有一段真空，假如不是丢掉了那半本日记，我可以精确的查出第一次认识她的日子，这是日后我一系列不靠谱的注脚。世界上最值得研究最最有研究头的，一是广阔无垠的世界，二是深不可测的人心。正所谓人类一思考，上帝就发笑。你不会了解一个人，除非站在他鞋里跟着他走。比了解一个人还困难的是认识你自己。我们要积累多少代人的智慧，走多少条弯路才能做个明白人。张老师说他是一个乐观的悲观主义者，我大概与之相反。正如梁济问梁漱溟：这个世界会好吗？我是一个悲观的乐观主义者。我坚信这个世界会好的，我们也都会慢慢变好的。

　　“民族的就是世界的”像一道魔咒在音乐家耳畔徘徊，时时刻刻威胁着他们忘记民族就意味着背叛。风格融合神马的向来出力不讨好，各类艺术家一度避之唯恐不及。但是这一切变化无常，自信心爆棚的周董以降，“中国风”以星火之势迅速在华语乐坛燎原，乳臭未干的奶油小生，封王晋后的巨星偶像乃至晚会明星、网络歌手、超女快男，一窝蜂都在他们的作品里平添一段京剧念白或唐诗宋词，紧随时代潮流。几何时，流行乐坛的这股三昧真火悄无声息蔓延至貌似不食人间烟火的中国摇滚圈。一时间，唢呐和吉他齐奏，古筝与贝斯共鸣，各种融合、各种土摇大行其道：“缝隙里面求发展，你也别见怪，左拐右拐巷子太深我想住里面”。嗯嗯，一派繁花似锦，欣欣向荣的蓬勃局面。
　　然而，“贺兰山下一马平川，花落花又开”，浑浊的黄河水夜夜流淌过宁夏川，朴素的劳动人民年复一年勤劳的垦殖繁衍，那些古老的民歌也得以在那片神奇的土地上婉转千年。我们这位日后能把“花儿”演绎的炉火纯青的民谣歌手，其时却坐视遍地的金疙瘩不理，如同遍布全国各地的打口青年那样，操起电吉他远赴他乡，北上京城、西赴长安，演剧团、唱酒吧、窜舞厅，大碗喝酒大块吃肉，快意恩仇不亦乐乎。传说中一袭飘逸的金属长发，洒脱出一代摇滚青年的青春与热血。
　　时光荏苒，这个西北汉子骨子里流淌的毕竟是羊杂碎、小揪面、烩小吃一顿一顿滋养出来的胃液。“麦子、谷子、玉米地，一长几千年”，铅华洗尽，当年那个意气风发、飞扬跋扈的好少年，终究被磨砺成一个深沉凝重的奇男子——就像野草一样。直到有一天，苏老师在一张非洲音乐唱片中不经意间洞觉出天机，“俺们宁夏也有这样优秀的音乐嘛”，于是他剪掉长发，收起电吉他，开始重新审视那片耳濡目染的故土。眼瞅着高楼平地起，同心路边上的发廊小姐来了又去，日出而作日入而息的“老庄户”在化肥厂边的田野世代耕耘，时髦的老太太日复一日在街心公园高音喇叭播放动感的迪斯科，一座座拔地而起的高耸楼宇一夜之间将这个城市的楼价从3000飚高至7000多……儿时司空见惯的一幕幕又一帧一帧的在他脑海里徘徊往复，从未有如此这般鲜活。如同安泰重返大地母亲的怀抱，接上地气后的苏阳立马就开拓出督二脉打通以后的崭新图景。
　　关于民歌，苏阳有过这样一段精彩的论述：“民歌千百年传承下来以后，经过时间的涤荡已经非常工整，一句话，一个字都有说法，很难动。因为唱的时间长了，它那个字跟曲调结合的非常好，每句歌词都是最佳组合，换一个字就牵一发而动全身”。所以，我可以很负责任的告诉你，霸王硬上弓在现代乐器当间蹂躏上琵琶古筝唢呐的奇技淫巧，是下三滥的手法。民谣是一种姿态、一种情愫，一种赤子的情怀。在苏阳看来传统的东西包括民歌、剪纸、皮影，他们都是相通的，他们的线条、构造看起来可能很笨拙，但是精髓也在这个拙，他们的概括能力很强，很有美感，听完一首歌它描述的画面立马就在你脑海里浮现出来了——“虽然色彩不够艳，画面不够精致，恰恰形成了它勃勃的生气，它不是腐朽的，很有生命力。”正所谓“咖啡和拉面我一碗酒”，苏阳根植于传统“花儿”创造出来的民谣，兼收并蓄、通达古今，不媚俗、不造作，喷薄着充沛的时代气息。但是站在高处望去，依稀可见的还是王德贤、朱仲禄远远凝视的眼神。
　　在交出了《贤良》这张近乎满分的答卷后，苏阳在立意、革新层面已高山仰止、无欲无求，你唯一能做的就是戴上耳机融化于那曼妙隽永的杀人旋律，深沉嘹亮的声声呐喊，质朴狡黠的表情达意……如果《贤良》是承载着历史使命的标杆之作，新专辑《像草一样》更多的是苏阳老夫聊发少年狂的随性而为。他既可以在《牛拉车车》里狂飙唢呐忘情挥洒西北人的剽悍豪迈，又游刃有余于《冤家》的调皮乖张、童心未泯；这边厢还兴致勃勃的在《夫妻小唱》里打情骂巧，立马又神情严肃的在《下夜川》里抒发他悲天悯人的情怀；《喊歌》是自由奔放，《招招手》流露出的是从容不迫、娓娓道来……像是内功深不可测的武林高手，造诣达到一定境界后的一招一式已无足轻重，完全可以凭借内力即兴表演。听《像草一样》这张专辑你不必去苛求它歌词的宁夏发音，也不必去深究其背后孕育的文化意义，价值、符号、底蕴这些大煞风景的形而上一并抛诸脑后——“陌生的人呀，经过我的村庄，听我像风中的树叶为你歌唱”，苏阳只是用他独树一帜的方式给我们讲述一个妙趣横生的故事，“我不是学问家、也不是流浪的艺人，我只是一株野草，我只是在快乐的歌唱”。
　　自从着了苏阳的道，我便对那片土地神往无比，虽然贺兰山下的银川目前还只是出现在我患得患失的梦境，对这张专辑的情感，如同苏阳唱的“花儿”一样朴素、纯洁。我太喜欢这张专辑了，它是一个麒麟。

　　我见过最贱的人是周星星，比周星星还贱的是莫小贝。这两位贱人都是荧幕英雄，现实生活中我见过的最最贱的人就是影弟了。
　　通常情况下，对付装13者的有效手段是比他还要装。另一个，比以装抗装更管用的办法是给他一根小竹竿，你爱爬不爬。我们的宗旨是治病救人，惩前毖后，所以本着人道主义精神，还要不失时宜地递上一架梯子。至于他踩不踩着台阶顺势而下俺就管不着了，你爱下不下。
　　影弟有贱的资本。你会惟妙惟肖地对着滨崎步的口型说，“第五季，真自我”；你能颇具歌神风采地把“祝福”唱得全年级奔走相告；可你敢把“红楼”剧本扔了当着大家的面即兴发挥？不用我猜，你不会，不能也不敢，所以你肯定装不过他。而且影弟十分具备巨星范儿，淡定而从容，得意的时候绝不忘形。你那根小棍棍还是收收吧，想都别想——他是不会顺势而上的。
　　所以影第就是影第，你永远也贱不过他。
　　影第说，真希望能再在一个大热天里跟我跑步，聊电影和周星星。这条短信之前，他跟我说已经决心考外国文学（英语专业）研究僧。秉承鲁迅、傅雷的遗志，把生命交给文学和翻译事业（贱人就是贱人，听听人家这口气）。王小波说（呵，又是小波）：要学习好的文体就去读译著，这是我们的不传之秘。傅雷的文笔很好，汝龙先生的更好，但最好的是诗人的译笔。他们创造了最纯正典雅的汉语。我给影第说，要以查良铮、刘道乾为奋斗的榜样。不是跟他比装，是由衷地祝福。
　　我和影弟跑步时，“画家聂”总喜欢从中横插一杠子。他肯定知道周星星啦，但是不懂戏剧，夹杂在中间很是无趣。所以到后来烈日骄阳下，只剩下我和影弟一宽一窄的两个身影并肩前行。影第在搞翻译以前，最初的志愿是想做一名演员。不是大明星，更不是跑龙套的。他说的是演员，像周星星那样一个严肃的人民演员。到现在我都还羞愧难当，这方面对他的影响是好是坏——影弟说我一度影响他很深，龊龊表示压力很大。
　　来民院之前，我还有每天坚持跑步的习惯。现如今，已经半年都没有踢过球了。周星星说，球不是这样踢滴；龊龊说，稿子也不是那样写的。周星星最多算一个演技超一流的演员，仅此而已，也已足够。我猜测，心高气傲的影弟可能从没有打心眼里把“三俗”的周星星当回事，但是我喜欢，至少是曾经的最爱。我也不记得跑步时，除了电影我们还聊了些什么。谈人生，谈理想，聊美女，聊哲学……只是可以肯定没有提到过记者。
　　“那天我们翘掉了下午的整整四节课。在那段时间里，我读了他的悼文，他读了我的情书。我告诉他那马子正极了，有两个有个性的奶子；他则告诉我‘小鬼’有一双诗人或者哲学家才有的眼睛。我强调迷恋没什么不好，迷恋就像打手枪一样是自我专注的极致。他却认为人和动物之间的爱情因为没有语言的污染才纯洁又高贵。我们都为延续一场对话而说了太多我们其实并不真正懂得的道理，因为寂寞的缘故。在我们长达十一年的友谊之中那是弥足珍贵的一个下午。如果我们还有机会询问彼此对那天下午的记忆和感觉，我想我们都会这样形容它：‘啊！很温暖。’”
　　不知道影弟每天还有没有跑步，即便还在坚持，旁边装不过他的那个家伙也已经离开，只剩下太阳底下他一个人的背影，孤独而又执着。

    


　　今年卖的特别火的《佛祖在一号线》的作者是我一向敬仰的名记李海鹏先生。一度，我在笔记本上写下罗伯特·卡帕的那句名言，并以鹏总为奋斗的楷模。然而这一切变化无

常——眼瞅着我都当上小报记者了，人家却不干这行了。
　　在书中，写序的哥们用“重申常识”与“尊重理解汉语”概括这本专栏合集的价值，鹏总貌似也欣然允诺十分受用。王小波在《我的师承》里边坦言最好的文体是写诗的翻译家创造出来的，要学习好的文体就去读译著。我们生活的这个时代是汉语史上最为黯淡的一页，四娘体知音体萌芽体美女体各种体位大大降低了好文字的标准。但要说鹏总的文字还是很好的——轻盈别致，细腻流畅，但还没有好到可以被单列出供人瞻仰的地步。有心人不妨读一下刀儿登的杂文，他为数不多的专栏文证明了汉语生命力的百折不挠。这里搬出刀儿登并不是要跟鹏总做不伦不类的类比，而是给出一个好文字的直观参照物。
　　文字优劣的标准还可以另行讨论，但恬不知耻的说“我仅存的志向就是重申常识”就有点没羞没臊。常识近些年似乎是一个很热门的词汇，一时间引起那么多有智慧的头脑倾注心水反复阐述无非是以下两个原因：一，大家都不知道，我来告诉大家；二，大家虽然都了解，但是它很重要，有必要反复强调。在我看来米国三权分离的议会制度与天朝人民代表大会制度之间的异同不是常识；梦露跟肯尼迪有一腿并影响到了美国的民权运动不是常识；公民与人民的区别也不能称其为常识。常识应该是宝马奔驰比桑塔纳质量好，公务员比铲铲队员挣得多，石家庄的板面3块5一碗，加一个蛋4块，加两个4块5，以此类推……
　　但是总有一些所谓的意见领袖以普及常识为己任。道德下降的第一迹象就是不关心事实，因为辨别真相是件累人的事情。简便的办法就是让自己从这一负担中解脱，让别人来告诉我谁是“坏人”，我只负责吃掉他们。所谓知识精英们的“哲人王”情结与普罗大众思维惰性的合力，造成了传说中令人痛惜的“常识沦丧”乱象。事实自有千钧之力，是非曲直、利弊得失往往隐藏在事件的真相背后。事件本身实际上要比它隐含的意义更加重要，全面准确的信息掌控是对一个事物作出准确判断的前提依据——这也正是新闻的价值所

在。
　　李海鹏悄悄退去“最好记者”的光环，振臂高呼扛起“重申常识”的大旗，实质上讲是新闻败给了观点，事实输给了意见。当然这可以看成是人家个人的志趣选择，但是你必须面对这样一个耐人寻味的问题：中国为什么出不了哪怕一个米国华莱士那样，白发苍苍，能与国家领导人谈笑风生的老记者？当然你也可以说天朝没有真正意义上的新闻事业，包括《XX》在内的所谓新闻媒体都是被阉割过的，正因为如此更彰显出一个有职业操守新闻工作者的难能可贵。
　　李海鹏在“佛祖在一号线”里描述了他途径嘈杂拥挤的一号线地铁时忘情阅读、冥思苦想，希冀能像达摩祖师那样参透人类的终极真理。我每次进京看演出一号线是必经之路，假如鹏总肯张开尊眼像狗仔队那样环顾一下车厢，会发现别一番景象的世间百态。或许石家庄快42公交车的范本更佳——真理不在李海鹏伏案冥思的书本，真理在给老奶奶让座小朋友胸前飘扬的红领巾前，真理在扛着棉被从外地赶来进城打工拖着的大包小包山寨LV里，真理在羞答答中学男生抵着人群保护女友的怀抱中，以及朝九晚五的白领、身手敏捷的蟊贼、上街买菜的大婶……而这一切统统都被法力无边的春哥看在眼里。

我怎样做青年的思想工作

——王小波

　　我有个外甥，天资聪明，虽然不甚用功，也考进了清华大学——对这件事，我是从他母系的血缘上来解释的，作为他的舅舅之一，我就极聪明。这孩子爱好摇滚音乐，白天上课，晚上弹吉它唱歌，还聚了几个同好，自称是在“排演”，但使邻居感到悲愤；这主要是因为他的吉它上有一种名为噪声发生器的设备，可以弹出砸碎铁锅的声音。要说清华的功课，可不是闹着玩的，每逢考期临近，他就要熬夜突击准备功课；这样一来就找不着时间睡觉。几个学期下来，眼见得尖嘴猴腮，两眼乌青，瘦得可以飘起来。他还想毕业后以摇滚音乐为生。不要说他父母觉得灾祸临门，连我都觉得玩摇滚很难成立为一种可行的生活方式——除非他学会喝风屙烟的本领。 
　　作为摇滚青年，我外甥也许能找到个在酒吧里周末弹唱的机会，但也挣不着什么钱；假如吵着了酒吧的邻居，或者遇到了要“整顿”什么，还有可能被请去蹲派出所——这种事我听说过。此类青年常在派出所的墙根下蹲成一排，状如在公厕里，和警察同志做轻松之调侃。当然，最后还要家长把他们领出来。这孩子的父母，也就是我的姐姐、姐夫，对这种前景深感忧虑，他们是体面人，丢不起这个脸。所以长辈们常要说他几句，但他不肯听。最不幸的是，我竟是他的楷模之一。我可没蹲过派出所，只不过是个自由撰稿人，但不知为什么，他觉得我的职业和摇滚青年有近似之处，口口声声竟说：舅舅可以理解我！因为这个缘故，不管我愿意不愿意，我都要负起责任，劝我外甥别做摇滚乐手，按他所学的专业去做电气工程师。虽然在家族之内，这事也属思想工作之类。按说该从理想、道德谈起，但因为在甥舅之间，就可以免掉，径直进入主题：“小子，你爸你妈养你不容易。好好把书念完，找个正经工作罢，别让他们操心啦。”回答当然是：他想这样做，但办不到。他热爱自己的音乐。我说：有爱好，这很好。你先挣些钱来把自己养住，再去爱好不迟。摇滚音乐我也不懂，就听过一个“一无所有”。歌是满好听的，但就这题目而论，好像不是一种快乐的生活。我外甥马上接上来道：舅舅，何必要快乐呢？痛苦是灵感的源泉哪。前人不是说：没有痛苦，叫什么诗人？——我记得这是莱蒙托夫的诗句。连这话他都知道，事情看来很有点不妙了......痛苦是艺术的源泉，这似乎无法辩驳：在舞台上，人们唱的是“黄土高坡”、“一无所有”，在银幕上，看到的是“老井”、“菊豆”、“秋菊打官司”。不但中国，外国也是如此，就说音乐罢，柴科夫斯基“如歌的行板”是千古绝唱，据说素材是俄罗斯民歌“小伊万”，那也是人民痛苦的心声。美国女歌星玛瑞凯瑞，以黑人灵歌的风格演唱，这可是当年黑奴们唱的歌......照此看来，我外甥决心选择一种痛苦的生活方式，以此净化灵魂，达到艺术的高峰，该是正确的了。但我偏说他不正确，因为他是我外甥，我对我姐姐总要有个交待。因此我说：不错，痛苦是艺术的源泉；但也不必是你的痛苦......柴科夫斯基自己可不是小伊万；玛瑞凯瑞也没在南方的种植园里收过棉花；唱黄土高坡的都打扮得珠光宝气；演秋菊的卸了妆一点都不悲惨，她有的是钱......听说她还想嫁个大款。这种种事实说明了一个真理：别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。因为我外甥是个聪明孩子，他马上就想到了，虽然开掘出艺术的源泉，却不是自己的，这不合算——虽然我自己并不真这么想，但我把外甥说服了。他同意好好念书，毕业以后不搞摇滚，进公司去挣大钱。 
　　取得了这个成功之后，这几天我正在飘飘然，觉得有了一技之长。谁家有不听话的孩子都可以交给我说服，我也准备收点费，除写作之外，开辟个第二职业——职业思想工作者。但本文的目的却不是吹嘘我有这种本领，给自己作广告。而是要说明，思想工作有各种各样的作法。本文所示就是其中的一种：把正面说服和黑色幽默结合起来，马上就开辟了一片新天地。

“HDJ，祖籍重庆巫山，出生于中国台湾高雄，就读于台湾政大会计系及中文系。台湾校园民歌创始人之一，也是中国流行乐的奠基人，有“中国流行音乐教父”之称。其代表作品包括流行一时的电影《搭错车》主题歌《酒干倘卖无》，以及《捉泥鳅》、《归去来兮》、《三十以后才明白》等，其代表作《龙的传人》的歌名甚至变成中华民族的别称，曾任中国音乐学院作曲教授。 旅居大陆期间，在杭州西湖得异人传授《易经》，1992年移民新西兰后潜心研究《易经》及风水学，出版了多种《易经》风水研究及实用指南作品。”